Reihe

Dr. Schwarz und Dr. Martin

Senta Berger, Friedrich von Thun, Sperl, Fischerauer. Absurder Beziehungsalltag

Anything goes im postmodernen Liebeskarussell. Da verliebt sich ein schwuler Teenager in ein Mädchen, die Älteren pflegen Bratkartoffelverhältnisse, praktische Zweckgemeinschaften ohne größere Verpflichtungen. Und wer sich „eine Beziehung mit allem Drum und Dran“ erträumt, durchläuft entweder stille Depressionen oder weint sich aus bei einem guten Freund – und landet auch schon mal mit ihm im Bett… Die Liebe ein seltsames Spiel. Das Fernsehen hat immer schon gern den Beziehungszeitgeist aufs Korn genommen. „Dr. Schwarz und Dr. Martin“ war Mitte der 90er Jahre ein Paradebeispiel dafür.

Kinofilm

Draußen in meinem Kopf

Samuel Koch, Nils Hohenhövel, Eibe Maleen Krebs, Andreas Keck. Herausforderungen

Vielleicht ist es zuviel verlangt, von einem Sender eine gewisse moralische Verpflichtung zu erwarten: Mit Ausnahme des Auftaktfilms zeigt das ZDF sämtliche Beiträge der Reihe „Shooting Stars“ erst spät am Abend, obwohl fast alle Primetime-tauglich wären. Im Fall von „Draußen in meinem Kopf“ (Junafilm) aber liegen die Dinge noch mal anders, denn Samuel Koch spielt hier seine erste Hauptrolle; 2010 ist er als junger Schauspielstudent bei „Wetten, dass..?“ so schwer verunglückt, dass er seither querschnittsgelähmt ist. Eibe Maleen Krebs erzählt in ihrem Spielfilmdebüt von der widerwilligen Freundschaft zwischen dem schwerst behinderten Sven und seinem FSJler. Bis auf die Schlussszene trägt sich die Handlung ausschließlich in Svens Zimmer zu. Trotzdem ist das Drama auch dank der Bildgestaltung durch die erfahrene Kamerafrau Judith Kaufmann kein dröges Kammerspiel. Der größte Respekt gebührt Koch, der seine Figur im Grunde nur mit den Augen „verkörpert“.

Kinofilm

Draußen ist Sommer

Maria Dragus, Krebitz, Friederike Jehn. Kein ganz toller Sommer im neuen Haus

Eine Familie steht vor dem Neuanfang in der Schweiz. Die Eltern erhoffen sich frischen Wind für ihre durch einen Seitensprung zerrüttete Ehe und die Kinder, allen voran die 14-jährige Hauptfigur, etwas mehr Stabilität. Das von Maria Dragus bemerkenswert gespielte Mädchen erinnert in ihrer melancholischen Introvertiertheit an die Heldinnen französischer Coming-of-Age-Dramen. Dazu passt auch die unaufgeregte Inszenierung von Friederike Jehn, der es stets mehr um Atmosphäre & Emotionen als um Handlung oder Dialoge geht. Die Geschichte hat (psychologische) Tiefe, sie ist gelegentlich bitter, aber nicht ohne Hoffnung.

Serie & Mehrteiler

Du sollst nicht lügen

Felicitas Woll, Atsma, Becht, Ströher/Morgenstern, Freydank. Dein Leben gehört mir

Nach einem angenehmen Abend mit dem attraktiven Arzt Hendrik erwacht Lehrerin Laura am nächsten Morgen mit der Gewissheit, dass sie vergewaltigt worden ist, aber sie kann sich an nichts mehr erinnern. Da Hendrik versichert, der Sex sei einvernehmlich gewesen, steht Aussage gegen Aussage. Das Handlungsmuster des als vierteilige Miniserie konzipierten Sat-1-Zweiteilers „Du sollst nicht lügen“ basiert auf einem britischen Vorbild, erinnert aber an andere Filme mit ähnlichen Geschichten. Weil die filmpool-Produktion mehr Drama als Krimi ist, geht es weniger um die Überführung des Täters; Laura will vor allem verhindern, dass Hendrik noch weitere Opfer findet. Regisseur Jochen Alexander Freydank verzichtet auf spekulative Bilder. Optisch gelungen ist vor allem die Verknüpfung der ungeschminkten Gegenwart mit den in warmen Farben gehaltenen Rückblenden. Schauspielerisch ist der Film ohnehin sehenswert, auch wenn die Rollenverteilung aufgrund der Besetzung mit Felicitas Woll und dem „vorbelasteten“ Barry Atsma früh verdeutlicht, wem der Titel gilt.

Kinofilm

Eastalgia – Einfach leben

Daria Onyshchenko und das Glück, das immer dort ist, wo man gerade nicht ist

Schwarzer Regen, Schnaps und Sehnsucht – das Spielfilmdebüt von Daria Onyshchenko „Eastalgia“, erzählt schnörkellos und einfühlsam drei Liebesgeschichten, die sich allesamt um das Gefühl der Einsamkeit drehen. Bei aller slawischen Melancholie, die der Film vermittelt und trotz der andauernden Enttäuschung der Erwartungen an die Liebe, lässt die Inszenierung den Figuren einen beinahe zärtlichen Funken Hoffnung. Ein berührender Film!

Reihe

Ein Fall für Conti – Spieler

Désirée Nosbusch, Waschke, Takeda, Mundt, Thiem, Nill. Manche Kämpfe lohnen sich

Im zweiten „Fall für Conti“ (ZDF, Arte / Letterbox) verteidigt die Anwältin einen Bigamisten, der angeblich aus finanzieller Not ein Bankschließfach geknackt hat. Die Strategie der Juristin, ihren Mandanten eine rührselige Geschichte erzählen zu lassen, geht auf; aber Conti hat nicht mit der Hartnäckigkeit der jungen Staatsanwältin gerechnet. Der erste Film mit Désirée Nosbusch als gestrauchelte Star-Anwältin hatte gewisse Schwächen. Auch der zweite ist nicht rundum gelungen, allerdings deutlich besser. Die Geschichte (Buch: Lukas Thiem) ist ohnehin interessant, aber sehenswert ist „Spieler“ vor allem wegen des Titeldarstellers: Die Rolle gibt Mark Waschke die Gelegenheit, einen Mann mit vielen Gesichtern zu verkörpern.

Fernsehfilm

Ein ganz gewöhnlicher Jude

Schwerer Stoff: Ben Beckers fulminanter Monolog über „die jüdische Krankheit“

Das Ein-Personen-Stück „Ein ganz gewöhnlicher Jude“ ist ein großes Solo für Ben Becker und es geht an die Grenzen des im Fernsehen Möglichen. Wer dem Film etwas abgewinnen möchte, muss zuhören (aber auch hingucken) können. Wen das Thema interessiert, der wird es tun, denn Lewinskys Text hat hohe literarische Qualitäten und er ist auch inhaltlich ein großartiges Essay über die Schwierigkeiten, heute in Deutschland als Jude zu leben.

Fernsehfilm

Ein Jahr nach morgen

Broich, Bock, Niewöhner in Aelrun Goettes subjektiver Abrechnung mit dem Zeitgeist

Eine 16-Jährige hat zwei Menschen getötet. Das Mädchen schweigt – und erhöht damit den Druck auf alle Beteiligten. „Ein Jahr nach morgen“ zeigt die Opfer- und Täterseite bei ihrer Trauerarbeit, die keine „Erlösung“ bringt. Das Grundübel scheint die Sprachlosigkeit zu sein – zwischen jung und alt, zwischen Opfern und Tätern, aber auch innerhalb einer Generation. Goette überzeugt als Regisseurin, als Autorin nicht immer: Trauer, Lethargie, Depression – der Film ergeht sich in Zustandsbeschreibungen, Befindlichkeiten, stark an der Grenze zur Betroffenheitsrhetorik. Starke Szenen wechseln mit überdeutlichen Plädoyers. Schade!

Fernsehfilm

Ein offener Käfig

Oliver Mommsen, Martin Feifel – zwei Brüder: der Biedermann & der Vergewaltiger

Florierendes Autohaus, neues Glück – alles läuft prima, bis der „missratene“ Bruder auftaucht. „Ein offener Käfig“ ist ein packendes Drama um zwei ungleiche Brüder und die Frage, wie es gelingen kann, einen Sexualstraftäter nach Verbüßen seiner Strafe wieder in Familie und Gesellschaft einzugliedern. Autor Holger Joss beweist psychologisches Feingefühl, verdammt weder Täter, noch verklärt er die Tat. Regisseur Johannes Grieser setzt das hoch emotionale Thema routiniert und sachlich um. Schade, dass vieles vorhersehbar ist in diesem gut besetzten Film um Schuld & Sühne, gesellschaftliche Ächtung & zweite Chance.

Reihe

Ein Sommer an der Côte d’Azur

Karoline Eichhorn, Matschke, Maiwald, Ahlrichs. Übersehen, dann doppelt begehrt

„Männer wollen kein Match mit einer Frau, die 50 ist.“ Zunächst bestätigt sich diese Regel für die weibliche Hauptfigur in dem luftig-leichten Sonntags-Beziehungsdrama „Ein Sommer an der Côte d’Azur“ (ZDF / Bantry Bay) – bis plötzlich gleich zwei Männer, ausgerechnet Vater und Sohn, um die ebenso lebendige wie lebenskluge Deutsche buhlen. Fast alles ist hier besser als in anderen „Herzkino“-Produktionen: Der Film erzählt eine auf vier Personen konzentrierte Geschichte als französisches Beziehungskarussell um Liebe, Sex und Freundschaft, das sich zwar genreästhetisch nach den gängigen Regeln des leichten Fachs dreht, das aber inhaltlich immer wieder für kleine Überraschungen sorgt. Ungewöhnlich auch die Besetzung: Neben Matthias Matschke, der seinem etwas hüftsteifen Seifenfabrikanten mehr Tiefe und Beiläufigkeit verleiht als die TV-Nasen des leichten Fachs, ist Karoline Eichhorn Herzstück des Films: Ihr Lächeln überstrahlt die südländische Sonne um Längen.

Reihe

Ein Sommer an der Moldau

Levshin, Melzener/Neviandt/Call, Winkenstette. Nostalgische Flussfahrt mit Herz

„Ein Sommer an der Moldau“ (ZDF / Schiwago Film) ist ein sehenswertes romantisches „Herzkino“-Melodram mit Alina Levshin als Privatdetektivin, die während ihrer Ermittlungen in Tschechien Zeit hat, ihr Leben zu überdenken: Ein Großelternpaar bezweifelt, dass seine Enkelin beim verwitweten tschechischen Schwiegersohn gut aufgehoben ist. Weil der Mann mit Hilfe seiner elfjährigen Tochter ein kleines Kreuzfahrtschiff auf der Moldau betreibt, reist Sophie als Passagierin mit. Auf diese Weise bieten sich viele Gelegenheiten für wunderschöne und mit passender Musik unterlegte Landschaftsaufnahmen. Kleine Schwächen hat der Film allerdings bei den von Franziska Walser & Rudolf Kowalski verkörperten Nebenfiguren.

Reihe

Ein Sommer auf Mykonos

Valerie Huber, Rodic, Fitz, Kramer, Kronjäger, Kirdorf, Ries. „Herzkino“-Lichtblick

Ein bisschen Trennungsfamilien-Alltag, Elternliebe, junge Liebe, ein Bündel mexikanische Pesos, dazu ein romantisches Inselparadies, azurblaues Meer, klarer Himmel und strahlender Sonnenschein – das sind die Ingredienzien des ZDF-Fernsehfilms „Ein Sommer auf Mykonos“ (Ariane Krampe Film). Autor Thomas Kirdorf konstruiert aus den fünf tragenden, bestens besetzten Charakteren einen munteren Beziehungsreigen, der trotz eines Haftbefehls den typischen Sommerurlaubscharakter nicht verliert und nie unangemessen dramatisch wird. Das ist alles nicht weltbewegend, wirkt aber weniger piefig als die Pilcher-Plot-Ungetüme oder die „Inga-Lindström“-Idyllen. Es sind nicht nur die alltagsnäheren Beziehungsprobleme und die zeitgemäßen Charaktere, auch die gesamte Anmutung ist frischer und weniger formelhaft. Der Film mit seiner guten Balance aus modischer Hochglanz-Fotografie und südländischem Flair lässt sich gut weggucken und macht Lust auf Sommerurlaub.

Reihe

Ein Sommer in Antwerpen

Maike Johanna Reuter, Heesters, Helgi Schmid, Dries De Sutter. Telegener Reise-Ersatz

Hat sich die Leichtigkeit und Frische der „Ein Sommer“-Reihe im Laufe von elf Jahren und durch die stärkere „Herzkino“-Konkurrenz zuletzt etwas relativiert, so könnte die Land- und Ferienparadies-Flucht eine Möglichkeit sein, abwechslungsreichere Geschichten zu erzählen. Wie das gehen kann, zeigt „Ein Sommer in Antwerpen“ (ZDF / Network Movie), die 36. Episode der Reihe. Eine Modedesignerin und ihre Großmutter verbringen ein paar Tage im belgischen Antwerpen. Zwar steht auch in diesem leichtgewichtigen Drama die junge Frau genretypisch zwischen zwei Männern, dafür aber kommt der Film von Ulrike Hamacher nach dem Drehbuch von Agnes Schruf ohne Antagonisten und Fallhöhen-Dramaturgie aus, die bei solchen Sujets meist nur unnötig zur Trivialisierung beitragen. Ein sympathisches Statement, zumal es nicht ausgestellt wirkt, ist nicht nur in Zeiten des zunehmenden Antisemitismus in Deutschland der B-Plot um die Sandkastenfreundschaft der Großmutter. Eine neunminütige, mit Rückblenden in die Kindheit versehene Erinnerungssequenz bereichert diesen Film, in dem die vier überzeugenden Hauptdarsteller auffallend gut miteinander harmonieren.

Reihe

Ein Sommer in Dänemark

Borgmann, Botoft, Sattmann, Ammon, Kimmel. Lena, Kopenhagen & ihre Männer

Vater gesucht – die Liebe gleich doppelt gefunden… Der Stoff von „Ein Sommer in Dänemark“ erfüllt alle ZDF-„Herzkino“-Anforderungen, bewegt sich aber dramaturgisch, filmisch, genre- und besetzungstechnisch auf vergleichsweise hohem Niveau. Und so ist der Film von Imogen Kimmel nach dem an biographische Spiegelungen und atmosphärischen Geschlechter-Diskursen reichen Buch von Katrin Ammon ein erwachsenes Melodram, das überwiegend klug mit den Klischees und der Übermacht der Gefühle spielt. Eine große Qualität dieses gelungenen Beitrags aus der besten ZDF-Sonntags-Reihe ist auch die Art, wie hier Bildmotive, Metaphern und geflügelte Worte sinnlich & sinnhaft kombiniert werden.

Reihe

Ein Sommer in Florida

Suzanne von Borsody, Matti Schmidt-Schaller & „Herzkino“-Lockerungsübungen

Reisen verändert den Blick. Was für die ZDF-Reihe „Ein Sommer in…“ gilt, kommt in „Ein Sommer in Florida“ besonders zum Tragen. Eine vaterlose Familie lässt vom amerikanischen Lifestyle ihr (nord)deutsches Leben auf den Kopf stellen. Buch und Film bestechen durch die Engführung von Narration, Psychologie und Schauplatz: Zwei Bücherwürmer entdecken ein Stück weit die Leichtigkeit des Seins; die Florida-Bilder spiegeln nicht nur das Lebensgefühl des Sonnenstaates, sondern sie stehen immer auch in Bezug zur Geschichte. Diese Figuren sind mehr als Marionetten, die an den Fäden der üblichen Schönwetterdramaturgie hängen. Und das so beliebte Thema „Loslassen“ ist hier mehr als ein „Herzkino“-Gemeinplatz.

Reihe

Ein Sommer in Island

Catherine Bode, Heike Trinker, Kretschmar, Bohse. „Herzkino“ zum Hingucken

Die Asche ihrer Großtante im Gepäck folgt die Heldin von „Ein Sommer in Island“ den Spuren der Toten, die ab 1949 hier für kurze Zeit ihr Glück fand, um ihren letzten Wunsch zu erfüllen. Dafür erkundet sie nicht nur dieses raue, vulkanische Eiland – sondern verliebt sich auch in die Insel und ihre Bewohner. Visuell und filmästhetisch gehört der angenehm undramatische Film, der strukturiert ist wie ein (Dreampop-)Song, zu den interessantesten Filmen der „Ein Sommer in…“-Reihe. Island macht’s möglich, auch die frische Inszenierung, die sinnliche Kameraarbeit, der stimmungvolle Soundtrack und eine stimmige Besetzung mit Catherine Bode, deren Augen wie gemacht sind für magische Ereignisse dieser Art.

Reihe

Ein Sommer in Istrien

Sophie Pfennigstorf, Korneev, Urban/Mann, Rudzik. Ein Film wie ein Urlaubsflirt

Die Macher von „Ein Sommer in Istrien“ (ZDF / Moviepool) besinnen sich auf die Tugenden der vor zwölf Jahren gestarteten Reihe: alltägliche, filmisch frisch und sinnlich erzählte Begegnungen in malerischen Landschaften und pittoresken Locations, ohne kitschiges Happy End. Die Reihe steht und fällt wie andere Unterhaltungsformate mit den Charakteren und mehr noch mit den Darstellern: Sympathisch und „natürlich“ sein auf den ersten Blick ist für die „Ein Sommer“-Filme wichtiger als narrativ-triviales Beiwerk. Eine Talentscoutin als Heldin, das ist Botschaft genug. Besetzungstechnisch der größte Coup ist im 38. Film der Reihe die Wahl der Hauptdarstellerin: Sophie Pfennigstorf schenkt dem Film ein Gesicht (und viele Gesichtsausdrücke), das man nicht so schnell vergisst. Es zeigt sich, dass auch das „Herzkino“ profitiert, wenn die Held(inn)en nicht nur gut aussehen, sondern auch überdurchschnittliches schauspielerisches Talent mitbringen (dito Korneev). Auch die „schönen“ Bilder sind in „Ein Sommer in Istrien“ anders schön: Die Natur steht in Beziehung zu den Menschen; die Landschaft ist ein ikonografischer Mehrwert, klug cadriert, aber beiläufig eingefangen.

Reihe

Ein Sommer in Masuren

Christina Große spielt das Asperger-Syndrom: Ein Liebesfilm voller V-Effekte

Die Hauptfigur in „Ein Sommer in Masuren“ hat das Asperger-Syndrom. Zahlen & Strukturen sind ihr Rettungsanker. Sie ist hochintelligent, aber der Umgang mit anderen Menschen scheitert immer wieder daran, dass sie Metaphern wörtlich nimmt und keine Ironie versteht. Fassungslos reagieren die Kowalskis in Masuren auf den Gast aus Deutschland, der angereist ist, um das Erbe ihres Vaters anzutreten… Sieht man von der rein deutschen Besetzung ab, ist der Film ein „Herzkino“-Highlight. Natur wird nicht ausgestellt, sie ist Teil der Geschichte. Das Asperger-Syndrom bringt über die Dialoge viel Witz in den Film, der die romantische Liebe sogar thematisiert. Und Christina Große hat sich die Rolle wunderbar angeeignet.

Reihe

Ein Sommer in Südtirol

Jüttendonk, Stemberger, Krassnitzer, Kirdorf, Meeder. Deutsch-italienischer Clinch

Es steckt viel Geschichte in der 37. Episode aus der „Ein Sommer…“-Reihe. Autor Thomas Kirdorf hat ein reales Ereignis, jene Südtiroler Feuernacht aus dem Frühsommer 1961, mit den „Herzkino“-üblichen privaten Problemlagen, die ebenso in die Vergangenheit zurückreichen, kombiniert – und daraus ein Drehbuch verfasst, aus dem Regisseurin Karola Meeder in ihrem fünften Beitrag zu dieser Reihe einen sehenswerten romantisch-dramatischen ZDF-Sonntagsfilm gemacht hat. Redaktion und Produktion haben offenbar erkannt, dass in Zeiten eines komplexeren Geschichtenerzählens selbst im Unterhaltungsfilmgenre Love Storys mit etwas Sightseeing und kulturgeschichtlichen oder politischen Einlagen nur noch selten abendfüllend sind. Das größte Plus von „Ein Sommer in Südtirol“ (Ariane Krampe Film) ist es aber, die Fülle an bekannten Erzählmotiven nicht klischeehaft wirken zu lassen, sondern sie clever zu einer dichten Erzählung zu weben, die einen emotional stimmigen Flow beim geneigten Zuschauer erzeugen. Dramaturgische Details & ein Top-Cast wirken Wunder.

Serie & Mehrteiler

Ein Sommer in Vietnam

Inez Bjorg David, Kinski, Kirdorf, Allet-Coche. Strapaziöse Frauen, illegale Adoptionen

Eine Vietnam-Reise stellt die Biographie einer Mittdreißigerin mit ostdeutschen Wurzeln auf den Kopf: Plötzlich gibt es da eine Zwillingsschwester, doch die will zunächst nichts von ihrer anderen Hälfte wissen. Das Thema illegale Adoptionen findet in dem ZDF-Zweiteiler „Ein Sommer in Vietnam“ (Ariane Krampe Filmproduktion) gleich doppelt – DDR-historisch und als aktuell – durchaus stimmig Eingang in die Geschichte. Der Glaubwürdigkeitseffekt ergibt sich in diesem „Herzkino“-Unterhaltungsfilm vor allem aus dem alltagsnahen, nie romantisch übertriebenen Spiel der beiden attraktiven „Hingucker“ Inez Bjorg David und Nikolai Kinski, aber auch aus der Art und Weise, wie (untouristisch) das exotische Land gezeigt wird und aus einem dramaturgischen Umgang mit der Zeit, der sicherlich zunächst den 180 Filmminuten geschuldet ist, der sich bald aber als sehr angenehm erweist, weil man so u.a. der Hauptfigur immer näher kommt. Schön auch, dass auf kolportagehafte Nebenplots verzichtet wird.

Genre: Drama

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