Stille Nacht, raue Nacht

Maria Ehrich, Benito Bause, Monot, Schultz, Zertz, Averkamp. Zeitgeist-Feiertage

„Stille Nacht, raue Nacht“ (ZDF / Relevant Film) kaschiert das hierzulande zumeist fehlende weihnachtliche Weiß nicht wie andere Fernsehfilme mit ein paar Kunstflocken, Autorin Silke Zertz und macht vielmehr aus der Not eine Tugend, indem sie die Schneelosigkeit zu einem zentralen Motiv der Handlung machen. Denn als Heiligabend der Ginster blüht, läuten bei der Klimaforscherin – ohnehin keine Freundin von weihnachtlichen Rituale oder Raunächte-Hokuspokus – statt der Kirchen- die Alarmglocken. Herzstück der warmherzigen Dramödie sind zwei Charaktere, die sich trotz aller Gegensätzlichkeit offen und zugewandt austauschen, und zwei Hauptdarsteller, denen man ihre Geisteshaltung abnehmen kann. Sie redet, er schaut. Solche Augenblicke intensiver, unerotischer Zweisamkeit sind die schönsten des Films, eines Wohlfühlfilms, der für mehr Toleranz, mehr Vielfalt im Denken eintritt und der nicht nur mit Dialog-Botschaften hausieren geht, sondern auch visuell zu sensibilisieren weiß.

Fernsehfilm

Stille Post

Ursula Karven, Sergej Moya und ein Liebesskandal zwischen Lehrerin & Schüler

„Stille Post“ wird erzählt aus der Perspektive der Lehrerin. Wie geht sie damit um, dass ihr ein Schüler seine Liebe gesteht? Wie reagiert sie, als die Öffentlichkeit ein Verhältnis mit einem Schutzbefohlenen unterstellt? Nach dem Stille-Post-Prinzip – alles beginnt mit einem Gerücht – schaukeln sich die Konflikte hoch und sie drohen, in einer Rufmord-Tragödie zu enden. Kein Meisterwerk, aber temporeich inszeniert, modern fotografiert und überzeugend gespielt!

Serie & Mehrteiler

Tarragona – Ein Paradies in Flammen

Event-Zweiteiler über Tankwagenunglück. Von Sturmfluten und Feuerwalzen

Der Zweiteiler erzählt in zwei sehr unterschiedlichen Teilen von der Campingplatz-Katastrophe, die sich 1978 nahe der spanischen Stadt Tarragona ereignete. 215 Urlauber fanden den Tod, nachdem ein mit Flüssiggas gefüllter Tankwagen ins Schlingern geriet und auf einem vorwiegend von Deutschen besuchten Campingplatz explodierte.

Reihe

Tatort – Blind Date

Makatsch, Blomberg, Nagel, Happich, Stauch, Ute Wieland. Glaube – Liebe – Hoffnung

In ihrem zweiten Fall sind Ellen Berlinger und Martin Rascher einem Paar auf der Spur, das sich durch Überfälle an Adrenalin-Kicks berauscht und dabei über Leichen geht. Am Tatort Mainz steht dem Duo eine blinde junge Frau im Fluchtweg. Ausgerechnet die will keinen Polizeischutz. Was will sie dann? Auf der Suche nach Antwort und Tätern müssen sich die von Heike Makatsch und Sebastian Blomberg verkörperten Kommissare in das Gefühlsleben einer 24-Jährigen hineinversetzen, der das pralle Leben bisher versagt blieb. Der „Tatort – Blind Date“ (Zieglerfilm Baden Baden) hantiert mit der Lust am Bösen und konzentriert sich zunehmend auf das Unglück der Guten. Letzteres ein bisschen zu viel. Und so bleibt dieser „Tatort“ aus dem Südwesten am Ende eher als Aufreger über eine Mutter, die ihr Kind nicht genug lieben kann im Gedächtnis, und weniger als ein spannender Kriminalfall.

Reihe

Tatort – Borowski und der Wiedergänger

Milberg, Bagriacik, Wege, Sascha Arango, Andreas Kleinert. Wem die Stunde schlägt

In dem höchstwahrscheinlich polarisierenden Krimi aus Kiel geht es zunächst nicht um Mord, sondern um einen Vermisstenfall: Der Ehemann einer erfolgreichen Unternehmerin ist verschwunden. Die Grimme-Preisträger Sascha Arango (Buch) und Andreas Kleinert (Regie) haben „Borowski und der Wiedergänger“ (NDR / Nordfilm Kiel) clever konzipiert, wie sich im Nachhinein zeigt; aber einige Mitwirkende agieren äußerst exaltiert, was ihre Rollen wie Kunstfiguren wirken lässt und für einen „Tatort“ etwas gewöhnungsbedürftig macht. Sehenswert sind allerdings wie stets Axel Milberg und Almila Bagriacik. Eindrucksvoll ist zudem die Bildgestaltung (Johann Feindt), die durch eine wurmlochartige Reise durch Raum und Zeit verblüfft. Ungewöhnlich ist auch die Musik, die mit zarten Glockenschlägen immer wieder dezente Ausrufezeichen setzt. Ein kleiner Knüller ist zudem die Idee, den Film nach gut 60 Minuten scheinbar mit dem Abspann enden zu lassen.

Reihe

Tatort – Borowski und die einsamen Herzen

Axel Milberg und Gabriela Maria Schmeide: Borowski auf der Suche nach Mrs. Right

Drehbuchautor Thomas Schwan und Regisseur Lars Jessen verpassen dem Mann aus dem Norden einmal eine leichtere Tonlage. „Wir wollten Ernstes und Amüsantes auf eine Linie stellen, ohne uns ständig entscheiden zu müssen: Ist das jetzt ein Drama, eine Komödie oder ein Krimi?“, umschreibt Jessen den besonderen Reiz dieses elften Borowski-„Tatort“.

Reihe

Tatort – Der Stelzenmann

Ulrike Folkerts, Bitter, Benito, Brandhoff, Göckeritz, Miguel Alexandre. Krank in der Seele

Im durchgehend fesselnden ersten „Tatort“ des neuen Jahres stößt das Duo aus Ludwigshafen nach der Entführung eines kleinen Jungen auf einen zehn Jahre alten identischen Fall. Das damalige Opfer ist nach elf Wochen freigelassen worden. Natürlich erhoffen sich die Ludwigshafener Ermittlerinnen Odenthal und Stern vom mittlerweile achtzehnjährigen Swen Hinweise, die ihnen helfen können, aber der junge Mann erweist sich zunächst als gänzlich unkooperativ. „Der Stelzenmann“ (SWR) vom Grimme-preisgekrönten Duo Alexandre/Göckeritz bewegt sich auf einem durchgehend hohen Spannungsniveau und ergänzt das Spektrum jener Gewalttäter, die als Kind traumatisiert wurden, um eine grimmige Facette. Dazu passt auch die düstere Atmosphäre des Films.

Reihe

Tatort – Die Kalten und die Toten

Becker, Waschke, Böwe, Döhler, Fabian Busch, Torsten C. Fischer. Minusgrade in Berlin

Ein Date zu dritt war das letzte Abenteuer der Medizinstudentin Sophia Bader. Nach der Identifizierung ihrer Leiche führt die Spur zu Dennis und Julia. Ein junges Paar, das sich wenig zu sagen hat. Rubin (Meret Becker in ihrem vorletzten Berlin-Tatort) und Karow (Mark Waschke) staunen nicht schlecht: Der Aktenberg von Dennis Ziegler verzeichnet mehrere Sexualdelikte, Brandstiftung und Körperverletzung. Kann es so einfach sein? Nein. Auch dieser „Tatort“ dauert 90 Minuten. In dieser Zeit pflegt „Tatort – Die Kalten und die Toten“ (Schiwago Film) das Klischee von Berlin als Babylon der Trieb-Getriebenen. Kein Platz für Wärme, Gefühl und Verbindlichkeit. Der verlässlichste Kompass für die Suche nach einem Rest von Normalität sind Rubin und Karow. Ausgerechnet Mark Waschke, sonst eher in der Rolle des kalten Kombinierers geübt, fungiert in der wendungsarmen, aber sehenswerten Psychostudie als Seismograf für kaputte Seelen. Schwieriger Part, fein gespielt.

Kinofilm

The Ordinaries

Fine Sendel, Jule Böwe, Sophie Linnenbaum. Kinematografischer Klassenkampf

„The Ordinaries“ ist ein dystopisches Coming-of-age-Drama, das voller cineastischer Ideen steckt und deshalb vor allem filmisch fasziniert. Nicht weniger bemerkenswert ist die Geschichte, in der eine Gesellschaft entworfen wird, die sich durch Abgrenzung und massive Ausgrenzung definiert. Sophie Linnenbaum entwirft eine Dreiklassengesellschaft und arbeitet mit Begrifflichkeiten aus der Welt des Films. Das ist originell, nachdem der erste sinnliche Zauber verflogen ist, aber auch etwas anstrengend. Der außergewöhnliche, etwas zu lange Debütfilm besticht auch durch Sinnbilder, Metaphern und sozial(kritisch)e Subtexte.

Serie & Mehrteiler

Tod den Lebenden

Johne, Feldmeier, Suckow, van Acken, Tom Lass. Sie küssen, sie reden, sie schießen

Filmische Improvisation abseits konventioneller Vorgaben kann das Absurde als eigene Welt etablieren oder es im Alltäglichen erblühen lassen. „Tod den Lebenden“ (Degeto / Anderthalb Medienproduktion) entscheidet sich für Letzteres. Einen Sommer lang sucht eine Gruppe von jungen Leuten nach den eigenen Regeln für ein erfülltes Leben im Angesicht der realen (Klima-)Katastrophe. Zu Anfang besteht ihr Berliner WG-Alltag weitgehend aus Chillen und Sex in unterschiedlicher Zusammensetzung. Auf minimalem Matratzenraum machen sich die Liebenden große Gedanken über die Zukunft und schreiten, bevor die Selbstbespiegelung überhandnimmt, zur Tat. Das von TV-Stanzen geplagte Publikum kann an solch einer Impro-Spielerei genauso viel Spaß haben wie die Beteiligten. Unabhängig davon, in welches Blau es geht, gilt aber auch fürs Absurde: Es darf nicht langweilen. Ein schwieriges Unterfangen, wenn man Menschen zuschaut, die versuchen, die Sonne an ihrem Untergang zu hindern. „Tod den Lebenden“ will nicht nur ein Vergnügen sein, schwierige Passagen sind eingepreist.

Fernsehfilm

Tod in den Bergen

Die Magie der Alpen – doch das eigentliche Naturereignis heißt Ursula Strauss

Recherchekrimi und Katastrophenthriller treffen auf Familiendrama vor Alpenkulisse. „Tod in den Bergen“ ist ein altbekannter Genre-Mix, der bei dieser deutsch-österreichischen Koproduktion besser funktioniert als gewohnt. Der Grund: Hauptdarstellerin Ursula Strauss. Was ihr Gesicht nicht alles auszudrücken in der Lage ist: die ganze Gefühlspalette, Freude, Anteilnahme, Selbstbewusstsein, tiefe Verletztheit und bitterer Schmerz, Abscheu, Trauer, Ekel, Trotz – und manchmal gefriert all das zu nur einem einzigen Gesichtsausdruck!

Fernsehfilm

Tödlicher Rausch

Lisa Maria Potthoff, Fritz Karl, Johannes Fabrick. Tragödie um den Volkssport Saufen

Nächtliches Wetttrinken in einer bayerischen Dorfwirtschaft. Ein Jugendlicher stirbt – und der Dorfpolizist trägt die Hauptschuld… „Tödlicher Rausch“ ist ein Drama, das sich aus einer realistischen Ausgangssituation in eine klassische Tragödie schraubt. Der gut geschriebene, klug konstruierte, sensibel und atmosphärisch visualisierte ZDF-Fernsehfilm wird getragen von Lisa Maria Potthoff und Fritz Karl. Sie machen wenig Worte und verkleistern ihr Schweigen nicht bedeutungsvoll. Auch gesoffen wird nebenbei wie im richtigen Leben.

Fernsehfilm

Toleranz

Jennifer Ulrich, Hans-Ullrich Krause, Marc-Andreas Bochert. „Nazis nicht erwünscht“

ARD alpha zeigt den Film „Toleranz“ im Rahmen eines Programmschwerpunkts zu diesem Thema. Doch in der Geschichte geht es nicht etwa um Menschen mit anderer Hautfarbe oder Religion, sondern um politisch Andersdenkende: Angelehnt an den authentischen Fall einer deutschen Olympiateilnehmerin wird in diesem sehenswerten Drama eine Sportlerin ausgegrenzt, weil ihr Freund angeblich rechtsradikal ist. Nach „Empathie“, „Inklusion“ und „Dyslexie“ ist „Toleranz“ der vierte und beste Themenfilm von ARD alpha, den abermals Marc-Andreas Bochert inszeniert hat. Der Film bietet vielfältige Diskussions-Ansätze, ist aber nicht nur gut gemeint, sondern auch gut gemacht. Ein Sonderlob für Jennifer Ulrich!

Reihe

Totengebet

Jan Josef Liefers, Mercedes Müller, Josef Rusnak. Spannende Fragen, starke Ästhetik

Auch in der fünften Adaption eines Vernau-Romans von Elisabeth Herrmann führt die Spur zur Lösung des Falls in die Vergangenheit: Eine junge Mandantin aus Amerika bittet den Anwalt, ihr bei der Suche nach ihrem Vater zu helfen; und das ist er möglicherweise selbst. Bislang hat die Autorin ihre Bücher selbst adaptiert; Regie führte stets Carlo Rola. Nun hat das Personal gewechselt, was kein Schaden war; nach einem guten Auftakt hatten die letzten Filme deutliche dramaturgische Schwächen. Auch Josef Rusnak hat aus „Totengebet“ (ZDF / Network Movie) keinen Thriller gemacht, aber die Erinnerungssuche des von Jan Josef Liefers gewohnt sehenswert verkörperten Anwalts, der nach einem Unfall sein Gedächtnis verloren hat, ist jederzeit spannend, zumal Vernau mit seiner eigenen Biografie konfrontiert wird; die Mitglieder seiner alten Studentenclique sind angemessen prominent besetzt. Aber der Film ist nicht nur sehenswert: Dafür sorgt der wunderbare Jazz in den New-York-Szenen.

Serie & Mehrteiler

Transatlantic

Gillian Jacobs, Cory M. Smith, Bleibtreu, Nay, Confurius. Flucht der Dichter & Denker

„Transatlantic“ (Airlift), eine deutsche Netflix-Produktion mit internationaler Besetzung, schildert die Arbeit des Emergency Rescue Commitee, einer Hilfsorganisation, die zwischen 1940 und 1942 2.000 europäischen Kunst- und Geistesschaffenden die Flucht aus Europa ermöglicht hat. Hauptfiguren sind die beiden von Cory Michael Smith und Gillian Jacobs verkörperten Köpfe des ERC, aber schauspielerisch interessanter sind die zumindest hierzulande ungleich prominenteren Gäste wie Moritz Bleibtreu oder Jonas Nay. Da die Serie mit Blick auf den globalen Netflix-Markt produziert worden ist, orientieren sich Handlung und Inszenierung an einer Form, die keinerlei Widerspruch provoziert; das lässt die Serie trotz des sichtbaren optischen Aufwands etwas glatt und kantenlos wirken.

Fernsehfilm

Trügerische Sicherheit

Max Simonischek, Berkel, Becht, Annika Tepelmann, Thomas Kronthaler. MenToo

Dunkle Maßanzüge, gestärkte Oberhemden und für die Presse gerne eine hübsche Frau. „Trügerische Sicherheit“ (ZDF / a.pictures film & tv.production) spielt im klar strukturierten Mikrokosmos politischer Macht. Ein vertrauter TV-Schauplatz. Neu ist allerdings der Blickwinkel, aus dem das Drama nach dem Kipppunkt der Geschichte erzählt. MeToo aus Männersicht? Ein ungewöhnlicher Ansatz, der die Gewissensnöte und Abhängigkeiten eines stillen Zeugen ins Zentrum stellt und dabei gut anzuschauen ist. Nur die gefährdete Liebe, die das mit Berkel, Becht und Max Simonischek gut besetzte TV-Drama zusätzlich umrahmt, birgt die Gefahr, das Gesehene nach der letzten Einstellung etwas zu getrost zu vergessen.

Serie & Mehrteiler

Unschuldig – Der Fall Julia B.

Cox, Loibl, Krauter, Schubert, Oeller, Wieland. Psychosen, Neurosen & sehr viel Wut

Fünf Jahre saß Julia Brandt unschuldig im Gefängnis. Jetzt ist die Studienrätin wieder frei – und sie möchte ihr altes Leben zurück. In dem Krimi-Drama „Unschuldig – Der Fall Julia B.“ (filmpool fiction) geht es um zwei Fragen von Schuld: die juristische und die moralische. Entsprechend erzählt der ARD-Zweiteiler zwei Geschichten parallel: die eines Neuanfangs und die einer Mördersuche. Der Perspektivwechsel ist bereichernd, doch man hätte mehr aus beiden Plots machen können. Insbesondere die Titelfigur bleibt einem – trotz einer gewohnt überzeugenden Emily Cox – seltsam fremd. Umso faszinierender ist der Kommissar, der einen Sack voller Selbstzweifeln schultern muss, Selbstgespräche hält und mit den Toten kommuniziert. Thomas Loibl verkörpert ihn wunderbar. Dramaturgisch indes sind die 180 Filmminuten eher simpel: Nach und nach geraten alle Figuren als Verdächtige in den Fokus der Ermittler. Dieses handlungsintensive Reihungsprinzip erschwert ein stimmungsvolles filmisches Erzählen. Der Whodunit-Flow funktioniert trotzdem, weil der Fall mit seinen multiplen Beziehungen clever konstruiert ist. Langeweile kommt jedenfalls nicht auf.

Fernsehfilm

Unsichtbarer Angreifer

Emily Cox, Moschitto, Euler, Kubica, Martina Plura. Mein Haus, mein Feind

„Unsichtbarer Angreifer“ (ZDF / UFA) ist ein sehenswertes Thriller-Drama mit leicht dystopischem Science-Fiction-Touch: Psychotherapeutin Emma, nach dem Suizid einer Patientin ohnehin neben der Spur, muss sich mit ihrem plötzlich verrückt spielenden Smart Home herumplagen; und dann entwickelt auch noch die von ihr selbst entworfene Therapie-App ein Eigenleben. Emily Cox ist sehenswert wie stets, die Zwillingsschwestern Martina Plura (Regie) und Monika Plura (Kamera) sorgen mit Hilfe von Musik und Sounddesign für eine zunehmend bedrohliche Atmosphäre, gelegentliche eingesetzte Horror-Elemente verdeutlichen Emmas seelischen Zustand. Allein der Schluss ist ein wenig enttäuschend.

Kinofilm

Unten Mitte Kinn

Improvisation, dokumentarische Spielweise und die Arbeit des Schauspielers

Die Schauspieler einer Abschlussklasse kurz vor dem Intendantenvorsprechen. „Unten Mitte Kinn“ ist ein Spielfilm, der „von den Schauspielern ohne Vorkenntnisse der konkreten Geschichte improvisiert wurde“, so Nicolas Wackerbarth. Reizvoll für die Beteiligten, reizvoll für den Zuschauer. Intensive Szenen. Frische Gesichter. Dokumentarische Arbeitsweise. Ständige Option zum Spiel im Spiel. Ein lustvolles Plädoyer für den Homo Ludens.

Fernsehfilm

Verführt – In den Armen eines Anderen

Isabell Gerschke, Julian Weigend, Sturm, Herling. Spiel mit falschen Erwartungen

In der Ankündigung von Sat 1 klingt „Verführt – In den Armen eines Anderen“ wie ein Sexfilm. Tatsächlich ist die Geschichte ein Beziehungsdrama: Die Ehe von Karrierefrau Nina und ihrem ähnlich erfolgreichen Mann ist in die Jahre gekommen, das Feuer von einst ist dahin. Als ein mysteriöser Fremder in Ninas Leben tritt, lässt sie sich nach anfänglichem Zögern auf eine Affäre ein. Regisseur Herling verzichtet auf plakative Sexszenen und sorgt dennoch für knisternde Erotik – und Isabell Gerschke ist in jeder Hinsicht sehenswert.

Genre: Drama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

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