Ein Wochenende im August

Nadja Uhl, Carlo Ljubek, Amling, Esther Gronenborn. Liebe & Selbsterkenntnis

In „Ein Wochenende im August“ (Degeto / Moovie) begegnen sich zwei Menschen, die unterschiedlicher kaum sein können: eine Ehefrau und Mutter, die ihr Glück im Vertrauten gefunden hat, und ein Weltenbummler, der offen für neue Erfahrungen ist. Der Fernsehfilm von Esther Gronenborn lässt diese Lebenskonzepte höchst sinnlich miteinander kollidieren. Zunächst wird die Neugier aneinander noch ausgebremst von der schmerzvoll empfundenen Kritik am eigenen Lebensmodell, dann kommen sich die beiden über das Spielerische näher – auch körperlich. Es ist ein erwachsener, kluger und konzentriert erzählter Liebesfilm, der in die Biographien der Hauptfiguren eintaucht, ohne dass Autorin Katharina Amling alles in Dialoge packt. Ein bildsprachlich elaboriertes, stark gespieltes Melodram, bei dem die Landschaft eine Hauptrolle spielt. Und weil die Bedingungen der Liebe reflektiert werden, kann der Zuschauer mitdenken und das Erzählte mit eigenen Erfahrungen abgleichen.

Fernsehfilm

Ein Zimmer für Papa

David Rott, Sabrina Amali, Martin Douven, Katja Benrath. Richtig oder gar nicht

„Ein Zimmer für Papa“ (Degeto / Pyjama Pictures) ist ein sehenswertes Freitagsdrama mit David Rott als umtriebiger Manager aus Frankfurt, der vor einiger Zeit erfahren hat, dass eine flüchtige Begegnung nicht ohne Folgen geblieben ist. Um mehr Zeit mit seiner fast zwölfjährigen Tochter in Hamburg verbringen zu können, mietet er ein Zimmer in einer WG für getrennt lebende Väter, wovon jedoch weder die Mutter (Sabrina Amali) noch seine Freundin (Adina Vetter) begeistert sind. Der auf einer Idee von Produzentin Ina-Christina Kersten basierende Film ist ein ausgesprochen weibliches Projekt. Trotzdem ist Jonas keineswegs der Schurke dieser Geschichte; auch die Frauen werden durchaus kritisch gesehen. Gerade auch dank der jungen Indira Corrales Ehlers sind die Eltern/Kind-Szenen von großer Glaubwürdigkeit. Katja Benrath („Ein Wahnsinnstag“) hat das dichte Drehbuch von Martin Douven temporeich umgesetzt. Erstes 2024er-Herbst-Highlight am ARD-Freitag.

Fernsehfilm

Eine Frage des Gewissens

Berkel, Brennicke, Nina Petri. Thomas Bohn. Parallelen zum Fall Jakob Metzler

Entführung, Folter durch einen Polizisten und Befreiung des Kidnapping-Opfers sind nur der Krimi-Prolog zu einem Drama eines persönlichen Niedergangs. Ein Polizist verliert über Nacht alles, woran er geglaubt hat. Nach furiosem Auftakt wechselt Autor-Regisseur Thomas Bohn konsequent die Erzählweise. Gelungener Fernsehfilm mit einem starken Christian Berkel.

Fernsehfilm

Eine halbe Ewigkeit

Froboess, Habich, Krappen, Tiefenbacher. Machen Harry & Elly auf Harry & Sally?

1958 war es die große Liebe, doch eine Intrige entzweit das junge Paar. Er entdeckt die Freiheit, sie die Liebe zu Gott. Kann es eine gemeinsame Zukunft geben für den kranken Ex-Roadie und die Ordensfrau? Die ausgedachte Ausgangssituation mit (psycho)logischer Schieflage ist das eine, die Vielzahl zutiefst bewegender, großartig gespielter & inszenierter Szenen, aus denen sich eine Gefühlsspur von großer Wahrhaftigkeit entwickelt, ist das andere. Ganz stark: Froeboess, Habich, Peter Franke und Anna Maria Sturm.

Fernsehfilm

Eine Liebe später

Lucie Heinze, Golo Euler, Nemec, Lorenz, Kezele, Fink. Mehr als eine Sommerliebelei?

„Ich versuche, aus jedem Moment das Schönste zu machen.“ Diese lustbetonte Lebens-Philosophie der männlichen Hauptfigur färbt auch auf die Stimmung ab, die der ARD-Fernsehfilm „Eine Liebe später“ (Degeto / Hager Moss Film) vermittelt. Der Autorin Dominique Lorenz („Sturköpfe“), der Regisseurin Michaela Kezele und dem vielfach preisgekrönten Kameramann Holly Fink gelingt es, trotz eines Toten, der noch immer die Beziehungen einer Familie bestimmt, neunzig Minuten einen leichten, lockeren, luftigen Tonfall vorherrschen zu lassen. Die Kennlern- und Verliebtheitsphase eines Paares, dem so allerlei Hindernisse in den Weg zum Glück gelegt werden, wird in wunderschöne, mal sonnendurchflutete, mal nächtlich kontrastreiche Bilder von München getaucht. Selbst für den abgedroschenen Begriff vom Nicht loslassen können finden die Macher eine ausdrucksvolle Metapher. Die Dramaturgie schlägt keine Saltos, sorgt letztlich aber dafür, dass die Handlung angenehm in der Schwebe bleibt. Der sehr sympathische Eindruck, den dieser Film vermittelt, ist untrennbar mit den beiden Hauptdarstellern Lucie Heinze und Golo Euler verbunden.

Fernsehfilm

Einfach Nina

Becht, Wegener, Brandhoff, Wittenborn, Karin Heberlein. Normal ist das nicht

Ähnlich wie einst der ARD-Freitagsfilm „Mein Sohn Helen“ beschreibt „Einfach Nina“ (Degeto / Schiwago), wie Eltern reagieren, wenn ihr Kind ihnen offenbart, dass es in einem falschen Körper lebt. Diesmal ist die Titelfigur allerdings erst acht Jahre alt: Niklas möchte fortan Nina genannt werden und Mädchenkleidung tragen. Simone und Martin (Friederike Becht, Ulrich Brandhoff) haben sich ein halbes Jahr zuvor getrennt, der verständnislose Vater interpretiert die Anwandlung des Kindes daher als Trennungsreaktion, aber bald zeigt sich: Es handelt sich nicht um eine Phase. Die Geschichte ist keine Komödie, dank der Umsetzung durch Karin Heberlin aber zunächst auch kein typisches Drama; doch dann wird es hässlich… Der kleine Arian Wegener spielt seine Rolle herausragend gut, auch die anderen Kinder machen ihre Sache toll; das Ensemble passt ohnehin ausgezeichnet zusammen.

Fernsehfilm

Einfache Leute

Auer, Behrendt, Reben, Näter. Von großer Sprachlosigkeit & falsch gelebtem Leben

Ein beruflich wie privat abgewirtschafteter Familienvater wird durch das Wiederauftauchen des Jugendfreundes, seiner großen Liebe, an wirklich glückliche Tage erinnert. Die Folge: Das sorgsam austarierte Gleichgewicht der Familie gerät ins Wanken. „Einfache Leute“ ist zum einen die Tragödie eines schwachen Mannes und zum anderen das Drama einer zutiefst verletzten (Ehe-)Frau. Vielschichtiges Buch, großartige Schauspieler, sensible Regie.

Fernsehfilm

Einmal Leben bitte

Anja Kling, Dominique Lorenz, Franziska Meletzky. Nur nicht an sich selbst denken!

Eine Sterneköchin steht am Rande eines Burnouts, doch sie will es nicht wahrhaben. Erst als ihr Geschmackssinn sie verlässt, erkennt sie, dass sie sich in einer Klinik ihren Ängsten und Zwängen stellen muss… „Einmal Leben bitte“ ist mehr als ein Lebensberatungsfilm. Das ist kurzweiliges, berührendes Themenfernsehen, visuell prägnant und filmästhetisch hoch reflektiert. Der klinische Fall bestimmt die Dramaturgie und Anja Kling ist die Idealbesetzung, weil sie es vermag, den („Herzkino“-)Zuschauer dort abzuholen, wo er sich befindet.

Reihe

Ella Schön – Feuertaufe / Schiffbruch

Annette Frier, Julia Richter, Rost/Rössler, Holger Haase. „Nicht anfassen, bitte“

Hausbrand, Jobverlust, die Aussicht, die Zelte auf der Insel abzubrechen, ein Unfall mit Fahrerflucht, kleine & größere Lebenslügen, Abnabelungsprozesse und Kommunikations-Probleme, eine Klage über 50.000 Euro: Die Drehbücher bieten viel dramatischen Stoff. Was allerdings bei anderen Unterhaltungsfilmreihen deutlich ein Zuviel ist vermittelt sich bei der ZDF-Reihe „Ella Schön“ (Dreamtool Entertainment) anders. Durch die elegante Variation der klassischen Fall-Dramaturgie emanzipiert sich die Reihe deutlich vom Helfer*innen-Genre. Familie steht im Mittelpunkt. Selbst die juristischen Probleme kreisen um das Stammpersonal der Reihe. Das stärkt die Charaktere. Das psychologische Konzept ist ohnehin (lebens)klug ausgedacht: das Miteinander von Verstand und Gefühl, die auf zwei prototypische Charaktere übertragen werden, die durch ihr Zusammenleben versuchen, eine Symbiose herzustellen. Auch die Dialogwechsel sind Quell bester Unterhaltung, das Ensemble kann für das „Herzkino“ nicht genug gelobt werden; das Gleiche gilt ebenso für die Inszenierung.

Serie & Mehrteiler

Eltern allein zu Haus – Die Schröders

Ann-Kathrin Kramer, Krassnitzer, Bohlmann, Broecker. Dem Alltag abgelauscht

„Jetzt bin ich mal dran!“, fordert die Ehefrau, und ihr Göttergatte guckt dumm aus der Wäsche. Wenn die Kinder aus dem Haus sind, beginnt auch für die Eltern ein neuer Lebensabschnitt. Die Trilogie „Eltern allein zu Haus“ handelt von Beziehungen auf dem Prüfstand. „Die Schröders“ erzählt von einer schweren Beziehungskrise einer typischen Mittelstandsehe: Der Mann ist zufrieden mit seinem Leben, die Frau will mehr. Autorin Bohlmann spielt keinen der Partner gegeneinander aus, nicht die Psychologie des Einzelnen, das Beziehungsmuster steht zur Disposition. Die Machart ist spielerisch & unverkrampft, Kramer & Krassnitzer sind eine sichere Bank. Auch wenn der Wiedererkennungswert hoch sein könnte – den hohen Unterhaltungswert dürfte das nicht schmälern, im Gegenteil.

Fernsehfilm

Emma nach Mitternacht – Der Wolf und die sieben Geiseln

Katja Riemann, Ben Becker, Wolfgang Stauch, Torsten C. Fischer. Katz-&-Maus-Spiel

Von Marokko ins Funkhaus und weiter zum Ort einer Geiselnahme. Katja Riemann spielt in „Der Wolf und die sieben Geiseln“ eine Frau, die nichts aus den Latschen hauen kann, eine Nighttalkerin, die ein Geheimnis hat – und eine geile Stimme. Aber auch das Timbre von Ben Becker als verzweifeltem Geiselnehmer ist großes Kino. Die beiden geben ein dialog- und spannungsreiches Duett, halb Psychodrama, halb Thriller. Der Film ist Auftakt der neuen ARD-Reihe „Emma nach Mitternacht“: anspruchsvolle Unterhaltung, die „Geschichte“ aber das Gegenteil von erkenntnisreich und damit das Gegenteil von „Bloch“, dessen Nachfolge-Projekt die Reihe ist. Ohne Krimi & Gewalt geht offenbar auch im „Ersten“ nichts mehr.

Reihe

Emma nach Mitternacht – Frau Hölle

Riemann, Harfouch, Bach, Sattmann. Die unkonventionellen Methoden der Emma M.

Die zweite Episode der neuen ARD-Reihe „Emma nach Mitternacht“ mit Katja Riemann als Radio-Therapeutin ist ein spannendes Drama um Schuld und Verantwortung. Als „Frau Hölle“ wird von den Medien die Ingenieurin Katharina Holl bezeichnet, weil sie den Pfusch am Bau eines Hallenbades übersehen hat. Bevor ihr nach einem tragischen Unglück der Prozess gemacht werden soll, will sie sich das Leben nehmen. Die kommunikative Titelfigur Emma Mayer gewinnt an Profil, hat mehr Bewegungsfreiheit als im ersten Film und verströmt trotz des tragischen Themas viel Lebensfreude. Torsten C. Fischers Film punktet mit erfrischenden Dialogen, einer starken Besetzung sowie buchstäblich märchenhafter Bildgestaltung. Die rätselhafte Geschichte von Emmas Vorleben wird allerdings etwas umständlich fortgesetzt, und das Label „unkonventionell“ klebt der Titelheldin allzu deutlich auf der Stirn.

Kinofilm

Emmas Glück

Jördis Triebel, Jürgen Vogel, Toma, Taddicken. Eigenwillig & betörend sympathisch

Wie ein verunglückter Märchenprinz plumpst Krebspatient Max mit einem Koffer voll Geld in das Leben einer hochverschuldeten Bäuerin. „Emmas Glück“ ist eine eigenwillige Romanze und schmerzlich schöne Tragikomödie. Das Schönste ist die Ruhe, die von dem Film ausgeht. Taddicken gelingt das Kunststück, „vom Sterben zu berichten und dabei von der Lust am Leben zu erzählen“. Jürgen Vogel ist gewohnt gut, das Ereignis aber ist Jördis Triebel!

Fernsehfilm

Engel mit beschränkter Haftung

Harald Krassnitzer, Maresi Riegner, Brée, Kummer. Wenn die Uhr für immer stehen bleibt

„Engel mit beschränkter Haftung“ (BR, ORF / Cult Film) ist eine originelle Tragikomödie mit Harald Krassnitzer als Schutzengel, dem kurz vor der Pensionierung ein fatales Missgeschick unterläuft, weshalb ihm das Paradies vorerst verwehrt bleibt. Immerhin bekommt er eine Chance auf Wiedergutmachung. Allerdings soll er ausgerechnet einen Drogendealer beschützen und nebenbei auch noch seine Nachfolgerin ausbilden. Die Kombination alter Eigenbrötler und aufmüpfige junge Frau birgt nicht nur Zündstoff, sondern auch viel komisches Potenzial. Diese heitere Note behält der Film von Dirk Kummer (Regie) und Uli Brée (Buch) selbst dann noch bei, als es im letzten Akt unversehens spannend wird.

Kinofilm

Es kommt der Tag

Katharina Schüttler, Iris Berben, Susanne Schneider: Ex-Terroristin am Familientisch

In der zweiten Regiearbeit der Drehbuchautorin Susanne Schneider randaliert eine junge Frau gegen die scheinbar menschenverachtende politische Vergangenheit ihrer Mutter. Das Kind einer Täterin will das RAF-Erbe nicht annehmen. In „Es kommt der Tag“ sitzen die Generationen am üppig gedeckten Tisch und fechten Generationskämpfe aus – mal wortlos, mal mit Verzweiflung, mal mit Wut im Bauch. Der Film ist dramaturgisch klug zugespitzt, konzentriert und leicht frankophil in Szene gesetzt und überaus beeindruckend gespielt.

Fernsehfilm

Familie is nich

Meret Becker, Landau, Lukas, Bading, Deppert, Nana Neul. Großmutter wird wieder Mensch

Mittfünfzigerin Anne (Meret Becker) lebt einsam auf einem brandenburgischen Bauernhof, als eines Tages ihre achtjährige Enkelin (Luise Landau) vor der Tür steht, weil ihre Mutter, Annes Tochter, im Gefängnis sitzt. Rasch ist das Leben der eigenbrötlerischen Frau völlig auf den Kopf gestellt. Zunächst aber ist da die Ankündigung „Familie is nich!“ (ZDF, Arte / Lieblingsfilm), mit der Anne ihre Enkelin gleich mal einzunorden versucht. Der Film ist denn auch weniger ein Familiendrama als das Porträt einer Frau, die sich verändert, von der Vergangenheit löst und sich für andere öffnet, wunderbar verkörpert von Meret Becker. Fazit: eine „kleine“ und unsentimentale Geschichte über drei Generationen eigenwilliger, unkonventioneller, temperamentvoller Frauen. Mit leichten dramaturgischen Holperern.

Fernsehfilm

Familie ist kein Wunschkonzert

Gro Swantje Kohlhof, Eisinger, Hanczewski, Sebastian Hilger. Die Reise ist das Ziel

Familie, Liebe, Beruf, Selbstfindung, individuelle Freiheit – zwischen diesen Themen versuchen die weiblichen Hauptfiguren der ARD-Komödie „Familie ist kein Wunschkonzert“, ihre Balance zu finden. Das Genre Road-Movie sorgt dafür, dass die Frauen physisch vom Fleck kommen, aber auch „innere“ Fortschritte machen. Herzstück des Films ist Philomena, die jüngste von drei Schwestern, die durch Zufall erfährt, dass sie ein Kuckuckskind ist. Gro Swantje Kohlhof spielt diese junge Frau mit Problemen bei der Identitätsfindung nuanciert & äußerst berührend. Auf der Zeitachse stimmt die Dramaturgie, die mit Eisinger & Hanczewski ebenfalls passend besetzten Schwestern sind dagegen etwas überdeutlich vom Buch gesetzt und es gibt auch ein paar kleine Patzer. Für einen Erstling ist dieser Freitagsfilm insgesamt aber sehr gelungen. Bildgestaltung und Erzählfluss sind sogar außergewöhnlich gut.

Serie & Mehrteiler

Familie!

Vogel, Berben, Mühe, Belitski, Berg, Zahavi. Facetten eines universalen Themas

Der Zweiteiler „Familie!“ erzählt ein verzweigtes Drama mit fünf nahezu gleichberechtigten Hauptrollen: Jürgen Vogel spielt einen Sternekoch, der gerade Vater geworden ist und seine Partnerin (Anna Maria Mühe) mit seiner litauischen Köchin (Natalia Nelitski) betrügt. Mit seiner Mutter (Iris Berben), einer erfolgreichen Familien-Anwältin, und seiner Großmutter (Marie Anne Fliegel) hatte er zuletzt wenig Kontakt, doch das Baby verändert alles. „Familie!“ verhandelt viel Stoff, findet dann aber schnell in die Spur. Die von Dror Zahavi sensibel inszenierte Geschichte enthält trotz exklusiver Schauplätze einen guten Schuss Normalität, starke Figuren und auch Humor. Aus dem Ensemble ragen Mühe und Belitski heraus.

Kinofilm

Familienfest

Halmer, Elsner, Eidinger, Triebel, May, Lars Kraume. Unser Vater, das Monster

Ein einst berühmter Konzertpianist, heute nur noch Familien-Tyrann, lädt zum siebzigsten Geburtstag und stößt alle seine Liebsten mal wieder vor den Kopf. Und es wird gesoffen, gnadenlos beleidigt, Blut gekotzt und auch vor Handgreiflichkeiten schreckt man am Ende nicht zurück. „Familienfest“ von Lars Kraume ist ein kapitales Drama und steht damit in der Tradition von Thomas Vintenbergs „Das Fest“, mit dem dieser TV-Film erwartungsgemäß nicht mithalten kann. Aber auch die Gesprächsfilme von Vattrodt & Geschonneck, Nocke & Krohmer sind präziser. Mit dem Ausflug ins Kino hat sich der Film keinen Gefallen getan. So schlecht, wie ihn die Kinokritiker gemacht haben, ist der top besetzte Film absolut nicht.

Fernsehfilm

Faraway

Naomi Krauss, Bogdan, Ainscough, Vanessa Jopp. Netflix‘ kluges, wahres Herzkino

Spätestens mit 50 verschwinden Frauen aus den Filmen und Serien. Männer in diesem Alter sind nicht nur dreimal so oft zu sehen, sie spielen auch die deutlich attraktiveren Rollen. „Faraway“ (Netflix / Olga Film) ist der Gegenentwurf zu dieser Entwicklung und dank Naomi Krauss zudem eine Hommage an die Reife: Nach dem Tod der Mutter erbt Zeynep überraschend ein Haus in Kroatien. Das Domizil entpuppt sich jedoch nicht nur als Bruchbude, es wird außerdem nach wie vor vom Vorbesitzer bewohnt. Josip (Goran Bogdan) ist ein rustikaler Naturbursche, der in der rund zehn Jahre älteren Deutschen ein längst vergessenes Begehren weckt. Natürlich ist „Faraway“ von Vanessa Jopp auch ein Urlaubsfilm, allein der Meerblick ist atemberaubend, aber das eigentliche Thema des Films ist die Frage, wie man es schafft, sich wiederzufinden, wenn man sich verloren hat.

Genre: Drama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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