Reihe

Polizeiruf 110 – Söhne Rostocks

Sarnau, Hübner, Strauß, Busch, von Castelberg. Drama- statt Krimi-Dramaturgie

Bukow war wohl noch nie so locker, ausgeglichen und gleichzeitig bestimmt wie in diesem „Polizeiruf“. Die Kollegin indes steht weiterhin neben sich; ihre Falschaussage in einem alten Fall belastet sie noch immer. Nicht nur was die horizontale Erzählung angeht, wirkt „Söhne Rostocks“ wie eine Episode des Übergangs. Auch ermitteln die Kommissare eher unter ihrer normalen Betriebstemperatur. Überzeugend ist „Söhne Rostocks“ vor allem als Porträt eines Glücksritters, als ein Drama, das weitgehend ohne den Drive und die Dynamik anderer Filme der Reihe auskommt. Christian von Castelbergs Film nach dem Buch von Markus Busch steckt voller starker Augenblicke: mal sind es Spielszenen, realistische Miniaturen, in denen selbst Nebenfiguren eine große psychophysische Präsenz bekommen, mal sind es markante Bilder, die dem winterlichen Schmuddelwetter Farb- und Lichtmomente abtrotzen.

Reihe

Polizeiruf 110 – Wendemanöver

Michelsen, Hübner, Sarnau, Groth, Eoin Moore. Von Vätern, Söhnen & Eigenbrötlern

Zeitgleich werden in Rostock und Magdeburg zwei Menschen getötet. Die Morde besitzen einen politischen Hintergrund; die Fälle reichen zurück ins Wendejahr 1990. Der „Polizeiruf 110 – Wendemanöver“, in dem die Teams aus Rostock und Magdeburg gemeinsam ermitteln, ist spannend, handlungsintensiv, temporeich, tragisch und mit Extravaganzen der Kommissare unterlegt. Der Film ist weniger geschlossen als die Top-Produktionen aus Rostock. Das liegt vor allem am Format eines Zweiteilers, der sich zudem mit der Kleinteiligkeit eines Doppel-Ermittlerkrimis im Whodunit-Modus herumschlagen muss. Die Vier aber sind klasse!

Serie & Mehrteiler

Push

Anna Schudt, Mariam Hage, Luisa Hardenberg, Benrath, Meyer. Nichts für Feiglinge

Die quasidokumentarische ZDF-Serie „Push“ (Bantry Bay Productions) über das Wunder des Lebens ist eine Hommage an alle Hebammen und gerade von den Hauptdarstellerinnen Anna Schudt und Mariam Hage herausragend gut gespielt. Eine echte Entdeckung ist zudem Lydia Lehmann als Studentin Greta. Mitunter wirken die sechs Folgen allerdings, als habe Chefautorin Luisa Hardenberg getreu der Devise „Jede Geburt ist anders“ eine Liste mit allen möglichen Komplikationen abgearbeitet. Die Zeit reicht dennoch aus für biographische Details und einige beiläufige Momente, die die mit prominenten Episoden-Darstellern besetzten Folgen angenehm verdichten. Dagegen hätte man sich einige Botschaftsdialoge, die in erster Linie dem Publikum gelten, sparen können. Trotz einiger Einwände ist „Push“ eine gute, wichtige Serie, die wohl auch im Hauptprogramm des ZDF ihre Zuschauer:innen finden würde, zunächst aber – neben der Mediathek – nur auf Neo zu sehen ist.

Reihe

Rosa Roth – Bin ich tot?

Berben, Thieme, Sadler, Bremermann, Rola. Wühlen im Dreck der Gesellschaft

Eine 17-Jährige ist in die Mühlen eines Mädchenhändlerrings geraten. Das „System“ ist kaum zu durchschauen für Rosa Roth und Körber, der persönlich involviert ist in den Fall. Seine Tochter teilt offenbar dasselbe Schicksal. Körber überschreitet die Grenze, die ein Polizist nicht überschreiten darf… Parallel zur Polizeiarbeit werden in Gangsterfilm-Manier „die bösen Jungs“ bei der Arbeit gezeigt. Auch das Schicksal des entführten Teenagers nimmt breiten Raum ein. Diesem existenziellen „Rosa-Roth“-Krimi gelingt der Spagat zwischen sichtbarem Schrecken und geradezu philosophisch reflektierter Moral. Und Thieme ist klasse!

Kinofilm

Salami Aleikum

Navid Akhavan, Anna Böger, Wolfgang Stumph. Ossis rollen den Gebetsteppich aus

Deutsch-persischer Traumtänzer verliebt sich in ehemalige DDR-Kugestoßerin. Und weil der kleine orientalische Fleischer der großen ostdeutschen Vegetarierin imponieren möchte, gibt er sich und seine Familie als Textilhändler aus. Diese Notlüge öffnet ihm die Herzen der Ossis. Nur wie lange? 1001 Nacht trifft auf den real stillgelegten Sozialismus, gepflegte Vorurteile und Projektionen des nahen und des sehr fernen Ostens prallen lustvoll aufeinander. Woody Allen trifft Bollywood, Ali Baba DDR-Tristesse. Und plötzlich blühen die Landschaften.

Reihe

Schandfleck – Der Usedom-Krimi

Katrin Sass, Lisa Maria Potthoff, Peter Franke. Wohnungstausch mit Todesfolge

Die Frauen haben das Sagen in der ARD-Reihe „Der Usedom-Krimi“ und sie gehören zu einer Familie: Katrin Sass ist eine Ex-Staatsanwältin, die ihren Mann im Affekt umgebracht hat; Lisa Maria Potthoff ist deren Tochter, eine gewissenhafte Kommissarin mit polnischer Affäre, und Emma Bading spielt deren Tochter, die sich um die Ehe ihrer Eltern sorgt. In „Schandfleck“ geht es um einen besonders dreisten Immobilienbetrug mit Leiche. Der Film hält klug die Waage zwischen Ermittlerkrimi und Familiengeschichte, zwischen Whodunit und Kleine-Leute-Drama. Top besetzt, trocken gespielt & die horizontalen Momente stimmen!

Reihe

Schwartz & Schwartz – Der Tod im Haus

Striesow, Euler, Hinrichs, Adolph/Wehrum, Oetzmann. Immer ein Stück Ungewissheit

Eine junge Frau kommt auf mysteriöse Weise ums Leben. Anders als die Polizei glaubt der Vater der Toten nicht an einen Unfall, erst recht nicht an Selbstmord, und er beauftragt Andi Schwartz, der für diesen heiklen Auftrag seinen aus dem Polizeidienst entlassenen Bruder mit ins Boot holt. Wenig später gibt es einen weiteren Toten… Der gute Eindruck, den die von Alexander Adolph und Eva Wehrum entwickelte Krimi-Reihe „Schwartz & Schwartz“ (ZDF / Bavaria Fiction) bei ihrem Einstand hinterlassen hat, bestätigt auch die zweite, dicht und wendungsreich erzählte Episode, die Jobst Christian Oetzmann flüssig & flott, mit angenehm moderner, aber nicht überstilisierter Anmutung inszeniert hat. „Der Tod im Haus“ zeigt, welchen Reiz privatdetektivisches Ermitteln gegenüber der Polizeiroutine haben kann, und die Geschichte deutet an, dass das diesmal nur angerissene Brüder-Motiv reizvoll bleiben wird. Vor allem aber zeigt der Film, was mit diesen Schauspielern möglich ist. Diesmal liefert besonders Striesow köstliche Kabinettstückchen und findet in Hinrichs seinen Meister.

Reihe

Schwarzach 23 und das mörderische Ich

Brückner, Morreis, Jeltsch, Tiefenbacher. Der Kommissar und sein Doppelgänger

Der in der dritten Episode der ZDF-Reihe eingeschlagene Weg, das Schwarzhumorige und Schräge zu minimieren und das anarchische Element vor allem auch in der Konstruktion der Geschichte zurückzunehmen, wird in „Schwarzach 23 und das mörderische Ich“ (TV60 Filmproduktion) fortgesetzt. Das allerdings gibt auch ein Stück weit Christian Jeltschs Geschichte vor, in der die ernsthafte Bedrohung des Helden auf Leben und Tod den Kern der Handlung bildet. Mit Hilfe eines Mannes, der genauso aussieht wie der Chef-Ermittler der Mordkommission, will die ukrainische Drogen-Mafia offenbar die Münchner Kripo unterwandern. Lustvolles Beziehungsgeplänkel bringt der Rest des Germinger-Clans ins Spiel. Regisseur Matthias Tiefenbacher versteht, die unterschiedlichen filmischen Tonlagen und die ganze Bandbreite menschlicher Stimmungen zu einem ausgewogenen Ganzen zu verbinden. Dieser vierte Film beendet leider die etwas andere, 2015 gestartete Krimi-Reihe.

Reihe

Schwarzach 23 und der Schädel des Saatans

Brückner, von Thun, Morreis, Horwitz, Jeltsch, Tiefenbacher. Einfach weggeschreddert

Mit schräger Wucht und Genre-ironischen Zwischentönen fiel die Krimi-Reihe „Schwarzach 23“ mit bisher zwei Episoden aus dem Gebrauchskrimi-Kanon des ZDF. Auch „Schwarzach 23 und der Schädel des Saatans“ (TV60 Filmproduktion) wartet mit einem außergewöhnlichen Mords-Szenario auf: Ein Menschenkopf wurde auf eine Vogelscheuche aufgespießt. Allerdings taucht das Schwarzhumorig-Makabre, das ein wenig Coen-Brothers-Like, das sich genauso wie die kriminalistisch-komödiantische Doppelstruktur à la Hitchcock systemisch durch die beiden ersten Filme zog, nun nur noch punktuell auf. Auch in punkto dramaturgische Dichte, Eigen-Sinn der Episodenfiguren und Extravaganz der Handlung gibt es Abstriche. Es sieht so aus, als habe der Sender hier mal wieder auf seine Art „nachgebessert“! Trotzdem ist auch dieser Film ein ZDF-Krimi-Highlight. Was sagt uns das über die Krimikultur im Zweiten?

Serie & Mehrteiler

Schwarzes Gold

Harriet Herbig-Matten, Hilmer, Wlaschiha, Urzendowsky, Justin Koch, Wolfrum, Trachte. High Noon in der Heide

„Schwarzes Gold“ (Kinescope Film / NDR) kleckert nicht. Mit internationalen Größen und angesagten Jungdarstellern vor der Kamera klotzt die Produktion on top mit Komponist Hans Zimmer. Dessen Soundteppich orchestriert sechs Episoden über die Zeit des niedersächsischen Ölbooms um 1900. Ja, den gab es, auch wenn das heute niemand weiß. Vertraut und gelernt sind dagegen die fiktionalen Dramen, die „Schwarzes Gold“ vor dem historischen Hintergrund in Szene setzt. Da reitet die Magd, die in einer von Männern dominierten Welt für ihre Selbstbestimmung kämpft. Und es kämpfen Liebende um die Liebe. Das mag das ältere Publikum jetzt langweilig erscheinen, aber das ältere Publikum ist hier auch nicht gemeint. „Schwarzes Gold“ hat das Potenzial alle zu begeistern, die noch nie einen Fuß in die Heide gesetzt haben, geschweige denn wissen, wann Erika blüht.

Kinofilm

Sohnemänner

Peter Franke, Marc Zwinz, Renate Delfs, Ingo Haeb. „Was guckst du so dämlich!?“

Großmutter, Sohn und Enkel, drei hanseatische Sturköppe, liefern sich einen Kleinkrieg im beschaulichen Schwarzwald. Das älter und gebrechlicher werden macht gestörte Kommunikation nicht einfacher. „Sohnemänner“ ist eine Tragikomödie über Pflege und Fürsorge, die im Schatten hartnäckiger Lebenslügen tiefer liegende Konflikte in sich birgt. Die Synthese aus Drama und Komödie macht eine leise Annäherung möglich. Filmemacher Ingo Haeb trifft dabei immer den richtigen Ton und Situationskomik ist ganz häufig im Spiel!

Fernsehfilm

Spurlos in Athen

Silke Bodenbender, Gernot Krää, Roland Suso Richter. Im Namen von Nemesis

Bodenständige Freiburger Jugendrichterin gerät auf der Suche nach ihrem Sohn in ein Geheimdienstkomplott: Der Handlungskern von „Spurlos in Athen“ (Degeto / Lailaps) klingt nach Räuberpistole, entpuppt sich aber als temporeicher Thriller; mit Autor Gernot Krää hat Regisseur Roland Suso Richter bereits bei „Spurlos in Marseille“ zusammengearbeitet. Silke Bodenbender ist die perfekte Besetzung für die Rolle der Mutter, die zum eigenen Verdruss ein Gesetz nach dem anderen verletzen muss. Herausragend ist auch die Bildgestaltung durch Andrés Marder. Dynamische Drohneneinsätze, ständige Schauplatzwechsel und viele Außenaufnahmen zeigen ein überaus facettenreiches Bild von Athen und lassen die Produktion deutlich aufwändiger als andere Degeto-Auslandsproduktionen wirken.

Fernsehfilm

Tanze Tango mit mir

Michael A. Grimm, Güde/Fischer, Filippos Tsitos. Charakterstarke Komödie des Lebens

Frank ist keiner jener Männer, die Karriere machen. Die Midlife-Krise kommt aber auch ohne das große Geld. Und so verfällt der gelernte Bankkaufmann mit fünfzig dem Tango. Der Tanz verändert ihn, stärkt seine Persönlichkeit. Dumm nur, dass seine bessere Hälfte diese neue Leidenschaft als unvernünftigen Egotrip abtut. „Tanze Tango mit mir“ (BR / die film gmbh) übernimmt in Bezug auf „die neue Liebe“ jenes Mannes, der es bisher allen immer nur recht machen wollte, nicht die pragmatisch-kleinmütige Haltung von Freunden und Familie. Schön auch, dass in diesem ARD-Fernsehfilm die Selbstfindung unkonventioneller gefeiert wird als in herkömmlichen Unterhaltungsproduktionen. Auch dramaturgisch erlaubt sich der Film dezente Brüche. Und der sympathische Eigen-Sinn der Hauptfigur setzt sich fort in der Besetzung: Michael A. Grimm darf sein Können endlich einmal in einer Hauptrolle zeigen – in einem ausschnitthaft erzählten, leicht und locker inszenierten Film, der einen von Minute zu Minute mehr in seine für das deutsche Fernsehen ungewöhnliche Geschichte mitnimmt.

Reihe

Tatort – Der Reini

Löbau, Wagner, Hohnloser, Mielke, Aschenbrenner, Bernd Lange, Robert Thalheim. Frieders Unglück

Allem Anschein nach hapert es bei der Freiburger Kripo am Teambuilding. Die Chefin ist auf Fortbildung, Neuling Ella überfordert, der Mann, der es richten könnte, plötzlich nicht mehr erreichbar. „Tatort – Der Reini“ (SWR) erzählt von Macht und Ohnmacht, Schuldzuweisungen und Irrtümern. Dabei wird nichts zerredet oder breitgetreten. Die Freiburger bleiben sich treu: kleine Gesten, feine Ausschläge auf der Skala der Emotionen. Was sich im Trio von professionell Ermittelnden wieder einrenken lässt, führt beim zweiten Dreigestirn des Falls, den Verdächtigen im Mordfall an einem Apotheker, in die Katastrophe. Dieser „Tatort“ handelt nicht vom Fall allein. Er führt eine horizontal erzählte Familiengeschichte zu ihrem Ende. Happy wird’s nicht.

Reihe

Tatort – Feuer

Hartmann, Reinsperger, Lause, Bauer, Zimmler, Busch, Neul. Zerstörerische häusliche Gewalt

Der Tod einer Frau bei einem Zimmerbrand ist der Ausgangspunkt für ein bitteres Familiendrama im Dortmunder „Tatort“. Die Episode „Feuer“ (WDR / Pandora Film), in dem Kommissarin Rosa Herzog (Stefanie Reinsperger) zeitweise verdeckt in einem Frauenhaus ermittelt, handelt von den zerstörerischen Folgen häuslicher Gewalt, insbesondere auch für die Kinder. Gleichzeitig setzen Markus Busch (Drehbuch) und Nana Neul (Regie) die komplexe horizontale Erzählung über das Dortmunder Team mit wohlgesetzten Akzenten fort, ohne Antworten auf die durchaus zahlreichen offenen Fragen zu geben. Die Erzählung bleibt also im Fluss, auch die Krimi-typische Erlösung, der Sieg des Guten über das Böse, stellt sich nicht wirklich ein. Dafür zeigt der zuletzt unter Mordverdacht geratene Kommissar Faber (Jörg Hartmann) ungewohnt empathische (Vater-)Seiten. Ein insbesondere von Hartmann und Reinsperger überzeugend gespieltes, leider lebensnahes Drama mit tragischer Pointe.

Reihe

Tatort – Das Böse in Dir

Burlakov, Urhausen, Sträßer, Baumgärtl, Zimmermann, Luzie Loose. Ein Dorf, in dem das Böse wohnt?

Über Generationen haben sie sich bekämpft, die Feidt- und die Louis-Sippschaft. Nach zwei Todesfällen herrscht absoluter Ausnahmezustand zwischen den Familien. Die Kommissare können sich nur wundern ob dieser kranken Familienfehde Shakespearschen Ausmaßes. Kollegin Baumann wundert indes gar nichts; sie ist in diesem Horror-Nest aufgewachsen … Konfrontiert mit ihrer Vergangenheit, agiert sie am Rande eines Disziplinarverfahrens. Ein Grund für ihre Überreaktion: das Wiedersehen mit ihrem Bruder, einem abgedrehten Verschwörungstheoretiker. Außerdem holt der Montagues-Capulets-like Schicksalsplot Aspekte ihrer eigenen amourösen Biografie aus der Verdrängung. „Das Böse in Dir“ (SR, Degeto / Bavaria Fiction) entwickelt sich auf der Grundlage zweier Zwischenton-reicher „Julia & Julia“-Variationen. Die Autorinnen finden die richtige Portion Moral für ihre stimmig-stimmungsvolle, bestens besetzte Dorftragödie zwischen unerfüllter Liebe und purem Hass, und die Regisseurin findet die passenden Bilder dafür. Und das Quartett? Das wächst immer besser zusammen.

Reihe

Tatort – Das Ende der Nacht

Sträßer, Burlakov, Westernströer, Urzendowsky, Waelde, Tüllmann. Das Loch in der Seele

In Saarbrücken wird in der Nacht ein Geldtransporter überfallen. Es sind Profis am Werk. Trotzdem stirbt ungewollt ein Wachmann. „Money must be funny.“ Aber auch die Liebe ist eine der Triebkräfte des Lebens. Im „Tatort – Das Ende der Nacht“ (SR, Degeto / Bavaria Fiction) geht es um viel Geld, das geraubt wird und wurde, doch der Motor dieser Geschichte ist die Suche nach der verlorenen Liebe der Eltern. Dieses Schicksal teilen ein Kommissar und eine junge Tatverdächtige miteinander. Er hat rebelliert, sie ist Kind geblieben. Nach dem packenden, Action-haltigen Raub zu Beginn, schwenkt der „Tatort“ vorübergehend um in einen konventionellen Ermittler-Krimi. Doch mit dem Auftritt von Lena Urzendowskys rätselhafter jungen Frau entwickelt sich der Film zu einem wilden Mix aus Polizeifilm, Gangsterballade, Familien- und Geiseldrama, welcher die Ermittler-Routine aufregend sprengt.

Reihe

Tatort – Das Wunderkind

Wachtveitl, Nemec, Ljubek, Stiller. Macht, Gewalt & ein Wechselbad der Gefühle

Wenn Kommissare aus ihrer Ermittlerroutine gerissen werden, ist das eine willkommene Abwechslung auch für den Zuschauer. In „Das Wunderkind“ (BR / Sappralot Productions), dem 95. „Tatort“-Einsatz von Batic/Leitmayr, müssen die beiden ihr Quartier in einem Gefängnis aufschlagen. Sie haben keinerlei Handhabe gegen die selbstbewussten Inhaftierten. Und so wird der Krimiplot zwischenzeitlich ausgesetzt zugunsten eines berührenden Sorgerechts-Dramas, das am Ende mit dem Mord im Knast kurzgeschlossen wird. Das testosterongeschwängerte Milieu färbt nicht unerwartet auf den Plot und die Dramaturgie ab. Von einem Gefängniskrimi ist nun mal kein psychologisch diffiziles Kammerspiel zu erwarten. Auch inszenatorisch hat Autor-Regisseur Thomas Stiller schon feinsinniger gearbeitet. Auch wenn es ihm wichtig war, „diese Welt realistisch, glaubwürdig und in ihrer Härte zu zeigen“, so ist dieser „Tatort“ doch in erster Linie ein nie langweilender Genre-Krimi, der hoffentlich wenig mit dem deutschen Strafvollzug zu tun hat.

Reihe

Tatort – Die Erfindung des Rades

Prahl, Liefers, Urspruch, Großmann, Hartwig, Hellmann, Wettcke, Franzen. „Richtig gute Arbeit!“

Eine dysfunktionale Familiendynastie, ein klassischer Wodunit, ein Fall, bei dem es um gut gehütete Familiengeheimnisse geht. Es lässt nur wenig darauf schließen, dass „Die Erfindung des Rades“ (WDR / Molina Film), in dem die Geschichte des Fahrrads eine amüsante Rolle spielt, den Krimi neu erfindet. Und doch gelingt es Autor Thorsten Wettcke und Regisseur Till Franzen, dem 48. „Tatort“ aus Münster etwas Unverwechselbares und Erinnerungswürdiges mit auf den steinigen Ermittlungsweg zu geben. Stilsichere Schwarzweiß-Rückblenden ins blutige Jahr 1882, verspielte, komödiantische Details, Film-im-Film-Momente, mehr systemische Ironie statt vordergründige Spässken. Und im Team herrscht ungewohnte Einmütigkeit, auch mal ganz schön. Und der Plot? Der ist verzwickt, verwickelt, vergangenheitsorientiert. Auch für den Abschied von Klemm/Großmann haben sich die Macher eine hübsche Geschichte ausgedacht.

Reihe

Tatort – Im toten Winkel

Postel, Mommsen, Brix, Schaad, Katrin Bühlig, Philip Koch. Eine ganz andere Angst

Der „Tatort – Im toten Winkel“ (RB / X Filme) setzt weniger auf die üblichen Spannungs-Elemente eines Krimis, er porträtiert eher nüchtern, fast dokumentarisch Menschen, die bei der häuslichen Pflege von Angehörigen an ihre psychischen, physischen und ökonomischen Grenzen stoßen. Katrin Bühlig hat das Buch geschrieben, Philip Koch führte Regie – ohne stilistische Überhöhungen, ruhig und genau, ist stets nah an den Figuren und den Situationen, die einen „aufregen“ können und die niemanden kalt lassen werden . Ein ungewöhnlicher „Tatort“ aus Bremen, mehr Drama als Krimi. Ein Film zwischen Wut & Hilflosigkeit.

Genre: Familie

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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