Fernsehfilm

Flügel aus Beton

Laly, Sylla, Schlegel, Bogenberger, Lea Becker. Dem heiklen Thema gerecht werden

Eine Schülerin wird durch ein Online-Spiel zum Suizid getrieben: „Flügel aus Beton“ (WDR / Odeon Fiction) ist ein harter Stoff, der die Not depressiver Jugendlicher thematisiert. Für eine glaubwürdige Darstellung auf Augenhöhe sorgen ein junger Stab und ein junges, diverses Ensemble, das zum Teil aus Laiendarsteller*innen besteht. Regisseurin Lea Becker hat bei ihrem Langfilm-Debüt das Drehbuch von Lilly Bogenberger spannend und eindringlich inszeniert, auch wenn die darstellerischen Leistungen manchmal etwas ungelenk sind und das Finale nicht ganz überzeugen kann. Der heikle Umgang mit dem Thema Suizid unter Jugendlichen gerät durchaus verantwortungsvoll, jedoch gibt es ein grundsätzliches Problem: Die bedenkliche Wirkung eines Internet-Phänomens wird ins Fernsehen verlängert.

Reihe

Fluss des Lebens – Geboren am Ganges

Rieke, Ferydoni, Gricksch, Karen. Leihmutterschaft, Entführung, Vollbad im Ganges

Das Drama erinnert zunächst an andere Indienfilme der letzten Jahre, in denen deutsche Paare ihre Kinderlosigkeit mit Hilfe einer Leihmutter beenden wollen. „Geboren am Ganges“ aber ist anders, und das nicht nur, weil die männliche Hauptfigur das Kind seiner verstorbenen Schwester sucht. Natürlich schwelgt der Film in Klischeebildern vom exotischen Indien, blendet aber auch die Schattenseiten nicht aus, zumal sich der von Janek Rieke sehr glaubwürdig verkörperte unfreiwillige Held überhaupt nicht mit den Zu- und Missständen anfreuen kann. Auch Ferydoni ist eine gute Wahl, und die Musik ist herausragend.

Reihe

Fluss des Lebens – Geliebte Loire

Anna Fischer, Beatrice Meier, Franziska Meyer Price. „Herzkino“ mit Klasse

Mit „Geliebte Loire“ wird die ZDF-Reihe „Fluss des Lebens“ erneut ihrem guten Ruf gerecht. Das Melodram mit nur kleinen Schönheitsfehlern ist ein Road-Movie über eine alte Frau (Lisa Kreuzer), die sich mit Hilfe einer vorbestraften jungen Altenpflegerin (Anna Fischer) auf die Suche nach ihrer französischen Jugendliebe macht. Die Darsteller sind vorzüglich, die Schauplätze erlesen, die Bildgestaltung ist vortrefflich. Der Anspruch der Geschichte zeigt sich nicht zuletzt in der Erkenntnis, die Autorin Beatrice Meier Jean Paul entlehnt hat: „Die Erinnerung ist das einzige Paradies, aus dem wir nicht vertrieben werden können.“

Reihe

Fluss des Lebens – Wiedersehen an der Donau

Borgmann, Krassnitzer, Sarbacher, Torsten C. Fischer. Stimmig schönes „Herzkino“

„Wiedersehen an der Donau“ ist eine kleine Perle auf dem romantischen Sonntagsplatz im ZDF. Der Film von Torsten C. Fischer („Romy“) begnügt sich nicht mit dem für „Herzkino“ üblichen eskapistischen Realitätsentwurf. Mit dem fürs Genre typischen subjektiven Zugriff einer weiblichen Hauptfigur, die sich einem Selbstfindungsprozess unterwirft, streift die Geschichte auch historische Aspekte der europäischen Gemeinschaft. Ein ästhetisch perfekter, gut besetzter Unterhaltungsfilm, der in ungewohnte Richtungen sensibilisiert.

Serie & Mehrteiler

For the Drama

Eidin Jalali, Marie Nasemann, Brenner, Wolff, Biermann. Rosenkrieg an der Staatsoper

„For the Drama“ ist ein reizvolles Experiment: Das Beziehungsdrama ist während der Proben für „Die Fledermaus“ an der Bayerischen Staatsoper in München entstanden. Die Geschichte ist überschaubar: Ein Mann erwischt seine Freundin beim Seitensprung und erfährt bei der Gelegenheit, dass sie sich für ein Engagement an der Oper in Sydney beworben hat. Clou der dreiteiligen „Real Life“-Serie sind die Dokudrama-Elemente: Das Paar ist die Zweitbesetzung für die Hauptrollen der Operette. Zwischendurch gibt es harmonisch in die Handlung eingebettete Gespräche mit den echten kreativen Köpfen des Hauses. Die szenischen Elemente sind gut gespielt, der Blick hinter die Kulissen ist ohnehin spannend.

Kinofilm

Formentera

Sabine Timoteo, Thure Lindhardt, Ann-Kristin Reyels. Landschaft, Liebe, Licht

Ein Paar sucht in einem Urlaub auf Formentera nach neuen Perspektiven, doch erst nach einem dramatischen Erlebnis finden die zwei wieder offene Worte. Schöne, lichtdurchflutete Bilder von Landschaft und Natur. Und darin im Zentrum die natürliche Ausstrahlung von Sabine Timoteo. Ruhige Einstellungen, aber auch eine etwas in die Länge gezogene Geschichte um zwei junge Großstädter inmitten einer Gemeinschaft von Alt-Hippies.

Fernsehfilm

Frankfurt, Dezember ’17

Ada Philine Stappenbeck, Luser, Cooper, Flint, Petra K. Wagner. Urbanes Drama

Den Fall eines brutal von drei Jugendlichen zusammengeschlagenen Obdachlosen erzählt Petra K. Wagner in „Frankfurt, Dezember ’17“ (ARD / Produktion: Hessischer Rundfunk) als traurige Großstadt-Ballade. Im Mittelpunkt stehen drei Frauen: eine Freundin des Opfers, eine Tatzeugin und die Mutter des Haupttäters. Die Tat sorgt für Wendepunkte, lässt Beziehungen scheitern, bleibt aber ein willkürlicher, unerklärbarer Gewaltakt. Der dramaturgisch unkonventionell gebaute Film ist ein Plädoyer für Zivilcourage, ohne dass er die Botschaft pathetisch vor sich her tragen würde. Allerdings sind manche, vor allem männliche Figuren ziemlich eindimensional geraten. Und der Kunstgriff, die Hauptfiguren direkt in die Kamera und zum Publikum sprechen zu lassen, wirkt eher manieriert als besonders originell.

Kinofilm

Fremde Freundin

Karoline Eichhorn, Inga Busch, Anne Høegh Krohn. Wenn die beste Freundin mordet

Eine junge Frau saß fünf Jahre im Gefängnis. Im Affekt hat sie den Mann ihrer besten Freundin umgebracht. Jetzt ist sie auf der Suche nach der Vergangenheit… Vom Phänomen der “besten Freundin” erzählt im Gewand eines eindringlichen Psycho-Dramas die Filmemacherin Anne Hoegh Krohn in ihrem Abschlussfilm “Fremde Feundin” (2000). Grimme-Preisträgerin Karoline Eichhorn und Inga Busch laufen zu großer Form auf.

Kinofilm

Fremdgehen

Thomas Sarbacher, Antje Schmidt, Jeanette Wagner: Fremdgehen mit einer Fremden

„Sie wollen einen Kuss von Ihrer türkischen Putzfrau?“, fragt Meryem. Nikolas will mehr als das. Er will mit ihr zusammenleben, weil er sie aufregender findet als seine Ehefrau Lilith, der er nicht mehr viel zu sagen hat. Entfremdung, fremd sein, Fremdgehen, davon erzählt Jeanette Wagners Kleines Fernsehspiel – entschleunigt, ausschnitthaft, mit zwei physisch starken Hauptdarstellern. Der ideale Film, die eigene Winter-Depression zu pflegen.

Reihe

Freunde sind mehr – Zur Feier des Tages / Viergefühl

Weinknecht, Galisch de Palma, Bröcker, Fritzen. Verstehen, vergeben, sich versöhnen

Frischer Wind auf dem „Herzkino“-Sendeplatz im ZDF. Nach „Ella Schön“, „Ein Tisch in der Bretagne“ und „Nächste Ausfahrt Glück“ geht nun eine weitere Reihe an den Start, die mehr verspricht als das jahrelang übliche Romantik-Muster: „Freunde sind mehr“ (die film gmbh) lockt mal wieder mit der einladend restaurierten Ostseeküste; die Reihe spielt auf Rügen. Die Klammer um den Hauptplot der beiden Start-Episoden ist die Freundschaft von vier Mittvierigern – womit auch gleichzeitig der Lösungsweg vorgegeben ist: Von eher simplen Ratschlägen bis zu persönlichen Zweiergesprächen bietet das Quartett mehrere Varianten der Unterstützung an. Die beiden Frauen haben eine emotionalere Bindung, einer der Kerle ist ein wenig empathischer Luftikus, der andere eher introvertiert, und auch eine Paarbeziehung gibt es in der Viererbande. In der Anlage als länger laufende Reihe ist das von Christian Lex gut konzipiert. In Sachen Intensität und Tiefe, horizontale Bezüge und Dialoge ist jedoch noch Luft nach oben. Die Inszenierung ist flott & luftig, und die vier Hauptrollen kommen ohne große Namen aus. Gut für die Reihe: Die Clique ist der Star.

Kinofilm

Früher oder später

Lola Klamroth und Peter Lohmeyer: Unerwiderte Blicke, sprachlose Erwachsene

Nora ist 14, introvertiert und sie fühlt sich unverstanden. Auf dem Weg vom Kind zur Frau flüchtet sie sich in romantische Tagträume. Projektionsfläche ihrer unrealistischen Schwärmereien wird der neue Nachbar Thomas, ein Schauspieler, der scheinbar all das besitzt, was ihren Eltern fehlt. „Früher oder später“ ist Ulrike von Ribbecks Debütfilm.

Reihe

Frühling für Anfänger

Thomalla, Feifel, Girnth, Bornhak, Natalie Scharf. Frischzellenkur fürs Gefühlsgenre

Von der Krankenschwester zur Dorfhelferin. Simone Thomalla ist wieder da als Sozialhelferin im Milieu des Heimatfilms – aber mit Kitsch hat das wenig zu tun. Das ist zeitgemäßer als der „Bergdoktor“, das ist aber auch „relevanter“ als die meisten handelsüblichen Themenkrimis. Für Freunde des Genres eine Riesenbereicherung im Bereich „Sonntagsfilm“ im ZDF.

Fernsehfilm

Frühlings Erwachen

Adoleszenz-Drama als hiphoppender „Theaterfilm“: Sie küssen & sie schlagen sich

Aufruhr der Gefühle, Aufstand des Unterleibs. Die 95 Minuten werden im Gegensatz zu vielen anderen Klassiker-Verfilmungen nicht lang. Calis geht einen konsequenten Weg. Ob das viele junge Zuschauer sehen wollen, ist fraglich. An den Themen jedenfalls dürfte es nicht liegen. Es ist alles drin, was Teenager antreibt: Liebe, Sex, Selbstfindung – und was sie ankotzt: Eltern, Schule, die Zukunft. „Das Leben ist Geschmackssache. Mir schmeckt’s nicht.“

Fernsehfilm

Fünf Tage Vollmond

Behrendt & Szyszkowitz: Ein sehenswertes Melo & die ARD-Erziehung zur Unkultur

ARD und ZDF haben in den letzten Jahren systematisch ein klassisches Genre in Verruf gebracht: das Melodram.“Fünf Tage Vollmond“ ist die Ausnahme von der Regel. Doch welcher Melo-Fan erwartet einen solchen Film heute überhaupt noch in der ARD?!

Fernsehfilm

Für immer im Herzen

Wörner, Jäger, Zischler, Miguel Alexandre. Krebs-Melodram der etwas anderen Art

„Für immer im Herzen“ – der Titel ist abschreckend. Und die Geschichte erst: Kleiner Junge erkrankt an Knochenkrebs, Karrierefrau besinnt sich darauf, was wirklich wichtig ist im Leben… Doch mit Miguel Alexandre (Regie), Martin Rauhaus (Buch) und mit einer Top-Besetzung um Natalia Wörner und Julia Jäger gelingt es, das potenzielle Taschentuch-Melodram ohne Bambi-Effekte zum Sterbefinale zu führen. Dann darf geheult werden.

Fernsehfilm

Für kein Geld der Welt

Teska, Zirner, Koeberlin – Degeto-Wohlfühl-Sozialmärchen ohne Image-Problem

Anstatt in die Geschäftsführung einzusteigen, muss sich eine Unternehmertochter am Fließband abrackern. „Für kein Geld der Welt“ spielt die Vielzahl seiner Konflikte nicht aus und bevorzugt die Degeto-Plätscher-Dramaturgie ohne Genrezuordnung. Dennoch hat der Film Charme. Es sind die Kleinteile, die diesen filmischen Hochglanzschlitten um eine Automobil-Traditionsfirma solide rollen lassen. Durch die gute Besetzung bekommt diese ausgedachte Geschichte ein Höchstmaß an Glaubwürdigkeit und situativer Emotionalität.

Fernsehfilm

Gefährliche Gefühle

Sensibles TV-Melodram von „Frauenversteher“ Enlen mit Böhm und Krassnitzer

Eine Frau stirbt bei der Geburt. Kein Arzt ist zur Stelle, nur eine Hebamme. Sie macht einen Kaiserschnitt, um so wenigstens das Kind zu retten. “Gefährliche Gefühle” erzählt von einer couragierten Frau, die nicht zögert, sondern zupackt und die dafür nur Vorwürfe erntet.

Reihe

Geisternetze – Der Usedom-Krimi

Till Firit, Rikke Lyllof, Katrin Sass, Vershinin, Doehlemann. Privat geht vor Katastrophe

Der sehenswerte zweite neue „Usedom-Krimi“ verknüpft geschickt mehrere Dramen zu einer fesselnden Geschichte, die nicht zuletzt durch die Rückkehr von Rikke Lyllof erfreut: Ellen Norgaard gehört wieder zum Team, während die ehemalige Staatsanwältin Karin Lossow diesmal eher als Vermittlerin denn als Ermittlerin gefragt ist. Regisseurin Steffi Doehlemann hat sich ganz in den Dienst der Reihe gestellt, Bildgestaltung und Musik haben das gewohnt hohe Niveau, aber „Geisternetze“ (NDR, Degeto / Polyphon) lebt vor allem von der Handlung, deren Auslöser zwei tragische Unfalltode sind.

Fernsehfilm

Getrieben

Petra Schmidt-Schaller, Tscharre, Matschke, Maris Pfeiffer. Ermitteln = Frauensache

„Getrieben“ (ZDF / Polyphon) ist ein gutes Beispiel dafür, dass ein Thriller vor allem Kopfsache ist. Die Frauen sind schön, die Bilder sind es auch; aber die Musik ist ein ständiger Unruheherd. Der Film von Maris Pfeiffer handelt von der Suche zweier Ermittlerinnen nach einem Serienmörder, der seine Opfer auf bizarre Weise tötet. Weil die Kommissarin und die Psychologin früher ein Paar waren, erzählt Maris Pfeiffer beiläufig zudem eine Beziehungs-Geschichte; und natürlich gerät eine der beiden am Ende in Lebensgefahr. Der Film ist bis in die kleinsten Nebenrollen prominent besetzt. Weil erfahrene Zuschauer die Auflösung ahnen werden, zaubert das Buch schließlich noch ein überraschendes Ass aus dem Ärmel.

Serie & Mehrteiler

Gier

Wedels Botschaft kommt an und Warten ist nicht sexy – Kekilli, Hain & Tukur umso mehr!

Mit „Gier“ will Wedel der in die Jahre gekommenen Spaßgesellschaft, die sich ohne Arbeit reich und reicher spekuliert, den Spiegel vorhalten. Für den Zweiteiler, der das kritische Hollywood-Drama der 1980er mit dem Degeto-Touch kurzschließt, ließ sich der 70-Jährige vom Fall des Finanzbetrügers Jürgen Harksen inspirieren. Viele „Magic Moments“ laufen ins Leere, weil die Geschichte dramaturgisch für zwei Teile nicht trägt. Für einen Wedel zu wenig. Und für den Zuschauer auch! (Arte sendet beide Teile hintereinander )