Kinofilm

Sohnemänner

Peter Franke, Marc Zwinz, Renate Delfs, Ingo Haeb. „Was guckst du so dämlich!?“

Großmutter, Sohn und Enkel, drei hanseatische Sturköppe, liefern sich einen Kleinkrieg im beschaulichen Schwarzwald. Das älter und gebrechlicher werden macht gestörte Kommunikation nicht einfacher. „Sohnemänner“ ist eine Tragikomödie über Pflege und Fürsorge, die im Schatten hartnäckiger Lebenslügen tiefer liegende Konflikte in sich birgt. Die Synthese aus Drama und Komödie macht eine leise Annäherung möglich. Filmemacher Ingo Haeb trifft dabei immer den richtigen Ton und Situationskomik ist ganz häufig im Spiel!

Fernsehfilm

Spurlos in Athen

Silke Bodenbender, Gernot Krää, Roland Suso Richter. Im Namen von Nemesis

Bodenständige Freiburger Jugendrichterin gerät auf der Suche nach ihrem Sohn in ein Geheimdienstkomplott: Der Handlungskern von „Spurlos in Athen“ (Degeto / Lailaps) klingt nach Räuberpistole, entpuppt sich aber als temporeicher Thriller; mit Autor Gernot Krää hat Regisseur Roland Suso Richter bereits bei „Spurlos in Marseille“ zusammengearbeitet. Silke Bodenbender ist die perfekte Besetzung für die Rolle der Mutter, die zum eigenen Verdruss ein Gesetz nach dem anderen verletzen muss. Herausragend ist auch die Bildgestaltung durch Andrés Marder. Dynamische Drohneneinsätze, ständige Schauplatzwechsel und viele Außenaufnahmen zeigen ein überaus facettenreiches Bild von Athen und lassen die Produktion deutlich aufwändiger als andere Degeto-Auslandsproduktionen wirken.

Fernsehfilm

Tanze Tango mit mir

Michael A. Grimm, Güde/Fischer, Filippos Tsitos. Charakterstarke Komödie des Lebens

Frank ist keiner jener Männer, die Karriere machen. Die Midlife-Krise kommt aber auch ohne das große Geld. Und so verfällt der gelernte Bankkaufmann mit fünfzig dem Tango. Der Tanz verändert ihn, stärkt seine Persönlichkeit. Dumm nur, dass seine bessere Hälfte diese neue Leidenschaft als unvernünftigen Egotrip abtut. „Tanze Tango mit mir“ (BR / die film gmbh) übernimmt in Bezug auf „die neue Liebe“ jenes Mannes, der es bisher allen immer nur recht machen wollte, nicht die pragmatisch-kleinmütige Haltung von Freunden und Familie. Schön auch, dass in diesem ARD-Fernsehfilm die Selbstfindung unkonventioneller gefeiert wird als in herkömmlichen Unterhaltungsproduktionen. Auch dramaturgisch erlaubt sich der Film dezente Brüche. Und der sympathische Eigen-Sinn der Hauptfigur setzt sich fort in der Besetzung: Michael A. Grimm darf sein Können endlich einmal in einer Hauptrolle zeigen – in einem ausschnitthaft erzählten, leicht und locker inszenierten Film, der einen von Minute zu Minute mehr in seine für das deutsche Fernsehen ungewöhnliche Geschichte mitnimmt.

Reihe

Tatort – Feuer

Hartmann, Reinsperger, Lause, Bauer, Zimmler, Busch, Neul. Zerstörerische häusliche Gewalt

Der Tod einer Frau bei einem Zimmerbrand ist der Ausgangspunkt für ein bitteres Familiendrama im Dortmunder „Tatort“. Die Episode „Feuer“ (WDR / Pandora Film), in dem Kommissarin Rosa Herzog (Stefanie Reinsperger) zeitweise verdeckt in einem Frauenhaus ermittelt, handelt von den zerstörerischen Folgen häuslicher Gewalt, insbesondere auch für die Kinder. Gleichzeitig setzen Markus Busch (Drehbuch) und Nana Neul (Regie) die komplexe horizontale Erzählung über das Dortmunder Team mit wohlgesetzten Akzenten fort, ohne Antworten auf die durchaus zahlreichen offenen Fragen zu geben. Die Erzählung bleibt also im Fluss, auch die Krimi-typische Erlösung, der Sieg des Guten über das Böse, stellt sich nicht wirklich ein. Dafür zeigt der zuletzt unter Mordverdacht geratene Kommissar Faber (Jörg Hartmann) ungewohnt empathische (Vater-)Seiten. Ein insbesondere von Hartmann und Reinsperger überzeugend gespieltes, leider lebensnahes Drama mit tragischer Pointe.

Reihe

Tatort – Das Ende der Nacht

Sträßer, Burlakov, Westernströer, Urzendowsky, Waelde, Tüllmann. Das Loch in der Seele

In Saarbrücken wird in der Nacht ein Geldtransporter überfallen. Es sind Profis am Werk. Trotzdem stirbt ungewollt ein Wachmann. „Money must be funny.“ Aber auch die Liebe ist eine der Triebkräfte des Lebens. Im „Tatort – Das Ende der Nacht“ (SR, Degeto / Bavaria Fiction) geht es um viel Geld, das geraubt wird und wurde, doch der Motor dieser Geschichte ist die Suche nach der verlorenen Liebe der Eltern. Dieses Schicksal teilen ein Kommissar und eine junge Tatverdächtige miteinander. Er hat rebelliert, sie ist Kind geblieben. Nach dem packenden, Action-haltigen Raub zu Beginn, schwenkt der „Tatort“ vorübergehend um in einen konventionellen Ermittler-Krimi. Doch mit dem Auftritt von Lena Urzendowskys rätselhafter jungen Frau entwickelt sich der Film zu einem wilden Mix aus Polizeifilm, Gangsterballade, Familien- und Geiseldrama, welcher die Ermittler-Routine aufregend sprengt.

Reihe

Tatort – Das Wunderkind

Wachtveitl, Nemec, Ljubek, Stiller. Macht, Gewalt & ein Wechselbad der Gefühle

Wenn Kommissare aus ihrer Ermittlerroutine gerissen werden, ist das eine willkommene Abwechslung auch für den Zuschauer. In „Das Wunderkind“ (BR / Sappralot Productions), dem 95. „Tatort“-Einsatz von Batic/Leitmayr, müssen die beiden ihr Quartier in einem Gefängnis aufschlagen. Sie haben keinerlei Handhabe gegen die selbstbewussten Inhaftierten. Und so wird der Krimiplot zwischenzeitlich ausgesetzt zugunsten eines berührenden Sorgerechts-Dramas, das am Ende mit dem Mord im Knast kurzgeschlossen wird. Das testosterongeschwängerte Milieu färbt nicht unerwartet auf den Plot und die Dramaturgie ab. Von einem Gefängniskrimi ist nun mal kein psychologisch diffiziles Kammerspiel zu erwarten. Auch inszenatorisch hat Autor-Regisseur Thomas Stiller schon feinsinniger gearbeitet. Auch wenn es ihm wichtig war, „diese Welt realistisch, glaubwürdig und in ihrer Härte zu zeigen“, so ist dieser „Tatort“ doch in erster Linie ein nie langweilender Genre-Krimi, der hoffentlich wenig mit dem deutschen Strafvollzug zu tun hat.

Reihe

Tatort – Im toten Winkel

Postel, Mommsen, Brix, Schaad, Katrin Bühlig, Philip Koch. Eine ganz andere Angst

Der „Tatort – Im toten Winkel“ (RB / X Filme) setzt weniger auf die üblichen Spannungs-Elemente eines Krimis, er porträtiert eher nüchtern, fast dokumentarisch Menschen, die bei der häuslichen Pflege von Angehörigen an ihre psychischen, physischen und ökonomischen Grenzen stoßen. Katrin Bühlig hat das Buch geschrieben, Philip Koch führte Regie – ohne stilistische Überhöhungen, ruhig und genau, ist stets nah an den Figuren und den Situationen, die einen „aufregen“ können und die niemanden kalt lassen werden . Ein ungewöhnlicher „Tatort“ aus Bremen, mehr Drama als Krimi. Ein Film zwischen Wut & Hilflosigkeit.

Reihe

Tatort – Keine Polizei

Behrendt, Bär, Köhler, Ehry, Heidelbach und ein wendungsreicher Entführungsfall

Der Sohn eines Bauunternehmers ist entführt worden. Die Entführer fordern: eine Million und keine Polizei! „Keine Polizei“ ist ein starker Köln-„Tatort“. Norbert Ehrys Geschichte nimmt überraschende Wendungen an, besitzt spannende Szenen und der Film von Kaspar Heidelbach insgesamt ein prima Timing. Die Schauspieler sind gut, passen sich der starken Handlung an, ordnen sich aber dem durchdachten dramaturgischen Gefüge unter. Auch die Kommissare halten sich – dem Entführungsfall angemessen – angenehm im Hintergrund.

Reihe

Tatort – Luna frisst oder stirbt

Broich, Koch, Fürst, Urzendowsky, Fürst, Katharina Bischof. Trügerische Realitäten

Was ist Dichtung, was ist Wahrheit im Roman einer jungen Autorin, die nach der Party am Tag des Erscheinens ihres Buches tot aufgefunden wird? „Luna frisst oder stirbt“ (HR), der 14. Fall des Frankfurter „Tatort“-Teams, spielt mit verschiedenen fiktionalen Genres, ohne zu einer drögen Kopfgeburt zu werden. Geschrieben, inszeniert und in den Episoden-Hauptrollen gespielt (Jana McKinnon, Lena Urzendowsky, Tinka Fürst) wurde der Film von jungen Frauen zwischen 20 und 40. Die „Tatort“-Reihe jünger und diverser aufzustellen, ist richtig und notwendig. Das Ergebnis ist in diesem Fall zwar kein innovatives Feuerwerk, doch Katharina Bischof und Johannas Thalmann gelingt ein Krimi, der sich nach etwas mühevollem Start zu einem überraschend spannenden, vielschichtigen Sozial- und Familien-Drama mausert.

Reihe

Tatort – Martinsfeuer

Niki Steins „Tatort“-Thriller, der sich zum packend düsteren Sozialdrama entwickelt

Ein vierjähriger Junge wird ermordet aufgefunden. “Wie geht die Gesellschaft mit ihren Kindern um?”, fragt sich dieser „Tatort“. Alkoholisierte Eltern, Sex vor den Augen von Kindern, ein kranker Porno-Maniac als Nachbar, Hörigkeit, Eifersucht sind die Antwort.

Fernsehfilm

Tod einer Schülerin

Matthias Brandt, Corinna Harfouch, die Verzweiflung und die unterdrückten Gefühle

Ein Lehrer in der Klemme: zuerst hat er Sex mit einer Schülerin – wenig später ist sie tot, die Ehefrau balanciert am Rande des Nervenzusammenbruchs und der Massengentest wartet. Ein bisschen „Tatort – Reifezeugnis“ & eine Referenzspur zu Strombergers „Tod eines Schülers“. Der sehr geschlossene, stimmungsvoll fotografierte, hochklassig besetzte Film von Mark Schlichter ist ein Drama der Extraklasse, das den Krimi dramaturgisch clever nutzt.

Reihe

Tod in der Bucht – Ein Kreta-Krimi

Naomi Krauss, Kamperidis, von Harsdorf, Loucopoulos, Busche, Knoche. Reife Leistung

Als Fremde kehrt Eleni nach vierzig Jahren in ihr Heimatdorf auf Kreta zurück. Es sind private Gründe. „Tod in der Bucht – Ein Kreta-Krimi“ (Relevant Film), der Auftakt einer möglichen ARD-Reihe, umgeht so gut wie alle Unarten des Subgenres deutscher Auslandskrimi. Es spielen viele Griech*innen, die einen sind top synchronisiert, die anderen sprechen Deutsch. Kretische Lebensart plus schattige Bilder dominieren über grelle Postkarten-Optik. Der Kern der neuen Krimi-Reihe sind die Charaktere und deren privaten Backstorys. Dass die Heldin auf die 60 zugeht, tut (der Tiefe der) Geschichte gut, und die problematische Familienbande bringt eine angenehme Ernsthaftigkeit ins Spiel. Dazu passt vorzüglich der Schauspielstil aller Akteure, besonders der von Naomi Krauss. Und der Krimi? Der ist kein simpler Whodunit, bei dem ein Verdächtiger nach dem anderen durchs Dorf getrieben wird, und das Mord-Milieu passt zu Kreta.

Fernsehfilm

Tödliche Gier

Krassnitzer, Kramer, Sarbacher, Borchardt, Thorsten Näter. Liebe deine Feinde

Mit schöner Regelmäßigkeit dreht Vielfilmer Thorsten Näter alle paar Jahre einen Thriller, der aus dem TV-Alltag herausragt. Die Konstellation von „Tödliche Gier“ (ZDF / Jojo Film- und Fernsehproduktion) erinnert an Konzepte von Reihen wie „Nord bei Nordwest“ oder „Harter Brocken“, in denen das Grauen in ein Provinzidyll einbricht: Drei ausgebrochene Sträflinge wissen, dass ihr verstorbener Komplize in einer Kirche die millionenschwere Beute aus einem Diamantenraub deponiert hat; aber sie haben keine Ahnung, wo genau. Also nehmen sie die Familie des Pfarrers als Geiseln und zwingen ihn, bei der Suche zu helfen. Der Pastor ahnt, dass die Gangster kurzen Prozess machen werden, wenn sie die Beute gefunden haben. Bildgestaltung, Musik und vor allem das gut besetzte Ensemble um Harald Krassnitzer und Ann-Kathrin Kramer sorgen dafür, dass der Film neunzig Minuten lang fesselt.

Fernsehfilm

Trauung mit Hindernissen

Nicolette Krebitz, Prinz, Steinocher, Krapoth, Maier. (K)eine Hochzeit & ein Todesfall

Landete die von Nicolette Krebitz gespielte, trinkfreudige Heldin in der ARD-Komödie „Familie mit Hindernissen“ im Knast, was ihr in Anbetracht ihrer buckligen Verwandtschaft und nervenden XXL-Family gar nicht unlieb war, flüchtet sie sich nun in „Trauung mit Hindernissen“ vorübergehend in die Arme eines Mannes, der nicht an ihr herumzerrt. Denn (fast) alle stehen wieder auf der Matte und wollen was von ihr – einer, ihr neuer Partner, will sie sogar heiraten. Doch sie lehnt dankend ab… Komödien-technisch ist das nicht mehr so screwy wie 2017 und Krebitz‘ Heldin nicht mehr ganz so neben der Spur, dafür erweitern ernstere Töne das Stimmungsspektrum des Films. Ein paar prominente Abgänge bei der Besetzung sind auch zu verzeichnen. Im mageren deutschen Fernsehkomödien-Angebot ist dieses von Krebitz (ironisch), Prinz (deppert) & Prager (schusselig) köstlich gespielte Patchwork-Komödien-Chaos aus Leipzig mit Ösi-Unterstützung ein echter Lichtblick.

Fernsehfilm

Unsere Mutter ist halt anders

Martina Gedeck, Richy Müller und Franziska Buch – Circe in der bayerischen Provinz

Gelungener Familienfilm um eine Frau, die zwar zwei pubertierende Kinder alleine erzieht, in Bezug auf Männer aber noch immer nicht erwachsen werden möchte. Immer wenn ihr einer zu nahe kommt, sucht sie das Weite… “Unsere Mama ist halt anders” lebt von Martina Gedeck. Kokett spielt sie die Kleinstadt-Schöne, die sich immer wieder blauäugig auf das Abenteuer Leben einlässt. Leicht und lebensklug. Ein Unterhaltungsfilm-Lichtblick!

Fernsehfilm

Vadder, Kutter, Sohn

Axel Prahl, Jonas Nay, Rosmair, Krappen, Jessen. Im Flunkern & Abzocken eine Eins

Wie unwichtig kann doch Handlung sein, wenn zwei liebenswerte Charaktere die Sache in die Hand nehmen und wenn es den Machern gelingt, mit Alltagsbeobachtungen, der Landschaft und den Stimmungen, die sich aus all dem ergeben, eine einfache, kleine, aber wahrhaftige Geschichte zu erzählen. Der Plot von „Vadder, Kutter, Sohn“ braucht keine künstliche Fallhöhe, keine aufgebauschten Konflikte. Hier wirkt alles wie ohne großen Vorsatz hingetuscht. Alle Gewerke leisten vorzügliche Arbeit, selbst das Wetter und die Musik, ob als Handlungsmotiv oder Score, geben dem Ganzen ein stimmungsvolles Passepartout. Und Axel Prahl und Jonas Nay zeigen, wie vielschichtig man doch das Leichte spielen kann.

Fernsehfilm

Verliebt in Amsterdam

Burlakov, Bracha van Doesburgh, Kirdorf, Froschmayer. Verrückt nach Sophie

Ein deutscher Ordnungsliebhaber, Anwalt und ganz Sohn seines Spießervaters, verguckt sich wenige Tage vor seinem 30. Geburtstag in eine flippig unkonventionelle Holländerin. Für die Frau steht zwar eher der Spaß-Faktor im Vordergrund, doch wer weiß! Richtig kompliziert wird die deutsch-holländische Liaison erst, als die Eltern ins Spiel kommen… Autor Thomas Kirdorf entwirft in „Verliebt in Amsterdam“ die Liebe auf den ersten Blick in einer modernen, aufgeklärten Version. Neben der alltagsnahen Dramaturgie bezaubert der Film durch seine luftig lockere Inszenierung. Alle Gewerke sind deutlich einer frischen Anmutung verpflichtet. Einige Szenen haben Kinoqualität. Das Paar besitzt alle Sympathien des Zuschauers, seine Beziehung dominiert die Handlung. Und Burlakov & van Doesburgh sind zum Verlieben.

Kinofilm

Vom Atmen unter Wasser

„Debüt im Dritten“: 90 Minuten Trauerarbeit mit Andrea Sawatzki & Adrian Topol

Als Simon sieben war, wollte er seine Schwester für immer loswerden. 14 Jahre später wurden seine Wunschvorstellungen von der Realität brutal eingeholt. Nach einer Party wurde Sarah ermordet. Ein knappes Jahr später setzt die Handlung ein: die Mutter ist suizidgefährdet, der Sohn versucht, ihr zu helfen. Ein Schauspielerfilm, der an die Schmerzgrenze geht.

Fernsehfilm

Vorsicht Schwiegermutter!

Adele Neuhauser & Katharina Schüttler. Der böse Drache & die zerbrechliche Elfe

„Vorsicht Schwiegermutter“ ist eine köstliche, spielerisch-leichte Pro-Sieben-Komödie. Adele Neuhauser und Katharina Schüttler bringen die komischen Situationen, Autor Jens Urban das wohlbekannte Genre und Regisseur Zoltan Spirandelli das Medium zum Tanzen. Da hat der Zuschauer keine andere Wahl, als lauthals zu lachen oder leise in sich hineinzugrinsen.

Reihe

Vorübergehend glücklich – Vredenhorst + Opimaral

Franziska Machens, Jammal, Bock, Janssen/Hecht/Martin, Rogoll. Mit Screwball-Touch

In „Vorübergehend glücklich“ (WDR, Degeto / MadeFor Film) steht eine Frau im Zentrum, die es nicht so hat mit den gesellschaftlichen Konventionen, die sich nicht gern zurückhält mit ihren Bemerkungen, die Konflikte nicht aussitzt und die der Wahrheit zuliebe Scham-Gefühle aushalten kann. Das besonders Interessante an dieser Sonja ist ihr Beitrag für die Geschichten. Denn mit einem Charakter, der alles offen ausspricht, lassen sich die künstlich hochgejazzten Pseudo-Probleme vieler ARD-„Endlich Freitag“- oder ZDF-„Herzkino“-Filme nur schwer erzählen. Wer die herkömmliche klassische Konflikt-Handlung sucht, wird sie nicht finden, dafür die kleinen und größeren Probleme des Alltags, vielschichtige Interaktionen und köstliche Dialog-Feuerwerke. „Relevante“ Themen wie ein handfester Pharma-Skandal oder der sorglose Umgang mit den „den kleinen Helfern“ werden angenehm beiläufig in die privaten Chaos-Plots integriert. Es ist mutig, fast nur auf unbekannte Gesichter zu setzen, zahlt sich jedoch aus. Bleibt zu hoffen, dass das Ende nicht das Ende ist.

Genre: Familie

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

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