Fernsehfilm

Ein starker Abgang

Bruno Ganz und Monica Bleibtreu: Philosophisches im Road-Movie-Format

Rainer Kaufmanns „Ein starker Abgang“ wirft neben Krankheit und Alter die großen Fragen des Lebens auf und der Film weiß zugleich mit spielerischer Intelligenz und entwaffnender Leichtigkeit zu überzeugen. Bruno Ganz und Monica Bleibtreu liefern sich ein herrliches Duell. Zwei Intellektuelle als Hauptfiguren eines Fernsehfilms – wann gab es das zuletzt?!

Reihe

Ein starkes Team – Nathalie

Martens, Stappenbeck, Lentrodt, Ard, Roland Suso Richter. Mit starkem Plot & Stil

Zum ersten Mal in der langen Geschichte des Krimiklassikers „Ein starkes Team“ ist eine Episode nach einer der mitwirkenden Figuren benannt, und das völlig zurecht: Titelheldin Nathalie sorgt dafür, dass der gleichnamige Film unter den bislang 67 Episoden der Reihe eine herausragende Position einnimmt. Roland Ruso Richter hat aus dem interessanten Drehbuch von Leo P. Ard einen spannenden, ästhetisch hochwertigen Krimi gemacht, der Ben Kolberg mit einem Dilemma konfrontiert: Er liebt eine Frau, die ein Kapitalverbrechen plant.

Reihe

Ein Tisch in der Provence

Friederike Linke, Vitua, Rogner, Benedict, Rasch/Holch, Seume. Wie Gott in Frankreich

Mit der neuen Reihe „Ein Tisch in der Provence“(Polyphon, win win Film) belebt das ZDF seinen Unterhaltungssendeplatz am Sonntag und bietet endlich eine Alternative zu den nach Schema F geplotteten und meist auch filmisch uninspirierten „Herzkino“Ausflügen nach Cornwall oder Schweden. Den Machern gelingt es in dem zweiteiligen Auftakt, eine komplexe Familiengeschichte, ja, einen Film zu erzählen, bei dem die medizinischen Fälle klug und beiläufig in die horizontal erzählten Familienangelegenheiten integriert sind und bei der keine notorische Helferin am Werk ist. Man schaut hier gerne zu – weil es in diesen Filmen etwas zu sehen gibt: interessante, lebensnahe Charaktere und stimmig besetzte Schauspieler (allen voran die bezaubernde Friederike Linke), die problemlos als Franzosen durchgehen können. Hier spürt man (das) Leben, schon allein durch das Milieu, die Natur, die Landschaft, das Wetter. Und sehen lassen kann sich auch die frankophile, realistische Inszenierung.

Reihe

Ein Tisch in der Provence – Zwei Ärzte im Aufbruch / Unverhoffte Töchter

Friederike Linke, Rogner, Vitua, te Kock/Holch, Thielecke. Ausgesprochen gut erzählt

Der „Tisch in der Provence“ (ZDF / Polyphon, win win Film) ist in den beiden neuen Episoden nicht ganz so häufig für die ganze Familie gedeckt wie in den Auftaktfilmen. Der Alltag hat Einzug gehalten, die Heldin ist angekommen in ihrer Heimat, hat sich mit ihrem Kollegen zusammengerauft und sie hat mit der Mutter Frieden geschlossen. Véronique hat sich ein Stück weit gewöhnt an den Zauber der Provence. Das spiegelt sich in Narration und Inszenierung. Die (Stimmungs-)Bilder treten zurück, die Geschichten sind dafür umso dichter. Besonders gelungen ist die Art & Weise, wie gekonnt – sprich: beiläufig – die Krankheitsfälle mit den biografischen Erfahrungen der Hauptfiguren korrespondieren. Klug eingefädelt sind auch andere Motivketten (Cannabis + Pferde = Alzheimer-Therapie). Die Charaktere bleiben das Herzstück der Reihe, die Besetzung bestätigt auch diesmal wieder ihre Klasse. Die Filme machen deutlich, was sich so alles erzählen lässt mit überzeugendem Personal, lebensklugen Situationen und alltagsnaher Sprache – auch im Unterhaltungsfach. Ergebnis: geschmackvolle Miniaturen über die Suche nach einem zufriedenen Leben.

Fernsehfilm

Ein todsicherer Plan

Richy Müller, Butzke, Brendler, Schmidt, Richter. Ein Banküberfall zieht seine Kreise

„Hundstage“ im Musterländle: Schreiner Roth ist pleite und will mit seinem ehemaligen Kollegen einen Geldtransporter überfallen. Doch das geht gründlich daneben und eskaliert zu einem Banküberfall mit Geiselnahme. „Ein todsicherer Plan“ ist ein spannender, harter Genre-Thriller und zugleich das existenzielle Drama Einzelner, die Opfer von Banken-Spekulationen wurden. Tolle Geschichte über die große Krise & die kleinen Leute, bewegend inszeniert. Mit einem überzeugenden Richy Müller in der Hauptrolle, aber auch starken Nebenfiguren.

Fernsehfilm

Ein verlockendes Angebot

Christiane Paul, Devid Striesow, Richy Müller: eine Ehe in Zeiten der Arbeitslosigkeit

Weil die Frau, eine begnadete Köchin, in der Provinz keinen Job bekommt, muss sie nach Berlin gehen, derweil ihr unbedarfter Ehemann in der thüringischen Provinz bleiben darf. Ein Zuckerschlecken ist auch das nicht: Hausarbeit und das Umsorgen der Tochter waren bislang nicht sein Steckenpferd. Ein „kleiner“ Film voller Witz, Tiefe und Melancholie.

Fernsehfilm

Ein Wochenende im August

Nadja Uhl, Carlo Ljubek, Amling, Esther Gronenborn. Liebe & Selbsterkenntnis

In „Ein Wochenende im August“ (Degeto / Moovie) begegnen sich zwei Menschen, die unterschiedlicher kaum sein können: eine Ehefrau und Mutter, die ihr Glück im Vertrauten gefunden hat, und ein Weltenbummler, der offen für neue Erfahrungen ist. Der Fernsehfilm von Esther Gronenborn lässt diese Lebenskonzepte höchst sinnlich miteinander kollidieren. Zunächst wird die Neugier aneinander noch ausgebremst von der schmerzvoll empfundenen Kritik am eigenen Lebensmodell, dann kommen sich die beiden über das Spielerische näher – auch körperlich. Es ist ein erwachsener, kluger und konzentriert erzählter Liebesfilm, der in die Biographien der Hauptfiguren eintaucht, ohne dass Autorin Katharina Amling alles in Dialoge packt. Ein bildsprachlich elaboriertes, stark gespieltes Melodram, bei dem die Landschaft eine Hauptrolle spielt. Und weil die Bedingungen der Liebe reflektiert werden, kann der Zuschauer mitdenken und das Erzählte mit eigenen Erfahrungen abgleichen.

Fernsehfilm

Ein Zimmer für Papa

David Rott, Sabrina Amali, Martin Douven, Katja Benrath. Richtig oder gar nicht

„Ein Zimmer für Papa“ (Degeto / Pyjama Pictures) ist ein sehenswertes Freitagsdrama mit David Rott als umtriebiger Manager aus Frankfurt, der vor einiger Zeit erfahren hat, dass eine flüchtige Begegnung nicht ohne Folgen geblieben ist. Um mehr Zeit mit seiner fast zwölfjährigen Tochter in Hamburg verbringen zu können, mietet er ein Zimmer in einer WG für getrennt lebende Väter, wovon jedoch weder die Mutter (Sabrina Amali) noch seine Freundin (Adina Vetter) begeistert sind. Der auf einer Idee von Produzentin Ina-Christina Kersten basierende Film ist ein ausgesprochen weibliches Projekt. Trotzdem ist Jonas keineswegs der Schurke dieser Geschichte; auch die Frauen werden durchaus kritisch gesehen. Gerade auch dank der jungen Indira Corrales Ehlers sind die Eltern/Kind-Szenen von großer Glaubwürdigkeit. Katja Benrath („Ein Wahnsinnstag“) hat das dichte Drehbuch von Martin Douven temporeich umgesetzt. Erstes 2024er-Herbst-Highlight am ARD-Freitag.

Fernsehfilm

Eine Frage des Gewissens

Berkel, Brennicke, Nina Petri. Thomas Bohn. Parallelen zum Fall Jakob Metzler

Entführung, Folter durch einen Polizisten und Befreiung des Kidnapping-Opfers sind nur der Krimi-Prolog zu einem Drama eines persönlichen Niedergangs. Ein Polizist verliert über Nacht alles, woran er geglaubt hat. Nach furiosem Auftakt wechselt Autor-Regisseur Thomas Bohn konsequent die Erzählweise. Gelungener Fernsehfilm mit einem starken Christian Berkel.

Fernsehfilm

Eine halbe Ewigkeit

Froboess, Habich, Krappen, Tiefenbacher. Machen Harry & Elly auf Harry & Sally?

1958 war es die große Liebe, doch eine Intrige entzweit das junge Paar. Er entdeckt die Freiheit, sie die Liebe zu Gott. Kann es eine gemeinsame Zukunft geben für den kranken Ex-Roadie und die Ordensfrau? Die ausgedachte Ausgangssituation mit (psycho)logischer Schieflage ist das eine, die Vielzahl zutiefst bewegender, großartig gespielter & inszenierter Szenen, aus denen sich eine Gefühlsspur von großer Wahrhaftigkeit entwickelt, ist das andere. Ganz stark: Froeboess, Habich, Peter Franke und Anna Maria Sturm.

Fernsehfilm

Eine Liebe später

Lucie Heinze, Golo Euler, Nemec, Lorenz, Kezele, Fink. Mehr als eine Sommerliebelei?

„Ich versuche, aus jedem Moment das Schönste zu machen.“ Diese lustbetonte Lebens-Philosophie der männlichen Hauptfigur färbt auch auf die Stimmung ab, die der ARD-Fernsehfilm „Eine Liebe später“ (Degeto / Hager Moss Film) vermittelt. Der Autorin Dominique Lorenz („Sturköpfe“), der Regisseurin Michaela Kezele und dem vielfach preisgekrönten Kameramann Holly Fink gelingt es, trotz eines Toten, der noch immer die Beziehungen einer Familie bestimmt, neunzig Minuten einen leichten, lockeren, luftigen Tonfall vorherrschen zu lassen. Die Kennlern- und Verliebtheitsphase eines Paares, dem so allerlei Hindernisse in den Weg zum Glück gelegt werden, wird in wunderschöne, mal sonnendurchflutete, mal nächtlich kontrastreiche Bilder von München getaucht. Selbst für den abgedroschenen Begriff vom Nicht loslassen können finden die Macher eine ausdrucksvolle Metapher. Die Dramaturgie schlägt keine Saltos, sorgt letztlich aber dafür, dass die Handlung angenehm in der Schwebe bleibt. Der sehr sympathische Eindruck, den dieser Film vermittelt, ist untrennbar mit den beiden Hauptdarstellern Lucie Heinze und Golo Euler verbunden.

Fernsehfilm

Einfach Nina

Becht, Wegener, Brandhoff, Wittenborn, Karin Heberlein. Normal ist das nicht

Ähnlich wie einst der ARD-Freitagsfilm „Mein Sohn Helen“ beschreibt „Einfach Nina“ (Degeto / Schiwago), wie Eltern reagieren, wenn ihr Kind ihnen offenbart, dass es in einem falschen Körper lebt. Diesmal ist die Titelfigur allerdings erst acht Jahre alt: Niklas möchte fortan Nina genannt werden und Mädchenkleidung tragen. Simone und Martin (Friederike Becht, Ulrich Brandhoff) haben sich ein halbes Jahr zuvor getrennt, der verständnislose Vater interpretiert die Anwandlung des Kindes daher als Trennungsreaktion, aber bald zeigt sich: Es handelt sich nicht um eine Phase. Die Geschichte ist keine Komödie, dank der Umsetzung durch Karin Heberlin aber zunächst auch kein typisches Drama; doch dann wird es hässlich… Der kleine Arian Wegener spielt seine Rolle herausragend gut, auch die anderen Kinder machen ihre Sache toll; das Ensemble passt ohnehin ausgezeichnet zusammen.

Fernsehfilm

Einfache Leute

Auer, Behrendt, Reben, Näter. Von großer Sprachlosigkeit & falsch gelebtem Leben

Ein beruflich wie privat abgewirtschafteter Familienvater wird durch das Wiederauftauchen des Jugendfreundes, seiner großen Liebe, an wirklich glückliche Tage erinnert. Die Folge: Das sorgsam austarierte Gleichgewicht der Familie gerät ins Wanken. „Einfache Leute“ ist zum einen die Tragödie eines schwachen Mannes und zum anderen das Drama einer zutiefst verletzten (Ehe-)Frau. Vielschichtiges Buch, großartige Schauspieler, sensible Regie.

Fernsehfilm

Einmal Leben bitte

Anja Kling, Dominique Lorenz, Franziska Meletzky. Nur nicht an sich selbst denken!

Eine Sterneköchin steht am Rande eines Burnouts, doch sie will es nicht wahrhaben. Erst als ihr Geschmackssinn sie verlässt, erkennt sie, dass sie sich in einer Klinik ihren Ängsten und Zwängen stellen muss… „Einmal Leben bitte“ ist mehr als ein Lebensberatungsfilm. Das ist kurzweiliges, berührendes Themenfernsehen, visuell prägnant und filmästhetisch hoch reflektiert. Der klinische Fall bestimmt die Dramaturgie und Anja Kling ist die Idealbesetzung, weil sie es vermag, den („Herzkino“-)Zuschauer dort abzuholen, wo er sich befindet.

Reihe

Ella Schön – Feuertaufe / Schiffbruch

Annette Frier, Julia Richter, Rost/Rössler, Holger Haase. „Nicht anfassen, bitte“

Hausbrand, Jobverlust, die Aussicht, die Zelte auf der Insel abzubrechen, ein Unfall mit Fahrerflucht, kleine & größere Lebenslügen, Abnabelungsprozesse und Kommunikations-Probleme, eine Klage über 50.000 Euro: Die Drehbücher bieten viel dramatischen Stoff. Was allerdings bei anderen Unterhaltungsfilmreihen deutlich ein Zuviel ist vermittelt sich bei der ZDF-Reihe „Ella Schön“ (Dreamtool Entertainment) anders. Durch die elegante Variation der klassischen Fall-Dramaturgie emanzipiert sich die Reihe deutlich vom Helfer*innen-Genre. Familie steht im Mittelpunkt. Selbst die juristischen Probleme kreisen um das Stammpersonal der Reihe. Das stärkt die Charaktere. Das psychologische Konzept ist ohnehin (lebens)klug ausgedacht: das Miteinander von Verstand und Gefühl, die auf zwei prototypische Charaktere übertragen werden, die durch ihr Zusammenleben versuchen, eine Symbiose herzustellen. Auch die Dialogwechsel sind Quell bester Unterhaltung, das Ensemble kann für das „Herzkino“ nicht genug gelobt werden; das Gleiche gilt ebenso für die Inszenierung.

Serie & Mehrteiler

Eltern allein zu Haus – Die Schröders

Ann-Kathrin Kramer, Krassnitzer, Bohlmann, Broecker. Dem Alltag abgelauscht

„Jetzt bin ich mal dran!“, fordert die Ehefrau, und ihr Göttergatte guckt dumm aus der Wäsche. Wenn die Kinder aus dem Haus sind, beginnt auch für die Eltern ein neuer Lebensabschnitt. Die Trilogie „Eltern allein zu Haus“ handelt von Beziehungen auf dem Prüfstand. „Die Schröders“ erzählt von einer schweren Beziehungskrise einer typischen Mittelstandsehe: Der Mann ist zufrieden mit seinem Leben, die Frau will mehr. Autorin Bohlmann spielt keinen der Partner gegeneinander aus, nicht die Psychologie des Einzelnen, das Beziehungsmuster steht zur Disposition. Die Machart ist spielerisch & unverkrampft, Kramer & Krassnitzer sind eine sichere Bank. Auch wenn der Wiedererkennungswert hoch sein könnte – den hohen Unterhaltungswert dürfte das nicht schmälern, im Gegenteil.

Fernsehfilm

Emma nach Mitternacht – Der Wolf und die sieben Geiseln

Katja Riemann, Ben Becker, Wolfgang Stauch, Torsten C. Fischer. Katz-&-Maus-Spiel

Von Marokko ins Funkhaus und weiter zum Ort einer Geiselnahme. Katja Riemann spielt in „Der Wolf und die sieben Geiseln“ eine Frau, die nichts aus den Latschen hauen kann, eine Nighttalkerin, die ein Geheimnis hat – und eine geile Stimme. Aber auch das Timbre von Ben Becker als verzweifeltem Geiselnehmer ist großes Kino. Die beiden geben ein dialog- und spannungsreiches Duett, halb Psychodrama, halb Thriller. Der Film ist Auftakt der neuen ARD-Reihe „Emma nach Mitternacht“: anspruchsvolle Unterhaltung, die „Geschichte“ aber das Gegenteil von erkenntnisreich und damit das Gegenteil von „Bloch“, dessen Nachfolge-Projekt die Reihe ist. Ohne Krimi & Gewalt geht offenbar auch im „Ersten“ nichts mehr.

Reihe

Emma nach Mitternacht – Frau Hölle

Riemann, Harfouch, Bach, Sattmann. Die unkonventionellen Methoden der Emma M.

Die zweite Episode der neuen ARD-Reihe „Emma nach Mitternacht“ mit Katja Riemann als Radio-Therapeutin ist ein spannendes Drama um Schuld und Verantwortung. Als „Frau Hölle“ wird von den Medien die Ingenieurin Katharina Holl bezeichnet, weil sie den Pfusch am Bau eines Hallenbades übersehen hat. Bevor ihr nach einem tragischen Unglück der Prozess gemacht werden soll, will sie sich das Leben nehmen. Die kommunikative Titelfigur Emma Mayer gewinnt an Profil, hat mehr Bewegungsfreiheit als im ersten Film und verströmt trotz des tragischen Themas viel Lebensfreude. Torsten C. Fischers Film punktet mit erfrischenden Dialogen, einer starken Besetzung sowie buchstäblich märchenhafter Bildgestaltung. Die rätselhafte Geschichte von Emmas Vorleben wird allerdings etwas umständlich fortgesetzt, und das Label „unkonventionell“ klebt der Titelheldin allzu deutlich auf der Stirn.

Kinofilm

Emmas Glück

Jördis Triebel, Jürgen Vogel, Toma, Taddicken. Eigenwillig & betörend sympathisch

Wie ein verunglückter Märchenprinz plumpst Krebspatient Max mit einem Koffer voll Geld in das Leben einer hochverschuldeten Bäuerin. „Emmas Glück“ ist eine eigenwillige Romanze und schmerzlich schöne Tragikomödie. Das Schönste ist die Ruhe, die von dem Film ausgeht. Taddicken gelingt das Kunststück, „vom Sterben zu berichten und dabei von der Lust am Leben zu erzählen“. Jürgen Vogel ist gewohnt gut, das Ereignis aber ist Jördis Triebel!

Fernsehfilm

Engel mit beschränkter Haftung

Harald Krassnitzer, Maresi Riegner, Brée, Kummer. Wenn die Uhr für immer stehen bleibt

„Engel mit beschränkter Haftung“ (BR, ORF / Cult Film) ist eine originelle Tragikomödie mit Harald Krassnitzer als Schutzengel, dem kurz vor der Pensionierung ein fatales Missgeschick unterläuft, weshalb ihm das Paradies vorerst verwehrt bleibt. Immerhin bekommt er eine Chance auf Wiedergutmachung. Allerdings soll er ausgerechnet einen Drogendealer beschützen und nebenbei auch noch seine Nachfolgerin ausbilden. Die Kombination alter Eigenbrötler und aufmüpfige junge Frau birgt nicht nur Zündstoff, sondern auch viel komisches Potenzial. Diese heitere Note behält der Film von Dirk Kummer (Regie) und Uli Brée (Buch) selbst dann noch bei, als es im letzten Akt unversehens spannend wird.

Genre: Drama

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