Kinofilm

Youth

David & Eitan Cunio, Tom Shoval. Israelischer Neo-Realismus statt Nahostkonflikt

Zwei Brüder reagieren mit einem verstörenden Gewaltakt auf die finanziellen Sorgen ihrer Eltern: Sie entführen eine junge Frau und versuchen von der Familie Geld zu erpressen. Das Kino-Debüt „Youth“ von Tom Shoval bietet einen ungewöhnlichen Blick auf Israel. Das Leben von Heranwachsenden in den Vorstädten steht im Mittelpunkt. Zugleich könnte die Geschichte überall spielen. Shoval erzählt nüchtern, sein rauer Realismus wirkt nicht moralisch bewertend. Der Film ist aber auch keine triste Sozialstudie, sondern ein intensives, spannendes Jugend-Drama. Die männlichen Laien-Darsteller in den Hauptrollen überzeugen, für die weibliche Opfer-Figur interessieren sich Buch und Inszenierung dagegen kaum.

Serie & Mehrteiler

Zarah – Wilde Jahre

Claudia Eisinger, Eva & Volker A. Zahn, Richard Huber. Die Siebziger ins Spiel gebracht

1973, die bekannte Publizistin Zarah Wolf will bei „Relevant“, dem auflagenstärksten Wochenmagazin, etwas bewegen, will politische Frauenthemen lancieren, mehr Feminismus wagen und in der muffeligen Herren-Redaktion mal etwas durchlüften. Sie sieht sich einer breiten Front unverbesserlicher Machos und Ignoranten gegenüber, aber sie hat einfach die zeitgemäßeren Argumente – und sieht besser aus. „Zarah – Wilde Jahre“ besitzt für hiesige Verhältnisse ein ungewöhnliches Konzept: eine Primetime-Serie als Zeitgeist-Drama aus einer Dekade, in der soziale Utopien nicht nur geträumt werden durften, eine Serie, die ein Stück weit auch deutsche Emanzipations- und Mediengeschichte schreibt. Das ist beste Fernsehunterhaltung – realitätsnah, wahrhaftig & pointiert erfunden zugleich, das ist klug, gewitzt, cool, sexy, hat ein stimmiges Tempo … & eine hinreißende Hauptdarstellerin.

Reihe

Zielfahnder – Blutiger Tango

Tscharre, Koffler, Makatsch, Hartmann, Basedow, Lacant. Sinn, Thrill & Sinnlichkeit

Nach einem Man-Hunt-Movie durch Rumänien ist die zweite Episode aus der Event-Reihe „Zielfahnder“ (ARD / W&B Television), „Blutiger Tango“, eine Reise ins urbane Nachtleben des südamerikanischen Montevideo, eine atmosphärestarke Reise, bei der die Zielobjekte genauso in eine fremde Welt geworfen werden wie die LKA-Fahnder. Die Fremde wird zum faszinierenden Fremden auch für den Zuschauer. Basedows klares Drehbuch in klassischer Dreiakt-Form macht die physischen Charaktere zum Herzstück der Geschichte. Auch dem Regisseur Stephan Lacant sind Psychologie und emotionale, stimmungsvoll verpackte Kampfzonenpolitik wichtiger als Action. Und so wird dieser Film, der wie ein Kammerspiel in einer wilden, von Melancholie gezeichneten (und beschallten) Stadt wirkt – maßgeblich getragen von der Präsenz eines Top-Quartetts: Tscharre, Koffler, Makatsch, Hartmann.

Fernsehfilm

Zivilcourage

Götz George: Die Regeln der bürgerlichen Kultur prallen auf das Gesetz der Straße

Jugendgang bedroht Alt-68er, der nicht länger weggucken mag. „Zivilcourage“ ist ein Beitrag zur gesellschaftspolitischen, kulturellen und moralischen Lage der Nation. Ein Film, der Fragen aufwirft und an den Fall Dominik Brunner erinnert. „Zivilcourage“ ist aber auch ein ästhetisch stimmungsvoller Film, der sein Thema und die Art und Weise seiner Darstellung gleichermaßen ernst nimmt. Zahavis Berlin Kreuzberg sieht aus wie Scorseses Bronx.

Fernsehfilm

Zwei

Katharina Marie Schubert & Hans Löw, Frank & Ariane Zeller. Aufräumen & Lieben

Ein Thema, zwei Figuren, eine Beziehung im Wandel, drei Episoden, zwei Zeitsprünge & nur wenige Schauplätze: „Zwei“, der einfache Titel passt gut zu diesem 90-Minüter, der zeigt, was alles machbar ist im Fernsehen, wenn man die ausgetretenen Pfade der TV-Fiktion verlässt. Ein Mann und eine Frau, um die 40, vor über 20 Jahren waren sie schwer ineinander verliebt, er, das Unternehmersöhnchen, das sich nie von seinem Vater befreien konnte, und sie, das Au-Pairs-Mädchen, das eine Berufsjugendliche geblieben ist. Es ist ein großes Vergnügen, Katharina Marie Schubert & Hans Löw beim Beziehung spielen zuzuschauen. Und zu sehen, wie Regisseurin Ariane Zeller die Filmsprache zum Mitspieler der beiden macht.

Fernsehfilm

Zwei allein

Elmar Wepper, Bittenbinder, Ani, Stephan Wagner. Der Krebs, die Angst, der Tod

„Zwei allein“ beginnt wie ein Krimi, doch der Film von Stephan Wagner nach dem Buch von Friedrich Ani übernimmt die Perspektive der Hinterbliebenen, schraubt sich ins Innenleben der Figuren. Was bleibt sind die Erinnerungen an den geliebten Menschen. Trotz des vermeintlich kriminalistischen Zugangs zu dieser Geschichte voller Verlust und Verzweiflung ist der psychologisch klug austarierte Film nicht dem Genre, sondern dem Realitätsprinzip verpflichtet. Das glänzend gespielte & inszenierte TV-Drama geht dahin, wo es wehtut.

Fernsehfilm

Zwei am Zug

Wackernagel, Okon, Chirwa, Manthei, Sathyan Ramesh, Constanze Knoche. Nach der Liebe ist vor der Liebe

Eine Zufallsbekanntschaft: Sie, Mitte 40, ist verheiratet, aber ihre Ehe steht kurz vor dem Verfallsdatum, und er, etwa zehn Jahre jünger, hat zwar seine Traumfrau gefunden, doch ihm fehlt der Mut, damit aus Freundschaft Liebe wird. Fortan coachen sich die beiden in Liebesdingen gegenseitig – und werden mehr als gute Freunde. „Zwei am Zug“ (ZDF / Relevant Film) vereint zwei Phasen der „Liebe“: der lustvolle Beginn, gleiche Wellenlänge; wachsende Entfremdung, das traurige Ende. Da passt mal wieder vieles zusammen in dieser Geschichte von Sathyan Ramesh, dem Autor für die lebensklugen Beziehungsgeschichten. Für visuelle Frische und Schwung sorgt Constanze Knoches luftig sommerliche Inszenierung, die vor allem die Schauspieler immer optimal im Blick hat. „Zwei am Zug“ ist keine klassische Romantic Comedy, sondern eher ein romantisches Drama, das bei aller tragikomischer Note eine insgesamt leichte Gangart besitzt. Für diesen Film ist ausnahmsweise mal das Label „Herzkino“ passend!

Fernsehfilm

Zwei Leben. Eine Hoffnung

Valentino Fortuzzi, Annette Frier, Röskau, Huber. Kluge Wechselbäder der Gefühle

Für „Zwei Leben. Eine Hoffnung“ gebührt Sat 1 größter Respekt: weil das Thema alles andere als bequem ist; und weil die Beteiligten kein Melodram daraus machen mussten. Es geht um Organspende, und da ist die Versuchung fraglos groß, sich dem Sentiment hinzugeben. Benedikt Röskau („Contergan“) erzählt die vorzüglich gespielte und inszenierte Geschichte jedoch ohnehin auf mehreren Ebenen. Richard Huber führt die Darsteller vorzüglich. Ein großer TV-Film, der einige Parallelen zur Erfolgsserie „Club der roten Bänder“ aufweist.

Fernsehfilm

Zweimal lebenslänglich

Julia Koschitz, Felix Klare, Katrin Bühlig, Fabrick. Justizirrtum oder Liebeslüge?

Eine glückliche Beziehung wird zum Alptraum. Ein Mann wird zu lebenslänglicher Haft verurteilt. „Zweimal lebenslänglich“ erzählt die Geschichte eines vermeintlichen Mörders ganz aus der Perspektive seiner Lebenspartnerin. Es ist die Geschichte einer Frau, die sich nach Zugehörigkeit sehnt, um ihre Liebe kämpft und die irgendwann zweifelt. War ihr Glück nur eine Illusion? Es ist die Geschichte einer Isolierung, ein Film über Auflösungsprozesse. Julia Koschitz trägt das ZDF-Stück über 90 Minuten. Ein weiteres sensibles Porträt einer „bedürftigen“ Frau, ihr siebter Film mit Johannes Fabrick. Ein reduziertes, optisch starkes Drama, das Dank der stimmigen Psychologie bis zum Schluss die Spannung hält.

Kinofilm

Zwischen den Jahren

Peter Kurth, Karl Markovics, Lars Henning. Vergebliche Reue, vergessene Moral

Ein Mann um die sechzig vor den Trümmern seines Daseins: Solche Rollen sind wie geschaffen für Peter Kurth. Kein Wunder, dass „Zwischen den Jahren“ (WDR, Arte / Radical Movies) an Filme wie „Herbert“ (2015) oder „In den Gängen“ erinnert, in denen der Schauspieler mit den markanten Gesichtszügen ganz ähnliche Figuren verkörpert hat: Der Mörder Becker versucht nach verbüßter Haftstrafe einen Neuanfang, wird jedoch von seiner Vergangenheit eingeholt. Lars Henning erzählt eine typische Rachegeschichte, hat die gewohnte Täter/Opfer-Konstellation jedoch kurzerhand umgedreht. Sehenswert ist auch die Bildgestaltung; Henning und Kamerafrau Carol Burandt von Kameke veranschaulichen die Trostlosigkeit des anonymen Großstadtlebens mit Bildern von eindrucksvoller Tristesse.

Kinofilm

Zwischen uns die Nacht

Laura Balzer, Aaron Altaras, Paul Boche, Abini Gold. In diesem Milieu ist Musik drin

Große Gefühle auf dem Rummel: Autorin und Regisseurin Abini Gold erzählt in ihrem beachtlichen Langfilm-Debüt „Zwischen uns die Nacht“ (ZDF, Filmakademie Baden-Württemberg / Kojoten Filmproduktion) von Liebe und Freundschaft unter Außenseitern. Eine junge, alleinerziehende Mutter, die mit ihrem kleinen Sohn in einem Wohnwagen lebt, verliebt sich in einen Schausteller. Der Jahrmarkt wird ausgesprochen lebendig und visuell vielseitig in Szene gesetzt und erweist sich als passender Ort für die emotionalen Höhen und Tiefen der Geschichte. Laura Balzer glänzt in der ambivalenten weiblichen Hauptrolle und bildet mit Aaron Altaras und Paul Boche ein großartiges Dreieck aus Jung-Darstellern.

Fernsehfilm

Zwischen zwei Herzen

Anna Schudt, Klare, Waschke, Maxeiner, Markus Herling. Im Innern einer (Ehe-)Frau

Ein Abend in einem Insel-Hotel. Plötzlich scheint da nur noch dieser Fremde zu sein. Der Alltag, der geliebte Ehemann, die Familie, alles ist ganz weit weg. Ein amüsantes Rollenspiel ersetzt den Sex. Doch dann bleibt dieser Mann kein Fremder mehr, taucht plötzlich auf im Leben dieser Frau, die bisher immer alles unter Kontrolle hatte… „Zwischen zwei Herzen“ erzählt keine jener klassischen Dreiecksgeschichten, die zeigen, wie unergründlich die Wege der Liebe sein können, sondern der (lebens)kluge Film bleibt sehr viel offener für einen Beziehungsdiskurs, indem er mehr der Liebe in Gedanken Ausdruck verleiht. Die amourösen Möglichkeiten werden in einem präsexuellen Stadium durchgespielt. Die Inselerfahrung der Hauptfigur schleicht sich nicht nur in deren Leben, sondern sie findet auch eine ästhetische Entsprechung, die sich in einem wunderbaren Erzählfluss spiegelt. Realität und Poesie gehen Hand in Hand: Kamera, Montage, Ton, Szenenbild, Kostüm, Musik – alles ist stimmig und gerät äußerst stimmungsvoll. Das gilt auch für die prominente Besetzung mit den „Tatort“-Köpfen Felix Klare, Mark Waschke und der einzigartigen Anna Schudt.

Kinofilm

3 Zimmer/Küche/Bad

Gwisdek, Matschenz, Tezel, Anna & Dietrich Brüggemann. Aufbruch oder Stillstand?

Sie springen von Praktikum zu Praktikum, von WG zu WG – Thomas, Philipp, Dina & die anderen Berliner twentysomethings, die Anna & Dietrich Brüggemann in ihrer sympathisch authentischen Komödie (?) „3 Zimmer/Küche/Bad“ über ein Jahr begleiten. Bemerkenswert der identifikationsträchtige Ensemblecharakter & die stimmige Besetzung. Dramaturgisch schleift sich die offene Erzählweise allerdings im Verlauf des Films ab. Den „Wert“ dieser „kleinen“ Kinokoproduktion wird sich vielleicht erst in ein paar Jahre ermessen lassen…

Kinofilm

5 Jahre Leben

Sascha Alexander Geršak, Stefan Schaller. Ein Politthriller als Verhör-Kammerspiel

Angesichts der unmenschlichen Bedingungen, der beiläufigen Brutalität der Aufseher und vor allem der kompletten Willkürlichkeit ruft die Kinokoproduktion „5 Jahre Leben“ die gleichen Emotionen hervor wie viele andere Filme dieser Art: Das Unrecht schreit zum Himmel. Stefan Schallers Diplomfilm über die willkürliche Inhaftierung des Deutschtürken Murat Kurnaz auf Guantánamo ist von herausragender Qualität. Ein unbequemes Thema in kleiner Form.

Fernsehfilm

8 Uhr 28

Brennicke, Nebbou und Waschke in einem sehenswerten Diskurs über die Liebe

Eine Frau, zwei Männer, alte Liebe, neue Liaison – vielleicht erzählt „8 Uhr 28“ von einer der größten Banalitäten des modernen Beziehungsalltags, der Film aber verfällt weder ins Banale noch ins Bedeutungsschwangere. Für einen Fernsehfilm ist es bemerkenswert, wie beiläufig und selbstverständlich der Film von der neuen und der alten Liebe parallel erzählt. Abgerundet wird dieser Eindruck durch den unaufgeregten, elaborierten Inszenierungsstil und den stimmungsvollen Soundtrack. Brennicke, Nebbou und Waschke sind ideal besetzt.

Kinofilm

Allein

Lavinia Wilson macht Thomas Durchschlag Debütfilm zu einem kleinen Ereignis

Maria ist süchtig nach Nähe. Selbstzerstörung ist ihr zweiter Vorname. Ihr größter Feind ist das Alleinsein. Weil sie Angst vor der Leere hat, betäubt sie sich mit Wodka, Tabletten und Sex… Lavinia Wilson drückt Thomas Durchschlags Debütfilm „Allein“ ihren Stempel auf: Es ist ein Spiel, das von ihrer Aura, von Stimmungen, von Blicken, von einer magischen Körperlichkeit lebt. Diese Kino-Koproduktion kommt ohne psychologische Erklärungen aus, will weniger Fallbeispiel sein als Film. Borderline-Drama ohne Hang zur Therapiesitzung.

Fernsehfilm

Alleingang

Alexander Held, Armin Rohde, Maria Schrader, Hartmut Schoen. Charakter-Krimi

Ein Lebenslänglicher ist aus dem Knast ausgebrochen, um sich an einem Kommissar zu rächen. Der laute, hyperaktive Prolet trifft einen Polizisten, der lieber schweigt. Die Handlung klingt nach Krimi – und fühlt sich doch nach Drama an. Die „Äußerlichkeiten“ fallen zunehmend ab – von den Protagonisten, von der Geschichte. Hartmut Schoen lässt alles auf ein Duell hinauslaufen, doch die Erschöpfung lässt die Kontrahenten zu sich selbst kommen. Als parabelhafte Reise ins Ich ist das stimmungsvolle Schauspieler-Stück angelegt.

Kinofilm

Alles für meinen Vater

Dror Zahavi, Tel Aviv, die Liebe, die Politik & ein Selbstmord-Attentäter als Mensch

Eine Liebe mitten im ausweglos scheinenden Chaos des Nahen Ostens: Ein junger Palästinenser soll in Tel Aviv ein Attentat verüben, doch ein defekter Schalter schenkt ihm zwei Tage, in denen er sich in eine Jüdin verliebt und mit einem alten Ehepaar anfreundet. Ein Film, der zugleich ernsthaftes Drama und groteske Komödie sein will. Das funktioniert nicht immer. Dennoch: starke, bewegende Geschichte mit menschenfreundlicher Botschaft.

Kinofilm

Alles ist gut

Aenne Schwarz, Andreas Döhler, Hans Löw, Eva Trobisch. Verdrängung einer Nacht

„Alles ist gut“ ist kein Themenfilm über eine Vergewaltigung, sondern das Porträt einer jungen Frau, die durch den körperlichen Übergriff in ihrem Selbstverständnis erschüttert wird. Eva Trobischs Film ist noch vor der #Metoo-Debatte entstanden. Danach hätte sie ihn wohl eher nicht gemacht. Psychologische Gut/böse-Szenarien interessieren sie nicht, lieber erforscht sie soziale Systeme. „Unsere Gesellschaft hat sehr klare Vorstellungen davon, wie sich ein ‚Opfer‘ fühlt und wie es sich zu verhalten hat. Darauf hat Janne aber keine Lust.“ Die seelischen Folgen sind unübersehbar. Der zahlreich preisgekrönte Debütfilm im Stile der Berliner Schule ist würdiger Auftakt der diesjährigen ARD-Filmdebüt-Reihe.

Fernsehfilm

Als der Fremde kam

Andreas Kleinert hat den Arbeiterfilm einer zeitgemäßen Revision unterworfen

Im Kaff Selmkirchen steht das Zementwerk kurz vor einer Fusion. Ein erfahrener Gewerkschaftsfunktionär soll retten, was zu retten ist, soll die von der Firmenleitung beabsichtigten Stellenstreichungen verhindern. Doch die Arbeiter wollen zunächst nichts von ihm und seinen Plänen wissen… „Als der Fremde kam“ hat nichts mehr gemein mit jener klassenkämpferischen Romantik, die die Arbeiterfilme der 70er Jahre auszeichnete und in denen die Protagonisten stets siegreich aus dem Klassenkampf hervorgingen.