Verlorenes Land

Martina Gedeck & Monica Bleibtreu in Jo Baiers meisterlichem Nachkriegsdrama

In Jo Baiers Nachkriegsdrama “Verlorenes Land” sieht man dem bäurischen Dasein beim Sterben zu. “Des wird nix mehr.” Dieser Satz zieht sich als Leitmotiv durch den Film. Die Schwiegertochter der Bäurin hat in einem ehemaligen französischen Kriegsgefangenen die Liebe ihres Lebens gefunden. Plötzlich steht der Ehemann draußen vor der Tür: ein lebloses Stück Mensch. Klischeefrei, realistisch, sinnlich, situationsstark, grandios gespielt.

Fernsehfilm

Vertraute Angst

Gastdorf, Brandt, Jakoby, Balthasar. Ohne Blut und gewetzte Küchenmesser

„Vertraute Angst“ spielt geschickt mit den Möglichkeiten, die sowohl der handlungsfixierte Thriller als auch das figurenorientierte Drama bieten. Getragen wird das Kammerspiel um einen aus der Psychiatrie entlassenen Familienvater von Johanna Gastdorf und Matthias Brandt. Autor Wolf Jakoby: „Der Film soll deutlich machen, dass Vertrauen ein ebenso kostbares wie zerbrechliches Gut ist.“ Das Psychodrama (2008) wurde nie wiederholt.

Fernsehfilm

Verunsichert – Alles Gute für die Zukunft

Henny Reents, Windolf, Brambach, Lühdorff. Eine David-gegen-Goliath-Geschichte

Wer hält am Ende wohl länger durch: ein Kranker oder ein Konzern? Immer weniger Unfall- und Berufsunfähigkeitsrenten werden ausgezahlt. Stattdessen sitzen die Versicherungen die Schadensfälle aus und halten die Versicherten hin. „Verunsichert – Alles Gute für die Zukunft“ (WDR / Zeitsprung Pictures) erzählt – inspiriert von der bemerkenswerten Biographie einer ehemaligen Schadensreguliererin, die als Verbraucheranwältin die Seite wechselte – von einem für gewöhnlich aussichtslosen Kampf. Der Chronologie der wahren Begebenheit(en) folgend verläuft die Handlung dramaturgisch in bewährten Bahnen. Es wird ein von einer engagierten Hauptfigur getragener typischer Helden-Plot erzählt, der nicht nur durch die menschenverachtenden Ereignisse, sondern auch durch einen gewissen „Erin Brockovich“-Touch den Zuschauer emotional mitnimmt. Lühdorff verzichtet auf übertriebene Dramatisierung. Wem die Sympathien gehören wird aber dank Henny Reents deutlich.

Kinofilm

Vom Atmen unter Wasser

„Debüt im Dritten“: 90 Minuten Trauerarbeit mit Andrea Sawatzki & Adrian Topol

Als Simon sieben war, wollte er seine Schwester für immer loswerden. 14 Jahre später wurden seine Wunschvorstellungen von der Realität brutal eingeholt. Nach einer Party wurde Sarah ermordet. Ein knappes Jahr später setzt die Handlung ein: die Mutter ist suizidgefährdet, der Sohn versucht, ihr zu helfen. Ein Schauspielerfilm, der an die Schmerzgrenze geht.

Serie & Mehrteiler

Vulkan

Koeberlin, Wackernagel, Rohde – große Katastrophe ohne großes Happy End!

Geht im 1. Teil von „Vulkan“ noch alles seinen Event-Zweiteiler-erprobten Gang mit der finalen Evakuierung des Dorfes, so entwickelt sich Teil 2 weg vom optimistischen Helden-
Epos zu einem zwischenzeitlich ungemein düster-pessimistischen Endzeit-Szenario.

Kinofilm

Was du nicht siehst

Ludwig Trepte, Frederick Lau, Alice Dwyer. Blues der Kids vor Sehnsuchslandschaft

Frühlingserwachsen im Spätsommer. Ein 17-Jähriger lässt sich von einem jungen Pärchen zu Wildheit und Gewalt verführen. Es geht um Träume, die in Teenagern schlummern. Es lockt der Leichtsinn – und noch mehr das Verbotene. Der Debütfilm des Österreichers Wolfgang Fischer taucht seine Geschichte in einen eintspannten Arthaus-Stil und in eindrucksvolle Bilder: Innenwelten werden bizarr nach außen gekehrt. Drei großartige Jungdarsteller!

Fernsehfilm

Was ich von dir weiß

Wied, Kockisch, Zirner, Isabel Kleefeld. Szenen einer Ehe & zwei neue Lieben

„Nichts.“ Das wäre die erschütternde Antwort auf den Titel dieses Dramas über eine Ehe, die nur scheinbar erst nach über vierzig Jahren scheitert; in Wirklichkeit ist das Paar schon seit zwanzig Jahren jeder für sich vereinsamt. Isabel Kleefelds ZDF-Fernsehfilm „Was ich von dir weiß“ ist aus vielerlei Gründen äußerst sehenswert, aber herausragend ist vor allem das Schauspielertrio Thekla Carola Wied, Uwe Kockisch und August Zirner. Die Handlung ist von bemerkenswerter Komplexität und Tiefe, die Bildgestaltung von großer Sorgfalt.

Serie & Mehrteiler

Was wir fürchten

Mina Giselle Rüffer, Leuenberger, Angerbauer, Daniel Rübesam. Aggressiv homophob

Die Jugend liebt Mystery & Horror. Da mit diesen Genres das Primetime-Publikum aber wenig anfangen kann und umgekehrt die 14- bis 29-Jährigen noch weniger mit linearem Fernsehen, ist es eine gute Idee, mit einer Serie wie „Was wir fürchten“ (ZDF / Bavaria Fiction) jüngere Zuschauer in die Mediathek zu locken. Umso besser, wenn dabei wie hier spannende Unterhaltung mit psychologischem Mehrwert entsteht. Der Sechsteiler setzt auf Krimi-, Mystery- und Horrorelemente, ohne das Drama, die Konflikte der jugendlichen Charaktere mit ihren Eltern, als dramaturgisches Fundament zu vernachlässigen. Außerdem sind komplexe, anschlussfähige Themen unaufdringlich in die Narration eingebunden: Mobbing unter Schülern, Ausgrenzung als pädagogische Strategie, der Glaube als Freibrief für unmenschliches Verhalten, dargestellt an einer sektiererischen religiösen Gemeinschaft, die jungen Männern ihre Homosexualität abzutrainieren versucht.

Fernsehfilm

Weihnachten im Schnee

Schüttler, Kriener, Bock, David, Spieker, Franzen. „Herzkino“, das den Namen verdient

Noch ein letztes Mal unbeschwert mit den erwachsenen Kindern zusammen Weihnachten verbringen – in der schneeverhangenen Landschaft von Norwegen anstatt im Großstadtgrau von Hamburg: Das ist der Herzenswunsch einer Mutter, die nicht mehr lange zu leben hat. Schön, dass das nordisch-winterliche Ambiente in dem ZDF-Fernsehfilm „Weihnachten im Schnee“ (Relevant-Film) allenfalls eine dezent nostalgische Wohlfühlfunktion erfüllt. Das prachtvolle Weiß und die urwüchsige Natur sind in dem Film von Till Franzen nicht dazu da, ein Postkartenidyll zu simulieren. Bildsprache & Musik sind nicht zu sehr auf Behaglichkeit getrimmt, lange Zeit dominiert sogar ein eher realistischer Kamerablick. Weshalb bedarf es immer menschlicher Krisen, damit man die Augen aufmacht und achtsamer mit sich und seinen Liebsten umgeht? Diese Frage könnte die Geschichte aufwerfen. So ein bisschen Moral – jenseits der üblichen „Herzkino“-Kalendersprüche – lässt man sich im Dezember gern gefallen. Ganz besonders, wenn sie von einem so glänzenden Ensemble präsentiert wird.

Fernsehfilm

Weil ich dich liebe

Felicitas Woll, Renato Schuch, Jeltsch, Schiewe. Mehr als nur ein Liebesfilm

Für eine junge Deutsche und einen Portugiesen war es Liebe auf den ersten Blick. Am zehnten Hochzeitstag allerdings stehen die beiden vor den Trümmern ihrer Ehe. Der Scheidungstermin ist in wenigen Stunden. Zeit genug, sich zu erinnern. „Weil ich dich liebe“ ist kein klassischer Liebesfilm, eher ein Film über die Liebe, über die Phasen, die ein junges Paar durchlebt, das große Leidenschaft mitbringt, aber von den Unwägbarkeiten des Alltags bald nicht verschont bleibt. Christina Schiewes Film beginnt da, wo TV-Romanzen enden. Und er ist schnell dort, wo sich Ehedramen beginnen: bei der Zweisam-einsam-Phase. Starke Dramaturgie, eine großartige Felicitas Woll, das telegene Lissabon als Projektionsfläche. Ein kluger Beziehungsfilm – romantisch, ernsthaft, unterhaltsam.

Fernsehfilm

Wenn es Liebe ist

Speidel, Krassnitzer, Kremer, Lorenz, Meyer Price. Auf den seelischen Grund sehen

Ein reifes Paar freut sich auf den Ruhestand; da verliebt sich die Ehefrau neu – und ihr Mann reagiert anders als erwartet… Was Selbstverantwortung & Achtsamkeit in einer langjährigen Beziehung, ja was vielleicht sogar „Liebe“ bedeutet, davon erzählt der bemerkenswerte ZDF-Fernsehfilm „Wenn es Liebe ist“. Dafür Sorge tragen, dass es dem Menschen, den man von Herzen gern hat, gut geht, mit diesem Liebeskonzept dürfte Autorin Dominique Lorenz so manchen „Herzkino“-Zuschauer anfangs verwirren – und später überzeugen! Beziehung einmal nicht als egoistischer Tauschhandel. Liebe im Fernsehen nicht als süßliche Romanze, sondern als ein erwachsenes Drama, überragend von Krassnitzer & Speidel gespielt, sinnhaft & sinnlich, mit klaren Metaphern nachhaltig visualisiert. So muss ein Liebesfilm sein!

Fernsehfilm

Wenn wir uns begegnen

Kockisch, Baumeister, Fendel, Gwisdek. Das Degeto-Weihnachtsfilm-Highlight!

„Wenn wir uns begegnen“ ist ein wunderbarer, telegener Pulswärmer, einer der besten Weihnachtsfernsehfilme der letzten Jahre. Eine Vielzahl von Geschichten und Schicksalen treffen am Heiligabend in einer Hamburger Klinik aufeinander. Kameramann Dragan Rogulj taucht die „Großereignisse“ Entliebung, Suizidversuch, Gehirntumor in ein warmes Licht und verbindet sie mit den vermeintlich kleinen Momenten des Lebens: dem Gefühl der Einsamkeit und der fehlenden Erfüllung. Sentimentalität: natürlich! Wahrhaftigkeit: erst recht!

Kinofilm

Wer küsst schon einen Leguan?

Sehenswertes Jugenddrama mit leichter Hand & herausragendem Frederick Lau

Verwahrlosung, Aggressivität, Tod der Mutter, Kinderheim – eigentlich ein trostloses Szenario, das “Wer küsst schon einen Leguan?“ einem anbietet. Doch der Film ist alles andere als ein dröges Jugendsozialdrama geworden. Das Milieu in Karola Hattops Film wirkt authentisch, die Charaktere sind glaubwürdig und die Dramaturgie ist effektvoll. Stark: Frederick Lau!

Fernsehfilm

Wer liebt, hat Recht

Berben, Atzorn, Canonica, Hollinger, Geschonneck und das Ringen um die Liebe

Maja und Helmut sind ein modernes Ehepaar, sie haben alles im Griff, nur ihre Gefühle nicht. Und so sind diese 90-minütigen Szenen einer Ehe ein emotionales Auf und Ab. “Mein Uterus ist überflüssig wie ein Blinddarm, aber sein Sack ist noch voll mit lebendigen Spermien!”, schimpft die Gattin. Ihr Helmut wird noch einmal Vater! Viel Wahrheit steckt in diesen Kammerspiel, in dem die Autorin nur ein bisschen zu sehr dem Redezwang huldigt.

Fernsehfilm

Wer liebt, lässt los

Karven, Aleardi, Hecke, Judith Kennel. Ein Melodram, das es sich nicht leicht macht!

„Wer liebt, lässt los“ erzählt von einem Ski-Unglück, welches das Leben mehrerer Menschen entscheidend verändert. Es ist nicht leicht, eine Nahtod-Erfahrung sichtbar zu machen, wenn man religiösen Kitsch oder filmische Klischees vermeiden will. Regisseurin Judith Kennel, bekannt durch die ZDF-Krimireihe „Unter anderen Umständen“, verlässt sich auf die Kraft der Dialoge, aber auch auf das beredte Schweigen der verunglückten Snowboarderin, die der Held zur Lichtgestalt stilisiert. Stimmiges Buch, glaubwürdige Schauspieler, tiefe Gefühle!

Serie & Mehrteiler

Where’s Wanda?

Stein, Makatsch, Drinda, Lansley, Ditter, Baumann, Scalerandi. Das Leben der Anderen

„Where’s Wanda?“ (UFA Fiction) bettet die Suche eines Kleinstadtelternpaars (Axel Stein, Heike Makatsch) nach seiner verschwundenen Tochter (Lea Drinda) in eine turbulente Handlung, die zunächst als ungemein liebevoll gestalteter und clever komponierter Mix aus Comedy, Krimi und Drama konzipiert ist. In der zweiten Hälfte wandelt sich die erste deutschsprachige Serie von Apple TV+ zunächst zur Liebesgeschichte und dann zum Thriller. Neben der verschwenderisch prominenten Besetzung mit rund 40 Sprechrollen (u.a. Devid Striesow, Kostja Ullmann, Palina Rojinski, Joachim Król, Harriet Herbig-Matten, Heiko Pinkowski) und dem optischen Aufwand erfreuen die acht Folgen durch einen inhaltlichen und optischen Einfallsreichtum, der seinesgleichen sucht. (Der Herausgeber beurteilt diesen altbackenen Genre-Mischmasch, in dem keine zwei aufeinanderfolgenden Szenen Tonlagen-technisch zueinander passen, nach den ersten Folgen völlig anders.)

Fernsehfilm

Wie ein Licht in der Nacht

Christiane Hörbiger, Klaus J. Behrendt, Thorsten Näter und Licht im Degeto-Dunkel

„Wie ein Licht in der Nacht“ erzählt das Drama einer Alkoholikerin, die mehr und mehr die Leere in ihrem Leben zu spüren bekommt und die nichts von einer Sucht hören möchte. Der Film lässt sich Zeit mit dem Abstieg. Die Heldin wurde von Autor Thorsten Näter gut grundiert, wirkt plausibel, entsprechend stimmig ist Christiane Hörbigers Psychogramm. Die ästhetische Degeto-Oberflächlichkeit forciert – über den Plot hinaus – die Fallhöhe. Klare, moderne Bildsprache, stimmiger Erzählfluss, starke Szenen.

Fernsehfilm

Willkommen zuhause

Ein beeindruckender Ken Duken und der verdrängte Alptraum Afghanistan

„Wir wollten zeigen, was ein Auslandseinsatz im Leben eines Soldaten anrichten kann“, so Regisseur Andreas Senn. Für „menschliche Politik“, die stärker die Perspektive der Betroffenen einnimmt, plädiert Hauptdarsteller Ken Duken, der in seiner Rolle als traumatisierter Kriegsheimkehrer beeindruckt. „Willkommen zuhause“ ist ein diskussionsträchtiger, thematisch längst überfälliger Film.

Kinofilm

Wir

Martin Gypkens: Das Lebensgefühl der 20- bis 25-Jährigen präzise eingefangen

Ihren Traumberuf haben sie noch nicht gefunden, die richtige Liebe ist ihnen auch noch nicht begegnet. Florian, Pit, Petronella & Co sind zwischen 20 und 25, sie haben Abitur – und alle Möglichkeiten. Scheinbar. Sie stehen sich selbst im Weg, verlieren sich im Überangebot an Jobs, Studienfächern und Liebesobjekten und flüchten in die Beliebigkeit von Beziehungen, in den Konsum von Drogen, Medien und Menschen. Preisgekröntes Generationen-Porträt.

Kinofilm

Wir Monster

Nebbou, Tscharre, Fautz, Sebastian Ko. Von Teenie-Aliens & erwachsenen Monstern

„Es war kein Unfall, ich hab’ sie geschubst.“ Sebastian Kos hochspannender Debütfilm „Wir Monster“ erzählt vom Fluch der bösen Tat und von der Eigendynamik, die der von einer 14-Jährigen gebeichtete Mord nach sich zieht. Die getrennt lebenden Eltern eint für einige Tage das Schicksal der Tochter. Eine juristische Lösung schließen sie früh aus, denn sie wollen dem Mädchen den Spießrutenlauf bei der Polizei und vor Gericht ersparen. Aber sie sind keine Profi-Betrüger, keine erfahrenen Kriminellen. Das macht den besonderen Reiz dieses bitterbösen Familiendramas aus. Diese unmoralischen Drei sind einem sympathisch, man fühlt & fiebert mit ihnen. Und so findet sich der Zuschauer ein Stück weit auch im Titel dieses klar strukturierten, zwischen Plot & Psychologie klug austarierten Films wieder.

Genre: Drama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

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