Die Schatzinsel

Tobias Moretti, Francois Goeske, Jürgen Vogel & ein schön schmutziges Abenteuer

8 Millionen Euro ließ sich Pro Sieben den Zweiteiler kosten. Es wurde nicht gekleckert: Tobias Moretti, Jürgen Vogel, Dreharbeiten im thailändischen Dschungel und auf einem originalen Dreimaster der englischen Flotte. Der Aufwand hat sich gelohnt. Es ist die physisch spürbare Enge auf dem Schiff und die Ungewissheit, wann es zur Meuterei kommt, die einen als Zuschauer mitfiebern lassen. Der zweite Teil hat etwas Urwüchsig-Archaisches.

Fernsehfilm

Die schönste Bescherung

Anna Unterberger, Reza Brojerdi, Speidel, Krapoth, Heberlein. Wohlfühl-Realismus

Ein Trennungspaar will noch einmal „als Familie“ mit seinen Kindern Weihnachten feiern. Der Jüngste tut sich schwer damit, dass Papa nach den Feiertagen auszieht. Die „Hilfe“ der Großeltern macht die Situation nicht einfacher. Wer annimmt, „Die schönste Bescherung“ (Bantry Bay) sei eine dieser mit reichlich Zuckerguss überzogenen Weihnachts-Dramoletts unseliger ARD-Degeto-Zeiten, der sieht sich angenehm enttäuscht. Ehrlich zueinander sein und miteinander reden, um die Bedürfnisse aller Beteiligten zu verstehen, das bietet Autorin Sophia Krapoth als Rezept an. Vermittelt wird das nicht als Wohlfühlfilm-Gemeinplatz, sondern mit einer Geschichte, die sich ganz aus dem Alltag entwickelt. Das Konzept dieses final versöhnlichen Weihnachtsfamiliendramas ist ein angenehm realistisches: Das beginnt beim Spiel der sympathischen Hauptdarsteller und der Art, wie und worüber das Ex-Paar miteinander redet. Auch spielt die Arbeit der beiden für die Geschichte und die Psychologie eine entscheidende Rolle. Mit der Idee einer Weihnachtsmarkt-Verkäuferin als Hauptfigur verlässt der Film die typische Konsumenten-Perspektive des Fests der Feste (und seiner Filme). Konsequenterweise sorgt auch die Filmsprache für weitere Realismus-Effekte.

Kinofilm

Die Summe meiner einzelnen Teile

Peter Schneider & Hans Weingartner. Von der visionären Kraft der Natur

Romantischer Mythos? Ernsthafte Utopie? Naiver Naturmystizismus? Was diese kleine Kinokoproduktion ist, das liegt ganz im Auge des Betrachters. „Die Summe meiner einzelnen Teile“ von Hans Weingartner erzählt ausschnitthaft aus dem Leben eines aus der Bahn geworfenen, autistisch veranlagten Mathe-Genies, das mit dem Frühling gesundet, bevor ihn die Gesellschaft wieder hineinzieht in den Teufelskreis seiner Krankheit. Zum Gelingen des außergewöhnlichen Projekts, dieses radikalen, spröden Films, trägt maßgeblich sein Hauptdarsteller bei: der Theaterschauspieler Peter Schneider („Jedes Jahr im Juni“).

Fernsehfilm

Die Tote im Moorwald

Maria Simon, Franz Xaver Kroetz: Kammerspieldrama trifft auf TV-Movie-Thriller

Eine Großstädterin, ein Dorf, eine baufällige, abgelegene Molkerei, ein wilder Mann – Urangst. „Die Tote im Moorwald“ emanzipiert sich mit zwei starken Charakteren, zwei superben Schauspielern, Maria Simon & Franz-Xaver Kroetz, und einer fein akzentuierten Dramaturgie vom üblichen Thriller-TV-Movie-Schocker. Die effektvolle Inszenierung tut ein Übriges.

Kinofilm

Die verlorene Zeit

Alice Dwyer, Susanne Lothar, Dagmar Manzel, Anna Justice. „Es ist nie zu Ende“

Eine Liebe im Angesicht des Todes. Eine deutsche Jüdin und ein polnischer Widerständler flüchten 1944 aus dem KZ Auschwitz. Ihre Wege trennen sich vorübergehend, jeder hält den anderen für tot – bis 1976… „Die verlorene Zeit“ ist kein Holocaust-Drama, sondern die Geschichte einer Liebe. Der angenehm kleine, bewusst zerrissen erzählte Film von Anna Justice, der 2012 von deutscher Seite in die Oscar-Auswahl kam, besitzt dramaturgische Schwächen, seine Inszenierung und das Spiel von Alice Dwyer indes sind preiswürdig.

Fernsehfilm

Dreileben – Eine Minute Dunkel

Stefan Kurt, Eberhard Kirchberg, Christoph Hochhäusler & die andere Perspektive

Christoph Hochhäusler schaut auf den Thüringer Wald, auf einen leidenschaftlichen, kranken Ermittler und auf einen Gejagten. Beide Hauptfiguren verstecken sich vor den anderen, zwei Sonderlinge, zwei Fluchtwesen. Molesch scheint den romantischen Mythos Wald wieder aufleben zu lassen. Er lebt (die) Freiheit, spricht mit Tieren, genießt Glücksmomente. Die Motivketten zielen ins Metaphorische. Im Spannungsfeld zwischen mächtigen Totalen und Detailaufnahmen wird die Landschaft zum Akteur. Magisch, aber nicht unanstrengend.

Serie & Mehrteiler

Drunter und Drüber – Chaos auf dem Friedhof

Nicholas Ofczarek, Julia Jentsch, Windisch, Tscharre, Christopher Schier. Memento mori

„Drunter und Drüber – Chaos auf dem Friedhof“ (Prime Video / Rundfilm) ist eine sehr muntere und stellenweise schwarzhumorige österreichische Serie mit Nicholas Ofczarek und Julia Jentsch, dem Duo aus der Sky-Serie „Der Pass“: Als der Leiter eines Wiener Friedhofs stirbt, sieht sich sein penibler Stellvertreter bereits als Nachfolger, aber die Stadt setzt ihm eine völlig unerfahrene Frau vor die Nase. Prompt sabotiert er die zum Missgeschick neigende neue Chefin, wo er nur kann; dabei können die beiden als Kombination von Kosmos und Chaos den Friedhof nur gemeinsam vor der drohenden Schließung bewahren. Unter der Erde verfolgen die Verstorbenen das Geschehen droben derweil in Form einer Dauerserie.

Kinofilm

Dschungelkind

Kunkat, Kretschmann, Uhl, Roland Suso Richter. Der anthropologische Blick

„Dschungelkind“ von Roland Suso Richter unterscheidet sich wohltuend von jenen TV-Melodramen, die den schwarzen Kontinent für europäischen Selbstfindungskitsch missbrauchen. Das Drehbuch dieses immer wieder verblüffend witzigen Familienfilms basiert auf den Kindheitserinnerungen von Sabine Kuegler. Ihr Vater wollte die Sprache eines Stammes erforschen, der bis dahin keinerlei Kontakt zur Zivilisation hatte. Der Film lebt von seiner episodischen Struktur, dem Mix aus Anthropologie und Emotion, von einer großartigen Besetzung und dem stimmungsvollen Zusammenspiel von Bildgestaltung und Musik.

Kinofilm

Ein Atem

Jördis Triebel, Chara Mata Giannatou, Christian Zübert. Schuld und Vergebung

Die junge Griechin Elena kommt mittellos nach Deutschland, verdingt sich als Tagesmutter bei einem wohlhabenden Ehepaar, lässt sich klaglos von ihrer Arbeitgeberin Tessa herumkommandieren und erlebt eine traumatische Erfahrung, als das Baby in einem Moment der Unachtsamkeit entführt wird… Christian Zübert erzählt dramaturgisch interessant – aus zwei Perspektiven – die Geschichte dieser beiden scheinbar völlig unterschiedlichen Frauen und sorgt dafür, dass sie sich als Seelenverwandte entpuppen. Fesselnd und klug!

Fernsehfilm

Ein ganz normaler Tag

Sonja Gerhardt, Stephanie Arbanell, Rauhaus, Verbong. Rechtsfindung am Tatort

Zwei junge Männer schlagen und treten einen schwarzen Studenten ins Koma – in aller Öffentlichkeit, während einer Straßenbahnfahrt. Die Augenzeugen greifen spät ein, dafür wollen sie vor Gericht aussagen. Doch die Väter der Angeklagten bleiben nicht untätig – und so springen der jungen Staatsanwältin vor Prozessbeginn wichtige Zeugen ab… In „Ein ganz normaler Tag“ (Sat 1, Zeitsprung Pictures) geht es weniger um gesellschaftliche Analyse, sondern eher darum, das Zeitphänomen, die immer größere Gewaltbereitschaft im öffentlichen Leben, politisch und juristisch einzuordnen – und dabei an Moral und Rechtsempfinden des Einzelnen zu appellieren. Entsprechend wird auch der Zuschauer Augenzeuge der Tat. Und eine zehnminütige Ortsbegehung wird zu einer Art psychologischer Täter-Opfer-Aufstellung und ist der finale Höhepunkt dieses spannenden, alltagsnah inszenierten Gerichtsdramas. Das am Ende angestimmte Hohelied auf die Zivilcourage mag naiv, allerdings den meisten Zuschauern recht sein, da diese Utopie den Betrachter aus Ohnmacht & Wut herausholt.

Serie & Mehrteiler

Ein großes Ding

Richy Müller, Jürgen Vogel, Katja Flint, Schadewald & das Geiseldrama von Gladbeck

1988 war Gladbeck, 1999 spielt Bernd Schadewalds Zweiteiler „Ein großes Ding“, der die Psychologie und die Chronologie der Ereignisse des Geiseldramas nah an der Realität nachzeichnet. Die Polizei fuhr das ganz große Programm. Die unbedarften Bankräuber wollten das ganz große Ding drehen. Und die Medien witterten die ganz große Story. So wurde es in Gladbeck und Köln tatsächlich „ein großes Ding“: die erste Medien-Geiselnahme! Dem stark besetzen ZDF-Film gelingt der Spagat zwischen Gesllschaftskritik & Hochspannung!

Reihe

Ein Mädchen wird vermisst

Ferch, Kukulies, Hentschel, Röder/Breinersdorfer, Imboden. True Crime ohne Firlefanz

Wie seine zwei Vorgängerfilme beruht „Ein Mädchen wird vermisst“ auf Tatsachen. Als Sonderermittler Ingo Thiel sucht Heino Ferch diesmal den Mörder eines 14-jährigen Mädchens. Unter der Regie von Markus Imboden vereinigt der bewusst nüchtern erzählte Kriminalfall nach einem Drehbuch von Katja Röder und Fred Breinersdorfer, der die Chronologie der Ermittlungen realistisch nachzeichnet, einige bekannte Gesichter aus den früheren Fällen vom Niederrhein. Auch der echte Ermittler Ingo Thiel stand der Crew erneut beratend zur Seite. Personal, auf das man sich verlassen kann und ein Fall, der ein paar mehr Schauplätze und vertiefende Details vertragen hätte. An Spannung fehlt es ihm nicht.

Reihe

Ein Sommer auf Lanzarote

Christina Hecke, Ulrike Kriener, Jophi Ries. Ein ziemlich anderer Wohlfühlfilm

Den Eckpfeilern der Love Story nach ist „Ein Sommer auf Lanzarote“ ein typisches ZDF-„Herzkino“-Stück. Das Regie-Debüt von Schauspieler Jophi Ries sieht dann allerdings ganz anders aus und taugt – weil der Film nach dem Drehbuch von Thomas Kirdorf auch dramaturgisch gute Arbeit leistet – geradezu als Blaupause für einen populären, zeitgemäßen Liebesfilm. Christina Hecke spielt locker & tief zugleich und lächelt bisweilen wie Julia Roberts. Ulrike Kriener veredelt die Interaktionen, die wichtiger sind als die vordergründige Handlung. Das Ganze ist für einen Unterhaltungsfilm unglaublich dicht und beiläufig erzählt. Der Film macht Spaß und Lanzarote bietet mehr, als nur den Touri-Blick zu befriedigen.

Reihe

Ein Sommer in Long Island

Petra Schmidt-Schaller, Max von Thun, Marc Hosemann. Melo-Paradimenwechsel?

Das Versprechen, das „Ein Sommer in Long Island“ gibt, ist groß, misst man das geschmackvolle Sommer-Movie am TV-Durchschnitt des im altbackenen Pilcher-Seich dahindümpelnden Genres. Der Film von Sibylle Tafel nach einem Buch von Jane Ainscough erzählt eine ebenso konfliktträchtige und hoch emotionale wie konzentrierte und aufs Wesentliche reduzierte Dreiecksgeschichte. Großartiger Flow, tolles Trio, Top-Kamera!

Fernsehfilm

Ein starker Abgang

Bruno Ganz und Monica Bleibtreu: Philosophisches im Road-Movie-Format

Rainer Kaufmanns „Ein starker Abgang“ wirft neben Krankheit und Alter die großen Fragen des Lebens auf und der Film weiß zugleich mit spielerischer Intelligenz und entwaffnender Leichtigkeit zu überzeugen. Bruno Ganz und Monica Bleibtreu liefern sich ein herrliches Duell. Zwei Intellektuelle als Hauptfiguren eines Fernsehfilms – wann gab es das zuletzt?!

Reihe

Ein starkes Team – Nathalie

Martens, Stappenbeck, Lentrodt, Ard, Roland Suso Richter. Mit starkem Plot & Stil

Zum ersten Mal in der langen Geschichte des Krimiklassikers „Ein starkes Team“ ist eine Episode nach einer der mitwirkenden Figuren benannt, und das völlig zurecht: Titelheldin Nathalie sorgt dafür, dass der gleichnamige Film unter den bislang 67 Episoden der Reihe eine herausragende Position einnimmt. Roland Ruso Richter hat aus dem interessanten Drehbuch von Leo P. Ard einen spannenden, ästhetisch hochwertigen Krimi gemacht, der Ben Kolberg mit einem Dilemma konfrontiert: Er liebt eine Frau, die ein Kapitalverbrechen plant.

Reihe

Ein Tisch in der Provence

Friederike Linke, Vitua, Rogner, Benedict, Rasch/Holch, Seume. Wie Gott in Frankreich

Mit der neuen Reihe „Ein Tisch in der Provence“(Polyphon, win win Film) belebt das ZDF seinen Unterhaltungssendeplatz am Sonntag und bietet endlich eine Alternative zu den nach Schema F geplotteten und meist auch filmisch uninspirierten „Herzkino“Ausflügen nach Cornwall oder Schweden. Den Machern gelingt es in dem zweiteiligen Auftakt, eine komplexe Familiengeschichte, ja, einen Film zu erzählen, bei dem die medizinischen Fälle klug und beiläufig in die horizontal erzählten Familienangelegenheiten integriert sind und bei der keine notorische Helferin am Werk ist. Man schaut hier gerne zu – weil es in diesen Filmen etwas zu sehen gibt: interessante, lebensnahe Charaktere und stimmig besetzte Schauspieler (allen voran die bezaubernde Friederike Linke), die problemlos als Franzosen durchgehen können. Hier spürt man (das) Leben, schon allein durch das Milieu, die Natur, die Landschaft, das Wetter. Und sehen lassen kann sich auch die frankophile, realistische Inszenierung.

Reihe

Ein Tisch in der Provence – Zwei Ärzte im Aufbruch / Unverhoffte Töchter

Friederike Linke, Rogner, Vitua, te Kock/Holch, Thielecke. Ausgesprochen gut erzählt

Der „Tisch in der Provence“ (ZDF / Polyphon, win win Film) ist in den beiden neuen Episoden nicht ganz so häufig für die ganze Familie gedeckt wie in den Auftaktfilmen. Der Alltag hat Einzug gehalten, die Heldin ist angekommen in ihrer Heimat, hat sich mit ihrem Kollegen zusammengerauft und sie hat mit der Mutter Frieden geschlossen. Véronique hat sich ein Stück weit gewöhnt an den Zauber der Provence. Das spiegelt sich in Narration und Inszenierung. Die (Stimmungs-)Bilder treten zurück, die Geschichten sind dafür umso dichter. Besonders gelungen ist die Art & Weise, wie gekonnt – sprich: beiläufig – die Krankheitsfälle mit den biografischen Erfahrungen der Hauptfiguren korrespondieren. Klug eingefädelt sind auch andere Motivketten (Cannabis + Pferde = Alzheimer-Therapie). Die Charaktere bleiben das Herzstück der Reihe, die Besetzung bestätigt auch diesmal wieder ihre Klasse. Die Filme machen deutlich, was sich so alles erzählen lässt mit überzeugendem Personal, lebensklugen Situationen und alltagsnaher Sprache – auch im Unterhaltungsfach. Ergebnis: geschmackvolle Miniaturen über die Suche nach einem zufriedenen Leben.

Fernsehfilm

Ein todsicherer Plan

Richy Müller, Butzke, Brendler, Schmidt, Richter. Ein Banküberfall zieht seine Kreise

„Hundstage“ im Musterländle: Schreiner Roth ist pleite und will mit seinem ehemaligen Kollegen einen Geldtransporter überfallen. Doch das geht gründlich daneben und eskaliert zu einem Banküberfall mit Geiselnahme. „Ein todsicherer Plan“ ist ein spannender, harter Genre-Thriller und zugleich das existenzielle Drama Einzelner, die Opfer von Banken-Spekulationen wurden. Tolle Geschichte über die große Krise & die kleinen Leute, bewegend inszeniert. Mit einem überzeugenden Richy Müller in der Hauptrolle, aber auch starken Nebenfiguren.

Fernsehfilm

Ein verlockendes Angebot

Christiane Paul, Devid Striesow, Richy Müller: eine Ehe in Zeiten der Arbeitslosigkeit

Weil die Frau, eine begnadete Köchin, in der Provinz keinen Job bekommt, muss sie nach Berlin gehen, derweil ihr unbedarfter Ehemann in der thüringischen Provinz bleiben darf. Ein Zuckerschlecken ist auch das nicht: Hausarbeit und das Umsorgen der Tochter waren bislang nicht sein Steckenpferd. Ein „kleiner“ Film voller Witz, Tiefe und Melancholie.

Genre: Drama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

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