Fernsehfilm

Tsunami – Das Leben danach

Veronica Ferres & Hans-Werner Meyer. Romantische Anleitung zum Glücklichsein

Billi Cramer und Michael Schäffer haben 2004 den Tsunami in Thailand erlebt, überlebt und ihre Familien verloren. „Tsunami – Das Leben danach“ erzählt ihre Geschichte und davon, wie man nach einem solchen Schicksalsschlag wieder zurückfinden kann ins Leben. Überzeugendes Spiel, sensibel erzählt, beeindruckend die Kamera von Alexander Fischerkoesen. Ein „Ratgeberfilm“, den man sich gefallen lassen kann – und der dafür sensibilisiert, wie belanglos doch Vieles ist, über das sich Menschen im Alltag aufregen.

Fernsehfilm

Und tschüss, Ihr Lieben

Kriener, Zirner, Pflug, Hobmeier, Schoenle, Connie Walter. Wenn Mutter streikt

Diese Story von der “unterdrückten Sehnsucht einer Frau, der der Alltag über den Kopf wächst”, so Schoenle, ist nicht gerade umwerfend neu, aber sie besticht durch ihre Konsequenz. Die Autorin ergeht sich fast schon in einer Anleitung zu Wut und innerem Widerstand gegen die Selbstverständlichkeit, mit der alle in einer Familie, in der die Großmutter zum Pflegefall geworden ist, annehmen, dass Mama es schon wieder richten wird. Dass “Und tschüss, Ihr Lieben” frischer und peppiger wirkt als Schoenles Erfolgsfilm “Die ungehorsame Frau”, liegt an Connie Walthers nicht unironischer Inszenierung.

Kinofilm

Unkraut im Paradies

Remo Schulze, Klara Manzel, Charly Hübner, Bartosz Werner. Lukas landet im Leben

Der junge, coole Lukas kriegt die Krise: Seine Lebensgefährtin Meike muss wegen einer Geschlechtskrankheit ins Krankenhaus. Es gibt keinen Sex mehr, der Praktikumsplatz ist mal wieder weg, und dann will Meike auch noch eine „Pause“ für ihre Beziehung. „Unkraut im Paradies“ ist ein sympathischer Film über die Liebe und das Erwachsenwerden. Lebensnah, humorvoll, mit überzeugenden Hauptdarstellern und viel Sympathie für die Figuren.

Kinofilm

Uns trennt das Leben

Koschitz, Sarnau, Alexander Dierbach. Ist ein Achtjähriger gewalttätig oder gestört?

Ein Kind tötet ein anderes Kind. War es Totschlag oder ein Unfall? Eine schwere Zeit für den „Täter“, seine Mutter, die Psychologin, die Eltern des Opfers. Alexander Dierbach nimmt die psychologische Grundsituation ernst, nähert sich jeder seiner Figuren respektvoll. Mit etwas mehr narrativer Reduktion und dramaturgischer Konzentration hätte es ein überragender Debütfilm werden können. So ist „Uns trennt das Leben“, der inszenatorisch eine große Klarheit besitzt, ein überaus bemerkenswerter Erstling. Großartig die Besetzung: Koschitz (perfekt), Sarnau (gut wie immer), Kinderdarsteller Jannick Brengel (bestens geführt).

Fernsehfilm

Unter Anklage – Der Fall Harry Wörz

Klink, Klare, Endemann. Die Chronologie der Ungeheuerlichkeit eines Justizirrtums

„Unter Anklage – Der Fall Harry Wörz“ rekonstruiert den Alptraum eines Mannes, der zu Unrecht des versuchten Todschlags an seiner Ex-Frau angeklagt, verurteilt und für Jahre weggesperrt wurde. Die Sogkraft des Films von Till Endemann resultiert aus der wahren Geschichte. Die Fiktionalisierung des Stoffs weist im Gegensatz zum Dokumentarfilm von 2010 Schwächen auf. Unverständlich ist der Verzicht auf jegliche Dramatisierung. Die magischen Momente sind 1:1 aus Interviews des Dokumentarfilms übernommen.

Kinofilm

Unter dir die Stadt

Krebitz, Hunger-Bühler, Hochhäusler. Geometrie der Lust, entmythologisierte Liebe

„Unter dir die Stadt“ ist eine weitgehend unpsychologische, artifiziell ausgerichtete Versuchsanordnung in Sachen Liebe, Geld und Macht. Die beiden Hauptcharaktere sind Kunst-Figuren – der biblischen Bathseba-Geschichte postmodern nachempfunden, in der König David einen Mann in den Krieg schickt, um mit dessen Frau zu schlafen. Dieser Geschichte sollte man nicht zu viel Semantik aufzwingen. Ein sperriger, perfekt konstruierter Film, verrätselt, ästhetisch edel & mit der hinreißenden Nicolette Krebitz – Konzeptkino!

Reihe

Unterm Apfelbaum – Einsturzgefährdet / Panta Rhei

Therese Hämer, Lotte Becker, Saman Giraud, Ruppert, Rudzik. Sehnsucht und Alltag

Warum in die Ferne schweifen, wenn das Schöne liegt so nah?! Die neue „Herzkino“-Reihe „Unterm Apfelbaum“ (ZDF / Studio Zentral) sucht den Sehnsuchtsort um die Ecke, dort, wo die Autorin Astrid Ruppert ihre Heimat gefunden hat, in der hessischen Provinz. Das riecht nach Vorgestern, nach Dorfidylle und kalkulierter Landlust. Doch dieser Geruch ist rasch verflogen. Diese beiden Filme schmecken vorzüglich und wirken belebend im Nachgang. Drei sehr unterschiedliche Frauen, eine trauernde Witwe, eine impulsive Zimmerin und eine passionierte Denkmalpflegerin, entdecken über eine gemeinsame Idee, die Renovierung eines Fachwerkhauses, einen neuen Sinn im Leben. Klingt nicht weltbewegend. Doch es gibt keine TV-Reihe der letzten Jahre, die näher dran ist an den kleinen, vermeintlich banalen Dingen des Alltags, die das (Zusammen-)Leben ausmachen. Aus den Stimmungslagen der Frauen ergeben sich die Plot-Points der Geschichte. Keine Fälle, keine Pseudokonflikte, allein die Figuren sind das Maß aller Dinge. Das funktioniert doppelt gut, weil alle Rollen passgenau besetzt sind. Neben dem Sympathiebonus, den die Frauen genießen, und der erfrischenden Art ihrer Interaktionen, zwischen robust & einfühlsam, resultiert der Reiz des Character Driven aus den figureneigenen Rollenkonflikten. Und durch die spezifische Generationen-Gender-Kultur-Konstellation entsteht immer wieder ein feines Spiel mit gesellschaftlichen Klischees.

Fernsehfilm

Unterm Eis

David Rott, Hübchen, Krößner, Zertz, Grünler. Top-Drama aus dem Land der Fjorde

Regisseur Jörg Grünler und Autorin Silke Zertz bedienen sich für ihr Norwegen-Drama „Unterm Eis“ zwar klassischer Zutaten früherer Degeto-Produktionen, machen daraus aber einen ungleich anspruchsvolleren Film. David Rott ist eine vorzügliche Besetzung für die zentrale Rolle des Films, einen jungen Mann, der sich die Schuld am Tod seines Bruders gibt. Gleiches gilt für Henry Hübchen und Renate Krössner als unbewusst lieblose Eltern. Grünler übertreibt es etwas mit den Landschaftsflügen, aber die Bilder sind in der Tat prachtvoll.

Kinofilm

Verfehlung

Blomberg, Schumann, Messutat, Gerd Schneider. Eine Frage des Gewissens

„Verfehlung“ ist ein sehenswerter Debütfilm über den Umgang der Kirche mit sexuellem Missbrauch. Gerd Schneider, vor seinem Regiestudium selbst Priesteramtsanwärter in der Erzdiözese Köln, erzählt seine Geschichte als Porträt dreier Freunde, die einst angetreten sind, um die Kirche von innen heraus zu verändern und zu modernisieren. Der Film ist thematisch überzeugend entwickelt, die Umsetzung wenig auffällig, umso mehr begeistert dagegen die Interaktion des hervorragend besetzten und stark aufspielenden Hauptdarsteller-Trios.

Fernsehfilm

Verlassen

Krassnitzer, Gedeck, Stopper, Trepte. Befreiungsschlag der vernachlässigten Tochter

Einem Ex-Ehepaar führt die Tochter noch einmal vor Augen, was für schlechte Eltern sie gewesen sind. Und die Wunden sind noch nicht verheilt – und sie gehen weiter zurück als eine Generation. Verlassen die Tochter, seltsam verloren die Eltern, überragend gespielt von Martina Gedeck und Harald Krassnitzer. Ein psychologisches Familiendrama vom Autor-Regisseur Christoph Stark („Bloch“) – dicht, sensibel, realistisch, wahrhaftig.

Fernsehfilm

Verlorenes Land

Martina Gedeck & Monica Bleibtreu in Jo Baiers meisterlichem Nachkriegsdrama

In Jo Baiers Nachkriegsdrama “Verlorenes Land” sieht man dem bäurischen Dasein beim Sterben zu. “Des wird nix mehr.” Dieser Satz zieht sich als Leitmotiv durch den Film. Die Schwiegertochter der Bäurin hat in einem ehemaligen französischen Kriegsgefangenen die Liebe ihres Lebens gefunden. Plötzlich steht der Ehemann draußen vor der Tür: ein lebloses Stück Mensch. Klischeefrei, realistisch, sinnlich, situationsstark, grandios gespielt.

Fernsehfilm

Vertraute Angst

Gastdorf, Brandt, Jakoby, Balthasar. Ohne Blut und gewetzte Küchenmesser

„Vertraute Angst“ spielt geschickt mit den Möglichkeiten, die sowohl der handlungsfixierte Thriller als auch das figurenorientierte Drama bieten. Getragen wird das Kammerspiel um einen aus der Psychiatrie entlassenen Familienvater von Johanna Gastdorf und Matthias Brandt. Autor Wolf Jakoby: „Der Film soll deutlich machen, dass Vertrauen ein ebenso kostbares wie zerbrechliches Gut ist.“ Das Psychodrama (2008) wurde nie wiederholt.

Fernsehfilm

Verunsichert – Alles Gute für die Zukunft

Henny Reents, Windolf, Brambach, Lühdorff. Eine David-gegen-Goliath-Geschichte

Wer hält am Ende wohl länger durch: ein Kranker oder ein Konzern? Immer weniger Unfall- und Berufsunfähigkeitsrenten werden ausgezahlt. Stattdessen sitzen die Versicherungen die Schadensfälle aus und halten die Versicherten hin. „Verunsichert – Alles Gute für die Zukunft“ (WDR / Zeitsprung Pictures) erzählt – inspiriert von der bemerkenswerten Biographie einer ehemaligen Schadensreguliererin, die als Verbraucheranwältin die Seite wechselte – von einem für gewöhnlich aussichtslosen Kampf. Der Chronologie der wahren Begebenheit(en) folgend verläuft die Handlung dramaturgisch in bewährten Bahnen. Es wird ein von einer engagierten Hauptfigur getragener typischer Helden-Plot erzählt, der nicht nur durch die menschenverachtenden Ereignisse, sondern auch durch einen gewissen „Erin Brockovich“-Touch den Zuschauer emotional mitnimmt. Lühdorff verzichtet auf übertriebene Dramatisierung. Wem die Sympathien gehören wird aber dank Henny Reents deutlich.

Kinofilm

Vom Atmen unter Wasser

„Debüt im Dritten“: 90 Minuten Trauerarbeit mit Andrea Sawatzki & Adrian Topol

Als Simon sieben war, wollte er seine Schwester für immer loswerden. 14 Jahre später wurden seine Wunschvorstellungen von der Realität brutal eingeholt. Nach einer Party wurde Sarah ermordet. Ein knappes Jahr später setzt die Handlung ein: die Mutter ist suizidgefährdet, der Sohn versucht, ihr zu helfen. Ein Schauspielerfilm, der an die Schmerzgrenze geht.

Serie & Mehrteiler

Vulkan

Koeberlin, Wackernagel, Rohde – große Katastrophe ohne großes Happy End!

Geht im 1. Teil von „Vulkan“ noch alles seinen Event-Zweiteiler-erprobten Gang mit der finalen Evakuierung des Dorfes, so entwickelt sich Teil 2 weg vom optimistischen Helden-
Epos zu einem zwischenzeitlich ungemein düster-pessimistischen Endzeit-Szenario.

Kinofilm

Was du nicht siehst

Ludwig Trepte, Frederick Lau, Alice Dwyer. Blues der Kids vor Sehnsuchslandschaft

Frühlingserwachsen im Spätsommer. Ein 17-Jähriger lässt sich von einem jungen Pärchen zu Wildheit und Gewalt verführen. Es geht um Träume, die in Teenagern schlummern. Es lockt der Leichtsinn – und noch mehr das Verbotene. Der Debütfilm des Österreichers Wolfgang Fischer taucht seine Geschichte in einen eintspannten Arthaus-Stil und in eindrucksvolle Bilder: Innenwelten werden bizarr nach außen gekehrt. Drei großartige Jungdarsteller!

Fernsehfilm

Was ich von dir weiß

Wied, Kockisch, Zirner, Isabel Kleefeld. Szenen einer Ehe & zwei neue Lieben

„Nichts.“ Das wäre die erschütternde Antwort auf den Titel dieses Dramas über eine Ehe, die nur scheinbar erst nach über vierzig Jahren scheitert; in Wirklichkeit ist das Paar schon seit zwanzig Jahren jeder für sich vereinsamt. Isabel Kleefelds ZDF-Fernsehfilm „Was ich von dir weiß“ ist aus vielerlei Gründen äußerst sehenswert, aber herausragend ist vor allem das Schauspielertrio Thekla Carola Wied, Uwe Kockisch und August Zirner. Die Handlung ist von bemerkenswerter Komplexität und Tiefe, die Bildgestaltung von großer Sorgfalt.

Serie & Mehrteiler

Was wir fürchten

Mina Giselle Rüffer, Leuenberger, Angerbauer, Daniel Rübesam. Aggressiv homophob

Die Jugend liebt Mystery & Horror. Da mit diesen Genres das Primetime-Publikum aber wenig anfangen kann und umgekehrt die 14- bis 29-Jährigen noch weniger mit linearem Fernsehen, ist es eine gute Idee, mit einer Serie wie „Was wir fürchten“ (ZDF / Bavaria Fiction) jüngere Zuschauer in die Mediathek zu locken. Umso besser, wenn dabei wie hier spannende Unterhaltung mit psychologischem Mehrwert entsteht. Der Sechsteiler setzt auf Krimi-, Mystery- und Horrorelemente, ohne das Drama, die Konflikte der jugendlichen Charaktere mit ihren Eltern, als dramaturgisches Fundament zu vernachlässigen. Außerdem sind komplexe, anschlussfähige Themen unaufdringlich in die Narration eingebunden: Mobbing unter Schülern, Ausgrenzung als pädagogische Strategie, der Glaube als Freibrief für unmenschliches Verhalten, dargestellt an einer sektiererischen religiösen Gemeinschaft, die jungen Männern ihre Homosexualität abzutrainieren versucht.

Fernsehfilm

Weihnachten im Schnee

Schüttler, Kriener, Bock, David, Spieker, Franzen. „Herzkino“, das den Namen verdient

Noch ein letztes Mal unbeschwert mit den erwachsenen Kindern zusammen Weihnachten verbringen – in der schneeverhangenen Landschaft von Norwegen anstatt im Großstadtgrau von Hamburg: Das ist der Herzenswunsch einer Mutter, die nicht mehr lange zu leben hat. Schön, dass das nordisch-winterliche Ambiente in dem ZDF-Fernsehfilm „Weihnachten im Schnee“ (Relevant-Film) allenfalls eine dezent nostalgische Wohlfühlfunktion erfüllt. Das prachtvolle Weiß und die urwüchsige Natur sind in dem Film von Till Franzen nicht dazu da, ein Postkartenidyll zu simulieren. Bildsprache & Musik sind nicht zu sehr auf Behaglichkeit getrimmt, lange Zeit dominiert sogar ein eher realistischer Kamerablick. Weshalb bedarf es immer menschlicher Krisen, damit man die Augen aufmacht und achtsamer mit sich und seinen Liebsten umgeht? Diese Frage könnte die Geschichte aufwerfen. So ein bisschen Moral – jenseits der üblichen „Herzkino“-Kalendersprüche – lässt man sich im Dezember gern gefallen. Ganz besonders, wenn sie von einem so glänzenden Ensemble präsentiert wird.

Fernsehfilm

Weil ich dich liebe

Felicitas Woll, Renato Schuch, Jeltsch, Schiewe. Mehr als nur ein Liebesfilm

Für eine junge Deutsche und einen Portugiesen war es Liebe auf den ersten Blick. Am zehnten Hochzeitstag allerdings stehen die beiden vor den Trümmern ihrer Ehe. Der Scheidungstermin ist in wenigen Stunden. Zeit genug, sich zu erinnern. „Weil ich dich liebe“ ist kein klassischer Liebesfilm, eher ein Film über die Liebe, über die Phasen, die ein junges Paar durchlebt, das große Leidenschaft mitbringt, aber von den Unwägbarkeiten des Alltags bald nicht verschont bleibt. Christina Schiewes Film beginnt da, wo TV-Romanzen enden. Und er ist schnell dort, wo sich Ehedramen beginnen: bei der Zweisam-einsam-Phase. Starke Dramaturgie, eine großartige Felicitas Woll, das telegene Lissabon als Projektionsfläche. Ein kluger Beziehungsfilm – romantisch, ernsthaft, unterhaltsam.