Kinofilm

The Ordinaries

Fine Sendel, Jule Böwe, Sophie Linnenbaum. Kinematografischer Klassenkampf

„The Ordinaries“ ist ein dystopisches Coming-of-age-Drama, das voller cineastischer Ideen steckt und deshalb vor allem filmisch fasziniert. Nicht weniger bemerkenswert ist die Geschichte, in der eine Gesellschaft entworfen wird, die sich durch Abgrenzung und massive Ausgrenzung definiert. Sophie Linnenbaum entwirft eine Dreiklassengesellschaft und arbeitet mit Begrifflichkeiten aus der Welt des Films. Das ist originell, nachdem der erste sinnliche Zauber verflogen ist, aber auch etwas anstrengend. Der außergewöhnliche, etwas zu lange Debütfilm besticht auch durch Sinnbilder, Metaphern und sozial(kritisch)e Subtexte.

Serie & Mehrteiler

Tod den Lebenden

Johne, Feldmeier, Suckow, van Acken, Tom Lass. Sie küssen, sie reden, sie schießen

Filmische Improvisation abseits konventioneller Vorgaben kann das Absurde als eigene Welt etablieren oder es im Alltäglichen erblühen lassen. „Tod den Lebenden“ (Degeto / Anderthalb Medienproduktion) entscheidet sich für Letzteres. Einen Sommer lang sucht eine Gruppe von jungen Leuten nach den eigenen Regeln für ein erfülltes Leben im Angesicht der realen (Klima-)Katastrophe. Zu Anfang besteht ihr Berliner WG-Alltag weitgehend aus Chillen und Sex in unterschiedlicher Zusammensetzung. Auf minimalem Matratzenraum machen sich die Liebenden große Gedanken über die Zukunft und schreiten, bevor die Selbstbespiegelung überhandnimmt, zur Tat. Das von TV-Stanzen geplagte Publikum kann an solch einer Impro-Spielerei genauso viel Spaß haben wie die Beteiligten. Unabhängig davon, in welches Blau es geht, gilt aber auch fürs Absurde: Es darf nicht langweilen. Ein schwieriges Unterfangen, wenn man Menschen zuschaut, die versuchen, die Sonne an ihrem Untergang zu hindern. „Tod den Lebenden“ will nicht nur ein Vergnügen sein, schwierige Passagen sind eingepreist.

Fernsehfilm

Tod in den Bergen

Die Magie der Alpen – doch das eigentliche Naturereignis heißt Ursula Strauss

Recherchekrimi und Katastrophenthriller treffen auf Familiendrama vor Alpenkulisse. „Tod in den Bergen“ ist ein altbekannter Genre-Mix, der bei dieser deutsch-österreichischen Koproduktion besser funktioniert als gewohnt. Der Grund: Hauptdarstellerin Ursula Strauss. Was ihr Gesicht nicht alles auszudrücken in der Lage ist: die ganze Gefühlspalette, Freude, Anteilnahme, Selbstbewusstsein, tiefe Verletztheit und bitterer Schmerz, Abscheu, Trauer, Ekel, Trotz – und manchmal gefriert all das zu nur einem einzigen Gesichtsausdruck!

Fernsehfilm

Tödlicher Rausch

Lisa Maria Potthoff, Fritz Karl, Johannes Fabrick. Tragödie um den Volkssport Saufen

Nächtliches Wetttrinken in einer bayerischen Dorfwirtschaft. Ein Jugendlicher stirbt – und der Dorfpolizist trägt die Hauptschuld… „Tödlicher Rausch“ ist ein Drama, das sich aus einer realistischen Ausgangssituation in eine klassische Tragödie schraubt. Der gut geschriebene, klug konstruierte, sensibel und atmosphärisch visualisierte ZDF-Fernsehfilm wird getragen von Lisa Maria Potthoff und Fritz Karl. Sie machen wenig Worte und verkleistern ihr Schweigen nicht bedeutungsvoll. Auch gesoffen wird nebenbei wie im richtigen Leben.

Fernsehfilm

Toleranz

Jennifer Ulrich, Hans-Ullrich Krause, Marc-Andreas Bochert. „Nazis nicht erwünscht“

ARD alpha zeigt den Film „Toleranz“ im Rahmen eines Programmschwerpunkts zu diesem Thema. Doch in der Geschichte geht es nicht etwa um Menschen mit anderer Hautfarbe oder Religion, sondern um politisch Andersdenkende: Angelehnt an den authentischen Fall einer deutschen Olympiateilnehmerin wird in diesem sehenswerten Drama eine Sportlerin ausgegrenzt, weil ihr Freund angeblich rechtsradikal ist. Nach „Empathie“, „Inklusion“ und „Dyslexie“ ist „Toleranz“ der vierte und beste Themenfilm von ARD alpha, den abermals Marc-Andreas Bochert inszeniert hat. Der Film bietet vielfältige Diskussions-Ansätze, ist aber nicht nur gut gemeint, sondern auch gut gemacht. Ein Sonderlob für Jennifer Ulrich!

Reihe

Totengebet

Jan Josef Liefers, Mercedes Müller, Josef Rusnak. Spannende Fragen, starke Ästhetik

Auch in der fünften Adaption eines Vernau-Romans von Elisabeth Herrmann führt die Spur zur Lösung des Falls in die Vergangenheit: Eine junge Mandantin aus Amerika bittet den Anwalt, ihr bei der Suche nach ihrem Vater zu helfen; und das ist er möglicherweise selbst. Bislang hat die Autorin ihre Bücher selbst adaptiert; Regie führte stets Carlo Rola. Nun hat das Personal gewechselt, was kein Schaden war; nach einem guten Auftakt hatten die letzten Filme deutliche dramaturgische Schwächen. Auch Josef Rusnak hat aus „Totengebet“ (ZDF / Network Movie) keinen Thriller gemacht, aber die Erinnerungssuche des von Jan Josef Liefers gewohnt sehenswert verkörperten Anwalts, der nach einem Unfall sein Gedächtnis verloren hat, ist jederzeit spannend, zumal Vernau mit seiner eigenen Biografie konfrontiert wird; die Mitglieder seiner alten Studentenclique sind angemessen prominent besetzt. Aber der Film ist nicht nur sehenswert: Dafür sorgt der wunderbare Jazz in den New-York-Szenen.

Serie & Mehrteiler

Transatlantic

Gillian Jacobs, Cory M. Smith, Bleibtreu, Nay, Confurius. Flucht der Dichter & Denker

„Transatlantic“ (Airlift), eine deutsche Netflix-Produktion mit internationaler Besetzung, schildert die Arbeit des Emergency Rescue Commitee, einer Hilfsorganisation, die zwischen 1940 und 1942 2.000 europäischen Kunst- und Geistesschaffenden die Flucht aus Europa ermöglicht hat. Hauptfiguren sind die beiden von Cory Michael Smith und Gillian Jacobs verkörperten Köpfe des ERC, aber schauspielerisch interessanter sind die zumindest hierzulande ungleich prominenteren Gäste wie Moritz Bleibtreu oder Jonas Nay. Da die Serie mit Blick auf den globalen Netflix-Markt produziert worden ist, orientieren sich Handlung und Inszenierung an einer Form, die keinerlei Widerspruch provoziert; das lässt die Serie trotz des sichtbaren optischen Aufwands etwas glatt und kantenlos wirken.

Fernsehfilm

Trügerische Sicherheit

Max Simonischek, Berkel, Becht, Annika Tepelmann, Thomas Kronthaler. MenToo

Dunkle Maßanzüge, gestärkte Oberhemden und für die Presse gerne eine hübsche Frau. „Trügerische Sicherheit“ (ZDF / a.pictures film & tv.production) spielt im klar strukturierten Mikrokosmos politischer Macht. Ein vertrauter TV-Schauplatz. Neu ist allerdings der Blickwinkel, aus dem das Drama nach dem Kipppunkt der Geschichte erzählt. MeToo aus Männersicht? Ein ungewöhnlicher Ansatz, der die Gewissensnöte und Abhängigkeiten eines stillen Zeugen ins Zentrum stellt und dabei gut anzuschauen ist. Nur die gefährdete Liebe, die das mit Berkel, Becht und Max Simonischek gut besetzte TV-Drama zusätzlich umrahmt, birgt die Gefahr, das Gesehene nach der letzten Einstellung etwas zu getrost zu vergessen.

Serie & Mehrteiler

Unschuldig – Der Fall Julia B.

Cox, Loibl, Krauter, Schubert, Oeller, Wieland. Psychosen, Neurosen & sehr viel Wut

Fünf Jahre saß Julia Brandt unschuldig im Gefängnis. Jetzt ist die Studienrätin wieder frei – und sie möchte ihr altes Leben zurück. In dem Krimi-Drama „Unschuldig – Der Fall Julia B.“ (filmpool fiction) geht es um zwei Fragen von Schuld: die juristische und die moralische. Entsprechend erzählt der ARD-Zweiteiler zwei Geschichten parallel: die eines Neuanfangs und die einer Mördersuche. Der Perspektivwechsel ist bereichernd, doch man hätte mehr aus beiden Plots machen können. Insbesondere die Titelfigur bleibt einem – trotz einer gewohnt überzeugenden Emily Cox – seltsam fremd. Umso faszinierender ist der Kommissar, der einen Sack voller Selbstzweifeln schultern muss, Selbstgespräche hält und mit den Toten kommuniziert. Thomas Loibl verkörpert ihn wunderbar. Dramaturgisch indes sind die 180 Filmminuten eher simpel: Nach und nach geraten alle Figuren als Verdächtige in den Fokus der Ermittler. Dieses handlungsintensive Reihungsprinzip erschwert ein stimmungsvolles filmisches Erzählen. Der Whodunit-Flow funktioniert trotzdem, weil der Fall mit seinen multiplen Beziehungen clever konstruiert ist. Langeweile kommt jedenfalls nicht auf.

Fernsehfilm

Unsichtbarer Angreifer

Emily Cox, Moschitto, Euler, Kubica, Martina Plura. Mein Haus, mein Feind

„Unsichtbarer Angreifer“ (ZDF / UFA) ist ein sehenswertes Thriller-Drama mit leicht dystopischem Science-Fiction-Touch: Psychotherapeutin Emma, nach dem Suizid einer Patientin ohnehin neben der Spur, muss sich mit ihrem plötzlich verrückt spielenden Smart Home herumplagen; und dann entwickelt auch noch die von ihr selbst entworfene Therapie-App ein Eigenleben. Emily Cox ist sehenswert wie stets, die Zwillingsschwestern Martina Plura (Regie) und Monika Plura (Kamera) sorgen mit Hilfe von Musik und Sounddesign für eine zunehmend bedrohliche Atmosphäre, gelegentliche eingesetzte Horror-Elemente verdeutlichen Emmas seelischen Zustand. Allein der Schluss ist ein wenig enttäuschend.

Kinofilm

Unten Mitte Kinn

Improvisation, dokumentarische Spielweise und die Arbeit des Schauspielers

Die Schauspieler einer Abschlussklasse kurz vor dem Intendantenvorsprechen. „Unten Mitte Kinn“ ist ein Spielfilm, der „von den Schauspielern ohne Vorkenntnisse der konkreten Geschichte improvisiert wurde“, so Nicolas Wackerbarth. Reizvoll für die Beteiligten, reizvoll für den Zuschauer. Intensive Szenen. Frische Gesichter. Dokumentarische Arbeitsweise. Ständige Option zum Spiel im Spiel. Ein lustvolles Plädoyer für den Homo Ludens.

Fernsehfilm

Verführt – In den Armen eines Anderen

Isabell Gerschke, Julian Weigend, Sturm, Herling. Spiel mit falschen Erwartungen

In der Ankündigung von Sat 1 klingt „Verführt – In den Armen eines Anderen“ wie ein Sexfilm. Tatsächlich ist die Geschichte ein Beziehungsdrama: Die Ehe von Karrierefrau Nina und ihrem ähnlich erfolgreichen Mann ist in die Jahre gekommen, das Feuer von einst ist dahin. Als ein mysteriöser Fremder in Ninas Leben tritt, lässt sie sich nach anfänglichem Zögern auf eine Affäre ein. Regisseur Herling verzichtet auf plakative Sexszenen und sorgt dennoch für knisternde Erotik – und Isabell Gerschke ist in jeder Hinsicht sehenswert.

Fernsehfilm

Vom Ende der Liebe

Harald Göckeritz, Till Endemann. Kling und Schir. Wenn die Liebe einfach aufhört

Ein Paar entliebt sich, streitet sich, trennt sich und streitet sich weiter. „Vom Ende der Liebe“ erzählt eine alltägliche Geschichte. Das Buch von Harald Göckeritz zeichnet die Chronologie der laufenden Trennungsereignisse realistisch nach, ist im szenischen Detail authentisch und manche Sätze hören sich so an, als seien sie vom Drehbuch des Lebens abgeschrieben. „Es gibt die Phase der Verletzung, es gibt die Phase des Kampfes, es gibt die Phase der Trauer. Aber irgendwann ist man bei einem Neuanfang.“ Hoher Identifikationsgrad!

Fernsehfilm

Was im Leben zählt

Schmidt-Schaller, Möhring, Zirner, Ruppert, Naefe. Der Liebe ein Zuhause geben

Der ZDF-Fernsehfilm „Was im Leben zählt“ führt dem Zuschauer eine soziale Utopie und private Sehnsucht vor Augen. Wie viel lebenswerter könnte das Leben doch sein, wenn alle ein bisschen mehr aufeinander achtgeben würden. Diese naiv klinge Botschaft erprobt Autorin Astrid Ruppert zum zweiten Mal nach „Obendrüber da schneit es“ an einer Münchner Hausgemeinschaft. Mit Hilfe einer alltagsdramatischen Leichtigkeit, einer in dieser Tonlage erfahrenen Regisseurin und eines Top-Ensembles mit zwei glaubwürdigen „Stars“ zum Gernhaben gelingt ein liebenswertes Sozialmärchen, in dem einem die vielen Gutmenschen nicht auf die Nerven gehen. Die Gründe dafür sind wohl in der dezenten Ironie, der spezifischen Dramaturgie und der hohen Professionalität aller Beteiligten zu suchen.

Fernsehfilm

Was wir wussten – Risiko Pille

Kampwirth, Kronjäger, Heinze, die Zahns, Isa Prahl. Zu Risiken und Nebenwirkungen

„Was wir wussten – Risiko Pille“ (NDR / Westside) hätte ein großartiger SciFi-Thriller und ein fesselnder Tatsachenfilm über die Gefahren der Anti-Baby-Pille werden können, vertut jedoch kostbare Sendezeit mit unnötigen Eheszenen. Auch so bleibt zum Glück noch genug Raum für das eigentliche Thema: Ein Pharmakonzern will eine neue Generation der „Pille“ einführen, die neben Schwangerschaftsverhütung positive Nebenwirkungen auf das Aussehen hat. Dass sich gleichzeitig das Risiko einer Thrombosegefahr verdoppelt, wird geflissentlich verschwiegen. Anstatt sich auf diesen Aspekt sowie die clevere Marketing-Strategie zu konzentrieren, mutiert der Film nach einem raffinierten Einstieg zum Beziehungsdrama. Die entsprechende Verpackung wirkt wie ein Tribut ans Publikum, dem offenbar unterstellt wird, es interessiere sich für diesen Stoff nur, wenn es emotionale Anknüpfungspunkte gibt.

Fernsehfilm

Weingut Wader – Die Erbschaft / Das Familiengeheimnis

Richter-Röhl, Malton, von Pufendorf, Hartig, Feiler/Kock, Wigand. Diese Waders

Der Plot der neuen ARD-Reihe „Weingut Wader“ (Degeto / U5 Filmproduktion) lässt eine ebenso weinselige wie seifige Familiensaga befürchten. Doch vom ersten Bild an hinterlässt die Auftaktepisode „Die Erbschaft“ einen völlig anderen Eindruck und zeigt einmal mehr, dass es ganz besonders im Unterhaltungsfach auf das Wie ankommt. Der Look ist vorzüglich, was vor allem mit der realistischen Lichtsetzung, dem geschmackvollen Szenenbild und einem süffigen Erzählfluss zu tun hat. Ein noch größererer Pluspunkt: Die Handlung geht von den Charakteren aus. Es sind Menschen wie Du und ich, die sehr unterschiedliche, oft aus der Not geborene Bedürfnisse haben und dem anderen zumeist nichts Schlimmes wollen. Die Familieninteraktion besitzt eine Dynamik, die so gar nichts mit Gut/Böse-Dramaturgie und pfälzischem Intrigantenstadl zu tun hat, obgleich „Das Familiengeheimnis“ ein bisschen ins Fahrwasser herkömmlicher die Lebenslügen der Vergangenheit aufdeckenden Familien-Seifenopern gerät. Sieht man’s aber im Genre: ein Highlight der ARD-Freitagsreihen!

Fernsehfilm

Weit hinter dem Horizont

Sarnau, Hasanovic, Jaenicke, Sycholt. Trauerbewältigung, Resozialisierung, Afrika

Der 18 Jahre alte Kai darf ein Jahr lang Urlaub vom Knast machen – und muss dafür auf einer Farm in Südafrika arbeiten. Das Paar, das die Farm betreibt, hat nach dem Tod ihres ältesten Kindes aber noch ganz eigene Probleme. Der neue Afrika-Film von Stefanie Sycholt ist weniger ein Themenfilm über Resozialisierung als ein Familiendrama. Etwas vorhersehbar und nicht ganz klischeefrei, aber mit herausragenden Darstellern (Sarnau, Hasanovic) und einer überzeugend in Szene gesetzten Geschichte um Trauer und Selbstfindung. Außerdem: Geparde als vieldeutige Metapher und Rammstein als musikalischer Rausschmeißer.

Kinofilm

Wenn die Welt uns gehört

Vincent Krüger, Christian Blümel, Willi Gerk: Sinnsuche und satanischer Blutspakt

Eine ostdeutsche Kleinstadt. Drei junge Männer eint ihre Unzufriedenheit. Ihr Außenseitertum gipfelt in einem spirituellen Kult. Von der zwischenzeitlichen Selbstaufwertung bleibt nur eine Wahnvorstellung. Unaufhaltsam schliddern die drei in die Katastrophe… Klar gezeichnete Figuren, geradlinige Geschichte, beiläufige Inszenierung, drei starke Hauptdarsteller und ein vorzüglicher Erzählrhythmus machen das Spielfilm-Debüt der beiden Dokumentarfilmerinnen Antje Kruska und Judith Keil zu einem besonderen „Kleinen Fernsehspiel“.

Kinofilm

Wenn Du gehst

Tod, Liebe, Verzweiflung. Ewa Stankiewicz‘ kunstvoll inszenierte Hoffnungslosigkeit

„Wenn Du gehst“. Eine Journalistin bäumt sich auf gegen das Unvermeidbare, den Tod ihrer kranken Mutter. Vor der Krankenhaustür begegnet sie einem jungen Mann, einem Mönch und Seelsorger, der unverhofft mit seinem ebenfalls schwer kranken Vater konfrontiert wurde. Angst, Tod, Liebe, Verzweiflung – die Polin Ewa Stankiewicz legt ein existenzialistisch anmutendes Spielfilm-Debüt vor. Menschen im Halbschatten in Szenen voller Schmerz und Seelenpein. Großartige Schauspieler, tolle Kamera, Bilder, die in Verzweiflung schwelgen.

Fernsehfilm

Werther

Konarske, Herzsprung, Rott, Uwe Janson & die ganz neuen Leiden des jungen W.

Im Rahmen seiner Adaptionen klassischer Dramen für den ZDF-Theaterkanal, von „Baal“ bis „Lulu“, hat sich Uwe Janson nun Goethes Briefroman „Die Leiden des jungen Werthers“ vorgenommen. „Werther“ 2008 ist weniger Schwärmer, mehr Individualist. Die Texte erscheinen zum Teil wie Fremdkörper. Um so besser die Inszenierung und das überwiegend aus Nachwuchsschauspielern bestehende Ensemble. Top-Kamera, rockig, modern.

Genre: Drama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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