Meine schöne Tochter

Erwin Steinhauer, die Schwarzenbergers & ein Kind im Körper einer attraktiven Frau

18 Jahre alt, geistig aber ein Kind geblieben. „Frozen Development“, heißt die Krankheit, die dem Fernsehfilm „Meine schöne Tochter“ als dramatische Ausgangsidee dient: keine Anzüglichkeit, kein Kitsch – nur Menschen, die nicht aus ihrer Haut können. Autorin Ulli Schwarzenberger mischt die Tonlagen wie im richtigen Leben: das Dunkle, das Helle, das Komische, das Traurige, das Anrührende, das Skurrile. Und a bisserl Ösi-Schwermut.

Fernsehfilm

Meine Tochter ist keine Mörderin

Nina Petri, Maria Simon und Sherry Hormann. Im Kampf um Leben und Liebe

Eine kalifornische Kleinstadt. Eine junge Mutter soll ihren Sohn in der Nacht erschossen haben. Sie selbst kann sich an das Geschehene nur schemenhaft erinnern. Die Todeszelle wartet auf die Deutsche… Sherry Hormann spricht von “einem Who-done-it-Krimi, in dem nichts so ist, wie es scheint, getragen von der Suche nach Liebe in einer erkalteten Familie”. Ein intensives Mutter-Tochter-Drama. Ein Frauenfilm. Ein US-kritischer Justizkrimi.

Fernsehfilm

Mit geradem Rücken

Ann-Kathrin Kramer. Mit aufrechtem Gang durch die Flure der sexuellen Belästigung

Ann-Kathrin Kramer spielt eine Frau, die einer massiv vom Chef bedrängten Mitarbeiterin beisteht, die nicht wegschauen will und um die es zwischenzeitlich ziemlich einsam wird. „Mit geradem Rücken“ lebt vom hohen Identifikationspotenzial jener Hella Wiegand, Floor-Supervisor in einem Hamburger Luxushotel. Der Film verschreibt sich keinem Genre, sondern bleibt beim Thema und bei seiner Heldin, er ist spannend und besitzt einen guten Flow.

Fernsehfilm

Mörderisches Tal – Pregau

Brückner, Strauss, Palfrader, Willbrandt. „Twin Peaks“ grüßt nur aus der Ferne

Vier Tage, vier Filme, sechs Stunden, zwei Sender, 6,3 Millionen Euro Budget – das sind die produktionstechnischen Eckdaten der österreichisch-deutschen Koproduktion „Mörderisches Tal – Pregau“. Ausgangspunkt ist ein Fehltritt, der eine fatale Kettenreaktion auslöst. Hinzu kommt eine reizvolle soziale Gemengelage in einer steirischen Kleinstadt. Im Einzelnen heißt das: Korruption, Prostitution, mafiöse Strukturen, Inzest, der blanke Wahnsinn. Das Ganze gelingt nicht ganz so gut, wie es (aus)gedacht ist. Zu viel Handlung, zu viele Figuren, zu wenig Erzähldichte. Und filmisch fehlt dem Ganzen eine visuelle Vision und vor allem ein magischer Flow, den ein guter Vierteiler braucht. Es sind vor allem Maximilian Brückner und sein kleiner Sünder, die den Mehrteiler (über die Zeit) retten.

Kinofilm

Morgen das Leben

Alexander Riedels gelungenes Doku-Spiel: Figuren treffen sich im echten Leben

Die Zeiten stehen auf Veränderung bei drei Menschen um die 40. Was tut man nicht alles, um aus der Warteschleife auszubrechen – besonders in München. Regisseur Alexander Riedel bezeichnet „Morgen das Leben“ als einen „dokumentarischen Spielfilm“, in dem Schauspieler auf Laien treffen, die sich selber „spielen“ und in dem ein dokumentarischer Blick dominiert. Eine leise Ironie zieht sich durch den Film, die nicht auf Kosten der Protagonisten geht.

Fernsehfilm

Morgen räum ich auf

Dem Messie-Syndrom auf der Spur: Verdrängung, Vermüllung, Doppelleben

„Morgen räum ich auf“ ist der Standardspruch von von Ellen, überzeugend im gleichnamigen Film gespielt von Esther Zimmering, der Verdrängungskünstlerin, die mit der zwölfjährigen Tochter Nina und mit dem kompletten Hausstand in eine kleine Mietwohnung zieht. Am Anfang sind es nur die Umzugskisten, die nicht ausgepackt sind, bald sind es Zeitungen, Plastikflaschen, Essensreste, die die Wohnung in eine Müllhalde verwandeln.

Kinofilm

Nachspielzeit

Atesci, Lau, Becht, Matschenz, Andreas Pieper. Starke Physis und ein paar Klischees

Andreas Pieper ist mit seiner Berliner Milieustudie ein beunruhigend realitätsnahes Drama gelungen. Weil die Kamera oft ganz eng an den Protagonisten ist, vermitteln die Bilder eine direkte Emotionalität. Auf diese Weise wird auch die aggressive Atmosphäre sehr gut eingefangen, was dem Film dokumentarische Züge verleiht. Trotzdem lebt „Nachspielzeit“ vor allem von den Berliner Hauptdarstellern Frederick Lau und Newcomer Mehmet Atesci.

Reihe

Nächste Ausfahrt Glück – Familienbesuch + Katharinas Entscheidung

Niehaus, Borchardt, Stötzner, Hecht, Weber, Gronenborn. Wie es weitergehen könnte…

Mit wem möchte Katharina in Zukunft zusammenleben? Die Frage aller Fragen scheint beantwortet. Jetzt kann die Liebe zwischen ihr und Juri, die nach über 30 Jahren wieder entbrannte und offensichtlich mehr als die nostalgische Idealisierung ihrer Jugend ist, endlich gelebt werden. Bis es so weit ist, muss die unorthodoxe XXL-Family allerdings erst mal eine ghanaisch-deutsche Hochzeitsfeier über die Bühne bringen. Was die Zuschauer:innen in „Familienbesuch“ aus der etwas anderen ZDF-Sonntags-Reihe „Nächste Ausfahrt Glück“ (Producers at Work) erwartet, sind allerdings nicht nur die aus Schwiegereltern-Komödien hinlänglich bekannten Fremdschäm-Momente. Die Geschichte bleibt immer auch ernsthaft, nicht weniger in „Katharinas Entscheidung“. Und so verläuft in den neuen Filmen die Suche nach dem Glück einmal mehr als ein fein ausbalancierter Genremix aus Drama, Romanze & Komödie, der von einem fürs „Herzkino“-ungewöhnlichen Top-Cast veredelt wird. Dennoch sollten sich die Macher gut überlegen, wohin die Reise gehen soll. An Stoff für weitere unterhaltsame Krisen jedenfalls besteht nach insgesamt sechs Episoden kein Mangel.

Kinofilm

Nachthelle

Anna Grisebach, Fürmann, Burlakov, Baulitz, Florian Gottschick. Freud im Gepäck

Drei Männer, eine Frau, ein leerstehendes Haus im Grünen, ein Wochenende, alte und neue (amouröse) Geschichten. „Nachthelle“ beginnt wie ein Freiluft-Beziehungsdrama, wie eine jener Bäumchen-wechsel-dich-Geschichten, nimmt aber bald schon düstere Züge an. Der top besetzte Diplomfilm von Florian Gottschick,dockt eindrucksvoll an beim Mystery- und Thriller-Genre, bedient sich dezent der Erotik seiner liebeshungrigen Charaktere und legt seine weibliche Hauptfigur auf die Couch. Allzu tief geht die Psychoanalyse allerdings nicht.

Serie & Mehrteiler

Nachts im Paradies

Jürgen Vogel, Lea Drinda, Schopf, Oberli, Glasner. Willkommen im spätkapitalistischen Babylon!

Man möchte „Nachts im Paradies“ (MagentaTV / Windlight Pictures, Satel Film) lieben, diese Serie, die dem Mainstream, dem Krimi, dem Thriller und der stromlinienförmigen Dramaturgie die kalte Schulter zeigt. Identitätssuche als fieser Alptraum, als Neo-Noir-Apokalypse mit deutschem Personal. Jürgen Vogel besser als zuletzt, und Lea Drinda ein Naturereignis! Die Sinnlichkeit der Inszenierung, Score, Kamera, Szenenbild und Montage einfach nur meisterlich… Aber nach der Hälfte der Spielzeit sind einige Bonuspunkte verbraucht. Ein Hauch mehr Spannungsdramaturgie, etwas mehr Ironie und weniger bedeutungsschwere Sätze, zwei Folgen weniger, dann wäre „Nachts im Paradies“ ein absolutes Serien-Highlight.

Serie & Mehrteiler

Napoleon

Zwischen Schlachtfeld & Familiensinn. Großproduktion unter französischer Flagge

Im Mittelpunkt steht der Mensch Napoleon, ein kleiner großer Mann zwischen Politik und Privatleben. Ein Mann mit Schwächen und mit einer weniger bekannten Seiten: “Wir sehen Napoleon immer als Soldaten und großen Strategen, er war aber auch ein Intellektueller”, so Christian Clavier. Dem Vierteiler “Napoleon” (2003) gelingt der Spagat zwischen Filmbiografie und Epos. Exklusive Besetzung mit Depardieu, Rossellini, Koch, Ferch und Bäumer!

Kinofilm

Neandertal

Jacob Matschenz, Andreas Schmidt, Ingo Haeb und die Politik des Juckreizes

Der 17-jährige Guido leidet an Neurodermitis. Nach einem schweren Schub entschließt er sich zu einer Therapie – und langsam versteht er, was es mit seiner Krankheit auf sich hat. Sein Vater geht seit Jahren fremd; die Mutter hat sich scheinbar damit abgefunden, sie hält still, trinkt heimlich… „Neandertal“ geht im wahrsten Sinne unter die Haut.

Fernsehfilm

Nebenwirkungen

Von Menschen und Ratten. Fiktiver Pharma-Psychothriller mit Sabine Timoteo

Serie & Mehrteiler

Neger, Neger, Schornsteinfeger

Veronica Ferres – und wie ein farbiger Junge den Nationalsozialismus überlebt

„Es grenzt an ein Wunder, dass Massaquoi den Nationalsozialismus und das Inferno der Kriegsjahre in Hamburg überlebt hat“, sagt Jörg Grünler. Ermöglicht haben es eine aufopferungsvoll kämpfende Mutter, Freunde und Menschen aus der Nachbarschaft. Aus dieser Alltagsperspektive heraus erzählt Langmaack die Geschichte vom heranwachsenden Hans-Jürgen, dem die einen Liebe entgegenbringen, andere, von denen man es nicht erwartet, Sympathie, und dem wieder andere mit offener Diskriminierung begegnen.

Kinofilm

NeuFundLand

Anna Loos, Jochen Nickel, Georg Maas. Schwierige Annäherung zwischen Ost & West

“NeuFundLand” von Georg Maas erzählt von einem Mann und seinen Obsessionen. Da ist die verstorbene Frau, mit der er noch immer Zwiesprache hält. Da sind die Münzfernrohre, mit denen er das Unsichtbare sichtbar machen will. Und da ist bald eine andere Frau, die aussieht wie die Verstorbene und doch ganz anders ist. Ost-West-Beziehungsgeschichte, leise gespielt, reich an Projektionen, inszeniert in stimmiger Licht- und Farbdramaturgie.

Fernsehfilm

Nicht ohne meinen Enkel

Wied, Baumeister, Douven, Froschmayer. Gefühlssicheres, kitschfreies Lehrstück

Weil eine Mutter der Schwiegermutter den Umgang mit ihrem Enkel untersagt, weiß sich die an sich kluge Frau keinen besseren Rat, als vor Gericht zu gehen… Thekla Carola Wied zeichnet eine Figur, die vom „gesunden Menschenverstand“ aus betrachtet sympathisch ist, vernünftig und völlig im Recht zu sein scheint, die zugleich aber voller Widersprüche steckt. Ein klug entwickeltes filmisches Plädoyer in Sachen Verantwortung und Kindeswohl, dass selbst im Happy End die Figuren nicht verrät und auch visuell zu gefallen weiß.

Fernsehfilm

Ohne dich

Stappenbeck, Pietschmann, Mommsen, Baxmeyer. Eine Liebende sieht Gespenster

Stefanie Stappenbeck spielt in „Ohne dich“ eine Frau, der es den Boden unter den Füßen wegzieht. Endlich war sie einmal glücklich – und schon ist alles vorbei: ihr Lebenspartner verschwunden, tot, sagen die anderen, er lebt, glaubt sie. Die Suche nach dem Geliebten wird eine Reise zu sich selbst. Für einen Degeto-Film ein außergewöhnliches Projekt. Als Zuschauer begibt man sich hinein in die Verwirrung einer emotional angeknacksten Figur. Dramaturgische Schönheitsfehler, sinnliche Inszenierung, überragende Stappenbeck.

Fernsehfilm

Ohnmacht

Glänzender Martin Brambach: Ein Polizist am Rande des Nervenzusammenbruchs

„Im Moment habe ich das Gefühl, dass mich alle verarschen.“ Doch nicht mit Klaus Schneider! Und so heftet sich der Polizist an die Fersen des 13-jährigen Klau-Kid Sherban. Je mehr Einblick er in das Leben der Straßenkinder bekommt, umso mehr verlagert sich seine Wut von den strafunmündigen Handlangern weg auf die Hintermänner… Brambach besticht als menschliche Zeitbombe, die sich selbst entschärft, und bestätigt seine Klasse.

Fernsehfilm

Ökozid

Edgar Selge, Kunzendorf, Tukur, Becht, Andres Veiel. Schuld und Verantwortung

Der vielseitige und vielfach ausgezeichnete Regisseur und Autor Andres Veiel („Black Box BRD“, „Wer wenn nicht wir“, „Beuys“) rechnet in einem Gerichtsdrama mit der Klimapolitik der Regierungen Schröder und Merkel ab: In „Ökozid“ wird die Bundesrepublik Deutschland im Jahr 2034 von 31 Staaten vor dem Internationalen Strafgerichtshof auf Schadensersatz verklagt. Das Zukunftsszenario denkt die gegenwärtige Klima-Debatte weiter, bleibt aber als fiktionale Inszenierung hölzern. Viele Zahlen und Zitate, doch nur wenige wirklich packenden Kreuzverhöre und Dialoge. Trotz verschiedener Katastrophen, die am Rande des Tribunals die Folgen des Klimawandels vor Augen führen sollen, und einer erstklassigen Besetzung (Selge, Tukur, Kunzendorf) mangelt es dem Film an einer emotional berührenden Geschichte im Zentrum. Statt dieses etwas sterilen Lehrstücks aus der Zukunft wäre ein Dokumentarfilm zur deutschen Klimapolitik – zumal von Andres Veiel – sicherlich spannender gewesen.

Fernsehfilm

Ostsee für Sturköppe

Jennifer Ulrich, Wachowiak, Beyer, Esser, Vogdt. Verlusterfahrungen mit Meerblick

Nach dem Schiffbruch ihrer letzten Beziehung hat sich eine Hamburger Tischlerin die mecklenburgische Ostseeküste für einen Neuanfang ausgeguckt. Sie hat auch schon die perfekte Werkstatt für sich gefunden; doch einer der Besitzer will partout nicht verkaufen. „Ostsee für Sturköppe“ (Degeto / sabotage films) ist Drama und Urlaubswünsche weckender Wohlfühlfilm zugleich. Zwei tragische Ereignisse aus der Vergangenheit fließen angenehm beiläufig in die Psychologie der Charaktere und das aktuelle Geschehen ein. Ein bisschen Romantik ist auch dabei, aber auch die wirkt hier weniger wie eine bloße Genre-Konvention, sondern entspringt der natürlichen Physis des sympathischen Paars. Außerdem hat sich Drehbuchautorin Sarah Esser ein paar liebenswerte Details ausgedacht, mit denen die emotionale Ebene der Geschichte unterfüttert wird. Herzstück aber ist das Ensemble, allen voran Jennifer Ulrich, viel zur Glaubwürdigkeit tragen aber auch die DDR-Urgesteine Jutta Wachowiak, Hermann Beyer bei sowie Claudia Geisler-Bading.

Genre: Drama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

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