Die Heiland: Wir sind Anwalt – Staffel 2

Athenstädt, Fischer, Dommenget/Schnee. „Der sieht aus wie ein Schwerverbrecher“

Nach dem Tod von Lisa Martinek hat die kurzweilige ARD-Drama-Serie „Die Heiland – Wir sind Anwalt“ (Olga Film) ein neues Gesicht: Christina Athenstädt. Konzept und Tonlage aber haben sich nicht merklich verändert. Die Titelfigur wirkt bei der 41-jährigen, weitgehend unbekannten Schauspielerin etwas weicher, warmherziger. Sie macht es gut, Gleiches gilt für die unvergleichliche Anna Fischer. Beiden gelingt es in ihren Rollen, ein sympathisches, alltagsnahes Miteinander und gleichsam ein positives Spannungsfeld zwischen sich und dem Zuschauer aufzubauen. Das ist das A&O einer Wohlfühlserie. „Die Heiland“ ist Fernsehen zum Zeitvertreib. Die Plots sind sorgfältig entwickelt und flüssig erzählt, ein dichtes Geflecht an psychologischen oder sozialen Subtexten besitzt diese Dienstagabendserie für ein Millionenpublikum allerdings nicht. Es gibt es aber einen kleinen gesellschaftlich relevanten Mehrwert, was das Handicap der Heldin oder das Spiel mit gängigen Vorurteilen angeht.

Fernsehfilm

Die Hochzeit meines Vaters

Bernadette Heerwagen & Michael Mendl: Eine Tochter muss das Loslassen lernen

Verkehrte Welt zwischen Vater und Tochter. Anna macht ihrem Vater Vorwürfe, wenn er sich nicht wie ein Teenager bei ihr abmeldet. Sie ist Ende 20, hat den Abnabelungsprozess vergessen – und jetzt will der Vater heiraten. „Die Hochzeit meines Vaters“ liefert ein intensives Beziehungsspiel, entwickelt stimmige Charaktere, stellt Rollenmodelle in Frage und plädiert für die Liebe ohne Altersdiktat. Psychologisch klug und überzeugend gespielt!

Fernsehfilm

Die kalte Wahrheit

Petra Schmidt-Schaller, Meletzky. „Leben Sie mit Ihrer verdammten Schuld!“

Eine Frau steht unter Schock, sie hat einen jungen Mann überfahren. Das Verfahren gegen sie wird eingestellt, dennoch sucht sie nach Antworten auf Fragen, die sich die Polizei nicht stellt, und rekonstruiert die Stunden vor dem Unfall. „Die kalte Wahrheit“ erzählt von einer Frau, die ihre Schuld aufarbeitet und Erklärungen sucht für den Unfall. Ist es am Ende nur die fatale Verkettung unglückseliger Ereignisse? Dramaturgisch besitzt der Film, der als moralischer (und gleichsam spannender) Diskurs angelegt ist, einige Schwächen; inszenatorisch dagegen weiß das unprätentiöse Gefühlsdrama von Franziska Meletzky nach dem Buch von Sarah Esser zu überzeugen. Nicht zuletzt wegen Petra Schmidt-Schaller in der Hauptrolle.

Fernsehfilm

Die Katze

Götz George und Hannelore Hoger. Kommunikationsstudie und Kammerspiel

„Die Katze“ nach einer Erzählung von Georges Simenon wirft einen Blick in den Ehekäfig eines alternden Paares. Die Bourgeoise und der Handwerker – eine unheilvolle Verbindung, die sich im Schicksal einer Katze widerspiegelt. Sie ist der Katalysator in einem tragischen Katz-und-Maus-Spiel. Götz George bezeichnete dieses Kammerspiel anlässlich seines Siebzigsten als „ein Geschenk in der Eintönigkeit des Fernsehgeschäfts“. Dramaturgisch klug verändert und an die Sehgewohnheiten 2008 angepasst wurde die Vorlage von Daniel Nocke. Treibende Kraft hinter der Verfilmung war Regisseur Kaspar Heidelbach.

Fernsehfilm

Die kleine Lady

Christiane Hörbiger, Ferres, Gernot Roll. Aus dem „kleinen Lord“ wird ein Fräulein

Aus „Der kleine Lord“ wird „Die kleine Lady“. Abgesehen vom veränderten Geschlecht orientiert sich das Drehbuch der Neuverfilmung mit der unvergleichlichen Christiane Hörbiger eng an der Romanvorlage und siedelt die Handlung auch 1886 an, in jenem Jahr, in dem Frances Hodgson Burnetts Roman erschienen ist. Ach in diesem Film besteht der Reiz darin, dass der kleine Wildfang Leben ins Schloss bringt und die hartherzige, schmallippige Gräfin ein ums andere Mal aus der Fassung bringt, bevor diese sich erweichen lässt.

Fernsehfilm

Die Konfirmation

Litwinschuh, Tscharre, Braun, Große, Langmaack, Krohmer. Gott statt Porno

Gläubig, jung und cool, das kann durchaus zusammengehen. Das versucht der Fernsehfilm „Die Konfirmation“, der in der ARD-Themenwoche „Was glaubst Du?“ läuft, zu beweisen. Ein 15Jähriger hat sich ohne Wissen der Eltern und des Stiefvaters entschieden, sich taufen und konfirmieren zu lassen. Pubertät einmal anders: Der Teenager ist hier der Fels in der Brandung, umgeben von einer Reihe orientierungsloser Erwachsener. Das Glaubensbekenntnis löst ein Familiendrama aus, das Thema Religion bleibt konsequenterweise nur ein Nebenaspekt. Trotz starker Besetzung (Tscharre, Große) und einiger tragikomischer Momente geht die interessante Idee nur teilweise auf: Zu statisch und ungebrochen ist dieser junge Mann, zu sehr auf cool getrimmt die Jugendlichen, zu brav gerade die Szenen und Dialoge, die sich um Glauben & Religion drehen. Als alltagsnahes Familiendrama mit offener Dramaturgie besitzt der Lesarten-reiche Film aber zweifelsohne eine besondere Stärke.

Fernsehfilm

Die lange Welle hinterm Kiel

Ferres, Hörbiger, Adorf, Letkowski, Leytner, Kohout. Traumschiff als Alptraumschiff

1990, auf einem Luxus-Liner erkennt eine ehemalige „Nazisse“ in einem höflichen Professor den vermeintlichen Mörder ihres Mannes. Oder war alles ganz anders im Sudetenland 1945? „Die lange Welle hinterm Kiel“ nach dem Roman von Pavel Kohout ist ein Lehrstück über die Relativität erlebter Geschichte. Ein Film über Schuld und Sühne, über Liebe und späte Vergebung. Ein Konversationsstück, ein Schauspielerstück, ein Kammerspiel auf See.

Fernsehfilm

Die letzte Fahrt

Jäger, Sarbacher, Baumann, Haller, Schrewe und die Möglichkeiten einer Schifffahrt

Eine Rheinfahrt auf einem Lastkahn mit Kind und Kegel öffnet einem Ehepaar den Blick fürs Wesentliche. „Die letzte Fahrt“ ist ein emotional fein ausgeloteter Film von Christoph Schrewe nach dem lebensklugen und dramaturgisch cleveren Drehbuch von Ilja Haller. Man darf sich vom Sujet nicht irritieren lassen. Ausgangsidee und Umsetzung im Detail sind vorzüglich: tolle Besetzung, stimmige Situationen, gekonnte Arbeit mit Film-Blicken, gute Dialoge!

Kinofilm

Die Liebe der Kinder

Marie-Lou Sellem, Alexander Brendemühl, Franz Müller und die Formen der Liebe

Eine Patchworkfamilie – und plötzlich gibt es zwei Liebes-Beziehungen… Was zeichnet die Liebe aus? Romantik? Pragmatik? Leidenschaft? Muss man dieselben Interessen haben oder muss man sich nur riechen können? „Die Liebe der Kinder“ zeigt, dass es je nach Lebensphase verschiedene Lieben gibt. Ein sinnlich lakonischer Film-Diskurs, der durch seine ausschnitthafte Dramaturgie eine dem Thema adäquate Leichtigkeit und Beiläufigkeit gewinnt. In den Hauptrollen: Marie-Lou Sellems Gesicht und Alexander Brendemühls Körper.

Serie & Mehrteiler

Die Luftbrücke – Nur der Himmel war frei

Bettina Zimmermann, Heino Ferch, Ulrich Tukur. „Casablanca“ lässt schön grüßen…

Die Berlin-Blockade und die anschließende Luftbrücke gaben nicht nur den Startschuss zum Kalten Krieg, sie waren auch ein Symbol für das Verhältnis zwischen den Berlinern und den Besatzungsmächten. „Die Luftbrücke – Nur der Himmel war frei“ von Dror Zahavi ist eine Gratwanderung zwischen Zeit-Geschichte und Liebes-Geschichte. Die Liebe zwischen den Männern und der Frau mag groß sein, doch sie erhebt sich nie über den Alltag. Die historische Aufgabe besteht aus mehr, als sich zu lieben. Das ist gut beschrieben, „realistisch“ dargestellt und Bettina Zimmermann überwindet souverän ihr „nur hübsch“-Image.

Kinofilm

Die Maßnahme

Max Wagner, Aljoscha Stadelmann, Alexander Costea. Falsche Freundschaft

Alexander Costea erzählt in seinem Debütfilm von der Freundschaft zwischen dem verschrobenen Außenseiter Werner und einem neuen jungen Kollegen. Die platonische Beziehung der beiden wird immer enger und intensiver, aber mindestens einer spielt ein falsches Spiel: Der von Aljoscha Stadelmann sehr anrührend verkörperte Eigenbrötler steht im Verdacht, eine junge Frau ermordet zu haben; und sein neuer Freund ist in Wirklichkeit Polizist… HFF-Absolvent Costea konzentriert sich ausschließlich auf seine beiden Protagonisten und lässt auf raffinierte Weise offen, wer Held und wer Antiheld ist.

Fernsehfilm

Die Nacht der großen Flut

Ulrich Tukur, Christiane Paul, Helmut Schmidt, Raymond Ley. Und überall nur Wasser

Alt-Bundeskanzler Helmut Schmidt ist der unumschränkte Star des Doku-Dramas „Die Nacht der großen Flut“. Allerdings wird diese Präsenz auch mächtig gepflegt: Seine Erinnerungen prägen den dokumentarischen Rahmen, sein Alter ego (verkörpert von Ulrich Tukur) setzt sie entsprechend schmissig in den Spielszenen um. Als Mitte Februar 1962 die „Große Flut“ über Hamburg hereinbrach, weil die Deiche einer Sturmflut nicht standhalten konnten, war Schmidt, damals Polizeisenator, jederzeit Herr der Lage. Zumindest legen seine Schilderungen dies nahe. An der Qualität des Films, der ohne jeden Kommentar auskommt, ändert die devote Haltung Raymond Leys im Prinzip nichts. Im Zentrum steht die von Entsetzen geprägte Erinnerung der Opfer. In diesen Momenten gelingt ein sehr bewegendes Doku-Drama.

Fernsehfilm

Die Neue

Iris Berben, Ava Celik, Buket Alakus. Wichtige Botschaft, vorhersehbare Geschichte

„Die Neue“ ist die bis aufs Gesicht voll verschleierte Sevda, eine neue Schülerin in der Klasse von Gymnasiallehrerin Eva Arendt. Mit ihrem selbstbewussten Auftreten und der Ablehnung des westlichen Lebensstils stellt sie Arendts Toleranz und die ihrer Mitschüler auf die Probe. Das Lehrstück zu den Themen Islam und Integration ist ein sympathischer Appell für gegenseitigen Respekt, aber auch didaktisch, vorhersehbar und allzu harmonisch am Ende. Dass Iris Berben die Hauptrolle der liberalen Bildungsbürgerin spielt, unterstreicht den Staatsbürgerkunde-Charakter des Films noch. Sevda ist die spannendere Figur.

Serie & Mehrteiler

Die Notärztin – Staffel 2

Sabrina Amali, Woelky, Zichner, Hemmersdorfer, Schimrigk, Jan Haering. Immer mit der Ruhe

Die erste Staffel der ARD-Serie „Die Notärztin“ (SWR / Polyphon) erzählte von Menschen, für die ihre Arbeit bei der Feuerwehr mehr als nur ein Job ist, und war vor allem wegen der vortrefflichen Sabrina Amali sehenswert. In der 13-teiligen Fortsetzung rückt das Privatleben der Mannheimer Ärztin stärker in den Mittelpunkt. Sind die Auftaktfolgen noch von Klischees geprägt, so gewinnen mit den weiteren Episoden die Mitwirkenden an Format, weil ihre Figuren zunehmend Tiefe bekommen und sich vom jeweiligen Rollenstereotyp emanzipieren. Die Umsetzung ist allerdings gerade angesichts der inhaltlichen Dramatik etwas spannungsarm geraten. Bei der Inszenierung ist Luft nach oben. Verglichen mit anderen ARD-Dienstagsserien kann sich aber auch die zweite „Notärztin“-Staffel sehen lassen.

Serie & Mehrteiler

Die Patriarchin

Iris Berben, Ulrich Noethen, Christoph Waltz, carlo Rola. Spannend, aber eben eine Familiensaga

„Die Patriarchin“ ist der geglückte Versuch, populäres Erzählfernsehen zu machen: intelligente Unterhaltung mit großem Aufwand und thematischen Ambitionen. So wirkungsvoll die Dramaturgie, so spannend die Handlung, so angenehm zurückhaltend einmal Carlo Rolas Inszenierung, so präzise die Dialoge und so konzentriert das Schauspielerensemble: “Die Patriarchin” steht und fällt mit Iris Berben, die man selten so präsent, so in ihrer Rolle, so schwankend zwischen laut und leise, zwischen schwach und stark gesehen hat.

Fernsehfilm

Die Rache der Wanderhure

Neldel, Tischendorf, Schweins. Frauen – das stärkere, das weitsichtigere Geschlecht

Die Kastellanin Marie auf der Suche nach ihrem geliebten Michel, verfolgt vom schwarzen Ritter. Frauen geben den Ton an in „Die Rache der Wanderhure“. Sie bestimmen die große Politik, sie ebnen den Frieden, sie glauben an einen Gott des freien Willens. Alexandra Neldel, mal mit Löwenmähne, mal als Nonne, mal als Knappe ist die Lichtgestalt des überzeugend inszenierten Films, auch Bert Tischendorf als Ritter ohne Gedächtnis macht eine gute Figur. Eine Idee weniger „Frauenfilm“ als der Sat-1-Überraschungserfolg „Die Wanderhure“.

Kinofilm

Die Räuberin

Birge Schade, Daniel Michel, Markus Busch. Eine Frau, die nimmt, um zu geben!

Sie ist über 40, er gerade mal 15. Beide verbindet ihr Anderssein und ihre Lust aufeinander. „Die Räuberin“ erzählt von einer seltsamen Begegnung. Es ist das Regiedebüt von Autor Markus Busch, der zahlreiche Drehbücher für Dominik Graf schrieb. Man braucht etwas Geduld, um sich diesen entschleunigt erzählten kleinen Kinofilm zu erschließen. Immer wieder macht sich Beklemmung breit. Aber dann gibt es auf einmal einen Hoffnungsschimmer in diesem faszinierend sonderbaren Film, der von Birge Schades Präsenz getragen wird.

Fernsehfilm

Die Route

Maximilian Brückner, Stephan Luca, Jana Klinge. Die Hilflosigkeit im Berg & im Tal

Ein Freundschaftsdrama aus dem Bergsteiger- und Klettermilieu ist eine willkommene Abwechslung. Zwischenmenschliches dominiert, dennoch besticht „Die Route“ zunächst durch die beeindruckenden, aber nie dramatisch hochgejazzten Bilder aus dem Berg. Danach kränkeln die Helden und ein wenig auch die Dramaturgie. Doch am Ende zieht die Handlung noch mal an. Ein versöhnliches Finale – nicht nur wegen der perfekten Besetzung!

Fernsehfilm

Die Sache mit dem Glück

Oliver Stokowski und Katharina Böhm: Wenn für zwei 78er nichts mehr stimmt

Ein Paar plant den Abflug. Was als Auswanderungsstory daherkommt, ist die Beschreibung einer Beziehung, bei der Psychologie wie soziale Verankerung stimmen und bei der der Alltagston wunderbar getroffen ist. Dem Film gelingt es, eine Dramaturgie zu entwickeln, die auf große Fallhöhe verzichtet, ohne sich in den Banalitäten des Alltags zu verlieren.

Fernsehfilm

Die Schuld der Erben

Lisa Martinek, Prochnow & Sander in Uwe Jansons ZDF-Event zum Jahresbeginn

Eine Werft-Dynastie gerät in ein wirtschaftlich unruhiges Fahrwasser. Die verlorene Tochter kehrt zurück und will das Unternehmen „menschlich“ sanieren. Auf dem Weg dorthin muss noch ein Familiengeheimnis gelüftet werden. Das Thriller-Thema (wem kann man trauen?) zieht sich durch die Handlung des Zwei-Stunden-Films, der durch seine ästhetische Brillianz und die starke Besetzung besticht. Der Film ist spannend, die von Lisa Martinek gespielte Heldin identifikationsträchtig. Allein das abgegriffene Sujet schmälert den Genuss.