Fernsehfilm

Pass gut auf ihn auf

Julia Koschitz, Barbara Auer, Stöckle, Fabrick. Einer trage des Anderen Last

Die Fürsorge und Weitsicht einer dem Tod geweihten Mutter, die Sehnsucht nach Versöhnung und der Wunsch, in Frieden gehen zu können – um diese Themen kreist der ZDF-Fernsehfilm „Pass gut auf ihn auf“. Es ist die Geschichte zweier Frauen: die eine, die jüngere, schnappte der anderen den Ehemann und dreifachen Familienvater weg, jetzt ist sie todkrank und hat einen dreisten letzten Wunsch… Ein hoch konzentriertes TV-Drama voller eindringlicher und tief berührender Szenen. Preiswürdig: Julia Koschitz, die den Film lange Zeit ganz alleine schultert. Ein Beziehungsfilm, der dem Zuschauer herbstliches Gedankenfutter bietet.

Fernsehfilm

Patchwork

Gabriela Maria Schmeide: eine Frau stürzt sich mit allem, was sie hat, in die Liebe

Die Hauptfigur von „Patchwork“ ist ein Unikum. Nach ihrer Scheidung will sie mit Macht wieder eine Familie. Sie tappt in alle emotionalen Fallen, macht alle erdenklichen Fehler. Maria Schmeide gelingt es, aus ihrer „kleinen Frau“ mit all ihren Hoffnungen und Ängsten einen zutiefst liebenswerten Menschen zu machen. Gutes Ensemble, hohe Nachhaltigkeit.

Kinofilm

Patong Girl

Max Mauff, Aisawanya Areyawattana, Susanna Salonen. Der Reiz des Exotischen

Susanna Salonen entführt ihr Publikum zusammen mit den deutschen Protagonisten ihres Films „Patong Girl“ in die Fremde. Eine Familie wird in ihrem Weihnachtsurlaub durch das Aufeinandertreffen mit dem „dritten Geschlecht“ nachhaltig herausgefordert. Die kleine Kino-Koproduktion bemüht sich um eine authentische, nicht künstlich aufgehübschte Darstellung von Thailand. Die Perspektive bleibt westlich geprägt und Salonen richtet sich mit den Fragen, die sie aufwirft, an ein weitgehend „unwissendes“ Publikum. Der Film ist einfühlsam & eingängig erzählt, gut besetzt und erweitert das TV-Themenspektrum.

Fernsehfilm

Per Anhalter zur Ostsee

Anja Kling, Franziska Wulf, Maïmouna Mbacké, Liers, Schwenk. Verlusterfahrungen … und das Leben geht weiter

Die elfjährige Nele sieht in der Lieblingsserie ihrer Oma eine Frau, die sie für ihre Mutter hält. Das Kind hat sie seit acht Jahren nicht mehr gesehen. Also macht sich das Mädchen allein und ohne Handy nach Hamburg auf und schleicht sich an das Set der Serie, wo „Mutter“ Ani gerade erfahren hat, dass sie in der nächsten Staffel nicht mehr dabei ist. Auch die Großmutter ist auf dem Weg nach Hamburg, sie ist verzweifelt, weil sie Nele nicht erreichen kann. Ihre große Ängstlichkeit hat einen guten Grund: Neles Mutter ist seit acht Jahren verschwunden… „Per Anhalter zur Ostsee“ (Degeto / filmpool fiction) ist ein intelligenter, lebenskluger und vorzüglich gespielter Unterhaltungsfilm, der durch seine charakterzentrierte Dramaturgie besticht. Entscheidend dafür ist der Tonlagenwechsel zwischen ernsthaft/pessimistisch und leicht/optimistisch; es ist ein Drahtseilakt zwischen ernstem Spiel und lockerer Rollenaneignung, zwischen Drama und Dramödie, zwischen Kind und Erwachsenen, der vorzüglich gelingt. Dabei sind es meist die kleinen Dinge, die feinen Nuancen, die Stimmungen, die den Unterschied machen zu anderen (häufig naiv-rührseligen) Drei-Generationen-Geschichten mit Kind.

Serie & Mehrteiler

Phoenixsee

Stieblich, Kampwirth, Fuhrmann, Vörtler, Gantenberg. Im Westen was Neues

Mittenrein ins Ruhrgebiet führt die neue sechsteilige WDR-Serie „Phoenixsee“. Autor Michael Gantenberg erzählt vor dem Hintergrund des Strukturwandels vom Zusammenprall zweier unterschiedlicher Lebenswelten am See im Dortmunder Stadtteil Hörde. Mal witzig, mal tragisch, stets authentisch geht es zu bei der alteingesessenen Arbeiterfamilie Neurath und den frisch aus Düsseldorf in eine Villa am Vorzeige-See zugezogenen Hansmanns. Die wunderbare Anna Stieblich, Stephan Kampwirth, Nike Fuhrmann und Felix Vörtler führen das bis in die Nebenrollen stimmige Ensemble voller kantiger, kontrastreicher Charaktere an.

Reihe

Polizeiruf 110 – Böse geboren

Beckmann, Sarnau, Triebel, Christ, Neumeister. Böwes Geheimnis und das Erbe der Gewalt

Wird das Böse vererbt? Sind Kinder, deren Väter mordeten und vergewaltigten, selbst dazu verdammt, Gewalttäter zu werden? Die düstere „Polizeiruf“-Episode „Böse geboren“ (NDR / filmpool fiction) erzählt nach einem Mord an einer Tierschützerin von schwer belasteten Familienverhältnissen. Das vor allem psychologisch spannende Drama am Rande Rostocks spiegelt sich in der persönlichen Geschichte von Kommissarin Melly Böwe, vorzüglich gespielt von Lina Beckmann. „Böse geboren“ ist ein packend geschriebener Fall (Drehbuch: Catharina Junk, Elke Schuch), stark auch in den Episodenrollen besetzt (Triebel, Christ, Kuhl, von Tempelhoff) und stimmig inszeniert (Regie: Alexander Dierbach).

Reihe

Polizeiruf 110 – Diebe

Sarnau, Beckmann, Durand, Schuch, Herzog. Lebensnah, ungekünstelt, vielschichtig

Eine drogenabhängige und doch liebevolle Mutter (stark: Meira Durand), eine von ihrem Vater überforderte Katrin König, weitere originelle Nebenfiguren und eine spannende Story um den Traum von Reichtum und eigenem Häuschen: Der achtundzwanzigste Rostocker „Polizeiruf“ hält auch mit der Episode „Diebe“ (NDR / filmpool fiction) das gewohnt hohe Niveau. Die durchgehende Erzählung des Ermittlerteams fügt sich nahtlos in den aktuellen Fall um den Mord an einer 74 Jahre alten Frau ein. König und Melly Böwe, erstklassig gespielt von Anneke Kim Sarnau und Lina Beckmann, erweisen sich immer deutlicher als unterschiedliche Charaktere, was dennoch nicht in Krimi-typisches Kompetenzgerangel ausartet.

Reihe

Polizeiruf 110 – Dunkler Sommer

Uwe Steimle, Felix Eitner, Horváth, Handloegten. Hitzig-kühler Krimi aus Schwerin

Im „Polizeiruf 110 – Dunkler Sommer“ aus Rostock ist einiges aus der Bahn gesprungen. Regisseur Hendrik Handloegten macht seinem Ruf als „auteur“, auch wenn er mal „nur“ Regie führt, alle Ehre. Der Film scheint dadurch streckenweise kaum von der Stelle zu kommen. Auch das aber hat Methode: brütende Hitze liegt über Meck-Pomm; dafür ist die Stimmung zwischen Tellheim (Eitner) und Hinrichs (Steimle) umso frostiger. Doch dann nimmt das großartig besetzte, angenehm ruhig inszenierte dreifache Familiendrama seinen Lauf…

Reihe

Polizeiruf 110 – Endstation

Claudia Michelsen, Matthias Matschke, Rogall, Tiefenbacher. Von Eltern und Kindern

Nach fünf Einsätzen bekommt Claudia Michelsen im Magdeburger „Polizeiruf 110“ einen neuen Kollegen: Matthias Matschke. „Endstation“ ist ein guter Einstand für ihn, besticht aber auch durch eine starke Geschichte, in der Michelsen noch besser als in der Auftaktfolge „Der verlorene Sohn“ die Register ihres Könnens ziehen kann. Der Sohn der Kommissarin ist zurück. Eine Steilvorlage für den Fall, in dem es um eine sechs- bzw. fünfköpfige Familie mit drei Pflegekindern geht. Der Film erzählt davon, dass sich die Hoffnungen der Eltern nur selten mit den Sehnsüchten der Kinder decken. Ein präzises Buch, das nahtlos vom Krimi zum Drama gleitet, dazu ein schmutziger Realismus auf der Bildebene. Alles sehr stimmig!

Reihe

Polizeiruf 110 – Kindeswohl

Charly Hübner, Anneke Kim Sarnau, Junis Marlon, Lars Jessen. Rostocker Eiszeit

Frostiges Krimidrama aus Rostock: Die „Polizeiruf“-Folge „Kindeswohl“ (NDR / filmpool Fiction) erzählt in düsterer Härte von einem gewalttätigen Jugendlichen, der den Leiter des Heims, in dem er untergebracht ist, erschießt und fortan auf der Flucht ist – gemeinsam mit dem Sohn von Kommissar Bukow. Sie machen sich auf den Weg nach Polen, wo der „Bruder“ des Täters in einer Pflegefamilie auf einem Bauernhof lebt. Dass Bukow persönlich betroffen ist, heizt die Spannungen zwischen ihm und Kollegin König zusätzlich an. Auch an Spannung mangelt es in diesem grenzübergreifenden Fall nicht. Zudem überzeugen die zwiespältigen Ermittlerfiguren sowie das energiegeladene Spiel von Hübner & Sarnau und des jungen Junis Marlon. Etwas zweifelhaft ist die pädagogische Botschaft des sozialkritischen Falls.

Reihe

Polizeiruf 110 – Muttertag

Maria Simon, Gregorowicz, Krumbiegel, Moore. Bedingungslose Mutterliebe

Der RBB-„Polizeiruf 110 – Muttertag“, termingerecht am Muttertag im Programm, erzählt eine bewegende Geschichte voller Irrungen und Wirrungen über Mütter und Kinder. Eoin Moore hat das auf wenige Charaktere konzentrierte Krimi-Dorfdrama eindrucksvoll trist, in Bildern stiller Verzweiflung und mit großem Gespür für die Region der Uckermark inszeniert. Sehenswert ist der Krimi aber vor allem wegen der herausragend spielenden Ulrike Krumbiegel als Mutter, die ihren Sohn bedingungslos liebt und schützt. Der dritte Fall für Olga Lenski und Adam Raczek. Der bislang beste Film des deutsch-polnischen Doppels.

Reihe

Polizeiruf 110 – Söhne Rostocks

Sarnau, Hübner, Strauß, Busch, von Castelberg. Drama- statt Krimi-Dramaturgie

Bukow war wohl noch nie so locker, ausgeglichen und gleichzeitig bestimmt wie in diesem „Polizeiruf“. Die Kollegin indes steht weiterhin neben sich; ihre Falschaussage in einem alten Fall belastet sie noch immer. Nicht nur was die horizontale Erzählung angeht, wirkt „Söhne Rostocks“ wie eine Episode des Übergangs. Auch ermitteln die Kommissare eher unter ihrer normalen Betriebstemperatur. Überzeugend ist „Söhne Rostocks“ vor allem als Porträt eines Glücksritters, als ein Drama, das weitgehend ohne den Drive und die Dynamik anderer Filme der Reihe auskommt. Christian von Castelbergs Film nach dem Buch von Markus Busch steckt voller starker Augenblicke: mal sind es Spielszenen, realistische Miniaturen, in denen selbst Nebenfiguren eine große psychophysische Präsenz bekommen, mal sind es markante Bilder, die dem winterlichen Schmuddelwetter Farb- und Lichtmomente abtrotzen.

Reihe

Polizeiruf 110 – Wendemanöver

Michelsen, Hübner, Sarnau, Groth, Eoin Moore. Von Vätern, Söhnen & Eigenbrötlern

Zeitgleich werden in Rostock und Magdeburg zwei Menschen getötet. Die Morde besitzen einen politischen Hintergrund; die Fälle reichen zurück ins Wendejahr 1990. Der „Polizeiruf 110 – Wendemanöver“, in dem die Teams aus Rostock und Magdeburg gemeinsam ermitteln, ist spannend, handlungsintensiv, temporeich, tragisch und mit Extravaganzen der Kommissare unterlegt. Der Film ist weniger geschlossen als die Top-Produktionen aus Rostock. Das liegt vor allem am Format eines Zweiteilers, der sich zudem mit der Kleinteiligkeit eines Doppel-Ermittlerkrimis im Whodunit-Modus herumschlagen muss. Die Vier aber sind klasse!

Serie & Mehrteiler

Push

Anna Schudt, Mariam Hage, Luisa Hardenberg, Benrath, Meyer. Nichts für Feiglinge

Die quasidokumentarische ZDF-Serie „Push“ (Bantry Bay Productions) über das Wunder des Lebens ist eine Hommage an alle Hebammen und gerade von den Hauptdarstellerinnen Anna Schudt und Mariam Hage herausragend gut gespielt. Eine echte Entdeckung ist zudem Lydia Lehmann als Studentin Greta. Mitunter wirken die sechs Folgen allerdings, als habe Chefautorin Luisa Hardenberg getreu der Devise „Jede Geburt ist anders“ eine Liste mit allen möglichen Komplikationen abgearbeitet. Die Zeit reicht dennoch aus für biographische Details und einige beiläufige Momente, die die mit prominenten Episoden-Darstellern besetzten Folgen angenehm verdichten. Dagegen hätte man sich einige Botschaftsdialoge, die in erster Linie dem Publikum gelten, sparen können. Trotz einiger Einwände ist „Push“ eine gute, wichtige Serie, die wohl auch im Hauptprogramm des ZDF ihre Zuschauer:innen finden würde, zunächst aber – neben der Mediathek – nur auf Neo zu sehen ist.

Reihe

Rosa Roth – Bin ich tot?

Berben, Thieme, Sadler, Bremermann, Rola. Wühlen im Dreck der Gesellschaft

Eine 17-Jährige ist in die Mühlen eines Mädchenhändlerrings geraten. Das „System“ ist kaum zu durchschauen für Rosa Roth und Körber, der persönlich involviert ist in den Fall. Seine Tochter teilt offenbar dasselbe Schicksal. Körber überschreitet die Grenze, die ein Polizist nicht überschreiten darf… Parallel zur Polizeiarbeit werden in Gangsterfilm-Manier „die bösen Jungs“ bei der Arbeit gezeigt. Auch das Schicksal des entführten Teenagers nimmt breiten Raum ein. Diesem existenziellen „Rosa-Roth“-Krimi gelingt der Spagat zwischen sichtbarem Schrecken und geradezu philosophisch reflektierter Moral. Und Thieme ist klasse!

Kinofilm

Salami Aleikum

Navid Akhavan, Anna Böger, Wolfgang Stumph. Ossis rollen den Gebetsteppich aus

Deutsch-persischer Traumtänzer verliebt sich in ehemalige DDR-Kugestoßerin. Und weil der kleine orientalische Fleischer der großen ostdeutschen Vegetarierin imponieren möchte, gibt er sich und seine Familie als Textilhändler aus. Diese Notlüge öffnet ihm die Herzen der Ossis. Nur wie lange? 1001 Nacht trifft auf den real stillgelegten Sozialismus, gepflegte Vorurteile und Projektionen des nahen und des sehr fernen Ostens prallen lustvoll aufeinander. Woody Allen trifft Bollywood, Ali Baba DDR-Tristesse. Und plötzlich blühen die Landschaften.

Reihe

Schandfleck – Der Usedom-Krimi

Katrin Sass, Lisa Maria Potthoff, Peter Franke. Wohnungstausch mit Todesfolge

Die Frauen haben das Sagen in der ARD-Reihe „Der Usedom-Krimi“ und sie gehören zu einer Familie: Katrin Sass ist eine Ex-Staatsanwältin, die ihren Mann im Affekt umgebracht hat; Lisa Maria Potthoff ist deren Tochter, eine gewissenhafte Kommissarin mit polnischer Affäre, und Emma Bading spielt deren Tochter, die sich um die Ehe ihrer Eltern sorgt. In „Schandfleck“ geht es um einen besonders dreisten Immobilienbetrug mit Leiche. Der Film hält klug die Waage zwischen Ermittlerkrimi und Familiengeschichte, zwischen Whodunit und Kleine-Leute-Drama. Top besetzt, trocken gespielt & die horizontalen Momente stimmen!

Reihe

Schwartz & Schwartz – Der Tod im Haus

Striesow, Euler, Hinrichs, Adolph/Wehrum, Oetzmann. Immer ein Stück Ungewissheit

Eine junge Frau kommt auf mysteriöse Weise ums Leben. Anders als die Polizei glaubt der Vater der Toten nicht an einen Unfall, erst recht nicht an Selbstmord, und er beauftragt Andi Schwartz, der für diesen heiklen Auftrag seinen aus dem Polizeidienst entlassenen Bruder mit ins Boot holt. Wenig später gibt es einen weiteren Toten… Der gute Eindruck, den die von Alexander Adolph und Eva Wehrum entwickelte Krimi-Reihe „Schwartz & Schwartz“ (ZDF / Bavaria Fiction) bei ihrem Einstand hinterlassen hat, bestätigt auch die zweite, dicht und wendungsreich erzählte Episode, die Jobst Christian Oetzmann flüssig & flott, mit angenehm moderner, aber nicht überstilisierter Anmutung inszeniert hat. „Der Tod im Haus“ zeigt, welchen Reiz privatdetektivisches Ermitteln gegenüber der Polizeiroutine haben kann, und die Geschichte deutet an, dass das diesmal nur angerissene Brüder-Motiv reizvoll bleiben wird. Vor allem aber zeigt der Film, was mit diesen Schauspielern möglich ist. Diesmal liefert besonders Striesow köstliche Kabinettstückchen und findet in Hinrichs seinen Meister.

Reihe

Schwarzach 23 und das mörderische Ich

Brückner, Morreis, Jeltsch, Tiefenbacher. Der Kommissar und sein Doppelgänger

Der in der dritten Episode der ZDF-Reihe eingeschlagene Weg, das Schwarzhumorige und Schräge zu minimieren und das anarchische Element vor allem auch in der Konstruktion der Geschichte zurückzunehmen, wird in „Schwarzach 23 und das mörderische Ich“ (TV60 Filmproduktion) fortgesetzt. Das allerdings gibt auch ein Stück weit Christian Jeltschs Geschichte vor, in der die ernsthafte Bedrohung des Helden auf Leben und Tod den Kern der Handlung bildet. Mit Hilfe eines Mannes, der genauso aussieht wie der Chef-Ermittler der Mordkommission, will die ukrainische Drogen-Mafia offenbar die Münchner Kripo unterwandern. Lustvolles Beziehungsgeplänkel bringt der Rest des Germinger-Clans ins Spiel. Regisseur Matthias Tiefenbacher versteht, die unterschiedlichen filmischen Tonlagen und die ganze Bandbreite menschlicher Stimmungen zu einem ausgewogenen Ganzen zu verbinden. Dieser vierte Film beendet leider die etwas andere, 2015 gestartete Krimi-Reihe.

Reihe

Schwarzach 23 und der Schädel des Saatans

Brückner, von Thun, Morreis, Horwitz, Jeltsch, Tiefenbacher. Einfach weggeschreddert

Mit schräger Wucht und Genre-ironischen Zwischentönen fiel die Krimi-Reihe „Schwarzach 23“ mit bisher zwei Episoden aus dem Gebrauchskrimi-Kanon des ZDF. Auch „Schwarzach 23 und der Schädel des Saatans“ (TV60 Filmproduktion) wartet mit einem außergewöhnlichen Mords-Szenario auf: Ein Menschenkopf wurde auf eine Vogelscheuche aufgespießt. Allerdings taucht das Schwarzhumorig-Makabre, das ein wenig Coen-Brothers-Like, das sich genauso wie die kriminalistisch-komödiantische Doppelstruktur à la Hitchcock systemisch durch die beiden ersten Filme zog, nun nur noch punktuell auf. Auch in punkto dramaturgische Dichte, Eigen-Sinn der Episodenfiguren und Extravaganz der Handlung gibt es Abstriche. Es sieht so aus, als habe der Sender hier mal wieder auf seine Art „nachgebessert“! Trotzdem ist auch dieser Film ein ZDF-Krimi-Highlight. Was sagt uns das über die Krimikultur im Zweiten?

Genre: Familie

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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