Kinofilm

Das erste Mal

Connie Walthers starkes Pubertätsdrama mit der 16-jährigen Lavinia Wilson

Eine 15-Jährige will es endlich wissen in Connie Walthers bemerkenswerten Langfilm-Debüt „Das erste Mal“. Um endlich bei ihrem Traum-Mann Johnny Depp zu landen, darf sie ja keine Jungfrau mehr sein. Die Absolventin der Berliner Film- und Fernsehakademie setzt als Autorin auf kreative Mädchen-Power und auf pubertäre Phantasiearbeit, als Regisseurin auf moderne Bildästhetik und eine frische Besetzung: Lavinia Wilson, Benno Fürmann, Eva Hassmann

Fernsehfilm

Das ewige Lied

Moretti, Steinhauer, Mendl, Hube, Bogner. Rebell & Hilfspfarrer und „Stille Nacht“

Franz Xaver Bogner recherchierte die Entstehungsgeschichte von „Stille Nacht, Heilige Nacht“ – und er stieß dabei auf einen hochdramatischen gesellschaftlichen Konfliktstoff. Das Weihnachtslied als Hymne der armen Leute & als eine Art Bergler-Blues. Geschrieben von einem sozial engagierten Gottesmann. „Kein seliger Heimatfilm, eher ein Politkrimi“, so Bogner. Großartig besetzt, wuchtig gespielt, anarchisch, archaisch – ein Evergreen!

Kinofilm

Das Fremde in mir

Susanne Wolff, Emily Atef: Wochenbettdepression und langsame „Mutterwerdung“

„Das Fremde in mir“ erzählt von einer jungen Mutter, die unter postnatalen Depressionen leidet und nur langsam wieder zu sich und ihrem Baby findet. Ausschnitthaft, ungekünstelt und einfühlsam nähert sich die Filmemacherin dieser speziellen Problematik des Mutterseins. Die Bedrohung, welche die psychische Erkrankung für das Baby bedeuten könnte, wird nicht ausgespielt. Dokumentarisch anmutender Realismus. Preiswürdig: Susanne Wolff!

Fernsehfilm

Das Geheimnis in Siebenbürgen

Stokowski, Böhm, Gryllus, Enlen. Suche nach Heimat – besser als Mörderraten

„Das Geheimnis in Siebenbürgen“ – der Titel täuscht – ist den berühmten Schatten der Vergangenheit weder im Krimi- noch im Mystery-Thriller-Format auf der Spur. Auch einem politischen Revisionismus redet er nicht das Wort. Was zählt, sind allein die Befindlichkeiten der Hauptfigur, eines Siebenbürger Sachsen, der vor 25 Jahren seine rumänische Heimat in Richtung Deutschland verließ. Vielleicht will der Film zu Vieles: auf Politik und Historie verweisen, eine Verdrängung bearbeiten, ein Trauma lösen, die Geschichte einer Ehe erzählen, ein aufgeklärter „Heimat“-Film sein, etwas von einer weitgehend fremden Kultur vermitteln und auch ein bisschen Wohlfühlfilm sein. Besser als das 999. Krimirätsel ist das allemal!

Fernsehfilm

Das Haus ihres Vaters

Anneke Kim Sarnau, Janina Stopper, Saskia Vester: Lebendigkeit und enorme Physis

Vor 17 Jahren war sie von einem italienischen Austauschschüler schwanger und gab das Kind zur Adoption frei. Die Juristin Susanne Jacob übertritt das Gesetz – und nähert sich ihrer Tochter, die nicht weiß, dass sie ein Adoptivkind ist. „Das Haus ihres Vaters“ transportiert einen realen Konflikt ins Emotionale. Die Autoren verzichten, den „Fall“ diskursiv und juristisch aufzudröseln. Konsequent lassen sie die Gefühle den Handlungsverlauf bestimmen. Stark von Sarnau und Stopper gespielt. Ein Degeto-Melo, das Schule machen sollte.

Fernsehfilm

Das letzte Stück Himmel

Rott, von Pufendorf, Nora Tschirner & die seelischen Nöte von drei Mittzwanzigern

Ein Yuppie-Fotograf zeigt seinem lebensmüden Bruder, wie schön das Leben sein kann. Beide verlieben sich in dieselbe Frau. Jo Baier wagt sich erstmals an eine Gegenwartsgeschichte aus dem Junge-Leute-Milieu. Überzeugende Darsteller, makellose Regie, magische Kamera.

Fernsehfilm

Das Leuchten der Sterne

Michael Fitz, Adolf Winkelmann. Beschwerlicher Alltag mit einem behinderten Kind

Der Film „Engelchen flieg!“ zeigte, dass das Leben mit einem schwerstbehinderten Kind nicht nur eine Tragödie ist. In dem Fortsetzungsfilm „Das Leuchten der Sterne“ schaut die betroffene Familie nun – drei Jahre später – über den eigenen Tellerrand hinaus.

Kinofilm

Das Lied in mir

Jessica Schwarz, Gwisdek, Florian Cossen & die Frage nach der wahren Identität

Buenos Aires, ein Lied, ein Bekenntnis, die Suche nach den eigenen Wurzeln. „Das Lied in mir“ ist ein Selbstfindungsdrama in der Fremde. Die argentinische Hauptstadt, ein pulsierender Moloch, übernimmt gemeinsam mit Jessica Schwarz die Hauptrolle in dem bemerkenswerten Debüt von Florian Cossen. Eine sensible Annäherung an die Zerrissenheit der Hauptfigur. Der Film besticht durch seine konsequente, visuelle Ausrichtung. Den Sinn muss man sich ersehen. Man muss nur Jessica Schwarz in den Moloch Buenos Aires folgen …

Serie & Mehrteiler

Das Mädchen am Strand

Ferch, Auer, Wörner, Milberg, Bock, Thomas Berger. Trommelfeuer der Mutmaßungen

Zum dritten Mal nach „Tod eines Mädchens“ (2015) und „Die verschwundene Familie“ (2019) führt ein ZDF-Zweiteiler in das fiktive Ostseebad Nordholm. Auch in „Das Mädchen am Strand“ (Network Movie) stehen der mackerhafte Bulle aus der Hansestadt und die gewissenhafte Kollegin aus der Provinz im Zentrum. Sie hat mittlerweile ihren Dienst quittiert und ist nur noch bedingt Mülleimer für Kesslers Probleme, bleibt aber für ihn eine wichtige Informationsquelle. Dem 180-Minüter gelingt es, Krimi und Drama zu sein. Lebenslügen sind eine gute Saat für Crime, besitzen aber auch ihren eigenen Wert. Auch wenn Thomas Bergers Inszenierung auf ästhetische Extravaganzen verzichtet, er das Drama der Charaktere und den Realismus des Schauplatzes über den Stil-Willen eines Kriminalfilms stellt – so ist doch dieses Nordholm eine reine Fiktion: Es ist ein Dorf gewordenes Sinnbild für dysfunktionale Familien, für eine verlorene Generation an der Schwelle zum Erwachsenwerden, für Einsamkeitsgefühle, für ein sich abgrundtiefes Fremdsein. Wie sich damit Krimi-Spannung potenzieren lässt, das haben auch schon andere Produktionen gezeigt.

Fernsehfilm

Das Paradies in uns

Flint, Brambach, Emde, Judith Kennel. Präzises „Herzkino“-Futter für die Seele

„Das Paradies in uns“ gibt wie zuletzt in „Tsunami – Das Leben danach“ und „Wer liebt lässt los“ eine kitschfreie Anleitung zur Trauerarbeit. Mutter, Vater, Tochter müssen den Tod des Sohnes verkraften, der beim Surfen auf Hawaii ums Leben gekommen ist. Der Film ist ein Plädoyer fürs Innehalten, für die Suche nach dem eigenen Gleichgewicht als Antwort auf den Verlust eines geliebten Menschen. Die hawaiianische Weltverbundenheit gibt nicht mehr als ein anschauliches Beispiel. Das ist Spiritualität in gut verträglicher Dosis. Kluges Buch, sensibel inszeniert, überzeugend gespielt. So macht das ZDF-„Herzkino“ seinem Namen Ehre.

Fernsehfilm

Das weiße Schweigen

Julia Jentsch, Kostja Ullmann, Elena Uhlig, Esther Gronenborn. Alle haben geschwiegen

Das angenehm unspekulative RTL-Drama „Das weiße Schweigen“ (Nordfilm) mit Julia Jentsch und Kostja Ullmann basiert auf den wahren Geschehnissen rund um den „Todespfleger“ Niels Högel, der mutmaßlich weit über hundert Patienten getötet hat. Klug und plausibel verdichtet das Drehbuch von Regisseurin Esther Gronenborn und Sönke Lars Neuwöhner die Ereignisse, die sich bis zu einem letzten Urteil des Bundesgerichtshofs über zwanzig Jahre hingezogen haben, zu einem Fernsehfilm, der die fiktionalisierte Geschichte als Rückblende erzählt. Rahmenhandlung ist der Prozess gegen den Pfleger, Hauptfigur ist eine Krankenschwester, die den Kollegen früh verdächtigt, von ihren Vorgesetzten jedoch abgewimmelt wird; trotzdem gelingt es ihr schließlich, dem mörderischen Treiben ein Ende zu setzen. Abgesehen von kleinen Spannungsspitzen verzichtet das sorgfältig inszenierte Drama, das auch seine Kritik am Gesundheitssystem nicht vor sich herträgt, auf Schockeffekte.

Serie & Mehrteiler

Das Wichtigste im Leben

Vogel, Lamprecht, Nawrath, Kropf, Franzen, Lackmann, Bühling. Diese Fankhausers

Ausgerechnet Privatsender Vox sorgt für ein Comeback der klassischen Familienserie. Auffälligstes Merkmal von „Das Wichtigste im Leben“ (Bantry Bay) ist die Multiperspektivität: Anders als die meisten Klassiker von ARD und ZDF behandeln die einzelnen Episoden die fünf Mitglieder der Familie gleichwertig; die drei Kinder bekommen sogar fast mehr Raum als die Eltern. Serienschöpfer Richard Kropf verzichtet zudem aufs große Drama und erzählt stattdessen Alltagsgeschichten, in denen sich Zuschauer aller Altersgruppen wiederfinden können. Gerade die jungen Mitwirkenden sind ausgezeichnet geführt, wobei Bianca Nawrath aus dem klug zusammengestellten Ensemble herausragt. Sehr sympathisch sind auch der beiläufige Humor & die generelle Unaufgeregtheit der Serie.

Fernsehfilm

Das Wunder von Kapstadt

Sonja Gerhardt, Alexander Scheer, Silber, Buch. Medizingeschichte mit Herz & Heldin

Ähnlich dem Serienerfolg „Charité“ (2017-2021) erzählt „Das Wunder von Kapstadt“ (ARD / Producers at Work) von mehr als nur den Errungenschaften der modernen Medizin. Nach dem Muster einer klassischen HeldInnenreise folgt das Drama einer angehenden Chirurgin von Deutschland nach Südafrika. Vertrieben von der unfairen Behandlung im Berliner Klinikbetrieb stößt sie dort an neue Grenzen. Weil „Das Wunder von Kapstadt“ hier wie dort große Probleme verhandelt, stehen die Dialoge oft im Dienst der jeweils aktuellen Konflikte. Darüber hinaus bleibt vor allem der Hauptfigur wenig Luft. Inspiriert von einer wahren Geschichte und ohne den Anspruch auf Authentizität gewinnt das Drama am Schauplatz Afrika an Drive. Ein neues Licht durchflutet die Welt jenseits der Berliner Äther-Tristesse, die Figur des Barnard hat etwas Schillerndes und bei allen Konflikten gewinnt die Leidenschaft für den Kampf um das gleiche Ziel. In seinen Botschaften manchmal allzu offensichtlich, knackt der Film am Ende doch unsere Immunabwehr: Operation gelungen, Zuschauer bewegt.

Reihe

David und Goliath – Therapie und Praxis + Wahrheit oder Pflicht

Lou Strenger, Tscharre, Seith, Ljubek, Rasch, Chávez-Kreft. Wie ein Marathon ohne Ziel

Die mögliche Mittwochsreihe „David und Goliath“ (WDR / Bantry Bay) mit Lou Strenger und Ulrike C. Tscharre spielt zwar in einer Klinik, aber anders als in vergleichbaren Freitagsfilmen geht es nicht um rätselhafte Krankheitsfälle, sondern um die seelische Gesundheit der Belegschaft. Zentrale Figur ist eine junge Psychotherapeutin (Lou Strenger), die für die psychosoziale Beratung des medizinischen Personals eingestellt wird und prompt am System zu scheitern droht: Alle sind völlig überlastet, aber niemand will Schwächen eingestehen. Beide Filme orientieren sich deutlich an der Realität, sind vorzüglich gespielt und sorgfältig gestaltet; die Bilder vermitteln einen ausgezeichneten Eindruck vom teilweise vergifteten Arbeitsklima.

Kinofilm

Davon willst du nichts wissen

Andreas Lust, Sophie von Kessel, Tim Trachte. Das Familienglück steht auf dem Spiel

Ein Ehemann trägt eine schwere Schuld, mit der er seine Liebsten belastet. Jemand scheint sein Geheimnis zu kennen – und bedroht ihn. „Davon willst du nichts wissen“ erzählt von der Brüchigkeit des kleinen Glücks einer wohl situierten Kleinfamilie – und der Film zeigt, wie weit ein Mann und eine Frau zu gehen bereit sind, um ihren sozialen Status Quo zu behaupten. Dichter, handwerklich reifer Debütfilm, der auf jegliches Krimibeiwerk verzichtet und so den Blick für die pschologischen und sozialen Dimensionen der Geschichte schärft.

Fernsehfilm

Der Anwalt und sein Gast

Heino Ferch, Götz George, Claudia Michelsen. Drama eines schleichenden Verdachts

Ein aus der U-Haft entlassener Angeklagter quartiert sich ein im Haus seines Anwalts und dessen psychisch labiler Ehefrau. “Der Anwalt und sein Gast” (2003) ist ein Psychothriller, in dem hohe Ideale auf das vermeintlich Böse treffen. Die Werte vermischen sich, kehren sich um, die Gefühle sitzen direkt unter der Haut und am Ende ist nichts mehr so, wie es war. Psychologisch ist nicht alles nachvollziehbar, filmisch aber bleibt Torsten C. Fischers stark besetztes Kammerspiel eines schleichenden Verdachts mit jeder Wendung stimmig.

Fernsehfilm

Der Duft von Holunder

Melika Foroutan, Matthias Schloo, Franziska Walser. Die Kindheit war kein Paradies

Eine Frau, Mitte 30, eine angesehene Gourmetkritikerin, attraktiv, blendendes Aussehen – und doch wirkt sie gehemmt, unsicher, unnahbar. „Der Duft von Holunder“, eine Therapiesitzung als Sommerfilm verkleidet, hat etwas von einem Zwiegespräch auf dem Weg zur inneren Erkenntnis. Es ist ein Film über das „verletzte Kind“, über Freundschaft, über Selbstfindung und das ewige Spiel zwischen persönlicher Freiheit und Kollektivzwang, zwischen dem Wunsch, dazu zu gehören, und dem tiefen Bedürfnis, sich seinen Eigensinn zu bewahren. Melika Foroutan ist die Idealbesetzung dieses sensiblen, lebensklugen (Degeto-)Films.

Fernsehfilm

Der Fall Jakob von Metzler

Atzorn, Bohm, Zischler, Stephan Wagner. Fall Metzler – abgesichert bis ins Letzte

„Der Fall Jakob von Metzler“ ist eine Geschichte des Scheiterns im Ringen um die Wahrung moralischer Werte. Die Entführung und Ermordung des Bankierssohns Jakob von Metzler im September 2002 war eines der spektakulärsten Verbrechen in der Republik. Der gut besetzte Film von Stephan Wagner schildert den Fall von der Entführung Jakobs über die Verurteilung des Täters bis zur Anklage gegen den Frankfurter Polizei-Vizepräsidenten Wolfgang Daschner und den Kriminalhauptkommissar Ortwin Ennigkeit wegen schwerer Nötigung. Juristisch & moralisch klug & ausgewogen; aber zu stark gefangen im Korsett der Fakten.

Kinofilm

Der Geburtstag

Mark Waschke, Anne Ratte-Polle, Carlos A. Morelli. Zwischen Traum & Wirklichkeit

Zunächst wirkt die mit Mitteln der ZDF-Redaktion Das kleine Fernsehspiel entstandene Kinokoproduktion „Der Geburtstag“ (Weydemann Bros.) nicht zuletzt aufgrund der tristen Schwarzweißbilder wenig einladend: Ein Mann hat offenkundig überhaupt keine Lust auf den Geburtstag seines kleinen Sohnes. Dann entpuppt sich die Feier jedoch als Prolog einer Heldenreise, in deren Verlauf der Vater lernt, was im Leben wirklich zählt. Der kantige Mark Waschke ist eine treffende Besetzung für die anfangs wenig sympathische Hauptfigur, aber sehenswert ist das Drama von Carlos A. Morelli vor allem wegen der Bildgestaltung. Dank der kunstvollen Aufnahmen von Kameramann Friede Clausz ist das Drama nicht nur eine Reise durch die Nacht, sondern auch durch diverse klassische Filmgenres.

Fernsehfilm

Der Geruch von Erde

Maria Simon, Bezzel, Kuhl. „Dein vollkommen überholtes Frauenbild kotzt mich an“

Eine Heimkehr nach Jahren, in der Vergangenheit geschlagene Wunden, nachtragende und argwöhnische Menschen, dramatische amouröse Verflechtungen. Ist „Der Geruch von Erde“ trotz Qualitätsfilm-Besetzung doch nur ein geschöntes ARD-Freitagsmelo?! Mitnichten. Dieser moderne Heimatfilm zeigt, wie viel Gefühl – ohne dabei ins Schmonzettenhaft-Romantische abzudriften – sich mit Landschaft erzählen lässt, wenn die Dramaturgie stimmt, wenn der Regisseur sein Handwerk versteht und wenn man großartige, für ihre Rollen bestens gecastete Schauspieler zur Verfügung hat. Unaufgeregt & angenehm alltagsnah.