Kinofilm

Herzsprung

Wenn das Herz (zer)springt: Spielfilmdebüt der Dokumentaristin Helke Misselwitz

Deutschland Ost im Jahre 1992. Es schneit Gänsefedern in einer Betriebsküche – und Eva-Maria Hagen singt volkstümliche Weisen. Danach verliert die Köchin Johanna ihren Job, tags darauf ihren Mann. Ein blutiges, sinnliches Märchen erzählt die Dokumentaristin Helke Misselwitz in ihrem bemerkenswerten Spielfilm-Debüt. Die Geschichte eines wundersamen Aufbruchs in einem wundersamen Land, in dem nicht nur Rowdies Hatz auf einen Schwarzen machen, sondern auch getanzt, gesungen und ein gesundes Heimatgefühl gepflegt wird.

Kinofilm

Hin und weg

Florian David Fitz, Julia Koschitz, Jürgen Vogel, Christian Zübert. Zum Sterben schön

Als die vom ZDF koproduzierte Tragikomödie „Hin und weg“ 2014 in die Kinos kam, waren die Kritiken zum Teil vernichtend. Die Einwände bezogen sich nicht zuletzt auf den Umgang mit dem Thema. Christian Zübert, so der Tenor, verharmlose nicht nur die Krankheit, an der die Hauptfigur leidet, sondern auch das selbstbestimmte Sterben. Tatsächlich sind einige Figuren etwas stereotyp ausgefallen. Davon abgesehen aber ist dieses Kino-Drama ein jederzeit glaubwürdig gespieltes Road Movie, eine Hommage an die Freundschaft und ein Film, der ohne Pathos auf heitere und traurige Weise von einer Reise in den Tod erzählt.

Kinofilm

Hirngespinster

Moretti, Nay, Christian Bach. Verantwortungsvoller Umgang mit Schizophrenie

Eine Familie im Ausnahmezustand: Der Vater – Krankheitsbild paranoide Schizophrenie – erleidet mal wieder einen psychotischen Schub und die Ehefrau und der Sohn leiden mit; dieser vor allem auch, weil er befürchtet, die Krankheit geerbt zu haben. „Hirngespinster“ von Christian Bach, für den Tobias Moretti und Jonas Nay den Bayerischen Filmpreis bekommen haben, verzichtet auf übermäßige Dramatisierung, ist unspektakulär inszeniert, die Handlung geht ihren überschaubaren Gang, die Charaktere werden ausgewogen dargestellt und das Thema ernst genommen. Inspiriert von einer wahren Begebenheit, ist aber alles in dieser kleinen Kino-Koproduktion ein bisschen zu vernünftig, um ein ganz großer Film zu sein.

Kinofilm

Höhere Gewalt

Dichte Dramaturgie, gruppendynamische Prozesse, klaustrophobische Enge

Kinofilm

Hotel

Jessica Hausners philosophischer Horror. Ein mehr als rätselhaftes Vergnügen

Ein Waldhotel in den Bergen. Eine junge Frau tritt den Dienst als Rezeptionistin an. Ein merkwürdiges Haus. Es dröhnt, es stinkt, es herrscht eisiges Schweigen. Ohne die Einbildungskraft des Zuschauers läuft „Hotel“ wortwörtlich ins Leere. Ein Gefühl von Sicherheit will einem die Regisseurin nicht geben, auf Psychologie als Erklärungshilfe verzichtet sie. Die Bilder erinnern an die unterkühlte Brillanz eines David Lynch.

Reihe

Hotel Barcelona

Mina Tander, Inka Friedrich, Knaup, Burlakov, Theede. Drei märchenhafte Stunden

Der seriellen Familienhotel-Tradition im deutschen Fernsehen haben Produzent Stefan Raiser, die Drehbuchautoren Sebastian Wehlings & Christian Lyra sowie Regisseur Christian Theede fürs ZDF-„Herzkino“ eine zeitgemäße Genre-Variante erarbeitet, die die kleinen Lügen und großen Geheimnisse einer spanisch-deutschen Familie mit den ökonomischen und ökologischen Herausforderungen der Gegenwart clever kombiniert. Sind die Erzählmuster in „Hotel Barcelona“ (Dreamtool Entertainment) auch der gängigen Soap-Dramaturgie entlehnt – so ist doch die Machart edel, die Besetzung hochkarätig, das Spiel stimmig, und die Subplots sind so perfekt verzahnt, dass das Ganze Freunde gut gemachter Unterhaltung in seinen Bann schlagen muss. Kein kalkuliertes Spiel auf Zeit, kein Geplänkel wie so häufig bei neuen Reihen, sondern ein dicht erzählter, spannender Zweiteiler mit Option auf mehr.

Reihe

Hotel Heidelberg – Kommen und Gehen

Hoger, Tscharre, Herbst, Vogler, Rauhaus, Rowitz. Dieses Hotel ist wie unser Leben

Die Frauen haben sich zusammengerauft, der Psychotherapeut macht der Hotelchefin einen Antrag und wilde Typen gehen ein und aus in der ehemaligen Kult-Herberge am Neckar. „Hotel Heidelberg“ geht in die zweite Runde und löst das Versprechen auf die etwas andere Hotel-Reihe nachdrücklich ein. Auch „Kommen und Gehen“ steht nicht unter Soap-Verdacht. Die Charaktere sind aufgeklärte moderne Menschen, die sich nicht von Genre-Klischees ihr „Leben“ vorschreiben lassen. Ein bisschen erinnert das Konzept an den Familienserien-Klassiker der 1990er Jahre: „Diese Drombuschs“, getaucht in den Zeitgeist & die Dramaturgie der Gegenwart. Es geht um die Dinge des Lebens: schwere Themen, leicht präsentiert!

Fernsehfilm

Ich habe es dir nie erzählt

Auer, Wiesnekker, Stöckle & eine wohldosierte Mischung aus Alltag & Seelendrama

„Ich habe es dir nie erzählt“ zeigt den Versuch einer Partnerschaft zweier erwachsener Menschen, die schon einige Beziehungen hinter sich haben und entsprechend vorbelastet sind – durch Verletzungen, wiederkehrende Verhaltensmuster und andere nachhaltige Liebes- und Lebenserfahrungen. Ein schmerzlicher Weg für zwei verwundete Seelen. Schön, dass Johannes Fabrick nicht die überzogenen Mittel schwerblütiger TV-Dramen sucht und er die Schauspieler nicht permanent nachdenklich die Welt oder bedeutungsvoll die Wände anstarren lässt. Barbara Auer sah man lange nicht mehr so gut. Ungewöhnliche „Farbe“ fürs ZDF!

Fernsehfilm

Ich liebe das Leben

Sarnau, Liefers, Anna Justice. Zwischen Kampf, Wut und Überlebenswille

Alles im Leben der jungen Ärztin in dem Sat-1-Film “Ich liebe das Leben” erhält urplötzlich eine andere Bedeutung. Die Frau ist HIV-positiv ist. Das TV-Drama von Anna Justice ist ein grundsolider und hoch emotionaler Themenfilm, konsequent vom Bewusstseinsstand seiner Heldin her erzählt. Ungewöhnlich für Sat 1. Und genau die richtige Rolle für Grimme-Preisträgerin Anneke Kim Sarnau. Sympathische Stichwortgeber: Liefers und Knizka.

Fernsehfilm

Ich war eine glückliche Frau

Petra Schmidt-Schaller, Rainer Bock, Leesch, Martin Enlen. Das Glück der Anderen

„Ich war eine glückliche Frau“ ist ein kunstvoll erzähltes Ehe- und Nachbarschaftsdrama: Ein Witwer bittet seine frühere Nachbarin zu einem Gespräch und berichtet ihr, wie seine kranke Gattin durch das idyllische Familienleben im Nachbarhaus neue Kräfte geschöpft habe; anschließend erzählt ihm die Frau, wie es wirklich war. Obwohl der Film fast nur aus Dialogen besteht, wirken die Darbietungen dank Petra Schmidt-Schaller und Rainer Bock nie bühnenhaft, im Gegenteil; in den stärksten Szenen kommt Regisseur Enlen ganz ohne Worte aus. Ein Vier-Personen-Stück. Eine vorzüglich gespielte Parabel über Schein & Sein. Eine scharfsinnige, ungewöhnlich erzählte Geschichte, die reich ist an Lesarten & Subtexten; und dass sie nicht den Schulterrschluss mit dem Krimi sucht, macht sie besonders wertvoll!

Fernsehfilm

Ich wollte nicht töten

Jessica Schwarz & Hinnerk Schönemann: Zerstört die Wahrheit mehr als die Lüge?

Eine aufstrebende Journalistin recherchiert im Osten einer Toten hinterher. In Wahrheit spürt sie ihrer eigenen DDR-Vita nach. Sehr Überzeugend: Jessica Schwarz. So wie ihre Meike die Welt sieht, so ist auch der Blick der Kamera auf sie gerichtet: beobachtend, mit mehr Distanz als sonst heute in Fernsehfilmen üblich ist. Kamerafrau Judith Kaufmann und Regisseurin Dagmar Hirtz haben visuell ganze Arbeit geleistet. Trotz des DDR-Bezugs zeitlos gut!

Fernsehfilm

Im Abgrund

Peter Kurth, Tobias Moretti, Arndt Stüwe, Stefan Bühling. Der Zweck und die Mittel

In dem vor allem von Peter Kurth und Tobias Moretti ungemein gut gespielten und zunehmend intensiven Krimi-Drama „Im Abgrund“ (Degeto / Wüste Medien) geht es letztlich um die Frage, ob der Zweck jedes Mittel heiligt: LKA-Kommissar Wallat soll den entlassenen Kindermörder Hagenow observieren. Eines Nachts nutzt der Mann einen Moment der Unachtsamkeit. Am nächsten Tag ist erneut ein kleiner Junge verschwunden, und Wallat und seine noch skrupellosere junge Kollegin überschreiten eine rote Linie, um Hagenow dazu zu bringen, das Versteck des Kindes zu verraten; die Schuld des Mannes steht allerdings keineswegs fest. Regisseur Stefan Bühling kann es sich sogar leisten, auf typische Thriller-Elemente zu verzichten, weil schon allein das darstellerische Duell für große Spannung sorgt. Der besondere Reiz der Geschichte liegt im Rollentausch: Moretti verkörpert den mutmaßlichen Mörder durchaus sympathisch; es sind die Guten, die sich böse verhalten.

Kinofilm

Im Alter von Ellen

Balibar, Stern, Friedrich, Scheer, Marais. Traumhaft, vielschichtig, unberechenbar

Flugbegleiterin Ellen gibt, vom Freund betrogen, ihren gewohnten Alltag auf. Sie lässt sich treiben, trifft auf ihrer Selbstfindungs-Reise eine Gruppe Tierschützer, bleibt aber eine Fremde auf der Suche, ohne ein erkennbares Ziel. Die Geschichte hinterlässt viele offene Fragen, dennoch ist der zweite Film von Pia Marais, „Im Alter von Ellen“, keine verrätselte Kunstanstrengung, sondern ein schönes, überraschendes Frauenporträt mit einer großartigen Hauptdarstellerin (Jeanne Balibar) in abwechslungsreicher, bildstarker Inszenierung.

Fernsehfilm

Im Gehege

Robert Atzorn, Judith Rosmair, Axel Milberg, Kai Wessel. Bis dein Tod uns scheidet

Aus einem Seitensprung wird die vermeintlich große Liebe, aus dem Jäger wird ein Gejagter: „Im Gehege“ erzählt von einem reifen Lehrer (Atzorn), der sich in eine deutlich jüngere Kollegin verguckt, bald nicht mehr von ihr lassen kann und alle Hindernisse (auch lebendige) aus dem Weg räumt… Mit makabrem Geschick lassen Drehbuchautorin Martina Borger und Regisseur Kai Wessel das Drama sanft zum Krimi mutieren, um schließlich pünktlich zur Demontage der immer obsessiveren Hauptfigur wieder zum Drama zurückzukehren.

Kinofilm

Implosion

Sven Gielnik, Eye Haidara, Sören Voigt. Vier Gestrandete an der spanischen Küste

Der 17-jährige Thomas versteckt im Urlaub in Spanien die junge Kongolesin Djamile, die mit einem Flüchtlingsboot an der Küste gelandet war. Es ist ein Akt der Hilfsbereitschaft, aber auch der Auflehnung gegen Thomas‘ Vater. Der Schlepperorganisation entgeht Djamile dennoch nicht. Starke Darsteller, überzeugend erzählter Vater-Sohn-Konflikt, weniger überzeugendes Flüchtlingsdrama. „Implosion“ läuft in der ZDF-Reihe „Shooting Stars“.

Fernsehfilm

In falschen Händen

Schlothauer, Ferydoni, Stetter, Joos, Monheim. Vorhersehbar und dennoch spannend!

Eine junge Frau ist die Rettung für ein berufstätiges Ehepaar mit zwei kleinen Kindern. Doch diese vereinsamte Frau gibt den Zuschauer:innen bald Rätsel auf, während den Eltern erst spät bewusst wird, dass diese zwar kinderliebe, aber seelisch angeknackste Manu ihrem „Großen“ gar nicht so gut tut. Und dann sieht sie auch noch so gut aus… Obwohl das ZDF-Drama „In falschen Händen“ (Claussen + Putz) sender-like mit dem Thriller-Genre kockettiert, lassen Autor Holger Joos, Regisseur Mark Monheim und Darstellerin Katharina Schlothauer keinen Zweifel daran, dass dieses Kindermädchen kein böser Mensch ist. So richtig tief rein in den psychischen Konflikt, das Trauma, geht der Film allerdings nicht; erfreulicherweise verzichten die Macher aber gleichermaßen auf billige Thriller-Effekte. Der Film erfindet weder die TV-Dramaturgie noch deren psychologischen Narrative neu, bleibt aber bis zum Ende spannend. Das liegt auch an dem großartigen Schauspielertrio und der starken Inszenierung, die einen 90 Minuten lang mitnehmen. Und ein bisschen Hitchcock gibt es schließlich auch noch…

Kinofilm

In jeder Sekunde

Koch, Tander, Möhring, Schily, Zehrfeld, Jan Fehse. Schicksal hat kein Erbarmen!

Sechs Menschen, drei Episoden, die sich bald zu zwei verhinderten Liebesgeschichten verdichten. Dort eine verhaltene Annäherung, hier eine impulsive Verschlingung. Alles könnte gut werden. Könnte. Dass es nichts wird mit dem Glück in dem Debütfilm von Kameramann Jan Fehse ist bald abzusehen. Der Ensemblefilm ist ein schwerblütiges Drama, in dem zwar alle Figuren ihre „Befindlichkeiten“ haben, das sich aber keineswegs im Jammertal des modernen Großstadtlebens suhlt. Dafür ist das Spiel der sechs Hochkaräter (Koch, Möhring, Auer) zu nuanciert, sind Inszenierung, Kamera, Score und Montage einfach zu perfekt.

Fernsehfilm

Jahr des Drachen

Behrendt, Käfer, Torsten C. Fischer. Wo der Warenwert aufhört & die Liebe beginnt!

Klaus J. Behrendt als „Hemdenverkäufer“, der nach einer kaputten Ehe auf die zweite Chance hofft – mit einer Vietnamesin. „Jahr des Drachen“ erzählt von mehr als von der Liebe in Zeiten der Globalisierung. Der Film ist vor allem das Porträt eines Mannes, der nicht wirklich weiß, was er will, der schon immer zu nett war und der einen Hang zum Lächerlichen besitzt. Sein Lebensentwurf steht zur Disposition. Käfer und Fischer machen es sich (aber auch dem Zuschauer) nicht leicht. Stark: die visuelle Kraft des Films. Problematisch: der Held.

Fernsehfilm

Jennerwein

Fritz Karl & Christoph Waltz: pessimistisches Alpendrama im Italo-Western-Look

“Jennerwein” ist ein Film über eine Freundschaft, die in Feindschaft umschlägt, ein Wilderer-Drama über den Lebenskampf in einer Epoche, in der ein Menschenleben nichts wert ist. Die Ästhetik liegt irgendwo zwischen Schlamm, Schnee & schlechtem Wetter.

Kinofilm

Jenseits der blauen Grenze

Lena Urzendowsky, Geitmann, Veihelmann, Sarah Neumann. Tod oder Freiheit

„Jenseits der blauen Grenze“ (SWR, Arte / Wood Water“) erzählt zwar keine „Wendewundergeschichte“, ist aber ein gerade von den jungen Mitwirkenden sehr intensiv gespieltes Jugenddrama über eine lebensgefährliche Flucht aus der DDR. Hauptfigur dieses Debütfilms nach dem gleichnamigen Roman von Dorit Linke ist Hanna (Lena Urzendowsky), eine ostdeutsche Schwimmerin, die ehrgeizig für ihren Traum vom Olympiasieg trainiert. Weil ihr unangepasster bester Freund Andreas im DDR-System auf Dauer zugrunde gehen würde, will er über die Ostsee in den Westen fliehen. Ohne Hannas Hilfe wird er die fünfzig Kilometer lange Strecke jedoch nicht überleben.