Kinofilm

Zwei im falschen Film

Tonke, Hosemann, Lackmann. Von der Möglichkeit, doch (noch) glücklich zu werden

Der Arbeitstitel des zweiten Films von „Mängelexemplar”-Regisseurin Laura Lackmann lautete „Eine sachliche Romanze“, und das trifft den Tonfall dieses Liebesdramas perfekt: „Zwei im falschen Film“ (WDR, SWR / studio.tv.Film) erzählt von der in die Jahre gekommenen Beziehung von Laura und Hans, die überhaupt nichts mehr mit einer jener Romanzen zu tun hat, die Kino und Fernsehen den Zuschauern vorgaukeln. Also beschließt das Paar eine Runderneuerung: Mehr Romantik! Mehr Leidenschaft! Mehr Sex! Aber das ist nicht so einfach. Lackmann versteht ihre überraschend handlungsreiche Geschichte, die sie mit einer reizvollen zweiten Ebene versieht, als Hommage an die „kleine Liebe“, doch ihr Film ist auch eine Verbeugung vor Laura Tonke / Marc Hosemann.

Fernsehfilm

Zwei verlorene Schafe

Sawatzki, Leesch, Enders. Auf den zweiten Blick klüger als auf den ersten Lacher

„Zwei verlorene Schafe“ erzählt von zwei Menschen, die sich auf sehr unterschiedliche Weise in ihrer kleinen Welt eingerichtet haben – beide sind groß im Verdrängen: eine Schauspielerin im Karrieretief im alles schön lächeln, der schlechteste Pfarrer von Berlin im Ausreden finden. Die Frau wird den jungen Mann coachen; ein seelischer Gewinn winkt am Ende beiden. Den neuzeitlichen Selbstoptmierungsquatsch macht die ZDF-Tragikomödie aber nicht mit. Der Film von Sylke Enders & Edda Leesch hält die Mitte – zwischen beiden Charakteren, zwei Generationen, zwei Haltungen und zwischen Problembewusstsein und leichter Gangart. Und Andrea Sawatzki spielt ihre zwanghafte, hyperaktive Egozentrikerin einfach großartig.

Fernsehfilm

Zweimal zweites Leben

Benno Fürmann, Heike Makatsch, Jessica Schwarz und ein „Herzkino“-Leuchtturm

„Zweimal zweites Leben“ erzählt von Liebe, Loyalität und vom Loslassen, von Formen der Treue und Verantwortung und neuen Möglichkeiten des Zusammenlebens. Die Geschichte um eine Frau, die monatelang im Koma liegt, um ihren optimistischen Ehemann, der alles versucht, sie zu „wecken“ und sich dabei in eine Frau verliebt, die ein ähnliches Schicksal wie er zu bewältigen hat, wirft viele lebensphilosophische Fragen auf. Handelt der Ehemann verwerflich? Muss man ihm, der sich für seine Frau aufopfert, moralische Vorhaltungen machen? Oder muss man ihm zugestehen, dass auch er ein Recht auf Leben hat? Ein Film, der „Herzkino“-untypisch bewegt (trotz melodramatischer Musik), der mit einem formidablen Darsteller-Trio aufwartet und auch bezüglich der Regie Fragen aufwirft.

Fernsehfilm

Zwischen den Zeiten

von Kessel, Sadler, Mittermeier. Zeitgeschichtlich & gesellschaftspolitisch relevant

Das ZDF zeigt mit dem Liebesdrama „Zwischen den Zeiten“ einen sehr besonderen und richtig guten „Herzkino“-Film: Eine Mitarbeiterin der Stasi-Behörde wird mit einem fast dreißig Jahre zurückliegenden Ereignis konfrontiert, das nun zum zweiten Mal ihr Leben verändert. Gerade für den Sendeplatz am Sonntagabend, den das „Zweite“ in der Regel mit Zeitvertreibsfernsehen gestaltet, ist dieses Liebesdrama mit großem zeitgeschichtlichem Anteil höchst ungewöhnlich. Würdiger & ausgezeichnet besetzter Film für einen 9. November.

Fernsehfilm

30 Tage Angst

Stokowski, Kramer, Stumph, Thorsten Näter. Sandkastenspiele auf Leben und Tod

In dem visuell ansehnlichen ZDF-Drama „30 Tage Angst“ wird die Wüste Namibias zum Hauptdarsteller. Über die Dreharbeiten vor Ort äußern sich Ann-Kathrin Kramer, Oliver Stokowski, Wolfgang Stumph und Autor-Regisseur Thorsten Näter: alles andere „Traumschiff“-Bedingungen! Der (ausnahmsweise) chronologisch Fernsehfilm ist trotz Genrebindung um Realismus und politische wie dramaturgische Differenzierung bemüht.

Serie & Mehrteiler

8 Tage

Christiane Paul, Waschke, Striesow, Hinrichs. Fallstudien vor der Apokalypse

Die Handlung klingt nach Katastrophenfilm: Ein Asteroid rast auf die Erde zu; er wird Europa nahezu komplett vernichten. Den Menschen bleibt nur noch eine gute Woche, um sich auf das Ende vorzubereiten oder irgendwie in Sicherheit zu bringen. „8 Tage“ (Sky / Neuesuper) widmet jedem dieser letzten Tage eine Episode und beobachtet, wie sich ein Dutzend Berliner im Angesicht des Todes verhält: Die einen lassen angesichts des nahenden Untergangs jede zivilisatorische Zurückhaltung fahren, die anderen tanzen auf dem Vulkan. Die Spannung resultiert wie bei einem Katastrophenfilm aus der Frage, wer das Desaster überleben wird. Die distanzierte Perspektive von Buch und Regie hat allerdings zur Folge, dass die Protagonisten wie Probanden wirken. Die Serie entwickelt deshalb nicht den Sog der letzten Sky-Produktion „Der Pass“, ist aber treffend besetzt und ausgezeichnet gespielt.

Kinofilm

Abgebrannt

Verena S. Freytags dritter Langfilm: Wenn die Väter versagen, „hilft“ Vater Staat!

Ausgebrannt und völlig überfordert. Eine dreifache junge Mutter, Deutsch-Türkin, bekommt vom Staat eine Auszeit verordnet. Doch auch die Mutter-Kind-Kur lässt die Tätowiererin nur schwer zur Ruhe kommen. Außerdem will ihr neuer Freund sie in einen Drogendeal hineinziehen… „Abgebrannt“ aus dem ZDF-Kreativ-Pool „Kleines Fernsehspiel“ erzählt diese Geschichte ungeschönt, verzichtet auf künstliche Dramatik und geschmeidige Ästhetik.

Kinofilm

Adieu Paris

Jessica Schwarz, Meyer, Bonnaire, Weisse, Buch, Rauhaus. Die Dinge des Lebens

Ein Mann und eine Frau begegnen sich – zunächst zwei Mal – in einer Ausnahmesituation. Sie ist dabei, ihren Geliebten zu verlieren; er verliert seine Familie und auch noch seinen lukrativen Banker-Job… Martin Rauhaus und Franziska Buch kennen ihre Franzosen – vor allem die Filmemacher, die wie Claude Sautet oder Claude Lelouch „die Dinge des Lebens“ und die amourösen Mysterien zwischen Mann und Frau ins Zentrum ihrer Filme rückten. Trotz einer namhaften Besetzung um Jessica Schwarz und Sandrine Bonnaire wird die Psychologie der Charaktere aber gelegentlich von küchenphilosophischen Trivialerkenntnissen geleitet.

Fernsehfilm

Albtraum einer Ehe

Ehe-Drama: August Zirner schlägt Nina Kronjäger & sie glaubt, es verdient zu haben

In dem eindringlich und differenziert von Nina Kronjäger und August Zirner gespielten Ehe-Drama ist das Paar völlig überfordert, die aus der Gewalttätigkeit des Mannes resultierenden Probleme in den Griff zu bekommen. Ein brisantes Thema: Jede dritte Frau wird in Deutschland Opfer häuslicher Gewalt, unabhängig von sozialem Status und Bildung.

Fernsehfilm

Alles für meine Tochter

Ann-Kathrin Kramer, Alicia von Rittberg und das doppelte Mutter-Tochter-Ding

„Alles für meine Tochter“ erzählt eine ungewöhnliche Adoptionsgeschichte. Die biologische Mutter schleicht sich in das Leben ihrer Tochter. Eine Zerreißprobe zunächst für sie, dann für das Mädchen, aber auch die Adoptiveltern haben ihr Päckchen zu tragen. Ein faszinierender Film. Ann-Kathrin Kramer sah man lange nicht mehr so gut und Alicia von Rittberg bekräftigt ihre Stellung als Jungtalent des Jahres. Großartig besetzt auch die Nebenrollen. Da ist lange nichts mit Wohlfühlen in diesem Degeto-Kleinod über das zarte Gewächs Vertrauen, die heilende Kraft von Kommunikation und die zersetzende Kraft der Sprachlosigkeit!

Fernsehfilm

Am Ende des Sommers

Julia Koschitz, Leytner und die Balance zwischen Alltagston & tiefgründigem Drama

Sylvia hat ihren bei einer Vergewaltigung gezeugten Sohn Ben liebevoll aufgezogen. Dass sie ihm die wahre Herkunft verschwiegen hat, findet Ben kurz nach dem Abitur heraus. Der verunsicherte junge Mann nimmt das seiner Mutter übel und begibt sich auf die Suche nach dem Vater. „Am Ende des Sommers“ erzählt unspektakulär und vielschichtig von den Folgen eines Verbrechens & vom Erwachsenwerden. Gute Besetzung (Thomas Schubert, Koschitz) in einer stimmigen Mischung aus Ernsthaftigkeit, emotionalen und leichten Momenten.

Fernsehfilm

Amore mio – Niemand ist wie Du

Kramer, Schiller, Irslinger, Hardi Sturm, Sophie Averkamp. Der schönste Sommer ihres Lebens

„Amore mio – Niemand ist wie Du“ ist ein gut gespieltes „Was wäre, wenn…“-Drama mit Ann-Kathrin Kramer als Witwe, deren Mann auf dem Sterbebett um Verzeihung bittet: Vor 25 Jahren hat er Edda in Palermo einen Antrag gemacht. Sie hat abgelehnt und sich stattdessen in den Sizilianer Matteo verliebt. Zurück in Deutschland hat sie dann doch Jaeckie geheiratet. Matteo hat ihr noch jahrelang geschrieben, aber der Gatte hat die Post abgefangen und in einem Schließfach aufbewahrt. Gemeinsam mit Tochter Poppy fährt Edda nun nach Italien, liest dabei die Briefe und erinnert sich an den schönsten Sommer ihres Lebens. Der Film wechselt regelmäßig die Zeitebenen und schwelgt in Urlaubsbildern. Sehenswert ist „Amore mio“ (ARD Degeto / Amalia Film) neben der bewegenden Handlung vor allem wegen Hannah Schiller als sarkastischer Tochter.

Kinofilm

Anam – Meine Mutter

Nursel Köse, Buket Alakus. Auch türkische Putzfrauen können kämpfen!

Am Anfang ist Anam Ehefrau, Putzfrau und Mutter. Am Ende ist sie nur noch eines davon – und sie ist vor allem eine Frau, die auf eigenen Beinen stehen kann und sich nicht länger von ihrem Mann die Welt erklären lassen muss. Grundsolides Emanzipationsdrama & Debütfilm von Buket Alakus. Überzeugend: Nursel Köse als Anam. Alakus: “Ich wollte eine Frau, die die Leidenschaft einer Sophia Loren, die Ausdruckskraft einer Anna Magnani und die aufopfernde Liebe einer Mutter Teresa, doch vor allem die Sturheit eines anatolischen Esels besitzt.”

Fernsehfilm

Arzt mit Nebenwirkung

David Rott, Anne Schäfer, Hertneck, Stauch. Nahtod-Erlebnis mit Wunderheilung

Die Handlung von „Arzt mit Nebenwirkungen“ klingt wie eine Variante von „Der Doc und die Hexe“, erzählt aber eine ganz andere Geschichte. Vordergründig handelt der Film von der Romanze zwischen einem Arzt, der seiner Mutter zuliebe die Praxis seines verstorbenen Vaters übernommen hat, und einer Kollegin, die dank ihrer Vorliebe für alternative Heilmethoden in medizinischer Hinsicht das genaue Gegenstück ist. Tatsächlich jedoch beschreibt Autor Marcus Hertneck, wie ein Nahtod-Erlebnis das Leben eines Mannes verändert, der jeden Glauben verloren hat. Traumhaft: David Rott und Anne Schäfer.

Serie & Mehrteiler

Asbest

Xidir Koder Alian, Sternburg/Eichinger, Ramadan. Knast-Drama mit großem Aufgebot

Die Mafia-Dramen von einst begleiten junge Männer, die rein wollen. Die gehorsam mitspielen, aufsteigen, um die Gunst des Onkels kämpfen, sich in der Rangfolge nach oben boxen, über Leichen gehen und am Ende die Geschäfte führen. „Asbest“ (Degeto / Pantaleon Films GmbH) erzählt eine andere Geschichte. Die Geschichte von einem, der nicht rein will und seinen Onkel höflich ignoriert. Im Kern erzählt die fünteilige Dramaserie von der Unmöglichkeit, sich zu enthalten. Damit ist „Asbest“ ganz im heute verortet, streift das Migrantenleben im Berliner Block, zeigt synthetische Drogen, die blitzschnell den Besitzer wechseln, und verfolgt Rivalenkämpfe im Knast. Den Traum vom großen Geld träumen längst auch Frauen – ohne, dass sie dafür die Frau an der Seite einer Clan-Größe sein müssten. Für den Tanz auf dünnem Eis kann Regisseur und Darsteller Kida Khodr Ramadan („4 Blocks“) auf ein namhaftes Ensemble vertrauen. Allesamt sehenswerte Typen, von denen sich allerdings kaum einer von der festgelegten Typisierung befreien darf. Als hätte ein unsichtbarer Türsteher am Set jedem vor der Kamera unmissverständlich ins Ohr geraunt: „Du kommst hier nicht raus“.

Fernsehfilm

Auf dem Vulkan

Sebastian Koch und Maria Schrader: Schmerz, Verzweiflung und ein Neuanfang

„Auf dem Vulkan“ ist ein spartanisch gestaltetes, großartig fotografiertes Beziehungsdrama, in dem Sebastian Koch und Maria Schrader ihre Klasse beweisen. Die Geschichte ist so alt wie die Liebe. Großartig gespielt, aber allzu metaphorisch und dramaturgisch konventionell.

Fernsehfilm

Auf der Straße

Christiane Hörbiger, Broich, Näter, Baxmeyer. Ausflug in eine unschöne Parallelwelt

Dieser Alptraum ist real: eine Frau, die ihr Leben 75 Jahre lang im Griff gehabt hat, plötzlich obdachlos, verschuldet, verzweifelt, ganz unten. In dem ARD-Fernsehfilm „Auf der Straße“ verkörpert ausgerechnet Christiane Hörbiger, bei vielen noch als Grande Dame in den Köpfen, jene Frau, die in die soziale Abwärtsspirale gerät. Nach Alkoholismus, Alzheimer und Altersarmut/Toleranz bleibt die Österreicherin dem Themenfilm treu. Mag die Realität auch komplexer sein und bevorzugt der moderne Film andere Realismuskonzepte, so hat doch eine solche Geschichte in einer solchen eher altmodischen Dramaturgie nach wie vor ihre Berechtigung. Die älteren Zuschauer werden es der ARD und Hörbiger danken.

Fernsehfilm

Aufbruch ins Ungewisse

Maria Simon, Fabian Busch, Athena Strates, Kai Wessel. Cleverer Perspektivwechsel?

Ein Anwalt und eine Lehrerin fliehen mit ihren beiden Kindern aus einem Deutschland, das zur Diktatur geworden ist. Vor der namibischen Küste kentert das Schlauchboot, der jüngste Sohn wird seitdem vermisst. „Aufbruch ins Ungewisse“ (WDR, Degeto / Hager Moss Film) ist ein Familiendrama, das die Verhältnisse in der Zukunft umkehrt: Die Flüchtenden sind Europäer, die in (Süd-)Afrika Asyl suchen. Die Botschaft ist leicht zu durchschauen, die Dystopie gleicht der Gegenwart, nur unter anderen Vorzeichen. Und wieso sollte es stimmen, dass eine solche Geschichte das Publikum mehr berührt, wenn es sich um eine weiße, deutsche Familie handelt? Deutlich wird das Ausgeliefertsein, die lebensbedrohlichen Umstände einer Flucht und der kräfte- und nervenzehrende Alltag im Flüchtlings-Camp.

Serie & Mehrteiler

Aufgestaut

Grünewald, Stoll, Garin, Matthias Thönnissen, Zarah Schrade. Gesichter in der Menge

„Aufgestaut“ (ZDF / Tellux) folgt dem Erzählprinzip „Gesichter in der Menge“ und pickt sich in jeder Folge eine oder zwei Personen heraus, aus deren Perspektive die Ereignisse geschildert werden: Eine fünfköpfige Gruppe hat eine Straße blockiert. Die Reaktionen der Betroffenen fallen gänzlich unterschiedlich aus. Einige scheinen nur auf einen Moment wie diesen gewartet zu haben, um endlich ihre Wut rauslassen zu können; ein Porschefahrer rastet völlig aus. Eine junge Frau findet die Aktion eigentlich toll, aber nicht gerade heute, eine Wackersdorf-Veteranin will ein Fanal setzen, ein Paketbote wird zum Helden des Tages. Die sechs Folgen dieser mit unter anderem Daniel Donskoy, Wayne Carpendale und Franziska Walser prominent besetzten Serie von Matthias Thönnissen und Zarah Schrade dauern im Schnitt bloß 15 Minuten und sind entsprechend kurzweilig.

Fernsehfilm

Baal

Matthias Schweighöfer, Pasquale Aleardi, Uwe Janson. Aus dem Munde Brechts

Baal war Brechts erster Bühnenheld, alter ego des Anfang 20jährigen Nachwuchsdramatikers. Matthias Schweighöfer spielt Baal. Er wütet und tobt durch das Loft-Ambiente der Berliner Subkultur, er verletzt mit funkelndem Blick und struppigem Zopf die Herzen, die ihn lieben. Janson remixt den Brecht-Text, indem er wie in der modernen Popmusik Szenen desöfteren unterbricht und die Montage nutzt um einen eigenen Rhythmus zu erzeugen. Hat was!