Kinofilm

Alle wollen geliebt werden

Anne Ratte-Polle, Lea Drinda, Katharina Woll. Raus aus dem Versöhnungszwang?

In der Tragikomödie „Alle wollen geliebt werden“ strampelt sich die Hauptfigur im Hamsterrad ihres Alltags ab. Der Film spielt an einem Tag, einem ganz entscheidenden Tag für eine Frau, die es allen recht machen möchte, ihren Patientinnen, ihrer pubertierenden Tochter, ihrer egozentrischen Mutter und ihrem manipulativen Lebenspartner. Es ist das episodisch Ausschnitthafte, das diesen Erstling von den Fernsehfilmen mit ähnlicher Thematik angenehm unterscheidet. Dass der Film seine Szenen wenig kunstvoll gestaltet und die Streitdialoge der Realität ablauscht, ist hier kein Manko, sondern entspricht der Alles-an-einem-Tag-Dramaturgie. Enttäuschend dagegen sind die überzogen gezeichneten Figuren mit ihren überdeutlichen Sympathie- und Antipathie-Werten. Da haben es auch die Schauspieler schwer. Allein Anne Ratte-Polle vermag es, ihrer Figur Leben einzuhauchen.

Reihe

Alles Lüge – Auf der Suche nach Rio Reiser

Doku-Drama setzt Rio Reiser ein nicht ganz unangestrengtes filmisches Denkmal

„Alles Lüge“ ist ein Doku-Drama, das den Lebensweg des charismatischen Rockmusikers nachzeichnet. Auf drei Erzählebenen konfrontiert Barbara Teufel den Zuschauer mit dem Sänger und seiner Wirkungsgeschichte. Konzertmitschnitte und Interviews rekonstruieren den geistigen Horizont jener Jahre und zeigen auf, wie sich Reisers Denken veränderte. Die fiktionale Handlung des Films teilt sich auf in geprobte Szenen eines Theaterstücks über Rio Reiser und die privaten Geschichten derer, die das Stück auf die Bühne bringen wollen.

Fernsehfilm

Am Kreuzweg

Harald Krassnitzer, Karoline Eichhorn – das Zölibat zwischen Statements & Schmerz

20 Jahre lang hat der Pfarrer einer Schwarzwaldgemeinde seine Beziehung zu einer Ärztin eines Ordenskrankenhauses geheim halten können – selbst vor seinen beiden Kindern. Jetzt, da der Sohn selbst Priester werden will, muss es mit der Lügerei ein Ende haben. Aus dem Themenfilm wird über weite Strecken ein Thesenfilm, bei dem die Nebenfiguren als Träger einer Gut-böse-Dramaturgie zu simpel wirken. Umso stärker die Hauptcharaktere und deren Darsteller. Harald Krassnitzer als Modell-Heiliger spielt die große Tragik ins Alltägliche herunter und Karoline Eichhorn lässt etwas vom jahrelangen Schmerz spürbar werden.

Kinofilm

Ameisen gehen andere Wege

Henriette Confurius, Tim Oliver Schultz, Catharina Deus. Raus aus dem Käfig!

Jugendheimgeschichten, Teenager, die es schwer haben, ihren Platz im Leben zu finden. Träume, Sehnsüchte, Überlebensstrategien… Einmal mehr ist Henriette Confurius das starke Zentrum eines weniger starken Films. Einerseits rettet sie „Ameisen gehen andere Wege“ von Catharina Deus („Die Boxerin“), andererseits zeigt sie aber auch durch ihre Stärken die Schwächen dieses Coming-of-age-Dramas deutlich auf, dem es an Einklang fehlt zwischen Hauptgeschichte und Nebenplots. In ihrem Blick steckt mehr Geschichte als im Drehbuch. Der Film arbeitet mit vielen Metaphern, die immer dann gut sind, wenn sie filmisch sind.

Fernsehfilm

Atempause

Katharina Marie Schubert, Carlo Ljubek, Goette. Unkonzentriert & zu viel Beiwerk

„Atempause” handelt von einem Elternpaar, dessen Sohn nach einem harmlosen Sportunfall an einer Hirnblutung stirbt. Regie führte die vielfach ausgezeichnete Aelrun Goette, deren Filme regelmäßig Fallstudien von Eltern und Kindern in Extremsituationen sind. Dabei beschränkt sie sich meist auf die Position der Beobachterin; berührend sind ihre Dramen dennoch. Umso verwunderlicher der Ansatz von „Atempause“: die Geschichte wirkt unnötig dramatisiert, viele Figuren sind überzeichnet. Hinzu kommen absurde Fehler bei der Darstellung des Klinikalltags. Läuft in der ARD-Themenwoche „Woran glaubst Du?“.

Fernsehfilm

Aus Liebe zu Tom

Harald Krassnitzer in einem politisch fast etwas zu überkorrekten Sorgerechtsdrama

In “Aus Liebe zu Tom” streiten zwei homosexuelle Männer um das Sorgerecht für einen 11jährigen Jungen, den sie vor sechs Jahren rechtmäßig adoptiert haben. Doch jetzt taucht die leibliche Mutter wieder auf. Der Film von Juliane Hohl begibt sich auf das tränenbenetzte Feld politisch korrekter Gefühle: doppelt ausgewogen und mit viel Rührstück-Potenzial.

Kinofilm

Ayla

Pegah Ferydoni, Mehdi Moinzadeh, Saskia Vester, Su Turhan. Türkisch für Anfänger

Tagsüber Springerin im Kindergarten, nachts sexy gestylt in einem Nachtclub – Ayla, Mitte 20, ist eine selbstbewusste Türkin, die ein selbstbestimmtes Leben führt und damit ihre Familie vor den Kopf stößt. Sie lernt einen Türken kennen und steckt bald in einem neuen Dilemma. Familienehre und Romantik, Pflicht oder Neigung – was in Deutschland lebende konservative und moderne Türken voneinander unterscheidet wird mit kräftigen Farben ausgemalt in dem Debütfilm „Ayla“. Als Melodram akzeptabel, doch nicht konsequent genug erzählt. Überzeugend: Pegah Ferydoni – schön, erotisch, eine zarte Wucht!

Reihe

Behringer und die Toten – Ein Bamberg Krimi: Fuchsjagd

Monot, Henman, Perdelwitz, Koffler, Walch, Froschmayer. Keiner hört dich schreien

Weil der zweite „Bamberg-Krimi“ (RTL / Redseven Entertainment) nicht mehr allein auf den Reiz des Neuen hoffen kann, müsste „Fuchsjagd“ vor allem eine gute Story erzählen. Die Geschichte ist zwar durchaus interessant, aber letztlich ähnlich unspektakulär wie die Inszenierung (Florian Froschmayer). Reizvoll ist immerhin die inhaltliche Verknüpfung mit dem Auftaktfilm, weil Autorin Berit Walch diesmal nachreicht, warum Behringers Kollegin Charly (Wanda Perdelwitz) im Rollstuhl sitzt. Sehenswert ist allerdings erneut das Gespann Antoine Monot und Cosima Henman, er als kauziger Kommissar, sie als nie um einen witzigen Kommentar verlegene junge Ermittlerin. Zwischendurch wird’s durchaus mal spannend, aber letztlich lebt der Film von den Figuren und ihren Darstellern, allen voran Hanno Koffler als Trinker, der im Verdacht steht, seine Freundin ermordet zu haben.

Kinofilm

Berlin 36

Karoline Herfurth, Prahl, die Nazis, die Olympiade & eine „unerhörte“ Begebenheit

„Berlin 36“: Damit die deutsche Jüdin Gretel Bergmann die Nazis nicht blamiert, lassen sie einen Mann gegen die weltbeste Hochspringerin antreten. Von dieser wahren Geschichte hätte man sich durchaus einmal einen etwas „anderen“ zeitgeschichtlichen Film aus der Ära des Nationalsozialismus’ erhoffen können. Doch nichts damit! Der Film von Kaspar Heidelbach hält sich brav an den Buchstaben der Realität, wagt weder Interpretation noch fiktionale Transzendenz. Im Fernsehen mag diese Aufbereitung noch angehen – fürs Kino ist das viel zu wenig! Und überhaupt: Der Spielfilm ist nicht die ideale Form für diesen starken Stoff!

Reihe

Bloch – Der Heiland

Dieter Pfaff, Matthias Habich: Ist der übersteigerte Glaube an Gott therapiebedürftig?

Ein „Bloch“ gerät zur Predigt. Der Inhalt, die „Religiosität“, färbt unglücklich auf die Form ab. Ein bisschen viel Sinnhaftigkeit für 90 Filmminuten. Sorgt die visuelle Symbolik (Blut, Friedenstaube, Heiligenschein) noch für ästhetische Verdichtung, leiden Dramaturgie und vor allem die Dialoge unter einer plakativen Zurschaustellung. Ob der Ausflug in die Psychiatrie oder in die alternative Glaubensgemeinschaft, ob die „Auflösung“ der Wunderheilung oder die familiäre Schuld – alles ist für Blochs Verhältnisse ungemein botschaftsträchtig!

Fernsehfilm

Böseckendorf – Die Nacht, in der ein Dorf verschwand

Anna Loos, Thure Riefenstein, Andreas Pietschmann, Oliver Dommenget. Ein Dorf macht „rüber“

Oktober 1961, der kleine Ort Böseckendorf in Thüringen schreibt sich in die Geschichtsbücher ein. 53 seiner Bewohner flüchten bei Nacht und Nebel von der DDR in die Bundesrepublik. Es war die größte gemeinschaftliche Flucht über die innerdeutsche Grenze, die es je gegeben hat. Der Film verhunzt und verkitscht leider die tolle Geschichte.

Fernsehfilm

Brennendes Herz

Alexander Scheer in einem Film über Freundschaft, Liebe, Hass & dumme Neonazis

Zwei Jahre saß Kurt im Knast für seinen besten Freund Bomber. Der hatte eine Synagoge angezündet. Kurt guckte zu, wurde geschnappt. Jetzt kehrt er kehrt zurück an den Ort seiner unrühmlichen Jugend – und befindet sich bald zwischen allen Fronten. Zeitlose „Romeo-und-Julia“-Geschichte mit einem beeindruckenden Alexander Scheer („Sonnenallee“).

Fernsehfilm

Conti – Meine zwei Gesichter

Désirée Nosbusch, Takeda, Herden, Sträßer, Claudia Garde. Uneinheitliches Gesamtbild

Schlicht „Conti“ (Arte, ZDF / Letterbox Filmproduktion) lautet der Titel einer möglichen neuen ZDF-Reihe, die mit einem interessanten Fall beginnt: Eine Popsängerin wird angeklagt, ihr Baby getötet zu haben. Für die zuständige Staatsanwältin ist der Fall klar; die Frage ist bloß, ob es sich um Totschlag oder um Mord handelt. Strafverteidigerin Anna Conti sieht das ganz anders, zumal sie die mediale Hetzjagd, die Liz Jordan gerade widerfährt, erst vor kurzem am eigenen Leib erlebt hat. Die abgestürzte Star-Anwältin ist eine Traumrolle für Désirée Nosbusch, die Luxemburgerin ist die perfekte Besetzung, was sich nicht über alle Mitwirkende nicht sagen lässt. Auch die Regie (Claudia Garde) offenbart verschiedene Schwächen. Empfehlenswert ist „Meine zwei Gesichter“ dennoch: weil die die Geschichte dank der juristischen und psychologischen Details neunzig Minuten lang fesselt.

Fernsehfilm

Das dunkle Nest

Charakterkopf Berkel in einer simpel gepolten messianischen One-Man-Show

Ein promovierter Theologe und Psychologe hat sich in ein kleines Dorf zurückgezogen, wo er als Gemeindepfarrer arbeitet. Alle lieben ihn, die Kirche ist voll – bis eine 12-jährige Ministrantin ermordet wird. Die Stimmung schlägt um! „Das dunkle Nest“ leidet unter dem dreifachen Zwang, etwas zu einem gesellschaftlich relevanten Thema beisteuern zu wollen, politisch und moralisch korrekt zu argumentieren und zugleich ein spannender Dorfkrimi sein zu müssen. Das Charisma von Berkels Gottesmann muss in Christine Hartmanns präzise inszeniertem Dorfdrama antreten gegen eine äußerst rustikale 08/15-Dramaturgie.

Reihe

Das dunkle Paradies

Stefanie Reinsperger, Manuel Rubey, Catalina Molina. Keine Figur(en) zum Liebhaben

Der 15. ORF-„Landkrimi“ mit dem Titel „Das dunkle Paradies“ (epo-Film) nimmt sich eine Menge Zeit für die privaten Probleme seiner weiblichen Hauptfigur – und ist demzufolge mehr Drama als Spannungskrimi. Der Film beginnt mit einer spektakulären Kamerafahrt, weckt damit Erwartungen, die Catalina Molina nicht durchweg erfüllen kann. Gemeinsam mit Koautorin Sarah Wassermair erzählt die Regisseurin die Geschichte einer lesbischen Provinzpolizistin aus dem Salzburger Land, die den Mörder einer Prostituierten finden muss, um die Unschuld des Bruders ihrer Freundin zu beweisen. Aus der Hauptfigur dieses von starkem Dialekt geprägten Fernsehfilms wird keine klassische Identifikationsfigur. Das kann man – wie Autor Gangloff – bedauern, aber auch begrüßen als ein Beispiel für den Eigensinn eines Charakters und für die von so vielen lange vermisste Diversität von Filmfiguren.

Fernsehfilm

Das falsche Opfer

Jeanette Hain als Wesen aus einer anderen Welt in einem mittelprächtigem Krimi-Drama

Oft vergräbt sie sich in ihren Rollen in die rätselhafte Welt der Ästhetik. Wie in ihrer ersten Hauptrolle, “Liebe und Verhängnis”, spielt Jeanette Hain auch in “Das falsche Opfer” eine Cellistin. Weil sie zur falschen Zeit am falschen Ort war, hat eine Explosion ihr Gehör stark in Mitleidenschaft gezogen. Sie bekommt das Gefühl nicht los, dass es sich nicht um einen Unfall gehandelt hat. Kein Meisterwerk des Genres. Dafür ist Hain eine Klasse für sich.

Fernsehfilm

Das geteilte Glück

Petra Schmidt-Schaller, Ulrike Grote, Wachtveitl: Armut ist immer noch vererbbar!

Eine kleine Unachtsamkeit sorgt dafür, dass zwei Kinder nicht in ihren rechtmäßigen Familien aufwachsen. Nach neun Jahren kommt es zum Schock. Das Problem lässt sich nicht juristisch, allenfalls „kommunikativ“ lösen. Der Film spielt Möglichkeiten durch, die ratlosen Eltern begehen Fehler, verletzten Gefühle, finden Lösungen und stoßen immer wieder an die Grenzen ihrer Herkunft… „Das geteilte Glück“ ist ein Lehrstück. Ästhetisch & dramaturgisch ist diese SWR-Produktion kein großer Film, aber er ist viel mehr als nur „gut gemeint“: gesellschaftspolitisch relevant, packend und aufwühlend – ganz besonders für Eltern!

Reihe

Das Kindermädchen – Mission Kanada

Saskia Vester, Jens Atzorn, Luise Wolfram, Sascha Bigler. „Der Faust im Nacken“

Die Geschichten ähneln sich, nur die Schauplätze wechseln: Ihr dritter Auftrag führt die selbsternannte Premium-Nanny Henni Höffner nach Kanada. Dort sieht es genauso aus, wie sie und mit ihr die deutschen TV-Zuschauer sich das Land vorgestellt haben: Wälder, so weit das Auge reicht. Auch sonst ist diese Episode aus der Degeto-Reihe „Das Kindermädchen“ (FFP New Media) eher arm an Überraschungen: Auf Vancouver Island muss sich die frühere Kioskbesitzerin um ein wohlstandsverwahrlostes Mädchen kümmern, dessen Verhaltens-Auffälligkeiten selbstredend nichts anderes als Hilferufe sind. Am ungewöhnlichsten ist der Name des Regisseurs: Hörbiger-Sohn Sascha Bigler stand bislang für Topqualität. Mit „Mission Kanada“ zeigt er, dass er auch Auftragsarbeiten zur mutmaßlichen Zufriedenheiten der Geldgeber erledigen kann. Und die Leistungen der Schauspieler sind sehenswert.

Fernsehfilm

Der Andi ist wieder da

Nicholas Reinke, Kranz, Prückner, Stauch, Friederike Jehn. Was hat ihn bloß so ruiniert?

Andi gilt in seinem kleinen, badischen Heimatort als erfolgreicher Architekt, der in Berlin sein Glück gemacht hat. In Wahrheit kehrt er aus purer Geldnot zu seiner Familie zurück, wo ihn der schweigsame Vater, ein zorniger Bruder und eine nicht aufgearbeitete Tragödie erwarten. „Der Andi ist wieder da“ ist ein ambitioniertes Heimat- & Familiendrama, das auf eine höhere Moral und allzu viel Harmonie verzichtet, aber die Erwartungen nicht ganz erfüllen kann. Die anfängliche Leichtigkeit geht mit der Zeit verloren. Ungewöhnlicher Soundtrack. Ermüdende Dialoge. Das Interesse für Figuren und Geschichte wird nicht ausreichend geweckt.

Reihe

Der Bozen-Krimi – Geheime Bruderschaft

Schoras, Raab, Vargas, Zollner, Myhr, Halfar, Broecker. Zum Wissen und zur Wahrheit

Der zwanzigste „Bozen-Krimi“ (Degeto / Merfee) verknüpft geschickt eine Erzählung über die Freimauer mit den Mauscheleien rund um eine geplante Windparkanlage. Zentrale Figur von „Geheime Bruderschaften“ ist Jonas Kerschbaumer (Gabriel Raab), der in der Bozener Loge Trost wegen eines lange zurückliegenden persönlichen Verlusts sucht und in ein Dilemma gerät, als zwei Mitbrüder im Verdacht stehen, einen renitenten Landbesitzer ermordet zu haben: Loyalität ist ein Grundprinzip des Freimaurerkodexes. Bildgestaltung und Musik sind ausgezeichnet, allerdings ist die Umsetzung mitunter recht schematisch.

Genre: Drama

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Regie

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