Reihe

Gier nach Gold – Ein Krimi aus Passau

Leuenberger, Ostrowski, Sabersky, Vershinin, Felix Karolus. Hammer und Amboss

In dem mehr als sehenswerten sechsten Krimi aus Passau entwickelt Reihenschöpfer Michael Vershinin eine Geschichte, die auf einer ebenso raffinierten wie arglistigen Täuschung basiert: Nach einem leichtsinnigen Auftritt von Mia als Sängerin sind die untergetauchte Polizistin und ihre Tochter offenbar erneut ins Visier jenes Berliner Clans geraten, der ihnen schon mehrfach nach dem Leben getrachtet hat. Wie der Autor das Schicksal der beiden Frauen mit den Familiengeschichten eines Texaners und eines Passauer Handwerkers verknüpft, deren Streben wiederum von der „Gier nach Gold“ (BR, Degeto / Hager Moss) geprägt wird, ist große Klasse und bereitet beim Zuschauen ein nicht unbeträchtliches Vergnügen. Umsetzung (Regie: Felix Karolus) und Bildgestaltung sind ausgezeichnet, kleine komische Momente nehmen dem Film die Spannungsspitzen.

Fernsehfilm

Gloria, die schönste Kuh meiner Schwester

Manzel, Prahl, Ingo Rasper. Landflucht, dörflicher Alltag und ein paar Gefühle

Bäuerin Jutta scheint mit sich und ihrem Leben im Einklang zu sein. Solange ihre Preis-Kuh Gloria jeden Schönheitswettbewerb gewinnt, ist ohnehin für diese Frau die Welt in Ordnung. Doch mögliche Veränderungen zeichnen sich ab, als ihr Bruder zu Besuch kommt und sie sich noch einmal verliebt. Die Geschichte von „Gloria, die schönste Kuh meiner Schwester“ (ARD/Provobis) ist dem Rhythmus des dörflichen Alltags abgelauscht. Kleine undramatische Situationen, in denen sich die Probleme der modernen Landwirtschaft oder die Verödung ländlicher Gegenden spiegeln, ersetzen ein durchgängiges Thema, zwischenmenschliche Spannungen dominieren über einen Hauptkonflikt. Klug legt Ingo Rasper die unterschwelligen Beziehungsmuster der familiären Vorgeschichte als Grundierung unter der Handlung aus, und das Klasse-Duo Manzel/Prahl macht das Geschwisterverhältnis zum Kern der Geschichte. Toll auch, wie Rasper aus dem ländlichen Kommunikationsstil seine Dramaturgie entwickelt.

Kinofilm

Guglhupfgeschwader

Bezzel, Schwarz, Potthoff, Stefan Betz, Ed Herzog. Wenn der Spaß ein Loch hat

Der achte Eberhofer-Krimi, „Guglhupfgeschwader“ (BR, Degeto / Constantin), bringt erneut alles mit, was die Reihe auszeichnet: eine abwechslungsreiche Handlung, pointenreiche Dialoge, skurrile Figuren, schurkische Schurken. Eigentlich will der unterambitionierte niederbayerische Dorfsheriff Franz bloß seine Ruhe, aber Freund Rudi ärgert sich, weil der Provinzpolizist immer die Lorbeeren für die gemeinsam gelösten Fälle erntet, und Freundin Susi schleppt ihn gar zum Paartherapeuten. Alles beim Alten, inklusive der unvermeidlichen Runde im dörflichen Kreisverkehr, aber der mitunter makabre Humor ist diesmal etwas düsterer als sonst und keineswegs immer harmlos; auch die Inszenierung wirkt zugespitzter. Ein simpler Kniff hat zur Folge, dass die boshaften Dialoge direkt ins Herz treffen.

Fernsehfilm

Heiraten ist auch keine Lösung

Vester, Flint, Ullmann, Gerhardt, Sibylle Tafel. Komödie, Road-Movie, Wohlfühlfilm!

„Heiraten ist auch keine Lösung“ ist ein fast perfekter Wohlfühlfilm: dramaturgisch makellos – charakterstark, perfekt getimt, kinoreif die Locations, die Landschaft, das Licht. Eine Handlung wie ein Fluss, ein Film aus einem Guss. Italien-Romantik mit einem Hauch american look. Ein Unterhaltungsfilm, der dem zweiten (kritischen) Blick Stand hält. Vester variiert ihr Muttchen-Rollenfach wunderbar und Katja Flints Tussi ätzt köstlich. Sibylle Tafels Findungs-Road-Movie besitzt Kultfilmcharakter. Leichte Komödie geht also auch im Fernsehen!

Fernsehfilm

Hilfe, wir sind offline!

Nina Kunzendorf, Christoph M. Ohrt, Rauhaus, Rasper. Analoges Familien-Update

Wo ist das Familienleben hin? Keiner hört einem mehr zu, alle glotzen nur noch auf ihre Smartphones. Als auch noch das Familienkonto von Poker-Gaunern & Flirt-Hotlines geplündert wird, zieht die Wächterin der Familie den Stecker: Schluss mit online! „Hilfe, wir sind offline!“ folgt der Radikalkur im Kalendertakt, vom „Kalten Entzug“ bis zum „Neustart“. Autor Martin Rauhaus hat die gängigen Positionen der Internet-Freaks und die der Online-Skeptiker in eine launige Handlung verpackt. Das hat Haltung, gerät aber nie zu moralisch. Besonders witzig wird es, wenn sich das ZDF selbstironisch gibt. Das Konzept einer Komödie mit gesellschaftlich relevantem Thema spiegelt sich wunderbar in der Besetzung: Komödiant Ohrt überzeugt – und Drama-Queen Kunzendorf ist ein Glücksfall für den Film.

Reihe

Hotel Barcelona

Mina Tander, Inka Friedrich, Knaup, Burlakov, Theede. Drei märchenhafte Stunden

Der seriellen Familienhotel-Tradition im deutschen Fernsehen haben Produzent Stefan Raiser, die Drehbuchautoren Sebastian Wehlings & Christian Lyra sowie Regisseur Christian Theede fürs ZDF-„Herzkino“ eine zeitgemäße Genre-Variante erarbeitet, die die kleinen Lügen und großen Geheimnisse einer spanisch-deutschen Familie mit den ökonomischen und ökologischen Herausforderungen der Gegenwart clever kombiniert. Sind die Erzählmuster in „Hotel Barcelona“ (Dreamtool Entertainment) auch der gängigen Soap-Dramaturgie entlehnt – so ist doch die Machart edel, die Besetzung hochkarätig, das Spiel stimmig, und die Subplots sind so perfekt verzahnt, dass das Ganze Freunde gut gemachter Unterhaltung in seinen Bann schlagen muss. Kein kalkuliertes Spiel auf Zeit, kein Geplänkel wie so häufig bei neuen Reihen, sondern ein dicht erzählter, spannender Zweiteiler mit Option auf mehr.

Reihe

Hotel Heidelberg – … wer sich ewig bindet / Wir sind die Neuen

Frier, Herbst, Simon, Droste, Rauhaus, Onneken. Auch die Neuen haben Potenzial

Es heißt Abschied nehmen von Annette Frier & Christoph Maria Herbst als Ehepaar Kramer in der Degeto-Reihe „Hotel Heidelberg“ (Calypso Entertainment). Autor Martin Rauhaus macht aus der Not eine Tugend, indem er einen glaubwürdigen Konflikt entwickelt, der die beiden aus dem Familienunternehmen aussteigen lässt. Die Chefin entscheidet sich für die Familie, was im Kontext dieses Problemhotels und der speziellen Familiensituation nicht als konservative Lösung zu verstehen ist. Außerdem führen ja fortan gleich zwei Frauen die Geschicke des Heidelberger Traditionshauses weiter. Dürfen Frier & Herbst noch mal ihre Qualitäten ausspielen, zeigen Susanna Simon und Meike Droste, dass sie kein schlechterer Ersatz sein müssen; die narrativen Möglichkeiten ihrer beiden Schwestern dürften vielleicht sogar größer sein als die des (weitegehend auserzählten) Ehepaars. Bei der an den Charakteren ausgerichteten ARD-Reihe mag sich der Tonfall des Geschehens etwas verändern – dank Stammautor Rauhaus und Regisseur Onneken bleibt die Erzähltonlage jedoch bestehen.

Reihe

Hotel Heidelberg – … Vater sein dagegen sehr

Frier, Herbst, Panzner, Rauhaus, Onneken. Unterhaltung schließt Haltung nicht aus!

Familie kann man sich nicht aussuchen. Eine Fernsehfamilie allerdings schon: Im Hause Kramer ist man gern zu Gast, denn „Hotel Heidelberg“ bringt alles mit, was gute serielle Fernsehunterhaltung auszeichnet. Das Sujet Hotel, wie es Autor Martin Rauhaus in der ARD-Freitagsreihe verwendet, ist bestens geeignet für eine kitschfreie, realistische und ein Stück weit aufgeklärte Familien-Dramödie. Alltag ist das Über-Thema der Reihe: das tagtägliche Treiben zwischen Küche, Lobby und Privatem, das Mit- und gelegentliche Gegeneinander, das Aneinander-Vorbeileben, das Lachen, das Weinen, das Streiten, der Stress mit den Gästen. In „…Vater sein dagegen sehr“ geht es sogar um Politik im Alltag – sprich: den Umgang mit lästigen, national gesinnten Anwaltssangesbrüdern. Das ist ebenso ungewöhnlich (für einen Unterhaltungsfilm) wie gelungen. Die Tonart bleibt dennoch angenehm locker & leicht.

Reihe

Hotel Heidelberg – Kinder, Kinder!

Annette Frier, Herbst, Hoger, Kuhl, Rauhaus, Onneken. Ernsthafte Leichtigkeit

„Hotel Heidelberg“ geht in die vierte Runde. Die Feelgood-Familien-Dramedy aus der Tourismushochburg am Neckar ist und bleibt die sehenswerteste der inflationär vermehrten ARD-Reihen am Freitag. Annette Kramer ist nun die Domina im Haus und mit ihr rückt Annette Frier ins Zentrum der Reihe. Sie macht die Hotelchefin zu einer sehr viel vitaleren, lebenstüchtigeren Persönlichkeit (als Vorgängerin Tscharre). Der Alltag bestimmt die Handlung und den Rhythmus der Erzählung, der Fluss der Gespräche ist dabei besonders gelungen. Das wirkt leicht, aber es steckt viel Beziehungswahrheit in den kleinen Geschichten um eine attraktive Stalkerin, die das Hotel zu ruinieren versucht, eine Tante, die Ansprüche auf das Hotel erhebt, oder um einen plötzlichen Kinderwunsch. Es ist der alltagsnahe Umgangston, der die Musik macht. Da bedarf es weder Pointen noch spitzfindiger Rhetorik. Herzstück des Films sind: das Paar, seine vielschichtige Kommunikation, Frier/Herbst.

Reihe

Hotel Heidelberg – Kommen und Gehen

Hoger, Tscharre, Herbst, Vogler, Rauhaus, Rowitz. Dieses Hotel ist wie unser Leben

Die Frauen haben sich zusammengerauft, der Psychotherapeut macht der Hotelchefin einen Antrag und wilde Typen gehen ein und aus in der ehemaligen Kult-Herberge am Neckar. „Hotel Heidelberg“ geht in die zweite Runde und löst das Versprechen auf die etwas andere Hotel-Reihe nachdrücklich ein. Auch „Kommen und Gehen“ steht nicht unter Soap-Verdacht. Die Charaktere sind aufgeklärte moderne Menschen, die sich nicht von Genre-Klischees ihr „Leben“ vorschreiben lassen. Ein bisschen erinnert das Konzept an den Familienserien-Klassiker der 1990er Jahre: „Diese Drombuschs“, getaucht in den Zeitgeist & die Dramaturgie der Gegenwart. Es geht um die Dinge des Lebens: schwere Themen, leicht präsentiert!

Reihe

Hotel Heidelberg – Tag für Tag

Frier, Hoger, Herbst, Rauhaus, Boss. Munterer Beziehungsreigen mit Witz und Hotel

„Tag für Tag“, die dritte Episode der ARD-Reihe „Hotel Heidelberg“, wendet sich noch deutlicher als bisher dem ganz normalen Alltag zu. Was braucht man künstliche Fallhöhe, wenn man klasse Charaktere hat?! Diese Dramödie bekommt so noch eine etwas leichtere Tonlage als die vorherigen Filme. Der Zuschauer ist Gast bei den Kramers, so wie er einst Gast war bei „Diesen Drombuschs“ – mit dem Unterschied, dass Beziehungen heute tiefer ausgelotet werden, Mütter längst nicht mehr die allerbesten sind und die großen „Kinder“ in ihren Emanzipationsbestrebungen häufig lange feststecken. Das spielfreudige Ensemble sorgt dafür, dass alles – augenzwinkernd – gut wird. Und Frier ersetzt Tscharre problemlos!

Serie & Mehrteiler

How to Dad

Burlakov, Güldenberg, Schmid, Kay. Kropf/Janssen, Lass. Diese Serie macht Laune

Der Rahmen klingt nach Sitcom: Vier Väter tauschen sich im Vorraum eines Tanzstudios über Gott und die Welt aus, während ihre Kinder beim Ballettunterricht sind. Dank der agilen Kamera wirkt „How to Dad“ (Degeto / Keshet Tresor TV) jedoch nie wie ein Kammerspiel. Die Freiheit des gut zusammengestellten Ensembles zum Improvisieren sorgt ebenfalls für viel Lebendigkeit. Die fünfteilige Serie basiert auf einem israelischen Original, hat von der Vorlage jedoch nur die Rahmenbedingungen übernommen: Die Männer haben unterschiedliche soziale Hintergründe, weshalb die Folgen auch ein amüsantes Spiel mit Vorurteilen sind. Am witzigsten ist die Diskrepanz zwischen Wunsch und Wirklichkeit: Regisseur Jakob Lass konterkariert die Angebereien der Männer regelmäßig mit kurzen Einschüben, die die Realität zum Beispiel des angeblich so regen Sexlebens dokumentieren.

Serie & Mehrteiler

I don’t work here

van Flodrop, Martens, Schmeide, Lohmeyer, Ecker, Riahi. Big Mother is watching you

Schade, dass diese überaus witzige achtteilige Comedyserie über ein junges schwarzweißes Paar (Akeem van Flodrop, Sina Martens), das zu den Eltern der Frau gezogen ist, kein Original ist: „I don’t work here“ (ZDF / NeueSuper) hat ein israelisches Vorbild, das 2018 als Beste Comedy-Serie mit dem International Emmy Award ausgezeichnet worden ist. Das soll die Leistung von Romina Ecker und ihrer Koautorin Malina Nnendi Nwabuonwor nicht schmälern: Die acht Folgen haben neben vielen peinlichen Situationen, die wie dem Leben abgeschaut wirken, auch formidable Dialoge zu bieten. Regie führte Arman T. Riahi, der mit Kameramann Jonas Schneider für eine besondere Bildgestaltung mit einer Vorliebe für ungewöhnliche Blickwinkel gesorgt hat. Die Ensemble-Leistung ist ebenfalls bemerkenswert; die Eheszenen mit Gabriela Maria Schmeide und Peter Lohmeyer haben Loriot-Niveau.

Kinofilm

Ich fühl mich Disco

Frithjof Gawenda, Heiko Pinkowski, Axel Ranisch. Selbstfindung & Discokugel

Florian ist 15, steckt knietief in der Pubertät. Die ersten zaghaften Versuche, dem Vater zu verstehen zu geben, dass er andere Wünsche, andere (sexuelle) Vorlieben habe als er, scheitern kläglich. Als dann die Mutter ins Koma fällt, muss der Vater mit dem Sohne und umgekehrt klar kommen. Ein tragischer Stoff (Coming of age meets Coming out) im Gewand einer rauen Sozialkomödie, inszenatorisch gebrochen mit Schlager- und Trash-Momenten. Axel Ranischs mit abstrusen Details ausstaffierte Tragikomödie ist ein bisschen so wie die jugendliche Hauptfigur: seltsam, etwas peinlich, aber „echt“ & immer liebenswert.

Fernsehfilm

Immer wieder anders

Wackernagel, Metschurat, Krapoth, Steurer. Liebe & Genre auf den Kopf gestellt

Das dicke Ende kommt in der ARD-Komödie „Immer wieder anders“ bereits am Anfang: Untreue, Trennung, Scheidung. Danach bildet sich eine Freundschaft zwischen dem Ex-Paar, aus der wieder mehr werden könnte – doch die Jahre ziehen ins Land (ähnlich wie bei Harry & Sally)… Der Film von Matthias Steurer besticht durch seine muntere Erzählweise mit Handlungssprüngen über Jahre und dem Sprechen in die Kamera. Aber auch das Thema Beziehung wird spielerisch ausgelotet – alltagsnah, gesellschaftlich relevant, geschlechtsspezifisch. Und Wackernagel und Metschurat sind dafür ideal besetzt.

Fernsehfilm

Jahr des Drachen

Behrendt, Käfer, Torsten C. Fischer. Wo der Warenwert aufhört & die Liebe beginnt!

Klaus J. Behrendt als „Hemdenverkäufer“, der nach einer kaputten Ehe auf die zweite Chance hofft – mit einer Vietnamesin. „Jahr des Drachen“ erzählt von mehr als von der Liebe in Zeiten der Globalisierung. Der Film ist vor allem das Porträt eines Mannes, der nicht wirklich weiß, was er will, der schon immer zu nett war und der einen Hang zum Lächerlichen besitzt. Sein Lebensentwurf steht zur Disposition. Käfer und Fischer machen es sich (aber auch dem Zuschauer) nicht leicht. Stark: die visuelle Kraft des Films. Problematisch: der Held.

Kinofilm

Jonathan

Niewöhner, Hennicke, Koschitz, Sarbacher, Lewandowski. Implosion des Schweigens

Das Debüt „Jonathan“, eine Kinokoproduktion mehrerer ARD-Sender (SWR, WDR, HR, Arte / Kordes & Kordes), widmet sich auf eine ungeschönte Weise dem Sterben, wie sich das ein Fernsehfilm nie trauen würde. Neben dem Thema Tod setzt sich Piotr J. Lewandowski in seinem Drama mit einem weiteren Tabu auseinander, das wie Mehltau wie über einer bäuerlichen Familie und somit auch über dem vorzüglich fotografierten Film liegt. Der gebürtige Pole erzählt die Geschichte des jungen Jonathan, der mit der Hofarbeit und dem Sterben des Vaters (André Hennicke) zunehmend überfordert ist. Jannis Niewöhner ist die perfekte Besetzung für diese Rolle: Während andere Jungschauspieler den Zorn ihrer Figuren schreiend und tobend nach außen kehren, frisst Jonathan den Druck in sich hinein.

Fernsehfilm

Käse und Blei

Anneke Kim Sarnau, Oliver Wnuk, Löhr, Koch. Klug & witzig auf die Spitze getrieben

„Käse und Blei“ (NDR / Polyphon) ist ein furioser Kurzfilm über ein Silvesteressen, das völlig aus dem Ruder läuft. Angesichts der Kürze der mit großem Aufwand inszenierten Komödie ist die Ereignisdichte nicht weiter verwunderlich, aber Regisseur Felix Koch gelingt es auf fast schon wundersame Weise, die vielen zum Teil bizarren Ideen trotzdem nicht wie eine Nummernrevue wirken zu lassen. Der Film wäre schon allein wegen der zudem vortrefflich vorgetragenen Dialoge eine Empfehlung wert, aber auch die Slapstickszenen sind wunderbar umgesetzt. Der Humor ist aber nicht nur handfest, sondern auch tiefschwarz.

Fernsehfilm

Kein Herz für Inder

Szyszkowitz, Brambach, Urzendowsky, Ramesh, Andereggen. Köstlich dysfunktional

Eine hippe Londoner Austauschschülerin soll dabei helfen, aus der verkopften Einzelgänger-Tochter einen normalen Teenager zu machen. Doch Girlie „Sandy“ entpuppt sich als ein Westentaschen-Gandhi, der mit altklugen hinduistischen Weisheiten bei den Eltern einen „Abschiebungs“-Reflex erzeugt. Autor Sathyan Ramesh übertreibt es nicht mit dem Motiv der Ausländerfeindlichkeit; vielmehr zieht sich eine sympathische Moral latent durch die geistreiche, gut getimte & ganz stark besetzte Dramödie, die zu den Highlights der ARD-Freitagsfilme in diesem Herbst gehört. „Kein Herz für Inder“ hat ein Herz für Sonderlinge und ist ein mildes Plädoyer für soziale Außenseiter. Den realistisch ironischen Umgang in der Familie veredeln treffsichere, nie überpointierte Dialoge. Und die Beatles singen dazu.

Fernsehfilm

Klima retten für Anfänger

Tanja Wedhorn, Götz Schubert, Ella Lee, Boenig, Wigand. Die fetten Jahre sind vorbei

Weil die Tochter lieber die Welt retten will, als für die nächste Matheklausur zu pauken, lassen sich die Eltern Nina und Martin (Tanja Wedhorn, Götz Schubert) auf einen folgenschweren Deal ein: Wenn für Lilly zumindest bis zum Abi die Schule wieder an erster Stelle steht, werden sie ab sofort ein nachhaltiges Leben führen. Das ist natürlich leichter gesagt als getan, weil die Tochter ziemlich radikale Vorstellungen hat. Das komische Potenzial des Stoffs liegt auf der Hand. Tomy Wigand hat das erste verfilmte Drehbuch von Jule Boenig angemessen temporeich umgesetzt, gerade Schubert hat viele lustige Szenen und heitere Dialoge. Aber damit wollte sich die Autorin nicht begnügen: Plötzlich schlägt die Handlung eine ganz andere Richtung ein. „Klima retten für Anfänger“ (Degeto / ITV), knallbunt verpackt, macht vor allem auch wegen des Ensembles Spaß; die junge Ella Lee setzt erneut Akzente.

Genre: Familie

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Die nächsten 15 Ausstrahlungen im Genre Familie mit 4,5 Sternen & mehr