Fernsehfilm

Die schönste Bescherung

Anna Unterberger, Reza Brojerdi, Speidel, Krapoth, Heberlein. Wohlfühl-Realismus

Ein Trennungspaar will noch einmal „als Familie“ mit seinen Kindern Weihnachten feiern. Der Jüngste tut sich schwer damit, dass Papa nach den Feiertagen auszieht. Die „Hilfe“ der Großeltern macht die Situation nicht einfacher. Wer annimmt, „Die schönste Bescherung“ (Bantry Bay) sei eine dieser mit reichlich Zuckerguss überzogenen Weihnachts-Dramoletts unseliger ARD-Degeto-Zeiten, der sieht sich angenehm enttäuscht. Ehrlich zueinander sein und miteinander reden, um die Bedürfnisse aller Beteiligten zu verstehen, das bietet Autorin Sophia Krapoth als Rezept an. Vermittelt wird das nicht als Wohlfühlfilm-Gemeinplatz, sondern mit einer Geschichte, die sich ganz aus dem Alltag entwickelt. Das Konzept dieses final versöhnlichen Weihnachtsfamiliendramas ist ein angenehm realistisches: Das beginnt beim Spiel der sympathischen Hauptdarsteller und der Art, wie und worüber das Ex-Paar miteinander redet. Auch spielt die Arbeit der beiden für die Geschichte und die Psychologie eine entscheidende Rolle. Mit der Idee einer Weihnachtsmarkt-Verkäuferin als Hauptfigur verlässt der Film die typische Konsumenten-Perspektive des Fests der Feste (und seiner Filme). Konsequenterweise sorgt auch die Filmsprache für weitere Realismus-Effekte.

Fernsehfilm

Drei Väter sind besser als keiner

Julia Hartmann, Suzanne von Borsody, Till Franzen. Anders als die anderen

Eine junge Frau sucht den Vater ihres Sohnes, weil der Junge ihn kennenlernen möchte. Sie selbst verspürt keine Sehnsucht nach ihrer Heimat. Die Metapher vom schwarzen Schaf, mit der „Drei Väter sind besser als keiner“ den Konflikt der Geschichte verdeutlicht, lässt sich auch auf den Film von „Weinberg“-Regisseur Till Franzen übertragen: Er ist quasi das schwarze Schaf unter den ARD-Dramödien. Das ist als Kompliment gemeint! Keine künstliche Fallhöhe, ein realistisch liebenswertes „Milieu“, ein gut getroffener Alltagston, eine tolle Besetzung und dann wird auch noch das Naturschöne den Fängen der Rama-Werbung entrissen, ohne das Landleben zu verklären. Da will man sogar das Happy End glauben!

Fernsehfilm

Ein ganz großes Ding

Bodenbender, Erdmann, Plaß, Schüttauf, Schönemann, Husmann, Meletzky. Viel Geschrei um nichts?

Damit alles so bleiben kann, wie es ist, muss sich so einiges in Waldsee ändern. So sieht es die Bürgermeisterin, doch viele sehen das anders. Gegen ein Pilotprojekt mit indischen IT-Kräften regt sich deutlich Widerstand im Ort. Dann legt auch noch ein Hackerangriff die Computer der Stadt lahm und machen zwei sehr spezielle Kriminelle „das verpennte Kaff“ unsicher. „Ein ganz großes Ding“ (ZDF / MadeFor Film) ist eine echte Komödie, kein Film, der unter dem Deckmäntelchen der Dramödie Moral predigt. Zeitgeist-Phänomene wie Digitalisierung oder Spaltung der Gesellschaft werden beiläufig in den schön chaotischen Plot integriert. Die Dialoge sind Ralf-Husmann-like das komödiantische Herzstück dieses 90-Minüters, besonders die Ehe-kritischen. Und das spielfreudige Ensemble um Silke Bodenbender weiß viel damit anzufangen.

Reihe

Ein Tisch in der Provence – Zwei Ärzte im Aufbruch / Unverhoffte Töchter

Friederike Linke, Rogner, Vitua, te Kock/Holch, Thielecke. Ausgesprochen gut erzählt

Der „Tisch in der Provence“ (ZDF / Polyphon, win win Film) ist in den beiden neuen Episoden nicht ganz so häufig für die ganze Familie gedeckt wie in den Auftaktfilmen. Der Alltag hat Einzug gehalten, die Heldin ist angekommen in ihrer Heimat, hat sich mit ihrem Kollegen zusammengerauft und sie hat mit der Mutter Frieden geschlossen. Véronique hat sich ein Stück weit gewöhnt an den Zauber der Provence. Das spiegelt sich in Narration und Inszenierung. Die (Stimmungs-)Bilder treten zurück, die Geschichten sind dafür umso dichter. Besonders gelungen ist die Art & Weise, wie gekonnt – sprich: beiläufig – die Krankheitsfälle mit den biografischen Erfahrungen der Hauptfiguren korrespondieren. Klug eingefädelt sind auch andere Motivketten (Cannabis + Pferde = Alzheimer-Therapie). Die Charaktere bleiben das Herzstück der Reihe, die Besetzung bestätigt auch diesmal wieder ihre Klasse. Die Filme machen deutlich, was sich so alles erzählen lässt mit überzeugendem Personal, lebensklugen Situationen und alltagsnaher Sprache – auch im Unterhaltungsfach. Ergebnis: geschmackvolle Miniaturen über die Suche nach einem zufriedenen Leben.

Fernsehfilm

Ein verlockendes Angebot

Christiane Paul, Devid Striesow, Richy Müller: eine Ehe in Zeiten der Arbeitslosigkeit

Weil die Frau, eine begnadete Köchin, in der Provinz keinen Job bekommt, muss sie nach Berlin gehen, derweil ihr unbedarfter Ehemann in der thüringischen Provinz bleiben darf. Ein Zuckerschlecken ist auch das nicht: Hausarbeit und das Umsorgen der Tochter waren bislang nicht sein Steckenpferd. Ein „kleiner“ Film voller Witz, Tiefe und Melancholie.

Fernsehfilm

Ein Zimmer für Papa

David Rott, Sabrina Amali, Martin Douven, Katja Benrath. Richtig oder gar nicht

„Ein Zimmer für Papa“ (Degeto / Pyjama Pictures) ist ein sehenswertes Freitagsdrama mit David Rott als umtriebiger Manager aus Frankfurt, der vor einiger Zeit erfahren hat, dass eine flüchtige Begegnung nicht ohne Folgen geblieben ist. Um mehr Zeit mit seiner fast zwölfjährigen Tochter in Hamburg verbringen zu können, mietet er ein Zimmer in einer WG für getrennt lebende Väter, wovon jedoch weder die Mutter (Sabrina Amali) noch seine Freundin (Adina Vetter) begeistert sind. Der auf einer Idee von Produzentin Ina-Christina Kersten basierende Film ist ein ausgesprochen weibliches Projekt. Trotzdem ist Jonas keineswegs der Schurke dieser Geschichte; auch die Frauen werden durchaus kritisch gesehen. Gerade auch dank der jungen Indira Corrales Ehlers sind die Eltern/Kind-Szenen von großer Glaubwürdigkeit. Katja Benrath („Ein Wahnsinnstag“) hat das dichte Drehbuch von Martin Douven temporeich umgesetzt. Erstes 2024er-Herbst-Highlight am ARD-Freitag.

Fernsehfilm

Einfach Nina

Becht, Wegener, Brandhoff, Wittenborn, Karin Heberlein. Normal ist das nicht

Ähnlich wie einst der ARD-Freitagsfilm „Mein Sohn Helen“ beschreibt „Einfach Nina“ (Degeto / Schiwago), wie Eltern reagieren, wenn ihr Kind ihnen offenbart, dass es in einem falschen Körper lebt. Diesmal ist die Titelfigur allerdings erst acht Jahre alt: Niklas möchte fortan Nina genannt werden und Mädchenkleidung tragen. Simone und Martin (Friederike Becht, Ulrich Brandhoff) haben sich ein halbes Jahr zuvor getrennt, der verständnislose Vater interpretiert die Anwandlung des Kindes daher als Trennungsreaktion, aber bald zeigt sich: Es handelt sich nicht um eine Phase. Die Geschichte ist keine Komödie, dank der Umsetzung durch Karin Heberlin aber zunächst auch kein typisches Drama; doch dann wird es hässlich… Der kleine Arian Wegener spielt seine Rolle herausragend gut, auch die anderen Kinder machen ihre Sache toll; das Ensemble passt ohnehin ausgezeichnet zusammen.

Fernsehfilm

Einmal Leben bitte

Anja Kling, Dominique Lorenz, Franziska Meletzky. Nur nicht an sich selbst denken!

Eine Sterneköchin steht am Rande eines Burnouts, doch sie will es nicht wahrhaben. Erst als ihr Geschmackssinn sie verlässt, erkennt sie, dass sie sich in einer Klinik ihren Ängsten und Zwängen stellen muss… „Einmal Leben bitte“ ist mehr als ein Lebensberatungsfilm. Das ist kurzweiliges, berührendes Themenfernsehen, visuell prägnant und filmästhetisch hoch reflektiert. Der klinische Fall bestimmt die Dramaturgie und Anja Kling ist die Idealbesetzung, weil sie es vermag, den („Herzkino“-)Zuschauer dort abzuholen, wo er sich befindet.

Reihe

Ella Schön – Feuertaufe / Schiffbruch

Annette Frier, Julia Richter, Rost/Rössler, Holger Haase. „Nicht anfassen, bitte“

Hausbrand, Jobverlust, die Aussicht, die Zelte auf der Insel abzubrechen, ein Unfall mit Fahrerflucht, kleine & größere Lebenslügen, Abnabelungsprozesse und Kommunikations-Probleme, eine Klage über 50.000 Euro: Die Drehbücher bieten viel dramatischen Stoff. Was allerdings bei anderen Unterhaltungsfilmreihen deutlich ein Zuviel ist vermittelt sich bei der ZDF-Reihe „Ella Schön“ (Dreamtool Entertainment) anders. Durch die elegante Variation der klassischen Fall-Dramaturgie emanzipiert sich die Reihe deutlich vom Helfer*innen-Genre. Familie steht im Mittelpunkt. Selbst die juristischen Probleme kreisen um das Stammpersonal der Reihe. Das stärkt die Charaktere. Das psychologische Konzept ist ohnehin (lebens)klug ausgedacht: das Miteinander von Verstand und Gefühl, die auf zwei prototypische Charaktere übertragen werden, die durch ihr Zusammenleben versuchen, eine Symbiose herzustellen. Auch die Dialogwechsel sind Quell bester Unterhaltung, das Ensemble kann für das „Herzkino“ nicht genug gelobt werden; das Gleiche gilt ebenso für die Inszenierung.

Serie & Mehrteiler

Eltern allein zu Haus – Frau Busche

Anna Schudt, Mommsen, Große, Bohlmann. Authentisch, alltagsnah, anschlussfähig

Wenn die Kinder aus dem Haus sind, beginnt auch für die Eltern ein neuer Lebensabschnitt. Die Trilogie „Eltern allein zu Haus“ handelt von Beziehungen auf dem Prüfstand. Für „Frau Busche“ begibt sich Autorin Nina Bohlmann in den Mikrokosmos einer Patchwork-Familie. Da sind zwei, die schneller sind als andere Paare und ihre Beziehung nicht jahrelang aussitzen. Die Busches wirken wie Prototypen des modernen Großstadtmenschen, selbstständig, flexibel, unabhängig – und sie bleiben Eltern, selbst wenn sie längst geschieden und ihr Sohn fast erwachsen ist… „Frau Busche“ ist der Höhepunkt des Mehrteilers: Der Film von Josh Broecker wirkt spielerischer, dramaturgisch dichter (auch deshalb, weil man die Überschneidungen der drei Geschichten nun vollständig entschlüsseln kann), der Film besitzt ein höheres Tempo als seine Vorgänger und baut sogar ein paar Slapstick-Momente ein.

Reihe

Eltern mit Hindernissen

Nicolette Krebitz, Hary Prinz, Sophie Rois, Krapoth, Maier. Komik – Chaos – Konsens

Nach „Familie mit Hindernissen“ und „Trauung mit Hindernissen“ gibt es nun in der dritten Patchworkfamilien-Komödie „Eltern mit Hindernissen“ (MDR, ORF / Ariane Krampe Film-Produktion) ein Wiedersehen mit den Wiedemanns und einem Großteil ihrer buckligen Verwandtschaft. Was könnte alles passieren, wenn das Paar noch ein eigenes Kind bekommt? Die Frage beantwortet Autorin Sophia Krapoth nach wie vor mit Hang zur aufgeklärten Chaos-Komödie, aber nicht mehr ganz so schräg & durchgeknallt. Obwohl, ein Mittelstands-Paar, das ihr Kind mal eben in einer Babyklappe ablegt, ist nicht unbedingt die Norm. „Eltern mit Hindernissen“ ist eine alltagsnahe, anschlussfähige Wohlfühl-Komödie ohne diese Alles-wird-gut-Naivität der ARD-Freitagsfilme. Der Film macht großen Spaß, die Figuren sind sympathisch & zeitgemäß – und neben der „Moral“ ist immer auch eine gehörige Portion Ironie im wunderbar lockeren Spiel. Und Krebitz brilliert als das Gesicht des Films.

Reihe

Endlich Witwer – Griechische Odyssee

Joachim Król, Hanke, Seith, Sathyan Ramesh, Rainer Kaufmann. Weiser wird weiser

Es zeichnete sich bereits in den beiden letzten Episoden von „Endlich Witwer“ (ZDF / Bavaria Fiction) ab: Der Horizont von Georg Weiser geht weit über das Bild hinaus, das man 2019 von diesem verbitterten Kleinbürger hatte. Nach dem Tod seiner Frau ist er irgendwann mit seinem Camper einfach drauflosgefahren. Die Reise steht als Metapher für Sinn-Suche und Veränderung. Dafür ist Griechenland, die Heimat der antiken Philosophen, ein besonders geeigneter Schauplatz. Und so sorgen ein zwanghaft philosophierender Schauspieler namens Sokrates und ein Start-up-Projekt, bei dem Plastikmüll zu Baustoff verarbeitet wird, dafür, dass sich Vater, Tochter und Sohn unter südländischer Sonne wieder näherkommen. In dieser lebensklugen, wahrhaftigen Tragikomödie setzt sich die Vernunft durch, triumphieren Wahrheit und Weisheit über Genre-Konventionen und dramaturgische Klischees. Und so ist dieser vierte Streich ein warmherziger Film mit unaufdringlichem Feelgood-Touch.

Fernsehfilm

Familie ist ein Fest – Taufalarm

Kiefer, Brojerdi, Trauttmansdorff, Raacke, Seyed, Hilger. Taufe oder Beschneidung?

„Familie ist ein Fest – Taufalarm“ (Bantry Bay) ist keine ARD-Freitagsproduktion nach Dramödien-Schema F, noch werden in dem Film, der eine Reihe nach sich ziehen könnte, nur die üblichen Culture-Clash-Klischees bedient. Die Komödie von Sebastian Hilger nach dem lebensklugen Drehbuch von Julie Fellmann und Stefani Straka geht psychologisch tiefer. Es werden hier von den Großeltern nicht nur religiös-kulturelle Ansprüche an das bald gar nicht mehr so glückliche Paar gestellt, sondern es geraten auch die familiären Machtverhältnisse und die eingeschliffene Familienkommunikation in den Blick. Zumindest im Falle der deutschen Sippe ist der Religionsstreit vor allem Symptom für einen unausgesprochenen latenten Eltern-Kind-Konflikt. Entsprechend gibt es im Schlussdrittel zunächst nur noch wenig zum Schmunzeln. Dafür warten am Ende gar nicht mal so banale Erkenntnisse. Und falscher Schmus hat in diesem vorzüglich besetzten und inszenierten Fernsehfilm, bei dem vor allem die realistische Kamerarbeit hervorgehoben werden muss, ohnehin keine Chance.

Fernsehfilm

Familie Lotzmann auf den Barrikaden

Gudzuhn, Schneeberger, Löbau, Axel Ranisch. Am Rande des Nervenzusammenbruchs

Wild und schräg, rasant und skurril ist die Komödie „Familie Lotzmann auf den Barrikaden“ (ARD / Kordes & Kordes) über einen vergessenen Geburtstag, einen eingesaugten Wellensittich, drei grantelnde Schwestern und eine vermeintliche Geiselnahme im Elektromarkt. Axel Ranisch, Meister des Improvisationsfilms, hat hier seinen ersten Film mit festem Drehbuch inszeniert, ein überdrehter Spaß mit herrlicher Besetzung und erstklassigem Timing. Doch anscheinend ist der Film zu wild und schräg, zu rasant und skurril für die Prime Time. Denn im Ersten läuft er nicht am (Degeto)-Freitags-Termin um 20:15 Uhr, sondern am späten Dienstagabend. Was soll’s: Spaß macht dieser Film zu jeder Uhrzeit.

Fernsehfilm

Familie Sonntag auf Abwegen

Schneeberger, von Thun, Paul, Bezzel, Sturm. Chaos & Krisen mit Seeblick

Lachen ist die beste Therapie gegen Familienkrisen. Erwachsene, vom Leben desillusionierte Kinder, die wieder zurück kommen ins Hotel Mama, dort abhängen wie in Teenager-Zeiten, das ist trotz tragischer Schicksale unglaublich komisch. „Familie Sonntag auf Abwegen“ erzählt vom Ur-Prinzip Familie: Eltern bleiben ein Leben lang Eltern, Kinder ein Leben lang Kinder. Da gehen die Joints herum, da purzeln trockene Dialoge und auch die Psychologie stimmt! Sehr gelungene Komödie mit hohem Wiedererkennungswert (& blödem Intro)

Fernsehfilm

Familie Wöhler auf Mallorca

Gwisdek, Krassnitzer, Ulrich, Hinter/Cantz, Gruschka. Eine Komödie, die es ernst meint

Viel miteinander geredet wurde bei den Wöhlers bisher nicht. Bei einer Bergtour soll sich das ändern. „Familie Wöhler auf Mallorca“ (Degeto / Ariane Krampe Film) ist eine Komödie, die sich auf den zweiten Blick auch als Tragikomödie lesen lässt: ein rabiater Patriarch, sein Sohn, ein 60jähriges Kind, dessen Tochter, Mitte 30, die zudem noch Ersatz-Frau und Mama spielen muss, außerdem ihr Bruder, das schwarze Schaf – die Konflikte dieser Familie lassen sich durchaus ernst nehmen. Es geht um den Erwartungsdruck, den die jeweils ältere Generation auf die nächstjüngere ausübt. Und die Wöhlers sind immer für eine Überraschung gut. Weil das so ist und weil es dem Autoren-Duo Hinter/Cantz so vorzüglich gelingt, diese Überraschungen über die 90 Minuten dramaturgisch klug zu verteilen, besitzt der Film nicht nur einen hohen Spaßfaktor, sondern auch eine gute innere „Spannung“. David Gruschkas temporeiche, frische Inszenierung unterscheidet sich von den Bildern handelsüblicher Schönwetterformate. Buch & Regie bilden eine kongeniale Einheit, die Erzählökonomie ist 90 Minuten lang oberstes Gebot. Und die Schauspieler sind einfach perfekt in ihren Rollen.

Fernsehfilm

Familienerbe

Tscharre, Liebrecht, Hecke, Quainoo, Prisor, Kollmorgen, Haase. Anders als die anderen

„Patchworkfamilien sind eine heikle Sache, wenn es ans Sterben geht“, heißt es in der ARD-Komödie „Familienerbe“ (Zeitsprung Pictures). Und so ringen bald drei (Halb-)Geschwister, zu denen sich auch noch eine uneheliche Tochter gesellt, um ein stattliches Familiendomizil am Bodensee und um unterschiedliche Lebensentwürfe. Autorin Simone Kollmorgen sucht dabei allerdings nicht den Konflikt um jeden Preis. Und so wirkt dieser gut besetzte und von Komödien-Experte Holger Haase leicht & locker, amüsant & pointiert inszenierte Film wie eine Mittsommer(nachts)komödie um einen Familienclan in einer großbürgerlich anmutenden Sommerfrische. Gesellschaftliche Diskurse um Gender-, Rassismus- und pc-Fragen werden mit traditionellem Denken konfrontiert, im Dialog auch schon mal bissig, im gelebten Alltag eher bürgerlich tolerant. Zur Entspanntheit dieser Familien-Komödie gehört, dass man als Zuschauer:in nicht gezwungen wird, Partei zu ergreifen. Irgendwie vertraut man diesen sechs Figuren, dass sie den Streit ums Familienerbe hinkriegen werden. Anders als viele der anderen (der Erbengeneration). Und so lässt es sich 90 Minuten lang entspannt schmunzeln.

Fernsehfilm

Ferien

Karoline Eichhorn, Angela Winkler, Uwe Bohm, Thomas Arslan. Und es war Sommer

Eine handvoll Menschen, zurückgeworfen auf sich selbst. In der Ruhe der Natur tritt unter den Teppich Gekehrtes zu Tage. Thomas Arslans „Ferien“ ist kein klasisches Familiendrama, wie man es von Fernsehfilmen kennt. Konflikte werden nicht hochgepeitscht, sondern aus gebührender Distanz verfolgt. Ausschnitthaftes Erzählen, dramaturgisches Understatement, ein Spiel wie bei den großen Kino-Realisten dominieren. Erholung für überreizte Sinne.

Fernsehfilm

Ferien vom Leben

Hannelore Elsner, Marie Bäumer & die Unberechenbarkeit großer Schauspielerinnen

Zu der Entscheidung, die Beziehungsgeschichten der ZDF-Tragikomödie „Ferien vom Leben“ in ein Road-Movie zu verpacken, kann man den Machern nur gratulieren. Sie ist die Basis dafür, dass aus „Ferien vom Leben“ ein absoluter „Herzkino“-Höhepunkt geworden ist. Der Film erzählt die Heldenreise zweier Frauen, aber auch für einen Ehemann, einen Sohn und einen vermeintlich lebensfrohen iranischen Trucker bringt diese Filmfahrt entscheidende existenzielle Veränderungen. Genre & Geschichte zielen auf Reflexion & Kommunikation; dennoch werden hier die Beziehungen nicht zerquasselt, die Szenen nicht zugequatscht. Die psychologische Grundierung stimmt, der Humor passt (als erkenntnisstiftendes Prinzip) und das Ensemble ist großartig, allen voran Bäumer, die ihrem Spiel Kino-Präsenz verleiht.

Fernsehfilm

Geliebtes Kind

Anica Dobra, Mathilde Bundschuh, ein Spitzfuß, Selbstbestimmung und Abnabelung!

Die 16-jährige Heldin in „Geliebtes Kind“ hat es doppelt schwer. Sie muss die Fehlbildung ihres rechten Fußes verkraften und sie muss sich gegen eine äußerlich perfekte Mutter behaupten. Sie opponiert leise, um am Ende eine umso klarere Meinung zu vertreten. Dieter Bongartz hat das Drehbuch nach seinem eigenen Roman geschrieben. Die Mutter-Tochter-Psychologie ist stimmig entwickelt, tief ausgelotet und szenisch sehr beiläufig umgesetzt. Gefühle werden nie äußerlich hochgejazzt. Toll gepielt von Dobra und Bundschuh!

Genre: Familie

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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