Kinofilm

Baby

Alice Dwyer, Lars Rudolph und Filip Peeters: Irgendwie alles dumm gelaufen

Lilli, ihr Vater Frank und dessen Freund Paul sind eine Schicksalsgemeinschaft. Unfall, Mord, Knast – ihre Unglücke schweißen zusammen. In stilisierter Beiläufigkeit erzählt Philipp Stölzls Debütfilm „Baby“ von den großen Mythen der Menschheit, von Tod, Mord, Schwangerschaft, Geburt, von Schicksal und Freundschaft, in einer kleinen Geschichte. Melancholie liegt in den Bildern. Die Unberechenbarkeit der Nordsee gibt den Ton an.

Fernsehfilm

Bambule

Ulrike Meinhof, Eberhard Itzenplitz, überkommene Heim-Praxis & der Giftschrank

„Bambule“ von Eberhard Itzenplitz lagerte ein Vierteljahrhundert im „Giftschrank“ des Südwestfunks. Grund: Drehbuchautorin war die spätere RAF-Aktivistin Ulrike Meinhof. Das Fernsehspiel erzählt von mehreren Mädchen aus dem Umfeld eines geschlossenen Erziehungsheims. Sozialkritischer, spröder Realismus mit berlinernden Darstellerinnen und Ansätzen zur Polit-Parabel. Fernsehhistorisch und zeitgeschichtlich relevant.

Fernsehfilm

Barfuß durch Australien

Anneke Kim Sarnau, Amira Demirkiran, Gernot Gricksch. Auf dem Traumpfad

Angesichts des fertigen Films lässt sich nicht nachvollziehen, warum Regisseurin Yasemin Samdereli ihren Namen von „Barfuß durch Australien“ (Degeto / Schiwago) zurückgezogen hat. Sämtliche Mitwirkenden sind sehenswert, die Naturaufnahmen sind beeindruckend; einzig die Synchronisation sorgt für leichte Irritationen. Die Geschichte (Buch: Gernot Gricksch) ist dafür umso fesselnder. Als es wieder mal zwischen Hotelmanagerin Svenja (Anneke Kim Sarnau) und ihrer Tochter knallt, setzt die 16jährige Kira (Amira Demirkiran) einen Plan um, den sie schon länger hegt: Gemeinsam mit einem jungen Nachfahren der Ureinwohner bricht sie zu einem „Walkabout“ auf, einer Wanderung in die Einöde des australischen Outbacks, wo es, wie Svenja feststellt, vor „Killerkrabbelviechern“ nur so wimmelt; prompt geraten die Jugendlichen in Lebensgefahr.

Kinofilm

Bastard

Martina Gedeck, Markus Krojer, Antonia Lingemann, Carsten Unger. Vergessene Kinder

Ein Kind straft die eigenen Eltern mit Schweigen, es terrorisiert eine andere Familie, tyrannisiert eine fremde Mutter. „Bastard“ beginnt wie ein dramatischer Krimi mit Thriller-Elementen, die sich zunehmend im Psychologischen festbeißen, bevor das Langfilmdebüt von Carsten Unger ins hoch Dramatische abdreht. Der Autor-Regisseur hat sich etwas zu viel vorgenommen. Dennoch ein bemerkenswertes, stark gespieltes „Debüt im Dritten“.

Fernsehfilm

Be My Baby

Carina Kühne, Christina Große, Christina Schiewe. Elternschaft mit Behinderung

Nicole lebt noch bei ihrer Mutter, träumt aber bereits davon, zu heiraten und ein Kind zu bekommen. Dabei ist sie gerade erst mal 18 Jahre – und sie hat das Down-Syndrom. Mit ihrem Kinderwunsch stellt sie ihre Familie und die Gesellschaft auf eine Gewissensprobe: Inwiefern gilt das Recht auf eine selbstbestimmte Elternschaft auch für Menschen mit Behinderungen? Christina Schiewes preisgekrönter Debütfilm „Be My Baby“ ist gut gespielt, humorvoll, nachdenklich, nicht gutmenschelnd. Läuft in der ZDF-Reihe „Barrierefrei“.

Kinofilm

Berlin für Helden

Saralisa Volm in Klaus Lemkes Berlin-Film: Nimm dir, was du kriegen kannst!

Mit „Berlin für Helden“ hat sich der Autorenfilmer der ersten Stunde Klaus Lemke erstmals nach Berlin gewagt. Es ist ein munteres Bäumchen-wechsel-dich-Spiel, bei dem wenig gesprochen, dafür viel geflucht und gevögelt wird, wie man in Lemkes großer Zeit, den Siebzigern, zu sagen pflegte. Dieser „Straßenfilm“ entwickelt ein Kraftfeld aus physischen Protagonisten, absurden Dialogen, bizarren Situationen, magischen Momenten. Das Erzählte ist hochgradig banal, die Erzählweise naiv und doch muss man diesen Film mögen!

Kinofilm

Bis aufs Blut – Brüder auf Bewährung

Jacob Matschenz, Burak Yigit, Oliver Kienle. Der Abiturient & der Knastbruder

Oliver Kienles autobiografisch inspiriertes Spielfilmdebüt „Bis aufs Blut – Brüder auf Bewährung“ ist die Geschichte einer Freundschaft, es geht um Liebe, Loyalität und Verrat. Es ist ein pulsierendes Coming-of-Age-Drama, eine Kleingangstergeschichte, die in drastischen Bildern einen ungeschönten Blick in eine Welt aus Gewalt und Drogen wirft. HipHop-Sound und Clip-Ästhetik dominieren über Schön-Sprech und dramaturgische Feinheiten.

Fernsehfilm

Bis dass der Tod uns scheidet

Baumeister, Baum, Schir und wie entkommt man dem gewalttätigen Ehemann?

Um den Schlägen ihres Ehemanns zu entgehen, fingiert die Heldin ihren Selbstmord. In der Auflösung mehr Kintopp als ernsthaftes Drama – fesselt der Film (dennoch) von der ersten Minute an. In der ersten Hälfte des Sat-1-Movies „Bis dass der Tod uns scheidet“ kommentiert Muriel Baumeister ihre Situation allein mit Blicken und kleinen Gesten. Das Sagen hat allein ihr Mann. Soziales Thema, starkes Mitgefühl, hoher Thrill.

Fernsehfilm

Bis zum Ende der Welt

Christiane Hörbiger, Samy A. Fattah, Näter, Tiefenbacher. Warmherzige Sozialutopie

„Bis zum Ende der Welt“ ist der fiktionale Auftakt zur ARD-Programmwoche „Toleranz“. Autor Thorsten Näter und Regisseur Matthias Tiefenbacher ist ein gefühlvoller Themenfilm gelungen, der alles andere als ein Vehikel-Film geworden ist. Weder Vorurteile & Ausländer-Feindlichkeit noch Christiane Hörbigers Heldin sind die alleinigen Triebkräfte der Geschichte. Ebenso erzählt der Film von universalen Gefühlen, vom Wunderland Musik oder von einer die Generationen übergreifenden Kraft. Und bei aller Exponiertheit der Hauptdarstellerin: das Rest-Ensemble ist vorzüglich, und im Streben nach „Realismus“, besonders was den Alltag der Roma angeht, weiß die einfallsreich fotografierte Degeto-Produktion zu überzeugen.

Kinofilm

Blindflug

Philipp, Bach, Rotschopf, von Grafenstein. Ich lieb’ dich nicht, du liebst mich nicht

Drei Menschen machen Tabula Rasa mit ihrem bisherigen Leben. Ben von Grafenstein stattet die Protagonisten seines Debüts „Blindflug“ nicht eben verschwenderisch mit Informationen aus. Das ist auch nicht nötig, weil die Schauspieler ihren Figuren alles Nötige mitgeben: Melancholie, Sehnsucht, ohnmächtige Wut. Hoch konzentriertes Dreipersonenstück.

Fernsehfilm

Blindgänger

Stumph, Kasalo, Krumbiegel, Kahane. Die kleinen Leute und das Ausländerrecht

Ein penibler Bomben-Entschärfer gerät an ein Flüchtlingskind und schwingt sich, anfangs widerwillig, zu dessen Beschützer auf. „Blindgänger“ von Peter Kahane („Stubbe“), ein Sozialdrama mit Krimi-Elementen, erzählt überzeugend vom realen Irrsinn des Ausländer-Rechts und von der Freundschaft zwischen einem älteren Mann und einem zehnjährigen Mädchen. Ein Film zur rechten Zeit, auch wenn der Appell an die Mitmenschlichkeit etwas holzschnittartig angelegt ist und der Nebenstrang der Ehekrise aufgesetzt wirkt. An der Seite von Wolfgang Stumph spielt Kinder-Darstellerin Mia Kasalo herzerfrischend.

Reihe

Bloch – Der Mann im Smoking

Dieter Pfaff und „Patient“ Rudolf Kowalski: „Weiß vielleicht jemand, wer ich bin?“

Im 10. Fall therapiert Bloch einen Amnesie-Patienten, der sich gegen das Erinnern sperrt, als ob er etwas Schlimmes (be)fürchte. „Nicht mit Bloch trägt Albert einen Zweikampf aus, der Zweikampf findet in ihm selber statt“, so Autor Wiersch. Ein solcher Typus, zerrissen, mit Distanz zu sich und der Welt, in dessen Verhalten sich Erfahrung, Naivität & Überlebenswille zu einer reizvollen Mischung paaren, ist die ideale Rolle für einen wie Rudolf Kowalski.

Reihe

Bloch – Die Lavendelkönigin

Dieter Pfaff, Anna Maria Mühe, Michael Verhoeven. Abschied von Dieter Pfaff und Bloch

Schon wieder wird Maximilian Bloch der sexuellen Belästigung bezichtigt. Dabei muss er als „Übertragungsopfer“ für etwas büßen, das ein anderer getan hat. Bloch steht im Zentrum, die Bedrohung seiner Existenz domiert über das Psychodrama. Der 24. & letzte „Bloch“ ist trotz Top-Schauspieler kein Höhepunkt der vorbildlichen TV-Reihe, die sich mit dem wunderbaren Dieter Pfaff als Aushängeschild so tapfer gegen den Krimi-Overkill behauptet hat.

Reihe

Bloch – Heißkalte Seele

Dieter Pfaff, Schüttler, Krumbiegel. Bipolare Störung – bipolare Dramaturgie

Bloch hat es in „Heißkalte Seele“ mit zwei Patienten zu tun. Da ist die Tochter mit ihrer manisch-depressiven Störung und ihr Vater, der bei ihrer Krankheit dasselbe Verhaltensmuster bemüht wie nach dem Tod seiner Frau: Er bekämpft die Menschen, die helfen wollen, weil er damit seinen eigenen Schmerz bekämpfen will. Der Film analysiert weniger ein Krankheits-Bild, sondern legt großen Wert auf das kommunikative Umfeld. Das ist die Stärke des Films. Dafür schwächelt diese „Bloch“-Episode dramaturgisch. Großartig: Katharina Schüttler!

Reihe

Bloch – Schattenkind

Dieter Pfaff: Darf ein Psychologe eine Leben rettende Transplantation verhindern?

Was didaktisch klingt, vermitteln Autorin Silke Zertz, Regisseur Christoph Stark und Hauptdarsteller Max Bartholomäi in einer schwierigen Doppelrolle sinnlich, subtil und sensibel. „Schattenkind“ variiert das tiefenpsychologische Zwillingsmotiv innerhalb einer Familienkrise und wird zum Plädoyer für das Probleme sprengende Sprechen über Gefühle.

Reihe

Bloch – Vergeben, nicht vergessen

Dieter Pfaff, Birge Schade, Michael Verhoeven, postnatale Depression & Massenhaltungsmedizin

Eie Frau tötete ihr Kind, weil es nicht mehr in den Lebensplan passte, glaubt ein Klinik-Psychiater. Bloch sieht das anders… „Es ist schön ausgedacht, dass er immer quasi kriminalistisch bestimmte Fäden aufrollen muss, das erzeugt einen wesentlichen Teil der Spannung“, so Regisseur Michael Verhoeven über die ARD-Reihe „Bloch“. Birge Schades Rolle als Frau zwischen klaren & psychotischen Momenten ist eine Gratwanderung: Sie spielt uneitel, ohne Hang, allen zeigen zu wollen, was sie kann. Stark: Kameramann Sthamer!

Kinofilm

Bonnie & Bonnie

Emma Drogunova, Sarah Mahita, Maike Rasch, Ali Hakim. Die Sehnsucht nach Freiheit

Zwei junge Frauen aus Hamburg-Wilhelmsburg, verlieben sich, doch Familien-Traditionen und die frauenverachtende, homophobe Umgebung machen ihnen zu schaffen. „Bonnie & Bonnie“ (NDR – Riva Filmproduktion), der Debütfilm des Hamburgers Ali Hakim, erzählt eine berührende Liebesgeschichte mit zwei starken Frauenfiguren. Andere Protagonisten sind eher holzschnittartig, Dialoge & Milieuzeichnung etwas aufdringlich angelegt. Auch das Genrezitat im Titel verspricht mehr, als die Produktion im Schlussdrittel halten kann.

Serie & Mehrteiler

Borgia

Fontana, Hirschbiegel, Doman, Dychauk. Rom zwischen Barbarei und Hochkultur

Die Borgia waren eine der mächtigsten Adelsfamilien zu Zeiten der Renaissance. Der Clan stellte zwei Päpste. Wie diese Familie die Widersprüche ihrer Zeit zu ihrem Vorteil nutzte, das ausgehende Mittelalter mit den Errungenschaften der europäischen Hochkultur verband, Barbarei, Blutrache und Aberglaube mit da Vinci und Michelangelo kurz schloss, so verzahnt der Sechsteiler „Die Borgia“ die universalen Gegensätze – Familie und Öffentlichkeit, das Männliche und das Weibliche, das Schöne und das Hässliche. Gewalt, Gier, Glauben – ein reizvoller Bilderbogen zwischen Mythos und Klischee, in den man sich einsehen muss.

Fernsehfilm

Böse Wetter – Das Geheimnis der Vergangenheit

Koeberlin, Bode, Götz Georges letzte Rolle. Als „Vermächtnis“ taugt der Film nicht

Unverhofft und aus traurigem Grund hat das Familiendrama „Böse Wetter“ eine besondere Bedeutung bekommen: Für Götz George, der am 19. Juni 2016 starb, waren die Dreharbeiten im Sommer 2015 die letzten seiner mehr als 50 Jahre währenden Schauspieler-Karriere. Man sieht einen typischen, physisch an die Grenzen gehenden George, der es sich auch noch mit 76 nicht nehmen ließ, bei den Dreharbeiten durch Grubenschächte zu krabbeln & mit seinem Kontrahenten zu rangeln. George spielt als Bergwerks-Direktor, Typ raue Schale, eine wichtige Nebenrolle. Der Film hat darüber hinaus vor allem den reizvollen Schauplatz im Harz zu bieten. Drehbuch und Inszenierung des in die DDR-Vergangenheit weisenden Stoffs mit Krimi- & Liebesmotiven bringen es jedoch bestenfalls auf gehobenen TV-Durchschnitt.

Serie & Mehrteiler

Breaking Even

Lorna Ishema, Irslinger, von Dohnányi, Parente, Kunz. Mehr als eine Leiche im Keller

Ein globales Wirtschaftsunternehmen vertuscht einen Skandal, eine Familie schützt ein Geheimnis, um ihr Ansehen zu bewahren. Die sechsteilige ZDF-neo-Serie „Breaking Even“ (Neue Super) vereint Wirtschafts- und Familiendrama mit den Mitteln des Thrillers, indem eine in kriminalistischen Recherchen unerfahrene Juristin in die Ermittler-Rolle schlüpft. Auch eine jugendliche Herumtreiberin hat noch eine Rechnung offen. Diese Hybrid-Produktion, die den Hochglanz und die Besetzung einer Primetime-Serie mit der Coolness eines jugend- und zeitgeistnahen Nischenprogramms kurzschließt, funktioniert nicht nach den Gesetzen eines Whodunit, sondern eher nach dem Muster „Man kann sich niemals sicher sein“. Wer sich in Geduld übt, erst einmal das Design, den stylishen Düster-Look und die stimmige Ausstattung, zu goutieren weiß, der wird ab Folge 3 mit einer ebenso formal spannenden, wie inhaltlich faszinierenden Geschichte entschädigt. „Breaking Even“ ist Plot-gesteuert und verbindet eine populäre Genre-Erzählung mit dem dunkelsten Kapitel deutscher Geschichte.