Reihe

Nächste Ausfahrt Glück – Familienbesuch + Katharinas Entscheidung

Niehaus, Borchardt, Stötzner, Hecht, Weber, Gronenborn. Wie es weitergehen könnte…

Mit wem möchte Katharina in Zukunft zusammenleben? Die Frage aller Fragen scheint beantwortet. Jetzt kann die Liebe zwischen ihr und Juri, die nach über 30 Jahren wieder entbrannte und offensichtlich mehr als die nostalgische Idealisierung ihrer Jugend ist, endlich gelebt werden. Bis es so weit ist, muss die unorthodoxe XXL-Family allerdings erst mal eine ghanaisch-deutsche Hochzeitsfeier über die Bühne bringen. Was die Zuschauer:innen in „Familienbesuch“ aus der etwas anderen ZDF-Sonntags-Reihe „Nächste Ausfahrt Glück“ (Producers at Work) erwartet, sind allerdings nicht nur die aus Schwiegereltern-Komödien hinlänglich bekannten Fremdschäm-Momente. Die Geschichte bleibt immer auch ernsthaft, nicht weniger in „Katharinas Entscheidung“. Und so verläuft in den neuen Filmen die Suche nach dem Glück einmal mehr als ein fein ausbalancierter Genremix aus Drama, Romanze & Komödie, der von einem fürs „Herzkino“-ungewöhnlichen Top-Cast veredelt wird. Dennoch sollten sich die Macher gut überlegen, wohin die Reise gehen soll. An Stoff für weitere unterhaltsame Krisen jedenfalls besteht nach insgesamt sechs Episoden kein Mangel.

Kinofilm

Nachthelle

Anna Grisebach, Fürmann, Burlakov, Baulitz, Florian Gottschick. Freud im Gepäck

Drei Männer, eine Frau, ein leerstehendes Haus im Grünen, ein Wochenende, alte und neue (amouröse) Geschichten. „Nachthelle“ beginnt wie ein Freiluft-Beziehungsdrama, wie eine jener Bäumchen-wechsel-dich-Geschichten, nimmt aber bald schon düstere Züge an. Der top besetzte Diplomfilm von Florian Gottschick,dockt eindrucksvoll an beim Mystery- und Thriller-Genre, bedient sich dezent der Erotik seiner liebeshungrigen Charaktere und legt seine weibliche Hauptfigur auf die Couch. Allzu tief geht die Psychoanalyse allerdings nicht.

Serie & Mehrteiler

Nachts im Paradies

Jürgen Vogel, Lea Drinda, Schopf, Oberli, Glasner. Willkommen im spätkapitalistischen Babylon!

Man möchte „Nachts im Paradies“ (MagentaTV / Windlight Pictures, Satel Film) lieben, diese Serie, die dem Mainstream, dem Krimi, dem Thriller und der stromlinienförmigen Dramaturgie die kalte Schulter zeigt. Identitätssuche als fieser Alptraum, als Neo-Noir-Apokalypse mit deutschem Personal. Jürgen Vogel besser als zuletzt, und Lea Drinda ein Naturereignis! Die Sinnlichkeit der Inszenierung, Score, Kamera, Szenenbild und Montage einfach nur meisterlich… Aber nach der Hälfte der Spielzeit sind einige Bonuspunkte verbraucht. Ein Hauch mehr Spannungsdramaturgie, etwas mehr Ironie und weniger bedeutungsschwere Sätze, zwei Folgen weniger, dann wäre „Nachts im Paradies“ ein absolutes Serien-Highlight.

Serie & Mehrteiler

Napoleon

Zwischen Schlachtfeld & Familiensinn. Großproduktion unter französischer Flagge

Im Mittelpunkt steht der Mensch Napoleon, ein kleiner großer Mann zwischen Politik und Privatleben. Ein Mann mit Schwächen und mit einer weniger bekannten Seiten: “Wir sehen Napoleon immer als Soldaten und großen Strategen, er war aber auch ein Intellektueller”, so Christian Clavier. Dem Vierteiler “Napoleon” (2003) gelingt der Spagat zwischen Filmbiografie und Epos. Exklusive Besetzung mit Depardieu, Rossellini, Koch, Ferch und Bäumer!

Kinofilm

Neandertal

Jacob Matschenz, Andreas Schmidt, Ingo Haeb und die Politik des Juckreizes

Der 17-jährige Guido leidet an Neurodermitis. Nach einem schweren Schub entschließt er sich zu einer Therapie – und langsam versteht er, was es mit seiner Krankheit auf sich hat. Sein Vater geht seit Jahren fremd; die Mutter hat sich scheinbar damit abgefunden, sie hält still, trinkt heimlich… „Neandertal“ geht im wahrsten Sinne unter die Haut.

Fernsehfilm

Nebenwirkungen

Von Menschen und Ratten. Fiktiver Pharma-Psychothriller mit Sabine Timoteo

Serie & Mehrteiler

Neger, Neger, Schornsteinfeger

Veronica Ferres – und wie ein farbiger Junge den Nationalsozialismus überlebt

„Es grenzt an ein Wunder, dass Massaquoi den Nationalsozialismus und das Inferno der Kriegsjahre in Hamburg überlebt hat“, sagt Jörg Grünler. Ermöglicht haben es eine aufopferungsvoll kämpfende Mutter, Freunde und Menschen aus der Nachbarschaft. Aus dieser Alltagsperspektive heraus erzählt Langmaack die Geschichte vom heranwachsenden Hans-Jürgen, dem die einen Liebe entgegenbringen, andere, von denen man es nicht erwartet, Sympathie, und dem wieder andere mit offener Diskriminierung begegnen.

Reihe

Neuer Wind im Alten Land – Der Wolf + Miss Altes Land

Felicitas Woll, Windolf, Schroedter, Kirsten Peters, Stefanie Sycholt. Versöhnen statt Spalten

Im sehenswerten Auftakt („Der Wolf“) zur dritten Staffel der Reihe mit Felicitas Woll als ehemalige Top-Journalistin spaltet eine Wolfssichtung die Gemeinde. Geschickt und plausibel zeigt das Drama im Kleinen jene Unversöhnlichkeit, die seit Jahren regelmäßig die gesamte Gesellschaft prägt. Der zweite Film („Miss Altes Land“) hat ein völlig anderes Vorzeichen: Beke soll über eine Miss-Wahl berichten und meldet sich selbst als Teilnehmerin an, um authentische Einblicke zu bekommen. Auch die romantische Ebene wird fortgesetzt: Zu Jugendliebe und Ex-Mann gesellt sich mit Basketballprofi Tom ein weiterer Kandidat. Hier Drama, dort Komödie: Die Filme verdeutlichen das große potenzielle Spektrum von „Neuer Wind im Alten Land“ (ZDF / Real Film). Zwei weitere Episoden der etwas anderen „Herzkino“-Reihe folgen am 3. und 10. Mai.

Kinofilm

NeuFundLand

Anna Loos, Jochen Nickel, Georg Maas. Schwierige Annäherung zwischen Ost & West

“NeuFundLand” von Georg Maas erzählt von einem Mann und seinen Obsessionen. Da ist die verstorbene Frau, mit der er noch immer Zwiesprache hält. Da sind die Münzfernrohre, mit denen er das Unsichtbare sichtbar machen will. Und da ist bald eine andere Frau, die aussieht wie die Verstorbene und doch ganz anders ist. Ost-West-Beziehungsgeschichte, leise gespielt, reich an Projektionen, inszeniert in stimmiger Licht- und Farbdramaturgie.

Fernsehfilm

Nicht ohne meinen Enkel

Wied, Baumeister, Douven, Froschmayer. Gefühlssicheres, kitschfreies Lehrstück

Weil eine Mutter der Schwiegermutter den Umgang mit ihrem Enkel untersagt, weiß sich die an sich kluge Frau keinen besseren Rat, als vor Gericht zu gehen… Thekla Carola Wied zeichnet eine Figur, die vom „gesunden Menschenverstand“ aus betrachtet sympathisch ist, vernünftig und völlig im Recht zu sein scheint, die zugleich aber voller Widersprüche steckt. Ein klug entwickeltes filmisches Plädoyer in Sachen Verantwortung und Kindeswohl, dass selbst im Happy End die Figuren nicht verrät und auch visuell zu gefallen weiß.

Fernsehfilm

Novemberliebe – Eine St. Martins Geschichte

Bettina Zimmermann, Tobias van Dieken, Rieke, Gondi, Leesch, Wigand. Die Welt ein bisschen heller machen

„Novemberliebe – Eine St. Martins Geschichte“ (Degeto / Bantry Bay), ein typischer Freitagsfilm im „Ersten“, ist ein gut gespieltes Liebesdrama mit Bettina Zimmermann als Psychologin, die einem durch ein Attentat traumatisierten Soldaten (Tobias van Dieken) mit einer pferdegestützten Therapie zurück ins Leben hilft. Dass sich die beiden verlieben, ist ebenso erwartbar wie die Eifersucht des Ex-Gatten (Janek Rieke), aber die Einbettung der Geschichte in die Vorbereitungen des St.-Martins-Festes ist mal etwas anderes, und nicht nur die Herbstbilder sorgen für eine angenehme Wohlfühlatmosphäre. Durchaus auch als Familienfilm geeignet.

Fernsehfilm

Ohne dich

Stappenbeck, Pietschmann, Mommsen, Baxmeyer. Eine Liebende sieht Gespenster

Stefanie Stappenbeck spielt in „Ohne dich“ eine Frau, der es den Boden unter den Füßen wegzieht. Endlich war sie einmal glücklich – und schon ist alles vorbei: ihr Lebenspartner verschwunden, tot, sagen die anderen, er lebt, glaubt sie. Die Suche nach dem Geliebten wird eine Reise zu sich selbst. Für einen Degeto-Film ein außergewöhnliches Projekt. Als Zuschauer begibt man sich hinein in die Verwirrung einer emotional angeknacksten Figur. Dramaturgische Schönheitsfehler, sinnliche Inszenierung, überragende Stappenbeck.

Fernsehfilm

Ohnmacht

Glänzender Martin Brambach: Ein Polizist am Rande des Nervenzusammenbruchs

„Im Moment habe ich das Gefühl, dass mich alle verarschen.“ Doch nicht mit Klaus Schneider! Und so heftet sich der Polizist an die Fersen des 13-jährigen Klau-Kid Sherban. Je mehr Einblick er in das Leben der Straßenkinder bekommt, umso mehr verlagert sich seine Wut von den strafunmündigen Handlangern weg auf die Hintermänner… Brambach besticht als menschliche Zeitbombe, die sich selbst entschärft, und bestätigt seine Klasse.

Fernsehfilm

Ökozid

Edgar Selge, Kunzendorf, Tukur, Becht, Andres Veiel. Schuld und Verantwortung

Der vielseitige und vielfach ausgezeichnete Regisseur und Autor Andres Veiel („Black Box BRD“, „Wer wenn nicht wir“, „Beuys“) rechnet in einem Gerichtsdrama mit der Klimapolitik der Regierungen Schröder und Merkel ab: In „Ökozid“ wird die Bundesrepublik Deutschland im Jahr 2034 von 31 Staaten vor dem Internationalen Strafgerichtshof auf Schadensersatz verklagt. Das Zukunftsszenario denkt die gegenwärtige Klima-Debatte weiter, bleibt aber als fiktionale Inszenierung hölzern. Viele Zahlen und Zitate, doch nur wenige wirklich packenden Kreuzverhöre und Dialoge. Trotz verschiedener Katastrophen, die am Rande des Tribunals die Folgen des Klimawandels vor Augen führen sollen, und einer erstklassigen Besetzung (Selge, Tukur, Kunzendorf) mangelt es dem Film an einer emotional berührenden Geschichte im Zentrum. Statt dieses etwas sterilen Lehrstücks aus der Zukunft wäre ein Dokumentarfilm zur deutschen Klimapolitik – zumal von Andres Veiel – sicherlich spannender gewesen.

Fernsehfilm

Ostsee für Sturköppe

Jennifer Ulrich, Wachowiak, Beyer, Esser, Vogdt. Verlusterfahrungen mit Meerblick

Nach dem Schiffbruch ihrer letzten Beziehung hat sich eine Hamburger Tischlerin die mecklenburgische Ostseeküste für einen Neuanfang ausgeguckt. Sie hat auch schon die perfekte Werkstatt für sich gefunden; doch einer der Besitzer will partout nicht verkaufen. „Ostsee für Sturköppe“ (Degeto / sabotage films) ist Drama und Urlaubswünsche weckender Wohlfühlfilm zugleich. Zwei tragische Ereignisse aus der Vergangenheit fließen angenehm beiläufig in die Psychologie der Charaktere und das aktuelle Geschehen ein. Ein bisschen Romantik ist auch dabei, aber auch die wirkt hier weniger wie eine bloße Genre-Konvention, sondern entspringt der natürlichen Physis des sympathischen Paars. Außerdem hat sich Drehbuchautorin Sarah Esser ein paar liebenswerte Details ausgedacht, mit denen die emotionale Ebene der Geschichte unterfüttert wird. Herzstück aber ist das Ensemble, allen voran Jennifer Ulrich, viel zur Glaubwürdigkeit tragen aber auch die DDR-Urgesteine Jutta Wachowiak, Hermann Beyer bei sowie Claudia Geisler-Bading.

Kinofilm

Paule und Julia

Marlon Kittel und Oona Devi Liebich. Zwei Welten, die nichts voneinander wissen

Keine Kaufhauskasse, keine Handtasche sind vor dem 15-jährigen Paule und seinem 12-jährigen bosnischen Freund Arnel sicher – bis sich der Ältere in ein “Opfer” verliebt. “Paule und Julia“ ist weder reinrassige Milieustudie noch “cooler” Genrefilm. Es geht um die “Berührung zweier Welten, die wie unabhängig existieren und kaum voneinander wissen”, so Torsten Löhn. Spannender, psychophysisch starker “Milieufilm“ eines Seiteneinsteigers.

Fernsehfilm

Peer Gynt

Wahrheit, Wahn, Wunsch und Wirklichkeit: Uwe Janson adaptiert dritten Klassiker!

Ibsens „Peer Gynt“ gilt als der „Faust des Nordens“. Ein sehnsüchtig nach Liebe Dürstender, ein Muttersöhnchen, Prahlhans und Don Juan. Der Regisseur Uwe Janson hat den Stoff filmisch adaptiert und ihn weitgehend unter freiem Himmel inszeniert. Ein faszinierendes Experiment, in das man sich allerdings einsehen und vor allem einhören muss.

Kinofilm

Pilotinnen

Christian Petzold über seinen Debütfilm: „Thelma & Louise“ des Sozialstaates

Auch Christian Petzold hat klein angefangen: mit „Pilotinnen“, seinem Abschlussfilm an der dffb. 500.000 Mark kostete das als Road-Movie erzählte 72minütige TV-Drama, mitfinanziert vom Kleinen Fernsehspiel. Ein gutes Händchen hatte der Autorenfilmer schon damals bei der Besetzung: Leonore Weisgerber und Nadeshda Brennicke in einer ihrer ersten Rollen als ungleiches Paar zwischen Einflugschneisen, Autobahn-Labyrinthen und miesen Hotels.

Kinofilm

Pingpong

Sebastian Urzendowsky, Marion Mitterhammer und die Un-Möglichkeit von Familie

Zum Auftakt erzählt „Pingpong“ vom 16-jährigen Paul, der nach dem Selbstmord seines Vaters Halt sucht in der Familie seines Onkels. Er ist kein Rebell, will nicht provozieren und doch bringt er die Familie binnen kürzester Zeit an den Rand ihrer Existenz. Virtuoses, erotisch aufgeladenes Vier-Personen-Stück von Debütant im Ersten, Matthias Luthardt.

Kinofilm

POKA heißt Tschüss auf Russisch

Belitski, Antonov, Anna Hoffmann. Übersiedlung in das Sehnsuchtsland

Eine Liebesgeschichte und ein Stück Zeithistorie: Georg und Lena werden in Kasachstan ein Paar, wandern 1990 mit Georgs deutschstämmiger Familie aus, finden sich aber in der neuen Heimat nicht zurecht. „POKA heißt Tschüss auf Russisch“ erzählt vom Lebensgefühl der Aussiedler, die nach der Wende nach Deutschland kamen, aber keinesfalls mit offenen Armen empfangen wurden. In der zweiten Hälfte (in Deutschland) verliert der Film etwas an Schwung, dennoch gelingt der in Kasachstan geborenen Hoffmann eine (er)kenntnisreiche Auseinandersetzung mit den Themen Heimat, kulturelle Identität und Integration.