Reihe

Mit Herz und Hilde

Steffi Kühnert, Brambach, Engel, Gummich, Arriens, Wilke, Herling. Kantine to go statt Praxis mit Meerblick

Hilde, einst Großküchenchefin, anfangs noch zu DDR-Zeiten, scheint es geschafft zu haben. Endlich macht sie ihr eigenes Ding: „Hildes Kantine“. Nach „McLenBurger – 100% Heimat“ gibt es jetzt ein Wiedersehen mit der patenten Frau, die diesmal – auch dank ihrer Liebsten – privat einiges zu verkraften hat. „Mit Herz und Hilde“ (Degeto / Bantry Bay) ist kein Unterhaltungsfilm von der Stange. Das wird bereits deutlich durch die großartige Besetzung, allen voran Steffi Kühnert und Martin Brambach. Bemerkenswert sind auch die klugen, beiläufigen Subtexte. In diesem TV-Drama regelt keine altruistische Super-Heldin die Probleme der anderen wie so häufig im ARD-Freitagsfilm, hier geht es um aktive Selbsthilfe. Die Geschichte vereint – wenn man so will – die besten Errungenschaften beider deutscher Staaten: Solidarität und Einfallsreichtum, Selbstinitiative und den Wert der Gemeinschaft, den Sinn für Freundschaft und den Sinn fürs Geschäftliche. Eine schöne Utopie. Realistischer ist die Machart des Films.

Fernsehfilm

Mittlere Reife

Heerwagen, Knaup, Bongard, Bogenberger. Wie sieht die perfekte Schule aus?

Eine Schule im Ausnahmezustand. Ein Strafkurs Ethik soll fünf Problemschüler disziplinieren. Ihre Antwort ist kreativ: eine Internetseite zum Thema „die ideale Schule“. Um etwas zu ändern, muss am Ende allerdings eine radikale Lösung her… Autorin Bogenberger hat alles berücksichtigt, was relevant ist im Zusammenhang mit Schule, Lernen und Bildungswesen. Besonders im Fokus: das soziale Umfeld der Schüler. Die Jugend bestimmt die Perspektive des Films und gibt auch ästhetisch, musikalisch und dramaturgisch den Ton an!

Fernsehfilm

Mord im Haus des Herrn

Rudolf Kowalski, Jäger, Auer, Kriener, Görlitz. Im Zweifel für den Angeklagten?

Ein Pastor soll seine Ehefrau ermordet haben. Seine Gemeinde kann es nicht glauben, die Öffentlichkeit indes hat längst den Schuldspruch gesprochen. Ebenso die Kirche. Grund: seine Frauengeschichten. “Mord im Haus des Herrn” ist weder ein primär justizkritischer noch kirchenkritischer, sondern ein philosophischer Film. Das bis in die kleinsten Rollen prominent besetzte Kammerspiel bricht mit den Regeln von Krimi & Justizdrama gleichermaßen.

Fernsehfilm

Mord in Ludwigslust

Kling, Waschke, Weisse, Schick, Kirchner, Wessel. Morde, „blühende Landschaften“

Ein Kommissar, der dem Tod seiner Geliebten, Typ Lulu, mit der Ex-Geliebten nachgeht und bald selbst unter Verdacht gerät – das ist Ausgangspunkt einer gelungenen Dorfkrimi-Variation. Der ZDF-Fernsehfilm „Mord in Ludwigslust“ ist ein klassisch klug und doch abwechslungsreich erzählter, bisweilen leicht schräger Krimi-Thriller, reich an Wendungen, versehen mit Rückblenden, nicht zu verschachtelt, nicht zu konstruiert. Die Besetzung ausgezeichnet. Am Ende dann doch mehr Krimi als deutsch-deutsches Drama?

Kinofilm

Morgen sind wir frei

Katrin Röver, Reza Brojerdi, Hossein Pourseifi. Das Ende des politischen Frühlings

1967 war die Aussicht auf einen Sturz des Schahs von Persien vermutlich ebenso realitätsfern wie die Hoffnung auf einen Fall der Mauer. Damals hat Beate (Katrin Röver) ihrem Mann Omid (Reza Brojerdi) versprochen, gemeinsam mit ihm die DDR zu verlassen, wenn sich die Chance böte, in seiner Heimat eine neue Gesellschaft aufzubauen. Nach der islamischen Revolution 1979 zieht das Paar daher in den Iran; aber rasch zeigt sich, dass sie andere Vorstellungen von Freiheit haben als die Mullahs. „Morgen sind wir frei“ (WDR, Arte / Little Dream), der Debütfilm des persischstämmigen Regisseurs Hossein Pourseifi, ist vor allem darstellerisch sehenswert. Sehr eindrucksvoll ist auch die Integrierung dokumentarischer Aufnahmen. Diese Bilder fügen sich so harmonisch in die Handlung, dass die Übergänge oft fast unmerklich sind. Der Film hat das Prädikat „Besonders wertvoll“ bekommen.

Fernsehfilm

Mutter, Kutter, Kind

Sarnau, Zoe Moore, Krappen, Tiefenbacher. Mut zum Gefühl & erzählende Gesichter

Es ist nicht das freitags in der ARD so beliebte Zwei-Sturköpfe-Motiv auf dem Weg zur Versöhnung, das den Fernsehfilm „Mutter, Kutter, Kind“ (Krebs & Krappen) dominiert. Zwar spielt Volker Krappen mit dem beliebten Beziehungsmuster, bei dem zwischen zwei Menschen – hier sind es Mutter und Tochter – rein gar nichts geht; doch dem Autor gelingt das Kunststück, die Geschichte so zu erzählen, dass der Zuschauer nicht ständig den altbekannten Konflikt vor Augen hat und das Dilemma der Protagonisten nicht psychologisch hinterfragt. Dass dieses Freitags-Drama so gut funktioniert, ist maßgeblich auch der Sensibilität von Matthias Tiefenbacher und der großartigen Besetzung zu verdanken. Die Inszenierung nimmt das reale Licht und die Stimmung des Nordens auf; die Ostsee lebt, das Wetter ist spürbar. Das ergibt mehr als ein hübsches Ambiente; vielmehr stellt der Mensch mit der Landschaft eine Verbindung her. Abgerundet wird das Ganze durch einen geschmackvollen Indie-Soundtrack. Und Sarnau und Zoe Moore könnten tatsächlich als Mutter und Tochter durchgehen.

Fernsehfilm

Nach uns der Rest der Welt

Gause, Hüesker, Sarnau, von Kessel, Franziska Buch. Lernen, einander zu vertrauen

Generationendrama und ungewöhnliche Liebesgeschichte: Im Fernsehfilm „Nach uns der Rest der Welt“ (SWR / Bavaria Fiction) verlieben sich ein schwer kranker Junge im Rollstuhl und eine Klassenkameradin ohne sichtbares Handicap. Im Mittelpunkt steht außerdem das Verhältnis der Teenager zu ihren alleinerziehenden Müttern. Während sich Jonas (Julius Gause) von der Fürsorge der energischen Alma (Anneke Kim Sarnau) eingeengt fühlt, leidet Emily (Lina Hüesker) unter den hohen Erwartungen von Marianne (Sophie von Kessel), die gleichzeitig Jonas‘ behandelnde Ärztin ist. Starke Darsteller-Leistungen in einem emotionalen Drama mit inklusivem Anspruch von Franziska Buch. Eine gelungene Gratwanderung; wobei nicht alle Teile der Geschichte und nicht alle Figuren gleichermaßen überzeugen können.

Fernsehfilm

Nacht der Angst

Kunzendorf, Becht, Gabriela Zerhau. Schuld, Verantwortung und das große Schweigen

Hat sich eine freiberufliche Hebamme über das Verbot außerklinischer Zwillingsgeburten hinweggesetzt? Hat sie sich überschätzt? Hat sie eine falsche Entscheidung getroffen und damit die schwere Behinderung eines Neugeborenen verschuldet? Gabriela Zerhau folgt in „Nacht der Angst“ der Dramaturgie eines Gerichtsdramas und schiebt Infos und emotionale Verwicklungen als Rückblenden nach. Die Autor-Regisseurin stellt sich gesellschaftspolitisch deutlich auf die Seite der Hebammen, ohne sich aufs „ideologische“ Terrain zu begeben und ohne die „natürliche Geburt“ zu idealisieren. Der Film beginnt sachlich und reißt einen – wie die Heldin – mehr & mehr in einen emotionalen Strudel. Großartig: Nina Kunzendorf!

Fernsehfilm

Nacht über Berlin

Liefers, Loos, Berg, Friedemann Fromm. Bewegendes Zeitbild, ästhetische Bewegung

„Nacht über Berlin“ erzählt von der Unmöglichkeit einer Liebe in den Endtagen der Weimarer Republik. Der historische Horizont ist mehr als Folie für die Erzählung. Zwischen Ballhaus-Glamour und der Gewalt auf den Straßen schaffen Rainer Berg und Friedemann Fromm Projektionsflächen für die Machtverhältnisse 1932/33. Kamera, Ausstattung, Schnitt, Musik, Liefers & Loos überzeugen gleichermaßen. Das Prinzip Motion & Emotion funktioniert wie in guten Unterhaltungsfilmen, das Prinzip Politisierung des Privaten wie in US-Movies.

Fernsehfilm

Nachts baden

Furtwängler, Tijan Marei, Jonathan Berlin, Frank & Ariane Zeller. Nackt baden

Vier sehr unterschiedliche Menschen werden in dem Fernsehfilm „Nachts baden“ (ARD / nordmedia) aufeinander losgelassen. Eine narzisstische Mutter, die ihre Verzweiflung hinter ihrer coolen Rockstar-Fassade versteckt, ihre Tochter, die versucht, ein ganz normales, leistungsorientiertes Leben zu leben, ein verkopfter Student, der bei seiner Herzdame keinen Stich kriegt, und ein Musikmanager, der das Leben nimmt, wie das Leben eben kommt. Unter mallorquinischer Sonne streitet es sich gut, und eine abgelegene Finca ist ideal als Ruheraum, in den die zwischenmenschlichen Konflikte sanft eingebettet werden, bevor das Ganze irgendwann implodiert. Zur Krönung gibt es ungewöhnliche erotische Koalitionen. Sex wird vor allem zum Werkzeug im ewigen Beziehungskampf zwischen Mutter und Tochter. Der Seelenleben-Diskurs ist psychologisch äußerst stimmig geraten, auch die Irritation über Furtwängler als Rock & Rollerin währt nicht lange, allein das Denglish der Figur und das ständige Switchen zwischen deutschen & englischen Phrasen ist gewöhnungsbedürftig.

Nelly und das Weihnachtswunder

Anna Schudt, Gareisen, Eberlein, Benrath. Weihnachtshasserin trifft Sonnyboy & Wunderbote

Nelly hat null Bock auf einen gemütlichen Heiligabend. Arbeit ist für sie die beste Medizin gegen ihren Weihnachtsekel. Sie träumt von einer ruhigen Nacht an der Tanke, mit Motoröl-Geruch & Neonlicht statt Kerzen & Lametta. Doch zwei Sonnyboys vermasseln ihr die Tour. Es dauert dennoch lange, bis die missmutige Titelfigur in dem ZDF-Pulswärmer „Nelly und das Weihnachtswunder“ (Conradfilm, Bavaria Fiction) aus ihrer Haut kann. Je länger dieses verquere Road-Movie dauert, umso mehr erfährt der Zuschauer von den jahrelangen Leiden der Hauptfigur. Diese soziale Erdung ist ein schöner Gegenpol zu den märchenhaften Wendungen, die die Geschichte nimmt. Die Selbstfindungs-Mär von Katja Benrath nach dem Drehbuch von Norbert Eberlein ist ein soziales Märchen, das die Gemeinschaft, die Kraft des positiven Denkens und die vermeintlichen Außenseiter feiert – weihnachtlich naiv, aber ohne Gefühlsduselei und allzu dicken Zuckerguss. „Herzkino“ vom Feinsten.

Fernsehfilm

Nie mehr wie immer

Edgar Selge, Franziska Walser, Petra K. Wagner. Zweisamkeit – realistisch & surreal

Mysteriöse, bedrohliche Ereignisse stören die Ruhe der Hubers, die sich abgekapselt haben in ihrer abgeschiedenen Villa. Das seit langem verheiratete Paar wird mit alter Schuld konfrontiert. „Nie mehr wie immer“ ist mehr Beziehungs-Drama als eine Tragödie mit Psychothriller-Touch, erzählt bedächtig und in beklemmender Atmosphäre von Lügen, Unausgesprochenem und dem erzwungenen Ende des Schweigens. Intensives Zusammenspiel von Franziska Walser und Edgar Selge. Gelungene Inszenierung aus dem Blickwinkel eines isolierten Paars, das in seiner eigenen Innen-Welt zu leben scheint. Bisweilen aber wirkt das bedeutungsschwere Metaphernspiel, das mit den Elementen getrieben wird, übertrieben.

Fernsehfilm

Ohne jede Spur – Der Fall der Nathalie B.

Luise von Finckh, Dominic Marcus Singer, Brand, Perez, Esther Rauch. Die aktive Gefangene

Angefahren, zusammengeschlagen, gefesselt und in einem abgelegenen Haus gefangen gehalten. Die Geschichte, die der Fernsehfilm „Ohne jede Spur – Der Fall Nathalie B.“ (Degeto, ORF / Zeitsprung Pictures) erzählt, ist die Geschichte der österreichischen Triathletin Nathalie Birli, die im Jahr 2019 entführt und gefoltert wurde. „Es geht nicht ums Überleben, sondern ums Weiterleben“, heißt es im Film. Und nicht die Tat ist das Phänomen, sondern die Art und Weise, wie sich die junge Frau aus ihrer lebensbedrohlichen Zwangslage befreit. Das Drama dieser seltsamen Gefangenschaft wird aus ihrer Perspektive erzählt. Nicht zuletzt dadurch befreit sie sich aus der Opferrolle. Während die Szenen „draußen“, die Suche, nicht immer überzeugen können, ist der Zweikampf zwischen dem Entführer und seiner Gefangenen ein psychologisch tiefes, stark gespieltes, hochintensives Drama. So kann man sich True Crime gefallen lassen.

Serie & Mehrteiler

Papa und Mama

Silke Bodenbender, Fritz Karl, Dieter Wedel & der Scheidungsgrund Sprachlosigkeit

Dieter Wedel erzählt in „Papa und Mama“ die Liebes- und Trennungsgeschichten „ganz normaler“ Paare. „Wenn die Hälfte aller Ehen in der Großstadt geschieden werden, dann ist das ein gesellschaftliches Problem“, so der Autor-Regisseur. Wedel variiert das Thema, indem er das Personal um die Hauptakteure erweitert und die unterschiedliche Tonarten anschlägt – tragisch, komisch, tragikomisch. „Nach sieben Jahren reden Paare nur noch neun Minuten täglich miteinander“, heißt es im Film. Drei neue Gesichter holte Wedel für seinen Zweiteiler in die erste Reihe holte: Silke Bodenbender, Anna Hausburg und Maximilian Brückner.

Kinofilm

Parkour

Marc Rensings fulminanter Debütfilm, der auch als Psychogramm überzeugt

„Parkour“ zeigt in den ersten Bildern einen Helden, der eine Leidenschaft besitzt, der die große Freiheit sucht. Jener Richie sprintet über Dächer, nimmt Zäune, überspringt Mauern. Dann beginnt, die enorme Energie selbstzerstörerisch zu wirken. Je gestählter der Körper, umso fragiler der Geist… Sinnlichkeit und Metaphorik findet man selten so ideal vereint. Kraftvoll und sensibel: Christoph Letkowski. Ein Bild von einer Frau: Nora von Waldstätten.

Fernsehfilm

Pass gut auf ihn auf

Julia Koschitz, Barbara Auer, Stöckle, Fabrick. Einer trage des Anderen Last

Die Fürsorge und Weitsicht einer dem Tod geweihten Mutter, die Sehnsucht nach Versöhnung und der Wunsch, in Frieden gehen zu können – um diese Themen kreist der ZDF-Fernsehfilm „Pass gut auf ihn auf“. Es ist die Geschichte zweier Frauen: die eine, die jüngere, schnappte der anderen den Ehemann und dreifachen Familienvater weg, jetzt ist sie todkrank und hat einen dreisten letzten Wunsch… Ein hoch konzentriertes TV-Drama voller eindringlicher und tief berührender Szenen. Preiswürdig: Julia Koschitz, die den Film lange Zeit ganz alleine schultert. Ein Beziehungsfilm, der dem Zuschauer herbstliches Gedankenfutter bietet.

Kinofilm

Patong Girl

Max Mauff, Aisawanya Areyawattana, Susanna Salonen. Der Reiz des Exotischen

Susanna Salonen entführt ihr Publikum zusammen mit den deutschen Protagonisten ihres Films „Patong Girl“ in die Fremde. Eine Familie wird in ihrem Weihnachtsurlaub durch das Aufeinandertreffen mit dem „dritten Geschlecht“ nachhaltig herausgefordert. Die kleine Kino-Koproduktion bemüht sich um eine authentische, nicht künstlich aufgehübschte Darstellung von Thailand. Die Perspektive bleibt westlich geprägt und Salonen richtet sich mit den Fragen, die sie aufwirft, an ein weitgehend „unwissendes“ Publikum. Der Film ist einfühlsam & eingängig erzählt, gut besetzt und erweitert das TV-Themenspektrum.

Kinofilm

Paul Is Dead

Hendrik Handloegten: Beatles-Mythos und pubertäre Phantasien aus der Provinz

1980, Teenager Tobias, ein bedingungsloser Beatles-Fan, hört von einer unglaublichen Geschichte. Paul McCartney soll 1966 unter mysteriösen Umständen ums Leben gekommen und von einem Double ersetzt worden sein. Überall gibt es Indizien – bald auch in seiner Heimatstadt. Wunderbar wunderliches Debüt von Hendrik Handloegten über die Kraft pubertärer Phantasie. Budget: 850.000 Mark. Nicht nur für Beatles-Fans geeignet.

Serie & Mehrteiler

Paul Kemp – Alles kein Problem

Krassnitzer, Brée, Sicheritz, Murnberger, Derflinger. Launige Serie ohne Leichen

Paul Kemp ist Mediator. Er hilft bei Nachbarschaftskonflikten, Ehekrisen, Erbstreitigkeiten, bei Fällen von Mobbing oder Problemen mit Institutionen. Kemp ist mit seiner Arbeit verheiratet, seine Gattin hat deshalb ein Verhältnis mit dem Nachbarn und Kemps Partner hat die gemeinsame Praxis überschuldet… Österreichs Beste haben mal wieder zugeschlagen. Intelligente Unterhaltung ist möglich, auch jenseits von Krimi & schwarzem Humor. Gut ausgedacht & ironisch, geschmeidig & massenkompatibel. Gekonnt ist gekonnt!

Fernsehfilm

Per Anhalter zur Ostsee

Anja Kling, Franziska Wulf, Maïmouna Mbacké, Liers, Schwenk. Verlusterfahrungen … und das Leben geht weiter

Die elfjährige Nele sieht in der Lieblingsserie ihrer Oma eine Frau, die sie für ihre Mutter hält. Das Kind hat sie seit acht Jahren nicht mehr gesehen. Also macht sich das Mädchen allein und ohne Handy nach Hamburg auf und schleicht sich an das Set der Serie, wo „Mutter“ Ani gerade erfahren hat, dass sie in der nächsten Staffel nicht mehr dabei ist. Auch die Großmutter ist auf dem Weg nach Hamburg, sie ist verzweifelt, weil sie Nele nicht erreichen kann. Ihre große Ängstlichkeit hat einen guten Grund: Neles Mutter ist seit acht Jahren verschwunden… „Per Anhalter zur Ostsee“ (Degeto / filmpool fiction) ist ein intelligenter, lebenskluger und vorzüglich gespielter Unterhaltungsfilm, der durch seine charakterzentrierte Dramaturgie besticht. Entscheidend dafür ist der Tonlagenwechsel zwischen ernsthaft/pessimistisch und leicht/optimistisch; es ist ein Drahtseilakt zwischen ernstem Spiel und lockerer Rollenaneignung, zwischen Drama und Dramödie, zwischen Kind und Erwachsenen, der vorzüglich gelingt. Dabei sind es meist die kleinen Dinge, die feinen Nuancen, die Stimmungen, die den Unterschied machen zu anderen (häufig naiv-rührseligen) Drei-Generationen-Geschichten mit Kind.

Genre: Drama

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