Fernsehfilm

Glückskind

Herbert Knaup, Thomas Thieme, Michael Verhoeven. Hans im (Un-)Glück

Ein Mittfünfziger in der Krise entdeckt ein Baby im Müll, nimmt es heimlich zu sich und findet ins Leben zurück. „Glückskind“ nach dem Roman von Steven Uhly ist die märchenhafte Geschichte einer doppelten Rettung, von Michael Verhoeven ohne Kitsch, realistisch-nüchtern und mit Sinn für Humor inszeniert. Herbert Knaup glänzt als Hans im Unglück, der sich ungelenk auf Glückssuche begibt. „Glückskind“ ist aber auch ein Wohlfühlfilm, der nicht zu tief bohrt und deshalb in gefälliger Moral endet: Jeder hat eine zweite Chance verdient.

Reihe

Gottlos – Warum Menschen töten

Wegmann, Ronstedt, Koeberlin, Thomas Stiller. Freudlos, streng, beklemmend gut

RTL 2 zeigt mit seiner ersten Spielfilmproduktion seit zwanzig Jahren drei Chroniken unausweichlicher Mordfälle. Im Unterschied zum herkömmlichen Krimi erzählen die drei zum Teil namhaft besetzten Kurzfilme, die in ihrer Herangehensweise an die ZDF-Reihe „Verbrechen – nach Ferdinand von Schirach“ erinnern, die Vorgeschichten von Mordfällen. Autor-Regisseur Thomas Stiller hatte völlig freie Hand; die Fälle basieren auf authentischen Taten, die filmische Umsetzung ist für RTL-2-Verhältnisse angenehm zurückhaltend.

Fernsehfilm

Guter Junge

Wenn ein 17-Jähriger nach kleinen Jungs schielt: Behrendt in Pädophilen-Drama

Pädophilie ist seit Jahren eines der Lieblingsthemen in den einschlägigen Medien. Es ist ein Thema, das zur Stimmungsmache einlädt. „Diese Leute wegsperren und den Schlüssel weit wegwerfen“ – das gehört zu den harmloseren Haltungen gegenüber dieser sexuellen Orientierung, die nicht therapierbar ist. „Guter Junge“ – das letzte Aufreger-Thema?

Fernsehfilm

Haltet die Welt an

Ein Christine-Neubauer-Film, der sehr gut zu ertragen und ziemlich nachhaltig ist!!!

Ein Junge ist verschwunden. Es sieht nach einem Gewaltverbrechen aus. Doch die Mutter will sich nicht an diesen Gedanken gewöhnen. Krimi-Melodram mit starkem Filipp Peeters. Dem Film fehlt vor lauter Protokollierung der Ereignisse leider etwas die (Erzähl-)Haltung. Darin ähnelt „Haltet die Welt an“ ein wenig den TV-Movies der 1990er Jahre.

Kinofilm

Hangtime – Kein leichtes Spiel

Max Kidd, Maticevic, Weichselbraun, Wolfgang Groos. Der „Dazwischen-Hänger“

„Hangtime – Kein leichtes Spiel“ zeigt einen jungen Mann, der sich entscheiden muss, wohin sein Leben gehen soll. Sind seine Bedürfnisse mit den Ambitionen, die der Bruder mit ihm hat, kompatibel? Der Film von Wolfgang Groos mischt Coming-of-age-Drama und Sportlerfilm zu einer hierzulande seltenen Genre-Mixtur. Mindestens so wichtig wie die Themen sind die (musikalischen) Tonlagen, die der Film anschlägt. Top auch die Basketball-Szenen!

Kinofilm

Hannah

Nina Hoss glänzt als seelisch angeschlagene Frau. Das Geheimnis ist ihre Festung

In „Hannah“ spielt Nina Hoss einmal mehr eine junge Frau, die sich vergräbt, die sich eingesponnen hat in ein Netz aus Ritualen und Regeln, eine Frau, die nicht aus ihrer Haut kann. Anders aber als die Tragödien Petzolds gibt der Film von Erica von Moeller nach und nach Antworten, gibt Erklärungen für das seltsame Verhalten seiner Titelfigur. Das nimmt dem Film sein Geheimnis, macht ihn aber vielleicht fernsehtauglicher. Der top fotografierte Film mutiert vom Psychodrama über Psychothriller & Road-Movie zum Problemfilm.

Fernsehfilm

Heimliche Liebe – Der Schüler & die Postbotin

Marie Bäumer und Kostja Ullmann: Des Wunderknaben Briefträgerin

Begegnung zwischen einer 37-Jährigen und einem Teenager. Der Film will einem nicht weis machen, dass die Liebe Berge versetzen könne. Es ist nicht Schicksal, was den Abiturienten und die Briefträgerin verbindet. Es sind die Umstände. Drehuchautorin Silke Zertz verortet die beiden Helden in einem stimmigen sozialen Umfeld, ohne dass die kulturellen Unterschiede allzu deutlich ausgestellt werden. Regisseurin Franziska Buch verzichtet auf Zuckerguss und die Chemie zwischen Marie Bäumer und Kostja Ullmann stimmt.

Reihe

Helen Dorn – Mordsee

Anna Loos, Stötzner, Seith, Zoudé, Friedemann Fromm. Stinkt zum Himmel

Friedemann Fromms siebte Regiearbeit für die ZDF-Krimireihe „Helen Dorn“ (Network Movie) ist emotional längst nicht so fesselnd wie der letzte Film, als die Titelheldin und ihr Vater persönlich betroffen waren, erzählt jedoch eine interessante Geschichte: Im Rahmen einer Mordermittlung stößt die Hamburger LKA-Kommissarin auf ein zwölf Monate zurückliegendes Schiffsunglück vor der Küste Italiens. Die Bilder sind wie stets bei Fromm großes Fernsehen, aber die Musik sorgt mitunter mehr für Spannung als die Handlung.

Fernsehfilm

Herbstkind

Wackernagel, Bogenberger, Felix Klare & das Phänomen der postpartalen Depression

Katharina Wackernagel spielt in „Herbstkind“ eine Mutter, die keinerlei Gefühle für ihr Neugeborenes hegt. Alle anderen sind außer sich vor Freude, nur die Mutter fühlt sich wie eine Fremde im eigenen Leben. Ariela Bogenberger und Petra K. Wagner gelingt es, das Krankheitsbild in ein berührendes Drama der Spiegelungen & Metaphern zu verwandeln.

Kinofilm

Herzentöter

Philosophisches Märchen aus dem Spreewald mit Katja Flint und Xaver Hutter

„Die einen gehen den Jakobsweg, die anderen fahren in den Spreewald“, sagt Katja Flint. Die mythische Kraft dieser Landschaft im Südosten Brandenburgs bekam sie hautnah zu spüren. Mehrere Wochen drehte sie an diesem verwunschenen Fleck Erde für den Debütfilm „Herzentöter“. Magische Story nach dem Motto: zur falschen Zeit am falschen Ort.

Serie & Mehrteiler

Hindenburg

Maximilian Simonischek, Lauren Lee Smith, RTL und der Prestige-Zeppelin der Nazis

Ein Koloss ist dieses Flugobjekt. Majestätisch wird es ins Bild gerückt. Ein Jahr lang wurde die Hindenburg im Rechner erstellt. Als Symbol für Hitler-Deutschland, das zugleich Spielball ist der Weltpolitik, kommt es nun auf den Flachbildschirmen in die Wohnzimmer geflogen. Das sind schon eindrucksvolle Bilder. Die Geschichte aber bleibt schwerfällig wie das Titel gebende Flugobjekt. Die Liebesgeschichte funktioniert ebenso wenig wie die Dramaturgie der kleinen Räume. Und am Ende heißt es (anders als bei „Titanic“): Action statt Emotion.

Fernsehfilm

Hotel Desire

Saralisa Volm, Clemens Schick, Moya. Echt „porNEOgrafisch“? Auf jeden Fall clever!

Und es kommt doch auf die Länge an! Der 40-minütige Erotikfilm „Hotel Desire“, das mit Crowfunding finanzierte Regiedebüt des Jungschauspielers Sergej Moya, ist handwerklich überzeugend, für einen Film, der am gesellschaftlichen & filmischen Diskurs Sexualität aktiv teilhaben will, bleibt er allerdings harmlos und ästhetisch naiv. Moyas Idee, mehr sexuell oder erotisch motiviertes Handeln (im Gegensatz zu „Mord und Totschlag“ in der medialen Endlosschleife) stimmig in Filme zu integrieren, ist ein guter Gedanke & das größte Verdienst des kleinen Films, der zeigt, was im Mainstream-Film unter der Bettdecke bleibt.

Kinofilm

Hundeleben

Sarbacher als kantiger Knastbruder nach einem realen Projekt für Schwerverbrecher

„Welpen hinter Gittern“: ein Programm für Schwerverbrecher, die über die Ausbildung von Begleit- und Blindenhunden lernen, Verantwortung zu übernehmen und Gemeinschaftssinn einzuüben. Frei nach diesem US-Projekt entstand der Spielfilm „Hundeleben“. Kinotitel: „Underdogs“. Im Mittelpunkt steht einer, der etwas länger braucht auf dem Weg zu Liebe, Läuterung und Schwanz-Gewedel. Unpathetischer Wohlfühlfilm mit Thomas Sarbacher.

Serie & Mehrteiler

Hungry

Zoe Magdalena, Daria Vivien Wolf, Alessandro Schuster, Eline Gehring. „Ich schaff‘ das“

„Hungry“ (ZDF / Network Movie) erzählt von der Angst, der Ohnmacht, dem Schmerz, aber auch dem Hoffnungsschimmer einer Anorexie-Patientin im Teenageralter. Ronnie ist gegen ihren Willen in die Kinder- und Jugendpsychiatrie eingewiesen worden. Nach rotzig-trotziger Antihaltung und Fluchtimpuls lässt sie sich auf die Therapie ein. Sie öffnet sich, wird dadurch verletzlicher, ihre Ängste aber sind nicht verschwunden. Der moralische und methodische Ansatz der Serie ist ein aufklärerischer, aber kein simpel pädagogischer. „Hungry“ kann Betroffenen Mut machen. Die Handlung orientiert sich weitgehend am realen Verlauf einer solchen Therapie. Alle Autor*innen wissen, wovon sie schreiben, haben eigene Erfahrungen mit seelischen Erkrankungen. „Instant Fiction“ nennt sich das Label dieser Serie: Schnell & preiswert produziert, kurz, knackig und gesellschaftlich relevant das Format. Dafür, dass Klinik-Räume nicht sexy sind, kann sich das Ganze sogar noch gut sehen lassen.

Kinofilm

Hüter meines Bruders

Sebastian Zimmler, Nadja Bobyleva, Maximilian Leo: Das Leben des Anderen

„Erlaubt ist in der Nachwuchsschiene des Ersten alles, denn das Ziel vom ,Film-Debüt im Ersten‘ ist die jungen Talente nicht einzugrenzen, sondern ihnen zu helfen, eine eigene Handschrift zu finden“, sagt NDR-Redakteurin Sabine Holtgreve. Die hat Maximilian Leo in seinem Langfilm-Debüt bereits entwickelt. „Hüter meines Bruders“ zeigt die obsessive Suche eines jungen Mannes nach seinem verschwundenen Bruder, die dazu führt, dass er immer mehr in dessen Leben eintaucht und sein eigenes aufgibt. Intensives Psychodrama mit sparsamen Dialogen, ruhigen Bildern, langen Kamerafahrten & klugem Farbkonzept.

Fernsehfilm, Serie & Mehrteiler

I Am The Greatest

Waschke, Erdt, Stark, Felipe, Ott, Schmitt. Marlene Bischof, Nicolai Zeitler. Sieben Mal Kopfkino

Sieben Mal anders übernehmen in „I Am The Greatest“ (ZDF / BerghausWöbke Filmproduktion) ungute Fantasien die Regie. Indem sie das Kopfkino ihrer ProtagonistInnen bebildern, spielen Marlene Bischof und Nicolai Zeitler (beide Buch und Regie) Alltagssituationen durch, die, vom einen als Überforderung empfunden, für den anderen als solche nicht immer sichtbar sind. Aber jeder kennt das. Wenn nicht aus dem Alltag, dann aus schlaflosen Nächten. Auch da diktieren Tempo und Beschleunigung bei gleichzeitiger Destruktivität und Ohnmacht die Dramaturgie. Nicht die schlechteste Voraussetzung für filmisch spannende Gedankenspiele. Bis zum Erwachen. Bis zum Ende jeder Episode – die in „I Am The Greatest“ überzeugend variieren.

Fernsehfilm

Im Alleingang – Die Stunde der Krähen

Stefanie Stappenbeck, Jaenicke, Zehrfeld. Konkurrenz für Danni Lowinski?

Anwältin Maria will’s wissen. Als sie nach einem Unfall im Rollstuhl sitzt, schiebt sie ihr Chef aufs Abstellgleis. Sie kündigt, klagt gegen eine Klinik und zieht gegen ihren alten Partner vor Gericht. „Im Alleingang – Die Stunde der Krähen“ beginnt wie ein stereotypes TV-Movie, doch der Film fängt sich rasch, belebt das David-gegen-Goliath-Prinzip, setzt sympathisch auf Läuterung und ist mit Stappenbeck, Jaenicke & Zehrfeld gut besetzt. So macht der Gang vor Gericht Laune. Kein behindertengerechtes Behindertendrama. Denkbar als Serie!

Reihe

Im Alleingang – Elemente des Zweifels

Stappenbeck, Jaenicke, Dwyer. (Ohn-)Macht der Frauen – Arroganz der Männer

Noch lange nicht auserzählt ist die Geschichte von der toughen Anwältin, die sich in mit ihrem blasierten Ex-Chef und Ex-Geliebten vor Gericht harte Gefechte liefert. Da überdies „Im Alleingang – Die Stunde der Krähen“ für Sat 1 ein Quotenerfolg war, gibt es nun die zweite Episode: „Elemente des Zweifels“. Verhandelt wird die „mutmaßliche“ Vergewaltigung einer Kindergärtnerin. Sie hat sich zwar freiwillig auf Sexspiele mit dem Berliner Justizsenator eingelassen, doch der geht deutlich zu weit, misshandelt sie, schlägt sie grün und blau, vergewaltigt sie. Übersichtliche Gemengelage, komplexe Geschichte, Figuren mit Tiefe.

Fernsehfilm

Im falschen Leben

Sonsee Neu, Anna Maria Mühe, Christiane Balthasar. Mythos von der guten Mutter

Zwei Neugeborene sind in der Klinik vertauscht worden. Nach einem Jahr wird der Fehler entdeckt. Die Kinder müssen getauscht werden… „Im falschen Leben“ folgt der Chronologie der dramatischen Ereignisse. Da muss nichts dazu erfunden werden: keine dramaturgischen Tricks, keine emotionalen Kicks. Der Film ist mehr Gedankenspiel als Realitätsentwurf. Es ist ein bewegendes Drama zweier Mütter, ihren Gefühlen, Wünschen, ihren Zweifeln.

Kinofilm

Im nächsten Leben

Ein brillanter Edgar Selge als Wendeverlierer, der immer nur sieht, was er sehen will

Der gebürtige Ostberliner Marco Mittelstaedt nähert sich in seinem zweiten Langfilm „Im nächsten Leben“ der Biographie seines Vaters an. Von ADN ging der nach der Wende direkt zur Bildzeitung. Edgar Selge spielt diesen Wolfgang Kerber – und man könnte sich keinen Besseren wünschen. Als Porträt eines Wendeverlierers passabel, als tragisches Psychogramm eines hemmungslosen Pragmatikers, der in eine Lebenskrise gerät, sehr überzeugend.