Die Notärztin

Sabrina Amali, Paul Zichner, Jan Haering, Tina Thoene. Mit Feuer und Flamme

Die neue ARD-Dienstagsserie „Die Notärztin“ (SWR / Polyphon) ist gelegentlich spannend, meist eher beschaulich inszeniert und ganz besonders wegen der Titeldarstellerin sehenswert: Die Schweizerin Sabrina Amali spielt eine junge Ärztin, die nach Mannheim gezogen ist und dort nun als Notärztin zum Team einer Feuerwache gehört. Die Folgen erzählen teils in sich abgeschlossene, teils durchgehende Geschichten über die ganze Palette menschlicher Schicksale von der Geburt bis zum Tod. Weil sich Nina Haddad auch nach Dienstschluss für die Geretteten verantwortlich fühlt, mutet sie sich schließlich zu viel zu. Besonders interessant ist der Handlungsstrang mit der 14jährigen Tochter einer überforderten Mutter; das Mädchen würde sich am liebsten von Nina adoptieren lassen. Im Verlauf der sechs Episoden bekommen auch die zunächst recht schematisch wirkenden Nebenfiguren immer mehr Tiefe.

Fernsehfilm

Die Novizin

Kathrin Kühnel, Barbara Focke, Anno Saul. Eine junge, schöne Frau geht ins Kloster

Eine junge, moderne Frau sucht im Kloster nach Antworten, die sie im normalen Leben nicht finden kann. Der ZDF-Fernsehfilm “Die Novizin” ist das filmische Gegenmodell zum Profit-Denken unserer Tage. So radikal die Entscheidung der Heldin, so radikal ist auch Anno Sauls Film in Dramaturgie, Realismus und Filmsprache. “Es war mir sehr wichtig, dass das Kloster nicht als die heile Welt dargestellt wird und die Außenwelt als die böse Welt”, betont der Filmemacher. Eine sensible Kamera und Kathrin Kühnel geben dem Film sein Gesicht!

Serie & Mehrteiler

Die Pilgerin

Preuß, Bruch, Matschenz. Starke Physis, prächtige Bilder, wenig Blut – Mittelalter

Die spirituelle Erleuchtung ist zwar relativ gering, dafür rekonstruiert Philipp Kadelbachs „Die Pilgerin“ mit ästhetischen Mitteln großartig die Sinnlichkeit des Mittelalters. Josefine Preuß und Volker Bruch schultern den gut gecasteten Film. Der Weg, den die Heldin geht, ist nicht nur ein Liebesdienst für den Vater, sondern ein Aufbruch ins Leben – eine Reise in die eigene Stärke, vom Mädchen zur Frau, von der Vormundschaft zur Freiheit, vom Handelsobjekt zur Identitätssuchenden. Ziel des ZDF-Zweiteilers war es, „die fremde Epoche glaubwürdig und authentisch, aber auch heutig und mit Sinn für Unterhaltsamkeit zu erzählen“.

Serie & Mehrteiler

Die Rebellin

Die Wirtschaftswunderjahre als süffige Familienchronik mit Alexandra Neldel

Sittenbild, Familienchronik, Drama, Liebesfilm, Erfolgsstory, Emanzipationsgeschichte – ein Dreiteiler steckt voller Chancen und Bürden. „Die Rebellin“, in Rekordzeit von einem Jahr entwickelt und gedreht, nutzt seine Möglichkeiten: die Story vom Siegeszug des Fernsehens fasziniert und lässt über die konventionelle Machart hinwegsehen. Neldel überzeugt!

Fernsehfilm

Die Rückkehr

Harald Schrott & Deborah Kaufmann: psychologisch starke Stunde der Wahrheit

“Die Rückkehr” von Christoph Stark erzählt vom verlorenen Sohn, den ein Notfall aus dem Frankfurter Banker-Milieu nach 10 Jahren an den fränkischen Hopfen-Hof seiner Eltern zurück führt. Es ist ein Drama der inneren Suche, ein Familienfilm, der in die Tiefe der Beziehungsstrukturen geht. Stimmiges Heimkehrerdrama mit großartiger Besetzung.

Kinofilm

Die Saat

Hanno Koffler, Dora Zygouri, Andreas Döhler, Mia Meyer. Eine Familie im Treibsand

Ursprünglich hatten Hanno Koffler und seine Lebensgefährtin Mia Meyer einen Film über die Entstehung von Gewalt im Sinn. Während der Entwicklung des Drehbuchs zu „Die Saat“ (SWR, Arte / Kurhaus Production) kristallisierte sich jedoch mehr und mehr Druck als zentrales Thema heraus. Die Spannung des Dramas resultiert aus der konsequent durchgehaltenen Parallelerzählung: Ein Ehepaar gerät in erhebliche finanzielle Probleme, als Rainer (Koffler) seinen Job als Bauleiter verliert; die Familie hat sich gerade erst ein Haus gekauft und ist in einen Vorort gezogen. Tochter Doreen freundet sich derweil mit einem Mädchen aus der Nachbarschaft an, das sie auf die dunkle Seite lockt. Beide Erzählstränge kulminieren schließlich in eine Explosion der Gewalt. Die Umsetzung durch Meyer ist solide unauffällig, aber Koffler und vor allem die junge Dora Zygouri sind ausgezeichnet.

Serie & Mehrteiler

Die Schatzinsel

Tobias Moretti, Francois Goeske, Jürgen Vogel & ein schön schmutziges Abenteuer

8 Millionen Euro ließ sich Pro Sieben den Zweiteiler kosten. Es wurde nicht gekleckert: Tobias Moretti, Jürgen Vogel, Dreharbeiten im thailändischen Dschungel und auf einem originalen Dreimaster der englischen Flotte. Der Aufwand hat sich gelohnt. Es ist die physisch spürbare Enge auf dem Schiff und die Ungewissheit, wann es zur Meuterei kommt, die einen als Zuschauer mitfiebern lassen. Der zweite Teil hat etwas Urwüchsig-Archaisches.

Fernsehfilm

Die schönste Bescherung

Anna Unterberger, Reza Brojerdi, Speidel, Krapoth, Heberlein. Wohlfühl-Realismus

Ein Trennungspaar will noch einmal „als Familie“ mit seinen Kindern Weihnachten feiern. Der Jüngste tut sich schwer damit, dass Papa nach den Feiertagen auszieht. Die „Hilfe“ der Großeltern macht die Situation nicht einfacher. Wer annimmt, „Die schönste Bescherung“ (Bantry Bay) sei eine dieser mit reichlich Zuckerguss überzogenen Weihnachts-Dramoletts unseliger ARD-Degeto-Zeiten, der sieht sich angenehm enttäuscht. Ehrlich zueinander sein und miteinander reden, um die Bedürfnisse aller Beteiligten zu verstehen, das bietet Autorin Sophia Krapoth als Rezept an. Vermittelt wird das nicht als Wohlfühlfilm-Gemeinplatz, sondern mit einer Geschichte, die sich ganz aus dem Alltag entwickelt. Das Konzept dieses final versöhnlichen Weihnachtsfamiliendramas ist ein angenehm realistisches: Das beginnt beim Spiel der sympathischen Hauptdarsteller und der Art, wie und worüber das Ex-Paar miteinander redet. Auch spielt die Arbeit der beiden für die Geschichte und die Psychologie eine entscheidende Rolle. Mit der Idee einer Weihnachtsmarkt-Verkäuferin als Hauptfigur verlässt der Film die typische Konsumenten-Perspektive des Fests der Feste (und seiner Filme). Konsequenterweise sorgt auch die Filmsprache für weitere Realismus-Effekte.

Kinofilm

Die Summe meiner einzelnen Teile

Peter Schneider & Hans Weingartner. Von der visionären Kraft der Natur

Romantischer Mythos? Ernsthafte Utopie? Naiver Naturmystizismus? Was diese kleine Kinokoproduktion ist, das liegt ganz im Auge des Betrachters. „Die Summe meiner einzelnen Teile“ von Hans Weingartner erzählt ausschnitthaft aus dem Leben eines aus der Bahn geworfenen, autistisch veranlagten Mathe-Genies, das mit dem Frühling gesundet, bevor ihn die Gesellschaft wieder hineinzieht in den Teufelskreis seiner Krankheit. Zum Gelingen des außergewöhnlichen Projekts, dieses radikalen, spröden Films, trägt maßgeblich sein Hauptdarsteller bei: der Theaterschauspieler Peter Schneider („Jedes Jahr im Juni“).

Fernsehfilm

Die Tote im Moorwald

Maria Simon, Franz Xaver Kroetz: Kammerspieldrama trifft auf TV-Movie-Thriller

Eine Großstädterin, ein Dorf, eine baufällige, abgelegene Molkerei, ein wilder Mann – Urangst. „Die Tote im Moorwald“ emanzipiert sich mit zwei starken Charakteren, zwei superben Schauspielern, Maria Simon & Franz-Xaver Kroetz, und einer fein akzentuierten Dramaturgie vom üblichen Thriller-TV-Movie-Schocker. Die effektvolle Inszenierung tut ein Übriges.

Kinofilm

Die verlorene Zeit

Alice Dwyer, Susanne Lothar, Dagmar Manzel, Anna Justice. „Es ist nie zu Ende“

Eine Liebe im Angesicht des Todes. Eine deutsche Jüdin und ein polnischer Widerständler flüchten 1944 aus dem KZ Auschwitz. Ihre Wege trennen sich vorübergehend, jeder hält den anderen für tot – bis 1976… „Die verlorene Zeit“ ist kein Holocaust-Drama, sondern die Geschichte einer Liebe. Der angenehm kleine, bewusst zerrissen erzählte Film von Anna Justice, der 2012 von deutscher Seite in die Oscar-Auswahl kam, besitzt dramaturgische Schwächen, seine Inszenierung und das Spiel von Alice Dwyer indes sind preiswürdig.

Fernsehfilm

Dreileben – Eine Minute Dunkel

Stefan Kurt, Eberhard Kirchberg, Christoph Hochhäusler & die andere Perspektive

Christoph Hochhäusler schaut auf den Thüringer Wald, auf einen leidenschaftlichen, kranken Ermittler und auf einen Gejagten. Beide Hauptfiguren verstecken sich vor den anderen, zwei Sonderlinge, zwei Fluchtwesen. Molesch scheint den romantischen Mythos Wald wieder aufleben zu lassen. Er lebt (die) Freiheit, spricht mit Tieren, genießt Glücksmomente. Die Motivketten zielen ins Metaphorische. Im Spannungsfeld zwischen mächtigen Totalen und Detailaufnahmen wird die Landschaft zum Akteur. Magisch, aber nicht unanstrengend.

Serie & Mehrteiler

Drunter und Drüber – Chaos auf dem Friedhof

Nicholas Ofczarek, Julia Jentsch, Windisch, Tscharre, Christopher Schier. Memento mori

„Drunter und Drüber – Chaos auf dem Friedhof“ (Prime Video / Rundfilm) ist eine sehr muntere und stellenweise schwarzhumorige österreichische Serie mit Nicholas Ofczarek und Julia Jentsch, dem Duo aus der Sky-Serie „Der Pass“: Als der Leiter eines Wiener Friedhofs stirbt, sieht sich sein penibler Stellvertreter bereits als Nachfolger, aber die Stadt setzt ihm eine völlig unerfahrene Frau vor die Nase. Prompt sabotiert er die zum Missgeschick neigende neue Chefin, wo er nur kann; dabei können die beiden als Kombination von Kosmos und Chaos den Friedhof nur gemeinsam vor der drohenden Schließung bewahren. Unter der Erde verfolgen die Verstorbenen das Geschehen droben derweil in Form einer Dauerserie.

Kinofilm

Dschungelkind

Kunkat, Kretschmann, Uhl, Roland Suso Richter. Der anthropologische Blick

„Dschungelkind“ von Roland Suso Richter unterscheidet sich wohltuend von jenen TV-Melodramen, die den schwarzen Kontinent für europäischen Selbstfindungskitsch missbrauchen. Das Drehbuch dieses immer wieder verblüffend witzigen Familienfilms basiert auf den Kindheitserinnerungen von Sabine Kuegler. Ihr Vater wollte die Sprache eines Stammes erforschen, der bis dahin keinerlei Kontakt zur Zivilisation hatte. Der Film lebt von seiner episodischen Struktur, dem Mix aus Anthropologie und Emotion, von einer großartigen Besetzung und dem stimmungsvollen Zusammenspiel von Bildgestaltung und Musik.

Kinofilm

Ein Atem

Jördis Triebel, Chara Mata Giannatou, Christian Zübert. Schuld und Vergebung

Die junge Griechin Elena kommt mittellos nach Deutschland, verdingt sich als Tagesmutter bei einem wohlhabenden Ehepaar, lässt sich klaglos von ihrer Arbeitgeberin Tessa herumkommandieren und erlebt eine traumatische Erfahrung, als das Baby in einem Moment der Unachtsamkeit entführt wird… Christian Zübert erzählt dramaturgisch interessant – aus zwei Perspektiven – die Geschichte dieser beiden scheinbar völlig unterschiedlichen Frauen und sorgt dafür, dass sie sich als Seelenverwandte entpuppen. Fesselnd und klug!

Fernsehfilm

Ein ganz normaler Tag

Sonja Gerhardt, Stephanie Arbanell, Rauhaus, Verbong. Rechtsfindung am Tatort

Zwei junge Männer schlagen und treten einen schwarzen Studenten ins Koma – in aller Öffentlichkeit, während einer Straßenbahnfahrt. Die Augenzeugen greifen spät ein, dafür wollen sie vor Gericht aussagen. Doch die Väter der Angeklagten bleiben nicht untätig – und so springen der jungen Staatsanwältin vor Prozessbeginn wichtige Zeugen ab… In „Ein ganz normaler Tag“ (Sat 1, Zeitsprung Pictures) geht es weniger um gesellschaftliche Analyse, sondern eher darum, das Zeitphänomen, die immer größere Gewaltbereitschaft im öffentlichen Leben, politisch und juristisch einzuordnen – und dabei an Moral und Rechtsempfinden des Einzelnen zu appellieren. Entsprechend wird auch der Zuschauer Augenzeuge der Tat. Und eine zehnminütige Ortsbegehung wird zu einer Art psychologischer Täter-Opfer-Aufstellung und ist der finale Höhepunkt dieses spannenden, alltagsnah inszenierten Gerichtsdramas. Das am Ende angestimmte Hohelied auf die Zivilcourage mag naiv, allerdings den meisten Zuschauern recht sein, da diese Utopie den Betrachter aus Ohnmacht & Wut herausholt.

Serie & Mehrteiler

Ein großes Ding

Richy Müller, Jürgen Vogel, Katja Flint, Schadewald & das Geiseldrama von Gladbeck

1988 war Gladbeck, 1999 spielt Bernd Schadewalds Zweiteiler „Ein großes Ding“, der die Psychologie und die Chronologie der Ereignisse des Geiseldramas nah an der Realität nachzeichnet. Die Polizei fuhr das ganz große Programm. Die unbedarften Bankräuber wollten das ganz große Ding drehen. Und die Medien witterten die ganz große Story. So wurde es in Gladbeck und Köln tatsächlich „ein großes Ding“: die erste Medien-Geiselnahme! Dem stark besetzen ZDF-Film gelingt der Spagat zwischen Gesllschaftskritik & Hochspannung!

Reihe

Ein Mädchen wird vermisst

Ferch, Kukulies, Hentschel, Röder/Breinersdorfer, Imboden. True Crime ohne Firlefanz

Wie seine zwei Vorgängerfilme beruht „Ein Mädchen wird vermisst“ auf Tatsachen. Als Sonderermittler Ingo Thiel sucht Heino Ferch diesmal den Mörder eines 14-jährigen Mädchens. Unter der Regie von Markus Imboden vereinigt der bewusst nüchtern erzählte Kriminalfall nach einem Drehbuch von Katja Röder und Fred Breinersdorfer, der die Chronologie der Ermittlungen realistisch nachzeichnet, einige bekannte Gesichter aus den früheren Fällen vom Niederrhein. Auch der echte Ermittler Ingo Thiel stand der Crew erneut beratend zur Seite. Personal, auf das man sich verlassen kann und ein Fall, der ein paar mehr Schauplätze und vertiefende Details vertragen hätte. An Spannung fehlt es ihm nicht.

Reihe

Ein Sommer auf Lanzarote

Christina Hecke, Ulrike Kriener, Jophi Ries. Ein ziemlich anderer Wohlfühlfilm

Den Eckpfeilern der Love Story nach ist „Ein Sommer auf Lanzarote“ ein typisches ZDF-„Herzkino“-Stück. Das Regie-Debüt von Schauspieler Jophi Ries sieht dann allerdings ganz anders aus und taugt – weil der Film nach dem Drehbuch von Thomas Kirdorf auch dramaturgisch gute Arbeit leistet – geradezu als Blaupause für einen populären, zeitgemäßen Liebesfilm. Christina Hecke spielt locker & tief zugleich und lächelt bisweilen wie Julia Roberts. Ulrike Kriener veredelt die Interaktionen, die wichtiger sind als die vordergründige Handlung. Das Ganze ist für einen Unterhaltungsfilm unglaublich dicht und beiläufig erzählt. Der Film macht Spaß und Lanzarote bietet mehr, als nur den Touri-Blick zu befriedigen.

Reihe

Ein Sommer in Long Island

Petra Schmidt-Schaller, Max von Thun, Marc Hosemann. Melo-Paradimenwechsel?

Das Versprechen, das „Ein Sommer in Long Island“ gibt, ist groß, misst man das geschmackvolle Sommer-Movie am TV-Durchschnitt des im altbackenen Pilcher-Seich dahindümpelnden Genres. Der Film von Sibylle Tafel nach einem Buch von Jane Ainscough erzählt eine ebenso konfliktträchtige und hoch emotionale wie konzentrierte und aufs Wesentliche reduzierte Dreiecksgeschichte. Großartiger Flow, tolles Trio, Top-Kamera!