Die drei neuen Filme mit ChrisTine Urspruch als idealistische Anwältin bieten die „Freitags im Ersten“-typische Kombination aus beruflicher Herausforderung und privaten Turbulenzen. Der Trilogie-Auftakt „Überraschungsgäste“ ist zwar gut gespielt, aber recht brav inszeniert. „Herzenswünsche“ ist in mancherlei Hinsicht besser, auch die Geschichte über einen Schauspieler (Steffen Groth), der seinen autistischen Sohn kennenlernt, ist interessanter. In „Schwesterherz“ kommt dank Clelia Sarto als Titeldarstellerin buchstäblich Leben in die Bude. Unterm Strich wirkt „Einspruch, Schatz!“ (Degeto / W&B Television) dennoch gerade im Vergleich zu anderen Degeto-Reihen nach wie vor – trotz des mitunter originellen Einsatzes bekannter Songs – ziemlich betulich. Dafür punkten die Filme überraschenderweise mit einem anderen Detail: Wenn Menschen physisch nicht der vermeintlichen Norm entsprechen, werden sie meist auch asexuell dargestellt, aber bei „Einspruch, Schatz!“ gibt es in jeder Episode eine Bettszene.

„Blutspur Antwerpen“ (Degeto / Constantin Television) ist ein nur bedingt spannender Krimi mit Marie-Lou Sellem als belgische Ermittlerin: Mächtige Gegenspieler wollen verhindern, dass eine Zeugin den Internationalen Gerichtshof in Den Haag erreicht; sie kann beweisen, dass in den kongolesischen Diamantminen Kinder sterben. Schauplatz, Sujet und Story sind interessant. Die Umsetzung bewegt sich allerdings auf optisch zwar gehobenem, aber nicht herausragendem Fernsehfilmniveau. Zu den Pluspunkten des Films zählen die Kontraste, etwa zwischen Tradition und Moderne, zu den Minuspunkten die typische TV-Synchronisation sowie einige Darbietungen, die zu sehr nach Schauspiel aussehen.

Die drei neuen Filme mit ChrisTine Urspruch als idealistische Anwältin bieten die „Freitags im Ersten“-typische Kombination aus beruflicher Herausforderung und privaten Turbulenzen. Der Trilogie-Auftakt „Überraschungsgäste“ ist zwar gut gespielt, aber recht brav inszeniert. „Herzenswünsche“ ist in mancherlei Hinsicht besser, auch die Geschichte über einen Schauspieler (Steffen Groth), der seinen autistischen Sohn kennenlernt, ist interessanter. In „Schwesterherz“ kommt dank Clelia Sarto als Titeldarstellerin buchstäblich Leben in die Bude. Unterm Strich wirkt „Einspruch, Schatz!“ (Degeto / W&B Television) dennoch gerade im Vergleich zu anderen Degeto-Reihen nach wie vor – trotz des mitunter originellen Einsatzes bekannter Songs – ziemlich betulich. Dafür punkten die Filme überraschenderweise mit einem anderen Detail: Wenn Menschen physisch nicht der vermeintlichen Norm entsprechen, werden sie meist auch asexuell dargestellt, aber bei „Einspruch, Schatz!“ gibt es in jeder Episode eine Bettszene.

Die drei neuen Filme mit ChrisTine Urspruch als idealistische Anwältin bieten die „Freitags im Ersten“-typische Kombination aus beruflicher Herausforderung und privaten Turbulenzen. Der Trilogie-Auftakt „Überraschungsgäste“ ist zwar gut gespielt, aber recht brav inszeniert. „Herzenswünsche“ ist in mancherlei Hinsicht besser, auch die Geschichte über einen Schauspieler (Steffen Groth), der seinen autistischen Sohn kennenlernt, ist interessanter. In „Schwesterherz“ kommt dank Clelia Sarto als Titeldarstellerin buchstäblich Leben in die Bude. Unterm Strich wirkt „Einspruch, Schatz!“ (Degeto / W&B Television) dennoch gerade im Vergleich zu anderen Degeto-Reihen nach wie vor – trotz des mitunter originellen Einsatzes bekannter Songs – ziemlich betulich. Dafür punkten die Filme überraschenderweise mit einem anderen Detail: Wenn Menschen physisch nicht der vermeintlichen Norm entsprechen, werden sie meist auch asexuell dargestellt, aber bei „Einspruch, Schatz!“ gibt es in jeder Episode eine Bettszene.

„Zimmer im Grünen“ (ZDF / Studio Zentral) ist die Fortsetzung von „Unterm Apfelbaum“ mit verändertem Konzept: 2022 war noch die Witwe Frieda die zentrale Figur, die von zwei weiteren Frauen durch ihre schwere Zeit begleitet wurde. Jetzt kommen Gäste und mit ihnen Geschichten ins Dorf. Da die hessische Pampa – auch touristisch betrachtet – nicht Oberbayern ist, war es eine gute Idee, den A-Plot dieser dritten Episode aus dem Ort heraus zu entwickeln. In dieser Landlust-Reihe geht es um Entlastung vom Alltag, um Identifikations- und Lebensmodellangebote. Die vielfältigen Rollenkonflikte der Vorgängerfilme lässt „Herzenswege“ zwar vermissen, ist dafür aber flüssig erzählt & inszeniert, psychologisch gut nachvollziehbar und die narrativen Stereotype werden angenehm locker ausgespielt. Zudem sind Cast sowie Score für „Herzkino“-Verhältnisse weit überdurchschnittlich.

Das biografische Drama „Rosenthal“ (ZDF / if… Productions) handelt vor der Kulisse deutscher Fernsehgeschichte vom Verdrängen und Verschweigen der Vergangenheit sowie vom Zeitgeist der 1970er Jahre. Florian Lukas glänzt in der Titelrolle des Unterhaltungsprofis Hans Rosenthal, der als junger Jude in Berlin die Nazizeit überlebt hatte und 30 Jahre später mit „Dalli Dalli“ zu einem der beliebtesten Showmaster im Land der Täter und Mitläufer wurde. Klug verbinden Oliver Haffner (Idee und Regie) und Gernot Krää (Drehbuch) Rosenthals Biografie mit einem Zeitporträt, und das ZDF leistet späte Abbitte: Denn im Jahr 1978 bestand der Sender darauf, dass die 75. Sendung der Quizshow am 9. November ausgestrahlt wird, dem 40. Jahrestag der antisemitischen Pogrome in Nazi-Deutschland. Unter einer gefälligen Oberfläche verbirgt sich alles andere als ein gefälliges Biopic.

In Zeiten, in denen der öffentliche Diskurs zum Thema Asyl vor allem von der AfD-Politiklinie bestimmt wird, ist es ein Verdienst dieser „Nachtschicht“-Episode, auf die andere verfassungs- und menschenrechtliche Seite des Asylrechts hinzuweisen. Dies ist aber nur ein Grund, weshalb „Der Unfall“ (Network Movie) mit zu den besten der immer sehr guten ZDF-Reihe gehört. Was mit der Erschießung eines Iraners durch eine junge Polizistin beginnt, entwickelt sich bald zu einem dichten Interaktionsreigen, in den alle an diesem tödlichen Vorfall und seiner Aufklärung beteiligten Kräfte spannend eingebunden sind: die Asylbewerber, die Heim-Security, das LKA, die KDDler, der König der Schleuser, der Arbeitsvermittler, die Bundespolizei und vor allem jene überforderte Kollegin. Die Verhöre und polizeilichen Besprechungen sind konzentriert, sie liefern Fakten, verdichten die Standpunkte und wirken dank eines physisch agierenden und gut gecasteten diversen Ensembles lebendig und nie übermäßig wortlastig. Wie meist in Lars Becker Polizeifilmen trifft auch hier Realismus aufs Genre mit einem Schuss Utopie.

Was war noch mal „Cum-Ex“? Ein schier unglaublicher Raubzug von Investoren, Banken und Anwälten, bei dem die europäischen Steuerzahler:innen um eine dreistellige Milliarden-Summe betrogen wurden. Die bis in die Nebenrollen erstklassig und umfangreich besetzte deutsch-dänische Serie „Die Affäre Cum-Ex“ (ZDF, DR – X Filme, True Content Entertainment) rollt den Finanzskandal in einem unterhaltsamen Genre-Mix auf: als wirtschaftspolitischer Verschwörungsthriller, als tragikomisches Drama und schließlich als wahres Helden-Epos. Man versteht nicht jedes juristische Detail – macht aber nichts. Die Serie von Jan Schomburg (Drehbuch), Dustin Loose und Kaspar Munk (Regie) überzeugt durch Haltung, ausreichend Spannung, exzellentes Schauspiel, ausdrucksstarke Bilder und Sinn für Ironie. Außerdem feiert sie den Wert einer unabhängigen Justiz und einer freien Presse. Aktueller und relevanter geht es kaum.

In der „Tatort“-Episode „Die große Angst“ (SWR) herrscht im sommerlichen Schwarzwald eine Klimakrise der besonderen Art. Nach einem tödlichen Vorfall in einer Seilbahngondel werden ein Mann und seine schwangere Partnerin von der Polizei gesucht. Während sich das Paar im Wald versteckt, wird ein Junge als vermisst gemeldet. Gerüchte und Vorverurteilungen heizen die Stimmung auf. Der gesellschaftspolitischen Parabel von Christina Ebelt (Drehbuch, Regie) mangelt es an einer glaubwürdigen Erzählung, und die etwas eindimensionale Inszenierung der permanenten Eskalation verliert schnell an Reiz. Kommissarin Franziska Tobler (Eva Löbau) und ihr Kollege Friedemann Berg (Hans-Jochen Wagner) liegen ebenfalls im Dauerclinch. Das ist eher ermüdend als packend.

Im siebten „Masuren-Krimi“ mit Claudia Eisinger endet der horizontale Erzählstrang mit dem vermeintlich toten Gatten der Kriminaltechnikerin. Der Titel, „Liebestod“ (Degeto / Odeon Fiction), bezieht sich aber auf den rätselhaften Todesfall einer jungen Frau: Die 18-jährige Rada ist nicht weit gekommen, als sie der strenggläubigen Enge ihres Elternhauses entfliehen wollte. Kamera, Kostüm und Szenenbild sorgen im Zusammenspiel mit Gasthauptdarstellerin Katharina Schüttler dafür, dass sich die düstere Atmosphäre perfekt vermittelt. Die Bildgestaltung ist ohnehin mehr als sehenswert.