Fernsehfilm

Immer wieder anders

Wackernagel, Metschurat, Krapoth, Steurer. Liebe & Genre auf den Kopf gestellt

Das dicke Ende kommt in der ARD-Komödie „Immer wieder anders“ bereits am Anfang: Untreue, Trennung, Scheidung. Danach bildet sich eine Freundschaft zwischen dem Ex-Paar, aus der wieder mehr werden könnte – doch die Jahre ziehen ins Land (ähnlich wie bei Harry & Sally)… Der Film von Matthias Steurer besticht durch seine muntere Erzählweise mit Handlungssprüngen über Jahre und dem Sprechen in die Kamera. Aber auch das Thema Beziehung wird spielerisch ausgelotet – alltagsnah, gesellschaftlich relevant, geschlechtsspezifisch. Und Wackernagel und Metschurat sind dafür ideal besetzt.

Fernsehfilm

Jahr des Drachen

Behrendt, Käfer, Torsten C. Fischer. Wo der Warenwert aufhört & die Liebe beginnt!

Klaus J. Behrendt als „Hemdenverkäufer“, der nach einer kaputten Ehe auf die zweite Chance hofft – mit einer Vietnamesin. „Jahr des Drachen“ erzählt von mehr als von der Liebe in Zeiten der Globalisierung. Der Film ist vor allem das Porträt eines Mannes, der nicht wirklich weiß, was er will, der schon immer zu nett war und der einen Hang zum Lächerlichen besitzt. Sein Lebensentwurf steht zur Disposition. Käfer und Fischer machen es sich (aber auch dem Zuschauer) nicht leicht. Stark: die visuelle Kraft des Films. Problematisch: der Held.

Kinofilm

Jonathan

Niewöhner, Hennicke, Koschitz, Sarbacher, Lewandowski. Implosion des Schweigens

Das Debüt „Jonathan“, eine Kinokoproduktion mehrerer ARD-Sender (SWR, WDR, HR, Arte / Kordes & Kordes), widmet sich auf eine ungeschönte Weise dem Sterben, wie sich das ein Fernsehfilm nie trauen würde. Neben dem Thema Tod setzt sich Piotr J. Lewandowski in seinem Drama mit einem weiteren Tabu auseinander, das wie Mehltau wie über einer bäuerlichen Familie und somit auch über dem vorzüglich fotografierten Film liegt. Der gebürtige Pole erzählt die Geschichte des jungen Jonathan, der mit der Hofarbeit und dem Sterben des Vaters (André Hennicke) zunehmend überfordert ist. Jannis Niewöhner ist die perfekte Besetzung für diese Rolle: Während andere Jungschauspieler den Zorn ihrer Figuren schreiend und tobend nach außen kehren, frisst Jonathan den Druck in sich hinein.

Fernsehfilm

Käse und Blei

Anneke Kim Sarnau, Oliver Wnuk, Löhr, Koch. Klug & witzig auf die Spitze getrieben

„Käse und Blei“ (NDR / Polyphon) ist ein furioser Kurzfilm über ein Silvesteressen, das völlig aus dem Ruder läuft. Angesichts der Kürze der mit großem Aufwand inszenierten Komödie ist die Ereignisdichte nicht weiter verwunderlich, aber Regisseur Felix Koch gelingt es auf fast schon wundersame Weise, die vielen zum Teil bizarren Ideen trotzdem nicht wie eine Nummernrevue wirken zu lassen. Der Film wäre schon allein wegen der zudem vortrefflich vorgetragenen Dialoge eine Empfehlung wert, aber auch die Slapstickszenen sind wunderbar umgesetzt. Der Humor ist aber nicht nur handfest, sondern auch tiefschwarz.

Fernsehfilm

Kein Herz für Inder

Szyszkowitz, Brambach, Urzendowsky, Ramesh, Andereggen. Köstlich dysfunktional

Eine hippe Londoner Austauschschülerin soll dabei helfen, aus der verkopften Einzelgänger-Tochter einen normalen Teenager zu machen. Doch Girlie „Sandy“ entpuppt sich als ein Westentaschen-Gandhi, der mit altklugen hinduistischen Weisheiten bei den Eltern einen „Abschiebungs“-Reflex erzeugt. Autor Sathyan Ramesh übertreibt es nicht mit dem Motiv der Ausländerfeindlichkeit; vielmehr zieht sich eine sympathische Moral latent durch die geistreiche, gut getimte & ganz stark besetzte Dramödie, die zu den Highlights der ARD-Freitagsfilme in diesem Herbst gehört. „Kein Herz für Inder“ hat ein Herz für Sonderlinge und ist ein mildes Plädoyer für soziale Außenseiter. Den realistisch ironischen Umgang in der Familie veredeln treffsichere, nie überpointierte Dialoge. Und die Beatles singen dazu.

Fernsehfilm

Klima retten für Anfänger

Tanja Wedhorn, Götz Schubert, Ella Lee, Boenig, Wigand. Die fetten Jahre sind vorbei

Weil die Tochter lieber die Welt retten will, als für die nächste Matheklausur zu pauken, lassen sich die Eltern Nina und Martin (Tanja Wedhorn, Götz Schubert) auf einen folgenschweren Deal ein: Wenn für Lilly zumindest bis zum Abi die Schule wieder an erster Stelle steht, werden sie ab sofort ein nachhaltiges Leben führen. Das ist natürlich leichter gesagt als getan, weil die Tochter ziemlich radikale Vorstellungen hat. Das komische Potenzial des Stoffs liegt auf der Hand. Tomy Wigand hat das erste verfilmte Drehbuch von Jule Boenig angemessen temporeich umgesetzt, gerade Schubert hat viele lustige Szenen und heitere Dialoge. Aber damit wollte sich die Autorin nicht begnügen: Plötzlich schlägt die Handlung eine ganz andere Richtung ein. „Klima retten für Anfänger“ (Degeto / ITV), knallbunt verpackt, macht vor allem auch wegen des Ensembles Spaß; die junge Ella Lee setzt erneut Akzente.

Reihe

Kommissarin Lucas – Goldrausch

Ulrike Kriener, Klaußner, Brückner, Kiefer, Busche, Janson. Am Golde hängt doch alles

Der zweite Nürnberg-Fall aus der ZDF-Reihe „Kommissarin Lucas“ mit Ulrike Kriener zieht mit seinen Ausflügen in die Welt der Reichsbürger zunächst immer größere Kreise, entpuppt sich aber schließlich als Tragödie. Sehenswert ist „Goldrausch“ (Olga Film) nicht zuletzt wegen Burghart Klaußner in der Rolle als Familienoberhaupt, zumal es ihm gelingt, dem strengen Vater trotz allem ein gewisses Mitgefühl zu sichern. Bemerkenswert ist neben den weiteren durchweg überzeugenden Gast-Schauspielern auch die Bildgestaltung: Der Film wirkt, als habe ein Filter in der Kamera sämtliche fröhlichen Farben aussortiert. Die hoch konzentriert agierende Titelfigur, die sich am wohlsten bei der Arbeit fühlt, sowie die Grundstimmung der Reihe haben in der neuen Umgebung noch an Strenge gewonnen.

Reihe

Krimi aus Passau – Freund oder Feind / Die Donau ist tief

Leuenberger, Ostrowski, Vershinin, Hübner. Ehemalige LKA-Frau im Zeugenschutz

Diese neue ARD-Donnerstagskrimi-Reihe kommt ohne Kommissare aus. Im Mittelpunkt dieser beiden sehenswerten „Krimis aus Passau“ (BR, Degeto / Hager Moss Film) stehen eine Ex-Polizistin, die sich einiger Vergehen schuldig gemacht hat, um ihrer vorbestraften Tochter zu helfen, und ein dubioser österreichischer Privatdetektiv, der sich auch mit krummen Geschäften über Wasser hält. Zwei Mordfälle werden nur am Rande ermittelt. Im Zentrum der beiden als Thriller erzählten Filme steht vielmehr die Bedrohung der Hauptfiguren. Das Funktionsprinzip ist einfach, die Dramaturgie dennoch komplex, und die passend, nicht nach Schema F besetzten Charaktere sind – offensichtlich auch moralisch – höchst ambivalent. Dass beide Episoden (Regie: Maurice Hübner), über die gesamten 90 Minuten ihre Spannung halten, liegt auch an der filmischen Erzählweise: Mit Worten erklärt wird wenig, statt dessen lässt die Politik der Blicke den Zuschauer die Geschichte verstehen. Und die winterliche Landschaft sorgt darüber hinaus für etwas Nordic-Noir-Atmosphäre. Bleibt zu hoffen, dass die Degeto – unabhängig von der Quote – Leuenberger & Ostrowski weiterschnüffeln lässt.

Fernsehfilm

Kückückskind

Natalia Wörner, Adnan Maral. Deutsch-Türkisch für Fortgeschrittene

Die Türkin Ayse und der Deutsche Dominik sind bei ihrer Geburt vor 15 Jahren vertauscht worden. Um das Gegenüber der schicksalhaften Patchworkfamilie besser kennenzulernen, tauschen die Kinder ihre Familien. Auf dem Prüfstand steht die Liebe der Eltern zu ihren leiblichen und vertauschten Kindern. In dieser Konkurrenzsituation machen sich die Eltern plötzlich so ihre Gedanken – auch über die unhinterfragten Regeln der eigenen Kultur. „Kückückskind“ ist ein urkomisches Plädoyer für kulturelle Vielfalt. Auch zum Ablachen und Schmunzeln bietet die an Situationen & Tempo reiche ZDF-Komödie Stoff genug!

Fernsehfilm

Küss mich, Genosse!

„Zurück in die Zukunft“ auf Deutsch-Deutsch: Eizelle West trifft Samenzelle Ost!

Der Westen war düpiert, der Osten feierte und Torschütze Sparwasser wurde zum Helden. In „Küss mich, Genosse!“ kommen die Ereignisse um das 1:0 der DDR gegen die Bundesrepublik bei der Fußball-WM 1974 in komödiantisch gewendeter Form zu neuen Ehren.

Serie & Mehrteiler

Last X-Mas – 24 Tage für die Liebe

Paula Kalenberg, Taneshia Abt, Richard Kropf, Sehr/Plura. Countdown für die Liebe

Als ihr Freund am 1. Dezember Schluss macht, ist Nathalie nicht nur am Boden zerstört, sie hat auch ein Problem: Ihr herzkranker Opa, der jede Aufregung vermeiden soll, nimmt ihr das Versprechen ab, spätestens an Heiligabend ihren Freund kennenzulernen; Nathalie bleiben 24 Tage, um einen Ersatz zu finden. Gemäß dieser Dramaturgie öffnet RTL+ ab dem 1. Dezember jeden Tag ein weiteres Türchen dieses 24teiligen Streaming-Adventskalenders; die einzelnen Folgen dauern acht bis zwölf Minuten. Die Serie steckt voller witziger Ideen, vor allem sehenswert ist „Last X-Mas – 24 Tage für die Liebe“ (Bantry Bay) wegen ihrer Hauptdarstellerinnen Paula Kalenberg als Nathalie und Taneshia Abt als beste Freundin.

Kinofilm

Leanders letzte Reise

Prochnow, Schmidt-Schaller, Nick Baker-Monteys. Road-Movie in die Vergangenheit

„Leanders letzte Reise“ (RBB / Syrreal Entertainment) ist womöglich einer der letzten Filme seiner Art, der seine Handlung in der Gegenwart ansiedeln kann: Die Generation der Täter und Opfer des Zweiten Weltkriegs ist dabei auszusterben. Nick Baker-Monteys erzählt in seinem zweiten Langfilm die Geschichte eines alten Mannes, der nach dem Tod seiner Frau gemeinsam mit der Enkelin in die Ukraine reist, um sich endlich seiner Vergangenheit zu stellen. Die Handlung spielt 2014, die Spannung in der Ukraine ist mit Händen zu greifen; und die Reise führt das ungleiche Paar ausgerechnet in den Osten des Landes, wo Russland gerade die Krim annektiert. Sehenswert ist diese Kino-Koproduktion vor allem wegen Prochnow als sturem Greis und Petra Schmidt-Schaller als Enkelin ohne jede Perspektive.

Fernsehfilm

Leben über Kreuz

Sadler, Hecke, Frier, Szymanski, Tepelmann, Seume. Auf Seele und Nieren geprüft

„Mehr als 10.000 Menschen warten in Deutschland auf eine Organspende“, verrät ein Insert. „Leben über Kreuz“ (Zeitsprung Pictures) ist dennoch kein klassischer Themenfilm. Geschickt verpacken die Macher die juristische Ausgangslage für Crossover-Lebendspenden hierzulande in ein packendes Drama, in dem sie den tragischen Grundkonflikt erwartungsgemäß emotional behandeln, ihn aber ebenso häufig auch auf komische Weise brechen. Es geht in diesem ZDF-Fernsehfilm eben nicht nur um Leben, Tod und die Möglichkeit, das Ehe- und Familienglück um ein paar Jahre zu verlängern, es geht auch um die unterschiedlichen Lebenskonzepte und Mentalitäten, die in der Geschichte um zwei betroffene Ehepaare aufeinanderprallen. Nach Geläster über die anderen hinter vorgehaltener Hand wird wenig später köstlich Tabula Rasa gemacht. Das wäre saukomisch, wenn es nicht zugleich so ungemein tragisch wäre. Und der Zuschauer ist auch hin und hergerissen, was die Sympathieverteilung betrifft. Erzählt ist das Ganze sehr solide mit hohem Unterhaltungswert. Der Cast ist top, und die notwendigen Informationen zum Thema werden kompakt in einer narrativ plausiblen Szene vermittelt.

Reihe

Liebe am Fjord – Das Ende der Eiszeit

Senta Berger, Sandra Borgmann, Grünler, Rauhaus & die Kunst des Melo-Dramas

Ein Melo-Drama aus dem Geiste eines poetischen Realismus’, der ein bizarres Land, eine seltsame Krankheit und schmerzvolle Erfahrungen in eine heilsame Geschichte einwebt. In dieser Form hat dieses Genre eine Berechtigung. Der Film ist gut fotografiert, vermittelt viel von der Aura seiner Schauplätze, die Landschaft spiegelt nicht nur das Innenleben der Figuren, die Landschaft macht auch etwas mit ihnen. Senta Berger und Sandra Borgmann sind exzellent, Grünlers Regie ist umsichtig, das Buch von Martin Rauhaus lebensklug.

Kinofilm

Little Thirteen

Muriel Wimmer, Isabell Gerschke, Christian Klandt. Reizwort „Generation Porno“

Für den bemerkenswerten Abschlussfilm „Little Thirteen“ über das völlig auf Sex fixierte Leben seiner vornehmlich sehr jungen Protagonisten ist die Frage nach der Allgemeingültigkeit dieses pornografischen Lebensstils eher zweitrangig. Diese kleine Kinokoproduktion ist in erster Linie ein psychologisch genauer, gut beobachteter Film, der immer dann am besten ist, wenn er seine Protagonisten in ihrem Alltag begleitet. Der Kamerablick des freizügigen Films ist zwar weitgehend ein männlicher, der Voyeurismus hält sich dennoch in Grenzen – auch, weil die Mädchen als selbstbewusst & aktiv Handelnde, nicht als Opfer, gezeigt werden.

Reihe

Lost in Fuseta – Ein Krimi aus Portugal: Weiße Fracht

Jan Krauter, Meckbach, Christensen, Holger Karsten Schmidt, Herzogenrath. Spannung & Entspannung

In der portugiesischen Provinz ermittelt es sich entspannt, und weil „Lost in Fuseta“ (ARD Degeto / 307 production) auf den Romanen von Gil Ribeiro alias Holger Karsten Schmidt basiert, gehört die südländisch gelassene und moderat epische Erzählweise umso mehr noch zum Konzept dieser 180-minütigen Premium-Auslandskrimi-Reihe. Landschaft, Meer und das Ambiente sind keine vornehmlich dekorativen Elemente, sie gehören ebenso zum Wesen der Erzählung wie die außergewöhnliche Hauptfigur: Leander Lost, der zugeknöpfte Asperger-Autist, der nur schwer Gesichter lesen kann, dem die Liebe ein Rätsel ist und der weder Ironie noch Subtexte versteht; dafür aber funktionieren seine Kombinationsgabe und sein fotografisches Gedächtnis in „Weiße Fracht“ umso besser. Auffallend gut sind auch die Besetzung und die Arbeit der Gewerke; selbst die Synchronisation bleibt unauffällig. Umso markanter sind einige Spannungs- und Action-Szenen, deren emotionale Wirkung durch die (privaten) Ruhemomente noch verstärkt wird.

Serie & Mehrteiler

Marzahn – Mon Amour

Triebel, Bormann, Kaufmann, Clara Zoe My-Linh von Arnim. Kiezgeschichten mit Herz & Hornhaut

Auf der Basis von Katja Oskamps autobiografisch inspiriertem Roman „Marzahn Mon Amour“ wirft die gleichnamige Verfilmung (UFA Fiction) einen Blick ins Erdgeschoss der Ostberliner Platte. Die ARD-Miniserie ist weniger Kiezporträt, denn ein Reigen an kleinen Kammerspielen. Sechs Episoden begleiten Frisch-Single Kathi in ihr neues Leben als Fußpflegerin. In der „Beauty Oase“ heißt Leben zuerst mal schnöder Alltag, Kampf um die Existenz und den Lebensgeschichten anderer lauschen. Aus diesen Zutaten bindet die Serie einen Strauß an kleinen Dramen, zeigt aber auch, dass zwischen den Schiebetüren der „Oase“ Glitzer, Glück und Hoffnung aufblitzen. Kitschig? Manchmal. Vor allem aber berührt „Marzahn – Mon Amour“ wie eine warme Hand auf schlecht durchbluteter Haut.

Reihe

Mit Herz und Hilde

Steffi Kühnert, Brambach, Engel, Gummich, Arriens, Wilke, Herling. Kantine to go statt Praxis mit Meerblick

Hilde, einst Großküchenchefin, anfangs noch zu DDR-Zeiten, scheint es geschafft zu haben. Endlich macht sie ihr eigenes Ding: „Hildes Kantine“. Nach „McLenBurger – 100% Heimat“ gibt es jetzt ein Wiedersehen mit der patenten Frau, die diesmal – auch dank ihrer Liebsten – privat einiges zu verkraften hat. „Mit Herz und Hilde“ (Degeto / Bantry Bay) ist kein Unterhaltungsfilm von der Stange. Das wird bereits deutlich durch die großartige Besetzung, allen voran Steffi Kühnert und Martin Brambach. Bemerkenswert sind auch die klugen, beiläufigen Subtexte. In diesem TV-Drama regelt keine altruistische Super-Heldin die Probleme der anderen wie so häufig im ARD-Freitagsfilm, hier geht es um aktive Selbsthilfe. Die Geschichte vereint – wenn man so will – die besten Errungenschaften beider deutscher Staaten: Solidarität und Einfallsreichtum, Selbstinitiative und den Wert der Gemeinschaft, den Sinn für Freundschaft und den Sinn fürs Geschäftliche. Eine schöne Utopie. Realistischer ist die Machart des Films.

Fernsehfilm

Mütter, Väter, Kinder

Katja Flint und Matthias Brandt: Nach dem Happy End ist vor der ersten Ehekrise

„Wie krieg ich meine Mutter groß?“ zeigte den „Familienalltag“ einer flippigen Mutter, Anfang 40, die im Twen-Alter stecken geblieben ist. Der große Spaß, den dieser leichtfüßige Film machte, hatte auch viel mit der guten Team-Chemie zu tun. Alle hatten jedenfalls große Lust, den Film fortzusetzen. Und so heißt es jetzt in der ARD: „Mütter, Väter, Kinder“.

Fernsehfilm

Muttis Liebling

Blóeb, Bäumer, Bleibtreu: Ösi-Mann, Ossi-Frau und die „böse“ Schwiegermutter

Ein Mann packt entschlossen die Koffer. Das riecht nach Trennung. „Es hat nichts mit dir zu tun.“ Da will einer raus aus seiner Beziehung. Doch es folgt nicht „Wir können ja Freunde bleiben“, sondern eine Variation des Satzes: „Du wirst immer meine Mutti bleiben.“ Bitterböse, glänzend gespielte Beziehungskomödie Marke Ulli und Xaver Schwarzenberger

Genre: Familie

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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