Kinofilm

Leanders letzte Reise

Prochnow, Schmidt-Schaller, Nick Baker-Monteys. Road-Movie in die Vergangenheit

„Leanders letzte Reise“ (RBB / Syrreal Entertainment) ist womöglich einer der letzten Filme seiner Art, der seine Handlung in der Gegenwart ansiedeln kann: Die Generation der Täter und Opfer des Zweiten Weltkriegs ist dabei auszusterben. Nick Baker-Monteys erzählt in seinem zweiten Langfilm die Geschichte eines alten Mannes, der nach dem Tod seiner Frau gemeinsam mit der Enkelin in die Ukraine reist, um sich endlich seiner Vergangenheit zu stellen. Die Handlung spielt 2014, die Spannung in der Ukraine ist mit Händen zu greifen; und die Reise führt das ungleiche Paar ausgerechnet in den Osten des Landes, wo Russland gerade die Krim annektiert. Sehenswert ist diese Kino-Koproduktion vor allem wegen Prochnow als sturem Greis und Petra Schmidt-Schaller als Enkelin ohne jede Perspektive.

Fernsehfilm

Leben über Kreuz

Sadler, Hecke, Frier, Szymanski, Tepelmann, Seume. Auf Seele und Nieren geprüft

„Mehr als 10.000 Menschen warten in Deutschland auf eine Organspende“, verrät ein Insert. „Leben über Kreuz“ (Zeitsprung Pictures) ist dennoch kein klassischer Themenfilm. Geschickt verpacken die Macher die juristische Ausgangslage für Crossover-Lebendspenden hierzulande in ein packendes Drama, in dem sie den tragischen Grundkonflikt erwartungsgemäß emotional behandeln, ihn aber ebenso häufig auch auf komische Weise brechen. Es geht in diesem ZDF-Fernsehfilm eben nicht nur um Leben, Tod und die Möglichkeit, das Ehe- und Familienglück um ein paar Jahre zu verlängern, es geht auch um die unterschiedlichen Lebenskonzepte und Mentalitäten, die in der Geschichte um zwei betroffene Ehepaare aufeinanderprallen. Nach Geläster über die anderen hinter vorgehaltener Hand wird wenig später köstlich Tabula Rasa gemacht. Das wäre saukomisch, wenn es nicht zugleich so ungemein tragisch wäre. Und der Zuschauer ist auch hin und hergerissen, was die Sympathieverteilung betrifft. Erzählt ist das Ganze sehr solide mit hohem Unterhaltungswert. Der Cast ist top, und die notwendigen Informationen zum Thema werden kompakt in einer narrativ plausiblen Szene vermittelt.

Reihe

Liebe am Fjord – Das Ende der Eiszeit

Senta Berger, Sandra Borgmann, Grünler, Rauhaus & die Kunst des Melo-Dramas

Ein Melo-Drama aus dem Geiste eines poetischen Realismus’, der ein bizarres Land, eine seltsame Krankheit und schmerzvolle Erfahrungen in eine heilsame Geschichte einwebt. In dieser Form hat dieses Genre eine Berechtigung. Der Film ist gut fotografiert, vermittelt viel von der Aura seiner Schauplätze, die Landschaft spiegelt nicht nur das Innenleben der Figuren, die Landschaft macht auch etwas mit ihnen. Senta Berger und Sandra Borgmann sind exzellent, Grünlers Regie ist umsichtig, das Buch von Martin Rauhaus lebensklug.

Kinofilm

Little Thirteen

Muriel Wimmer, Isabell Gerschke, Christian Klandt. Reizwort „Generation Porno“

Für den bemerkenswerten Abschlussfilm „Little Thirteen“ über das völlig auf Sex fixierte Leben seiner vornehmlich sehr jungen Protagonisten ist die Frage nach der Allgemeingültigkeit dieses pornografischen Lebensstils eher zweitrangig. Diese kleine Kinokoproduktion ist in erster Linie ein psychologisch genauer, gut beobachteter Film, der immer dann am besten ist, wenn er seine Protagonisten in ihrem Alltag begleitet. Der Kamerablick des freizügigen Films ist zwar weitgehend ein männlicher, der Voyeurismus hält sich dennoch in Grenzen – auch, weil die Mädchen als selbstbewusst & aktiv Handelnde, nicht als Opfer, gezeigt werden.

Serie & Mehrteiler

Marzahn – Mon Amour

Triebel, Bormann, Kaufmann, Clara Zoe My-Linh von Arnim. Kiezgeschichten mit Herz & Hornhaut

Auf der Basis von Katja Oskamps autobiografisch inspiriertem Roman „Marzahn Mon Amour“ wirft die gleichnamige Verfilmung (UFA Fiction) einen Blick ins Erdgeschoss der Ostberliner Platte. Die ARD-Miniserie ist weniger Kiezporträt, denn ein Reigen an kleinen Kammerspielen. Sechs Episoden begleiten Frisch-Single Kathi in ihr neues Leben als Fußpflegerin. In der „Beauty Oase“ heißt Leben zuerst mal schnöder Alltag, Kampf um die Existenz und den Lebensgeschichten anderer lauschen. Aus diesen Zutaten bindet die Serie einen Strauß an kleinen Dramen, zeigt aber auch, dass zwischen den Schiebetüren der „Oase“ Glitzer, Glück und Hoffnung aufblitzen. Kitschig? Manchmal. Vor allem aber berührt „Marzahn – Mon Amour“ wie eine warme Hand auf schlecht durchbluteter Haut.

Fernsehfilm

Mütter, Väter, Kinder

Katja Flint und Matthias Brandt: Nach dem Happy End ist vor der ersten Ehekrise

„Wie krieg ich meine Mutter groß?“ zeigte den „Familienalltag“ einer flippigen Mutter, Anfang 40, die im Twen-Alter stecken geblieben ist. Der große Spaß, den dieser leichtfüßige Film machte, hatte auch viel mit der guten Team-Chemie zu tun. Alle hatten jedenfalls große Lust, den Film fortzusetzen. Und so heißt es jetzt in der ARD: „Mütter, Väter, Kinder“.

Fernsehfilm

Muttis Liebling

Blóeb, Bäumer, Bleibtreu: Ösi-Mann, Ossi-Frau und die „böse“ Schwiegermutter

Ein Mann packt entschlossen die Koffer. Das riecht nach Trennung. „Es hat nichts mit dir zu tun.“ Da will einer raus aus seiner Beziehung. Doch es folgt nicht „Wir können ja Freunde bleiben“, sondern eine Variation des Satzes: „Du wirst immer meine Mutti bleiben.“ Bitterböse, glänzend gespielte Beziehungskomödie Marke Ulli und Xaver Schwarzenberger

Fernsehfilm

Nach uns der Rest der Welt

Gause, Hüesker, Sarnau, von Kessel, Franziska Buch. Lernen, einander zu vertrauen

Generationendrama und ungewöhnliche Liebesgeschichte: Im Fernsehfilm „Nach uns der Rest der Welt“ (SWR / Bavaria Fiction) verlieben sich ein schwer kranker Junge im Rollstuhl und eine Klassenkameradin ohne sichtbares Handicap. Im Mittelpunkt steht außerdem das Verhältnis der Teenager zu ihren alleinerziehenden Müttern. Während sich Jonas (Julius Gause) von der Fürsorge der energischen Alma (Anneke Kim Sarnau) eingeengt fühlt, leidet Emily (Lina Hüesker) unter den hohen Erwartungen von Marianne (Sophie von Kessel), die gleichzeitig Jonas‘ behandelnde Ärztin ist. Starke Darsteller-Leistungen in einem emotionalen Drama mit inklusivem Anspruch von Franziska Buch. Eine gelungene Gratwanderung; wobei nicht alle Teile der Geschichte und nicht alle Figuren gleichermaßen überzeugen können.

Reihe

Nächste Ausfahrt Glück

Niehaus, Borchardt, Stötzner, Georg Weber, Meletzky. Romantisch, witzig, (n)ostalgisch

War es nur eine Jugendliebe, oder sind Katharina und Juri auch noch 30 Jahre, nachdem sie sich vor der Botschaft in Prag getrennt haben, füreinander bestimmt? Ob die beiden ersten Neunzigminüter der ZDF-Reihe „Nächste Ausfahrt Glück“ (Producers at work) Liebesfilme sind, die mit der frischen Beiläufigkeit eines episodischen Alltagsrealismus‘ daherkommen, oder ob die Beziehung von Katharina und Juri im Grunde nur wunderbar die Möglichkeit bietet, Geschichten von Familie und Freundschaft, Liebe und Glück, Lebenslust und Älterwerden zu erzählen, das liegt ganz im Auge des Betrachters. Für den „Herzkino“- Sendeplatz jedenfalls ist diese neue Reihe eine absolute Bereicherung, ja geradezu ein Novum. Das Privatleben der Hauptfiguren steht im Zentrum, der Beruf ist allenfalls Mittel zum Zweck. Voller Überraschungen steckt auch die vorzügliche Besetzung bis in kleinste Nebenrollen. Der Top-Cast geht sicherlich maßgeblich auf das Konto der renommierten Regisseurin Francis Meletzky, die dem Film mit seinen zahlreichen Subplots einen angenehm undramatischen Flow verleiht. Grundlage für diese kitschfreie Romanze ist das situationsstarke, lebenskluge Drehbuch von Georg Weber.

Reihe

Nächste Ausfahrt Glück – Der richtige Vater / Song für die Freiheit

Niehaus, Borchardt, Stötzner, Weber/Hecht, Gronenborn. Kitschfrei zu Herzen gehen

Ob die „Sache“ mit Katharina und Juri nur eine unglücklich verlaufene Jugendliebe war, der die DDR-Geschichte im Weg stand, oder ob hier zwei Seelenverwandte auseinandergerissen wurden, um über 30 Jahre später schicksalhaft doch noch zusammenzukommen, bleibt nach wie vor offen. „Nächste Ausfahrt Glück“ (ZDF / Producers at work) setzt mit den beiden neuen Episoden das fort, was im letzten Jahr so vielversprechend und erfolgreich begonnen wurde: Familie, Freundschaft, Liebe, ein bisschen Wendepolitik, Vergangenheitsbewältigung. Dabei die Suche nach dem Glück im Blick: Doch durch die Alltagsnähe wird dieser Mythos romantischer Kitschromane und küchenpsychologischer Ratgeber nie in den Vordergrund gespielt. Und das Personal ist reichhaltig, aber überschaubar, vielfältig, aber nicht zu übertrieben auf Kontrast gebürstet, und vor allem sind die Figuren untereinander realistisch vernetzt. Dazu gibt es mit u.a. Valerie Niehaus, Dirk Borchardt und Ernst Stötzner ein 1A-Cast, und auch die Macher gehören nicht zu den üblichen „Herzkino“-Verdächtigen.

Fernsehfilm

Nie zu spät

Ferch, von Grote, Grant, Schnier, Wigand. Die letzte Chance, ein guter Vater zu werden

Weil ihr Göttergatte sich nicht mehr an eine Vorruhestands-Abmachung mit seiner sehr viel jüngeren dritten Frau erinnern möchte, stellt diese ihm ein Ultimatum: eine Woche allein mit ihrem gemeinsamen Sohn. Seine Papa-Qualitäten muss der Mann allerdings gleich dreifach unter Beweis stellen: Denn plötzlich stehen auch seine fast erwachsenen Kinder auf der Matte. Der top besetzte ARD-Fernsehfilm „Nie zu spät“ (U5 Filmproduktion) reflektiert veränderte Geschlechterbilder und spiegelt damit etwas vom Beziehungs-Zeitgeist wider. Den Gatten mit dem Rollenverständnis von gestern vor vollendete Tatsachen zu stellen, ist besonders im Rahmen einer moralischen Komödie eine wirkungsvolle Ausgangsidee. Zur richtig runden Sache wird die Geschichte durch die kluge Dramaturgie, mit der Autorin Sarah Schnier die Backstory und den Charakter der Hauptfigur clever verdichtet in die Handlung hineinholt. So wird aus der vermeintlich vordergründigen Ehekomödie eine Familiendramödie, die sich zum launigen Road-Movie wandelt. Regisseur Tomy Wigand beweist unter tatkräftiger Unterstützung von Kameramann Holly Fink einmal mehr sein großes Talent, das Schwere im Leichten, das Tragische im Komischen filmisch reizvoll schweben zu lassen.

Fernsehfilm

O Palmenbaum

Martina Gedeck & die Schwarzenbergers: Weihnachtlicher Abgesang auf die Familie

„Single Bells” war vor zwei Jahren die große Überraschung zur Weihnachtszeit. Eine bissige Familiensatire, eine Wohltat im rührselig-tränendrüsigen Fernseh-Einheitsbrei. Nun gibt es die Fortsetzung aus der Schwarzenberger-Beziehungskomödien-Werkstatt: „O Palmenbaum“. Der blanke Familienhorror diesmal nicht unter dem heimischen Nadelgewächs, sondern zwischen Cocktail, Hautausschlag und Tauchgang im paradiesischen Mauritius. Vortrefflich!

Serie & Mehrteiler

Ohne Schnitzel geht es nicht

Rohde & Pistor, Kittendorf & Haeb, Murnberger & Lewinsky. Sich nicht verbiegen!

Vor drei Monaten waren Armin Rohde & Ludger Pistor als die Langzeitarbeitslosen Günther (Kuballa) und Wolfgang (Krettek) zuletzt im Ersten zu sehen. Nun gehen die beiden Ruhrpott-Originale und Schnitzel-Liebhaber in Serie. Sechs Mal 45 Minuten erwarten den Komödien-Fan unter dem Titel „Ohne Schnitzel geht es nicht“ (Bavaria Fiction). Die Folgen eins bis vier wurden quasi (zeitlich) zwischen die Langfilm-Episoden drei und vier geschoben: Und aus „Schnitzel de Luxe“, dem (vorläufigen?) Happy End der Hartz-IV-Empfänger, wurden die Folgen fünf und sechs. Auch in der Kurzform bleiben Rohde & Pistor ein unschlagbar komisches Duo. Die originellen up-and-down-Plots sind nicht weniger dicht, wirken sogar noch etwas flotter und der Ritualcharakter der Situationen wird ganz besonders betont…

Serie & Mehrteiler

Papa und Mama

Silke Bodenbender, Fritz Karl, Dieter Wedel & der Scheidungsgrund Sprachlosigkeit

Dieter Wedel erzählt in „Papa und Mama“ die Liebes- und Trennungsgeschichten „ganz normaler“ Paare. „Wenn die Hälfte aller Ehen in der Großstadt geschieden werden, dann ist das ein gesellschaftliches Problem“, so der Autor-Regisseur. Wedel variiert das Thema, indem er das Personal um die Hauptakteure erweitert und die unterschiedliche Tonarten anschlägt – tragisch, komisch, tragikomisch. „Nach sieben Jahren reden Paare nur noch neun Minuten täglich miteinander“, heißt es im Film. Drei neue Gesichter holte Wedel für seinen Zweiteiler in die erste Reihe holte: Silke Bodenbender, Anna Hausburg und Maximilian Brückner.

Fernsehfilm

Pass gut auf ihn auf

Julia Koschitz, Barbara Auer, Stöckle, Fabrick. Einer trage des Anderen Last

Die Fürsorge und Weitsicht einer dem Tod geweihten Mutter, die Sehnsucht nach Versöhnung und der Wunsch, in Frieden gehen zu können – um diese Themen kreist der ZDF-Fernsehfilm „Pass gut auf ihn auf“. Es ist die Geschichte zweier Frauen: die eine, die jüngere, schnappte der anderen den Ehemann und dreifachen Familienvater weg, jetzt ist sie todkrank und hat einen dreisten letzten Wunsch… Ein hoch konzentriertes TV-Drama voller eindringlicher und tief berührender Szenen. Preiswürdig: Julia Koschitz, die den Film lange Zeit ganz alleine schultert. Ein Beziehungsfilm, der dem Zuschauer herbstliches Gedankenfutter bietet.

Fernsehfilm

Patchwork

Gabriela Maria Schmeide: eine Frau stürzt sich mit allem, was sie hat, in die Liebe

Die Hauptfigur von „Patchwork“ ist ein Unikum. Nach ihrer Scheidung will sie mit Macht wieder eine Familie. Sie tappt in alle emotionalen Fallen, macht alle erdenklichen Fehler. Maria Schmeide gelingt es, aus ihrer „kleinen Frau“ mit all ihren Hoffnungen und Ängsten einen zutiefst liebenswerten Menschen zu machen. Gutes Ensemble, hohe Nachhaltigkeit.

Kinofilm

Patong Girl

Max Mauff, Aisawanya Areyawattana, Susanna Salonen. Der Reiz des Exotischen

Susanna Salonen entführt ihr Publikum zusammen mit den deutschen Protagonisten ihres Films „Patong Girl“ in die Fremde. Eine Familie wird in ihrem Weihnachtsurlaub durch das Aufeinandertreffen mit dem „dritten Geschlecht“ nachhaltig herausgefordert. Die kleine Kino-Koproduktion bemüht sich um eine authentische, nicht künstlich aufgehübschte Darstellung von Thailand. Die Perspektive bleibt westlich geprägt und Salonen richtet sich mit den Fragen, die sie aufwirft, an ein weitgehend „unwissendes“ Publikum. Der Film ist einfühlsam & eingängig erzählt, gut besetzt und erweitert das TV-Themenspektrum.

Serie & Mehrteiler

Phoenixsee

Stieblich, Kampwirth, Fuhrmann, Vörtler, Gantenberg. Im Westen was Neues

Mittenrein ins Ruhrgebiet führt die neue sechsteilige WDR-Serie „Phoenixsee“. Autor Michael Gantenberg erzählt vor dem Hintergrund des Strukturwandels vom Zusammenprall zweier unterschiedlicher Lebenswelten am See im Dortmunder Stadtteil Hörde. Mal witzig, mal tragisch, stets authentisch geht es zu bei der alteingesessenen Arbeiterfamilie Neurath und den frisch aus Düsseldorf in eine Villa am Vorzeige-See zugezogenen Hansmanns. Die wunderbare Anna Stieblich, Stephan Kampwirth, Nike Fuhrmann und Felix Vörtler führen das bis in die Nebenrollen stimmige Ensemble voller kantiger, kontrastreicher Charaktere an.

Reihe

Polizeiruf 110 – Böse geboren

Beckmann, Sarnau, Triebel, Christ, Neumeister. Böwes Geheimnis und das Erbe der Gewalt

Wird das Böse vererbt? Sind Kinder, deren Väter mordeten und vergewaltigten, selbst dazu verdammt, Gewalttäter zu werden? Die düstere „Polizeiruf“-Episode „Böse geboren“ (NDR / filmpool fiction) erzählt nach einem Mord an einer Tierschützerin von schwer belasteten Familienverhältnissen. Das vor allem psychologisch spannende Drama am Rande Rostocks spiegelt sich in der persönlichen Geschichte von Kommissarin Melly Böwe, vorzüglich gespielt von Lina Beckmann. „Böse geboren“ ist ein packend geschriebener Fall (Drehbuch: Catharina Junk, Elke Schuch), stark auch in den Episodenrollen besetzt (Triebel, Christ, Kuhl, von Tempelhoff) und stimmig inszeniert (Regie: Alexander Dierbach).

Reihe

Polizeiruf 110 – Diebe

Sarnau, Beckmann, Durand, Schuch, Herzog. Lebensnah, ungekünstelt, vielschichtig

Eine drogenabhängige und doch liebevolle Mutter (stark: Meira Durand), eine von ihrem Vater überforderte Katrin König, weitere originelle Nebenfiguren und eine spannende Story um den Traum von Reichtum und eigenem Häuschen: Der achtundzwanzigste Rostocker „Polizeiruf“ hält auch mit der Episode „Diebe“ (NDR / filmpool fiction) das gewohnt hohe Niveau. Die durchgehende Erzählung des Ermittlerteams fügt sich nahtlos in den aktuellen Fall um den Mord an einer 74 Jahre alten Frau ein. König und Melly Böwe, erstklassig gespielt von Anneke Kim Sarnau und Lina Beckmann, erweisen sich immer deutlicher als unterschiedliche Charaktere, was dennoch nicht in Krimi-typisches Kompetenzgerangel ausartet.

Genre: Familie

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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