Fernsehfilm

Auf der Walz

Ronja Rath, Sohel Altan Gol, Michael Kenda, Sibylle Tafel. Aus einer Sehnsucht wird Realität

Die Straße als Heimat, die Welt als Zuhause. Die alte Handwerkstradition der Walz hat ihre eigenen Gesetze. Drei Jahre kein festes Dach über dem Kopf, kein Handy, kaum Geld und – im Idealfall – drei Jahre Fernbeziehung. Maria, Mitte 20, will es dennoch versuchen und ergreift die Möglichkeit, ihr von den Umständen vorherbestimmtes Leben noch einmal zu überdenken. An ihrer Seite der geheimnisvolle Cem als Altgeselle. Der ARD-Fernsehfilm „Auf der Walz“ (Degeto / Constantin Television) erzählt von einem Aufbruch in ein anachronistisch anmutendes Abenteuer und von einer Suche nach äußerer und innerer Freiheit. Trotz schöner Landschaftsbilder romantisiert der präzise, angenehm luftig inszenierte Film diese existenzielle Wanderschaft nicht. Die „Reise“ wird episodisch erzählt, und die emotionale Spannung auf den Ausgang ist überschaubar. Dennoch bleibt das früh geweckte Interesse an der Geschichte bestehen – was maßgeblich am überzeugenden Duo Ronja Rath / Sohel Altan Gol liegt.

Kinofilm

Babai – Mein Vater

Val Malokou, Astrit Kabashi, Visar Morina. Und jeder kämpft für sich allein

Der zehnjährige Nori reist auf eigene Faust seinem Vater hinterher, der sein Glück in Deutschland sucht. „Babai – Mein Vater“ (WDR / Niko Film) ist ein feinfühliges Vater-Sohn-Drama aus der Perspektive des Kindes. Autor und Regisseur Visar Morina erinnert in seiner nüchternen und auf jeden dramatisierenden Effekt verzichtenden Inszenierung an die Stimmung im Vorkriegs-Kosovo zu Beginn der 1990er Jahre. Ohne zu moralisieren, anzuklagen oder zu beschönigen, erzählt dieser wahrhaftige Film auch von Menschen auf der Flucht und von der Erfahrung der Perspektivlosigkeit in Deutschland. Es wird hochdramatisch, über weite Strecken deprimierend und ab und zu tragikomisch. Fürs Fernsehen ist Morinas Langfilm-Debüt allerdings in einigen Szenen buchstäblich zu düster, und dass alle Darsteller auch im Kosovo Deutsch sprechen, also synchronisiert statt untertitelt wurde, wird dem realistischen Anspruch des Films ganz und gar nicht gerecht.

Fernsehfilm

Bach – Ein Weihnachtswunder

Devid Striesow, Verena Altenberger, Schnalke, Baxmeyer. Produktiv in jeder Beziehung

Musikalischer Genuss, familiäres Drama und stattliche Perücken: Der Fernsehfilm „Bach – Ein Weihnachtswunder“ (Degeto, MDR, BR, ORF – Eikon Media) erzählt die Entstehungsgeschichte des „Weihnachtsoratoriums“ vor knapp 300 Jahren in einem unterhaltsamen Kostümfilm, der bestens in die Adventszeit passt. Devid Striesow spielt den Johann Sebastian Bach als ehrgeiziges, aufbrausendes Genie, das sich von Politikern nichts sagen lassen will, aber ohne Frau und Kinder aufgeschmissen wäre. Denn das Komponieren ist hier eine leidenschaftliche Familienangelegenheit im Wettlauf mit der Zeit. Drehbuch (Christian Schnalke) und Regie (Florian Baxmeyer) würdigen insbesondere die Bedeutung von Anna Magdalena Bach (herausragend: Verena Altenberger), die in ihrer Zeit eine berühmte Sängerin war und 13 Kinder zur Welt brachte, von denen sieben bereits früh verstarben. Auch ein Vater-Sohn-Konflikt sowie das Ringen mit dem Leipziger Rat um die Aufführung des Oratoriums sorgen für Spannung und emotionale Höhepunkte. Am Ende rockt der Barock-Klassiker nicht nur die voll besetzte Kirche im Film.

Serie & Mehrteiler

Bauchgefühl

Laura Berlin, Ludwig Trepte, Luise von Finckh, Esther Rauch. Karussell im Kopf

„Mein Körper, meine Entscheidung“: Hauptfigur der insgesamt knapp neunzigminütigen Serie „Bauchgefühl“ (ZDF / Storytelle) ist eine von Laura Berlin ausgezeichnet gespielte verheiratete junge Lehrerin, die ungewollt schwanger ist und abtreiben will, weil sie demnächst eine Stelle in Bangkok antritt. Die mit viel Empathie umgesetzten Episoden schildern den Konflikt zwischen dem Ehepaar und thematisieren, wie wenig Zeit für eine derart tiefgreifende Entscheidung ist. Das Drehbuch von Esther Rauch (auch Regie) und Anneke Jansen beschreibt den Spießrutenlauf, der Frauen in solchen Fällen zugemutet wird. Der Ausstrahlungstermin ist kein Zufall: Derzeit prüft eine Expertenkommission, ob Abtreibungen außerhalb des Strafrechts geregelt werden können. Schwangerschaftsabbrüche sind nach wie vor illegal; sie werden bis zur zwölften Woche bloß nicht mehr bestraft.

Fernsehfilm

Bella Australia

Sawatzki, Sarbacher, Naefe. Zwischen Selbstfindung & Selbstverwirklichungsterror

Die Tochter ist flügge, die Ehe gescheitert, die Karriere ein Phantom. „Bella Australia“ erzählt nach „Bella Vita“ von einer Frau Mitte 40 und ihren Freunden auf ihrem Zickzack-Kurs durch den Zeitgeist. „Bella Australia“ spießt Sehnsüchte und Wunschbilder auf, nicht ohne deren Widersprüche zu zeigen. Die Dialektik des merkwürdigen Verhaltens des aufgeklärten Großstädters nach der eigentlichen Paarungszeit spielt neben Andrea Sawatzki die Hauptrolle in dieser gelungenen, bis in die kleinste Nebenrolle vorzüglich besetzten ZDF-Komödie.

Reihe

Bella Vita

Sawatzki, Sarbacher, Thomas Berger & eine erwachsene Komödie voller Empathie

Bella Jung wagt den Aufbruch – raus aus dem Hausfrauengrab, rein in den Kreuzberger Kiez. Andrea Sawatzki spielt sie als charismatisches Stehauf-Frauchen, bei dem man sich immer wieder fragt, wo sie ihre Energie hernimmt. Vor allem aus der Kraft des Genres. Die Autoren treiben das Sujet mit Witz, Esprit und Spuren von Ernsthaftigkeit in die (Tragi-)Komödie und machen so die Selbstfindungsgeschichte zu einem intelligenten Feelgood-Film.

Serie & Mehrteiler

Bier Royal

Schneeberger, Potthoff, Palfrader, Balthasar, Carolin Otto. Bissiger Gesellschaftsreigen

Als „eine Mischung aus ‚Kir Royal‘ und ‚Denver Clan‘“, bezeichnet Autorin Carolin Otto den ZDF-Zweiteiler „Bier Royal“ (Moovie). Da ist was dran: nicht ganz so böse vielleicht wie Dietls Gesellschaftssatire, aber in der Tonlage ähnlich. Ironie und Sarkasmus, böse Blicke und Retourkutschen sind Herzstück der Kommunikation. Jeder ist sich selbst der nächste, und keiner nimmt es mit der Wahrheit so genau in diesem Weibsbilder-Streit um das Erbe einer Münchner Bierdynastie. Und wo jeder mit jedem verbandelt ist, sind ständig neue Freund- und Feindschaften möglich. So entsteht ein launiger Reigen, bei dem alle ihr Fett wegkriegen. Lebt Teil 1 davon, wie alle Figuren in den Kampf zwischen Bier-Prinzessin und böser Stiefmutter hineingezogen werden und sich Konstellationen festigen, wirken die sicheren Verbindungen im zweiten Teil brüchig und die Dramaturgie schwächelt etwas. Dafür sind Schneeberger, Potthoff, Palfrader, Kriener großartig, und die Dialoge laden zum Dauerschmunzeln ein.

Fernsehfilm

Das Beste kommt erst

Sophie von Kessel, von Thun, Kaufmann. Wer Familie hat, braucht keine Feinde

Ein Klassiker: eine Familie, zusammengepfercht auf engstem Raum, ohne Fluchtmöglichkeit – da geht’s alsbald zur Sache. Eifersucht, Missgunst, Ablehnung bis hin zum blanken Hass. Die Komödie, die allen Beteiligten bei „Das Beste kommt erst“ offenbar vorschwebte, ist der Film von Rainer Kaufmann nicht geworden, dafür sind Umstände und Dialoge doch zu lebensnah. Die in ihren Charakteren etwas überzeichnete Tragikomödie nach Kathrin Richters Buch lebt von der großartigen Besetzung & einer wundervollen „Indian Summer“-Atmosphäre.

Fernsehfilm

Das deutsche Kind

Murathan Muslu, Neshe Demir, Katrin Sass, Salisbury, Umut Dag. Brücken bauen

Ein muslimisches Ehepaar gerät unverhofft in einen Sorgerechtsstreit mit den Großeltern eines Mädchens aus der Nachbarschaft. „Das deutsche Kind“ (NDR / Banana Tree Film) erzählt ernsthaft und bewegend, wie kulturelle und religiöse Differenzen einen familiären Konflikt anheizen – und wie sie dennoch überwunden werden können. Eine nicht immer glaubwürdig konstruierte Geschichte um Kindeswohl, Kopftuch & Moscheebau. Ungewöhnlich die Darstellung einer muslimischen Familie ohne die üblichen Klischees. Im Zentrum ein angehender Imam, der für einen aufgeklärten Islam steht, gespielt von dem sanften Riesen Murathan Muslu. In den Frauenrollen überzeugen Neshe Demir und Katrin Sass.

Serie & Mehrteiler

Das Fest der Liebe

Hübner, Striesow, Michelsen, von Finckh, Klenke, Heesters, Wnuk, Sawatzki, Sprenger. Jan Georg Schütte & Sebastian Schultz. Weihnachtliche Muffensause im freien Lauf

Einen Tag vor Weihnachten kann das ARD-Publikum aus sicherer Distanz betrachten, was vielen von uns am Tag darauf bevorsteht: Verwandtschaft, die man sich nicht aussuchen kann. „Das Fest der Liebe“ (Florida Film) kettelt die Verwicklungen am Weihnachtstag nicht nach festgelegtem Strickmuster aneinander. Wie schon bei „Das Begräbnis“ (2022) improvisiert Jan Georg Schütte mit prominentem Cast. Es kollidiert, was nicht zusammengehen will: Die pensionierte Generation der Schaffer mit jungen Träumern, Sehnsucht mit Schuldgefühlen, Ost mit West, Prahlerei mit Ehrlichkeit, mecklenburgische Sturheit mit schwäbischem Geschäftssinn. Weil bei drei Tagen Impro am Set nichts schiefgehen darf, war die logistische Vorarbeit wie beim Vorgänger enorm. Auf Basis dieser Vorarbeit startet eine amüsante Beschleunigungsspirale, die für Momente einfriert und uns den Spiegel vorhält. Sauberer Anschluss, klasse Performance, ein witziges Fest.

Fernsehfilm

Das Geheimnis in Siebenbürgen

Stokowski, Böhm, Gryllus, Enlen. Suche nach Heimat – besser als Mörderraten

„Das Geheimnis in Siebenbürgen“ – der Titel täuscht – ist den berühmten Schatten der Vergangenheit weder im Krimi- noch im Mystery-Thriller-Format auf der Spur. Auch einem politischen Revisionismus redet er nicht das Wort. Was zählt, sind allein die Befindlichkeiten der Hauptfigur, eines Siebenbürger Sachsen, der vor 25 Jahren seine rumänische Heimat in Richtung Deutschland verließ. Vielleicht will der Film zu Vieles: auf Politik und Historie verweisen, eine Verdrängung bearbeiten, ein Trauma lösen, die Geschichte einer Ehe erzählen, ein aufgeklärter „Heimat“-Film sein, etwas von einer weitgehend fremden Kultur vermitteln und auch ein bisschen Wohlfühlfilm sein. Besser als das 999. Krimirätsel ist das allemal!

Fernsehfilm

Das Leuchten der Sterne

Michael Fitz, Adolf Winkelmann. Beschwerlicher Alltag mit einem behinderten Kind

Der Film „Engelchen flieg!“ zeigte, dass das Leben mit einem schwerstbehinderten Kind nicht nur eine Tragödie ist. In dem Fortsetzungsfilm „Das Leuchten der Sterne“ schaut die betroffene Familie nun – drei Jahre später – über den eigenen Tellerrand hinaus.

Serie & Mehrteiler

Das Mädchen am Strand

Ferch, Auer, Wörner, Milberg, Bock, Thomas Berger. Trommelfeuer der Mutmaßungen

Zum dritten Mal nach „Tod eines Mädchens“ (2015) und „Die verschwundene Familie“ (2019) führt ein ZDF-Zweiteiler in das fiktive Ostseebad Nordholm. Auch in „Das Mädchen am Strand“ (Network Movie) stehen der mackerhafte Bulle aus der Hansestadt und die gewissenhafte Kollegin aus der Provinz im Zentrum. Sie hat mittlerweile ihren Dienst quittiert und ist nur noch bedingt Mülleimer für Kesslers Probleme, bleibt aber für ihn eine wichtige Informationsquelle. Dem 180-Minüter gelingt es, Krimi und Drama zu sein. Lebenslügen sind eine gute Saat für Crime, besitzen aber auch ihren eigenen Wert. Auch wenn Thomas Bergers Inszenierung auf ästhetische Extravaganzen verzichtet, er das Drama der Charaktere und den Realismus des Schauplatzes über den Stil-Willen eines Kriminalfilms stellt – so ist doch dieses Nordholm eine reine Fiktion: Es ist ein Dorf gewordenes Sinnbild für dysfunktionale Familien, für eine verlorene Generation an der Schwelle zum Erwachsenwerden, für Einsamkeitsgefühle, für ein sich abgrundtiefes Fremdsein. Wie sich damit Krimi-Spannung potenzieren lässt, das haben auch schon andere Produktionen gezeigt.

Kinofilm

Das merkwürdige Kätzchen

Jenny Schily, Ramon Zürcher. Ein Familientreffen. Eine paradoxe Komposition

Minimalistischer Plot, eine bewusst limitierte Kamera, eine sorgfältige Montage von Worten und Tönen. Die Choreographie einer zersplitterten Wirklichkeit öffnet dem Zuschauer Augen (und Ohren). Und der spielt Mäuschen bei einem etwas anderen Familientreffen. Da freut sich nicht nur die Katze – und frisst und schnurrt. Auch der geneigte Zuschauer kann an „Das merkwürdige Kätzchen“ viel Freude haben. Denn in Ramon Zürchers Festival-Dauergast findet das Absurde Theater sein filmisches Pendant und man kann erkennen, zu was Film noch alles taugt jenseits des mainstreamigen Erzählkinos. Mehr als nur eine dffb-Übung!

Reihe

Das Millionenschnitzel

Armin Rohde, Ludger Pistor, Grätz, Hämer, Graf, Kittendorf, Murnberger. Wiedersehen macht Freude

Die Schnitzelexperten sind zurück. Dem Grimme-Preis-nominierten „Ein Schnitzel für drei“ (2010) ließ der WDR vier Episoden folgen; sogar eine Serie ging 2019 an den Start. „Das Millionenschnitzel“ (WDR; Degeto / Bavaria Fiction) ist wie die Vorgängerfilme gute Unterhaltung, hochkarätig besetzt, zwar mit etwas weniger gesellschaftskritischem Impetus als frühere Episoden; aber allein die Tatsache, dass zwei Sozial-Verlierer in den Geschichten das Maß aller Dinge sind, macht die Reihe besonders. Und mehr als andere Unterhaltungsfilm-Reihen ist das, was Rohde, Pistor & Co hier machen, Charakterkomödie zum Dauerschmunzeln. Das ungleiche Paar besitzt nach wie vor ein Riesenpotenzial: kleine Alltagsdramen, etwas größere Existenznöte, reichlich Mutterwitz – diese Kombination macht’s. Die Dialogwechsel sind zum Teil köstlicher als jedes Schnitzel schmecken kann, auch, ja gerade am Freitag.

Fernsehfilm

Das Paradies in uns

Flint, Brambach, Emde, Judith Kennel. Präzises „Herzkino“-Futter für die Seele

„Das Paradies in uns“ gibt wie zuletzt in „Tsunami – Das Leben danach“ und „Wer liebt lässt los“ eine kitschfreie Anleitung zur Trauerarbeit. Mutter, Vater, Tochter müssen den Tod des Sohnes verkraften, der beim Surfen auf Hawaii ums Leben gekommen ist. Der Film ist ein Plädoyer fürs Innehalten, für die Suche nach dem eigenen Gleichgewicht als Antwort auf den Verlust eines geliebten Menschen. Die hawaiianische Weltverbundenheit gibt nicht mehr als ein anschauliches Beispiel. Das ist Spiritualität in gut verträglicher Dosis. Kluges Buch, sensibel inszeniert, überzeugend gespielt. So macht das ZDF-„Herzkino“ seinem Namen Ehre.

Serie & Mehrteiler

Das Pubertier

Aleardi, Kasalo, Schoras, Ungureit. Eltern-Alltag zwischen Wahnwitz & Wohlfühlen

Kunterbunt, turbulent, witzig und auch optisch originell: „Das Pubertier” ist für ZDF-Verhältnisse ganz schön rasant. Dass zwei Monate zuvor ein Kinofilm gleichen Titels gestartet ist, sollte für die Serie kein Problem sein. Beide Produktionen basieren auf dem Bestseller von Jan Weiler, beide Male geht es um einen rebellischen Teenager und zunehmend verzweifelnde Eltern, aber Darsteller und Umsetzung sind völlig unterschiedlich. Zuschauer ohne Kinder dürften „Das Pubertier“ witzig, aber völlig übertrieben empfinden. Für Eltern hingegen, ganz gleich, ob mit Söhnen oder Töchtern gesegnet, hat die Serie fast dokumentarische Züge.

Reihe

Der Millionen Raub

Inaam Al Battat, Amali, Mansur, Dobra, Lars Becker. Das Matriarchat hat die Hosen an

Ein Fahrer überfällt seinen eigenen Geldtransport, erbeutet acht Millionen Euro, sitzt bald allerdings hinter Gittern, und das Geld ist irgendwo in einem Wald vergraben. Die Mutter und Ehefrau wissen von nichts, die Zweitfrau ist dagegen involviert. Der Millionär bekommt viel Besuch im Knast und alle haben „gute“ Ratschläge. Vier statt acht Jahre Knast, so das Angebot der Staatsanwaltschaft, dafür kein Geld. Oder: acht Jahre Knast, reich & ständig auf der Flucht. Beides sind keine schönen Aussichten. Ob allerdings die Befreiung des Räubers glücklicher macht? Lars Becker kommt in „Der Millionen Raub“ (ZDF / Network Movie) zu einer augenzwinkernden Lösung. Sein Film ist zwar Krimi, Thriller, Gangsterfilm und Drama, besitzt jedoch reichlich komödiantische Zwischentöne. Diese Genre-Ironie schützt allerdings vor Blutvergießen nicht. Und subtextreich ist der Film außerdem noch: Die Männer sind abwesend, sie tun das Falsche, richten die Waffen aufeinander. Die Frauen verhalten sich dagegen zunehmend solidarisch. 2024 lässt sich die Geschichte sogar noch deutlicher geschlechterpolitisch lesen: Männer führen sinnlose Kriege, Frauen bekommen Kinder und sind zu Kompromissen bereit. Wie die Geschichte ausgeht, bleibt trotzdem lange offen.

Fernsehfilm

Der Wunschzettel

Anne Schäfer, Sebastian Ströbel, Stolze, Mouchot, Rensing. Lebenskluger Pulswärmer

Eine Single-Frau, die mit einer Ampel spricht und es gern allen recht macht, ein Tischler, der sich Weihnachten mit seinen Kindern nicht leisten kann, und eine Familie, für die Piesacken zum guten Feiertagston gehört – das ist ein vielversprechender Ausgangspunkt für einen etwas anderen Weihnachtsfilm. „Der Wunschzettel“ hat das Zeug zu einem Fernsehfilm-Dezember-Klassiker. Das Kammerspiel von Marc Rensing nach dem lebensklugen Drehbuch von Martina Mouchot findet die richtige Mischung aus Weihnachtszauber und Ironie, aus Sehnsuchtsmomenten und Realitätsnähe. Die Geschichte bekennt sich zur emotionalen Tradition dieses Fests der Feste, und sie zeigt sowohl die Möglichkeiten als auch die Grenzen von Familie auf. Dabei wird der Zuschauer mit den unterschiedlichsten Ton- & Gefühlslagen konfrontiert. Die Besetzung ist superb, die Inszenierung geschmackvoll, die Musik hochwertig. Eine bis in alle Details sehr stimmige Dramödie. Fazit: einfach schööön.

Serie & Mehrteiler

Deutscher

Droste, Knopp, Dreißig, Merten, Rogall, Ostermann, Linnenbaum. Familie & Politik

Was wäre, wenn von einem Tag auf den anderen eine rechtspopulistische Partei Deutschland regieren würde?!, so die narrative Prämisse der ZDFneo-Serie „Deutscher“. Autor Stefan Rogall geht rein in die Mitte der Gesellschaft, aus der heraus die neue Partei gewählt wurde. Die politische Lage wird heruntergebrochen auf eine bürgerliche Vorortsiedlung irgendwo in Deutschland. Zwei Nachbarfamilien markieren den Riss. Die großartig besetzte, vierteilige Serie erzählt nicht nur von politischen Grund- bzw. Gegensätzen, von kontroversen Haltungen und Überzeugungen, sondern auch von Vorurteilen, die es auf beiden Seiten des Gartenzauns gibt, und von den Möglichkeiten, über den eigenen Schatten zu springen und vielleicht doch eine gemeinsame Basis zu finden. Es sind verzwickte Situationen, Doppel-Bindungen, Abhängigkeiten, in denen sich die Figuren bewegen. Ideale haben oder pragmatisch sein? Eine Antwort ist nicht leicht. Die Mini-Serie macht dies deutlich. Und das ist mehr wert, als eine wohlfeile Moral an den Tag zu legen. „Deutscher“ ist somit keine nur gut gemeinte Themenserie, sondern eine lebendige Familienserie mit gutem Handlungsfluss und Bilder-Flow, die ihr „Was-wäre-wenn“-Szenario angenehm unaufgeregt vermittelt.

Genre: Familie

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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