Fernsehfilm

Familie Sonntag auf Abwegen

Schneeberger, von Thun, Paul, Bezzel, Sturm. Chaos & Krisen mit Seeblick

Lachen ist die beste Therapie gegen Familienkrisen. Erwachsene, vom Leben desillusionierte Kinder, die wieder zurück kommen ins Hotel Mama, dort abhängen wie in Teenager-Zeiten, das ist trotz tragischer Schicksale unglaublich komisch. „Familie Sonntag auf Abwegen“ erzählt vom Ur-Prinzip Familie: Eltern bleiben ein Leben lang Eltern, Kinder ein Leben lang Kinder. Da gehen die Joints herum, da purzeln trockene Dialoge und auch die Psychologie stimmt! Sehr gelungene Komödie mit hohem Wiedererkennungswert (& blödem Intro)

Fernsehfilm

Familie Wöhler auf Mallorca

Gwisdek, Krassnitzer, Ulrich, Hinter/Cantz, Gruschka. Eine Komödie, die es ernst meint

Viel miteinander geredet wurde bei den Wöhlers bisher nicht. Bei einer Bergtour soll sich das ändern. „Familie Wöhler auf Mallorca“ (Degeto / Ariane Krampe Film) ist eine Komödie, die sich auf den zweiten Blick auch als Tragikomödie lesen lässt: ein rabiater Patriarch, sein Sohn, ein 60jähriges Kind, dessen Tochter, Mitte 30, die zudem noch Ersatz-Frau und Mama spielen muss, außerdem ihr Bruder, das schwarze Schaf – die Konflikte dieser Familie lassen sich durchaus ernst nehmen. Es geht um den Erwartungsdruck, den die jeweils ältere Generation auf die nächstjüngere ausübt. Und die Wöhlers sind immer für eine Überraschung gut. Weil das so ist und weil es dem Autoren-Duo Hinter/Cantz so vorzüglich gelingt, diese Überraschungen über die 90 Minuten dramaturgisch klug zu verteilen, besitzt der Film nicht nur einen hohen Spaßfaktor, sondern auch eine gute innere „Spannung“. David Gruschkas temporeiche, frische Inszenierung unterscheidet sich von den Bildern handelsüblicher Schönwetterformate. Buch & Regie bilden eine kongeniale Einheit, die Erzählökonomie ist 90 Minuten lang oberstes Gebot. Und die Schauspieler sind einfach perfekt in ihren Rollen.

Fernsehfilm

Familienerbe

Tscharre, Liebrecht, Hecke, Quainoo, Prisor, Kollmorgen, Haase. Anders als die anderen

„Patchworkfamilien sind eine heikle Sache, wenn es ans Sterben geht“, heißt es in der ARD-Komödie „Familienerbe“ (Zeitsprung Pictures). Und so ringen bald drei (Halb-)Geschwister, zu denen sich auch noch eine uneheliche Tochter gesellt, um ein stattliches Familiendomizil am Bodensee und um unterschiedliche Lebensentwürfe. Autorin Simone Kollmorgen sucht dabei allerdings nicht den Konflikt um jeden Preis. Und so wirkt dieser gut besetzte und von Komödien-Experte Holger Haase leicht & locker, amüsant & pointiert inszenierte Film wie eine Mittsommer(nachts)komödie um einen Familienclan in einer großbürgerlich anmutenden Sommerfrische. Gesellschaftliche Diskurse um Gender-, Rassismus- und pc-Fragen werden mit traditionellem Denken konfrontiert, im Dialog auch schon mal bissig, im gelebten Alltag eher bürgerlich tolerant. Zur Entspanntheit dieser Familien-Komödie gehört, dass man als Zuschauer:in nicht gezwungen wird, Partei zu ergreifen. Irgendwie vertraut man diesen sechs Figuren, dass sie den Streit ums Familienerbe hinkriegen werden. Anders als viele der anderen (der Erbengeneration). Und so lässt es sich 90 Minuten lang entspannt schmunzeln.

Fernsehfilm

Ferien

Karoline Eichhorn, Angela Winkler, Uwe Bohm, Thomas Arslan. Und es war Sommer

Eine handvoll Menschen, zurückgeworfen auf sich selbst. In der Ruhe der Natur tritt unter den Teppich Gekehrtes zu Tage. Thomas Arslans „Ferien“ ist kein klasisches Familiendrama, wie man es von Fernsehfilmen kennt. Konflikte werden nicht hochgepeitscht, sondern aus gebührender Distanz verfolgt. Ausschnitthaftes Erzählen, dramaturgisches Understatement, ein Spiel wie bei den großen Kino-Realisten dominieren. Erholung für überreizte Sinne.

Fernsehfilm

Ferien vom Leben

Hannelore Elsner, Marie Bäumer & die Unberechenbarkeit großer Schauspielerinnen

Zu der Entscheidung, die Beziehungsgeschichten der ZDF-Tragikomödie „Ferien vom Leben“ in ein Road-Movie zu verpacken, kann man den Machern nur gratulieren. Sie ist die Basis dafür, dass aus „Ferien vom Leben“ ein absoluter „Herzkino“-Höhepunkt geworden ist. Der Film erzählt die Heldenreise zweier Frauen, aber auch für einen Ehemann, einen Sohn und einen vermeintlich lebensfrohen iranischen Trucker bringt diese Filmfahrt entscheidende existenzielle Veränderungen. Genre & Geschichte zielen auf Reflexion & Kommunikation; dennoch werden hier die Beziehungen nicht zerquasselt, die Szenen nicht zugequatscht. Die psychologische Grundierung stimmt, der Humor passt (als erkenntnisstiftendes Prinzip) und das Ensemble ist großartig, allen voran Bäumer, die ihrem Spiel Kino-Präsenz verleiht.

Fernsehfilm

Geliebtes Kind

Anica Dobra, Mathilde Bundschuh, ein Spitzfuß, Selbstbestimmung und Abnabelung!

Die 16-jährige Heldin in „Geliebtes Kind“ hat es doppelt schwer. Sie muss die Fehlbildung ihres rechten Fußes verkraften und sie muss sich gegen eine äußerlich perfekte Mutter behaupten. Sie opponiert leise, um am Ende eine umso klarere Meinung zu vertreten. Dieter Bongartz hat das Drehbuch nach seinem eigenen Roman geschrieben. Die Mutter-Tochter-Psychologie ist stimmig entwickelt, tief ausgelotet und szenisch sehr beiläufig umgesetzt. Gefühle werden nie äußerlich hochgejazzt. Toll gepielt von Dobra und Bundschuh!

Reihe

Gier nach Gold – Ein Krimi aus Passau

Leuenberger, Ostrowski, Sabersky, Vershinin, Felix Karolus. Hammer und Amboss

In dem mehr als sehenswerten sechsten Krimi aus Passau entwickelt Reihenschöpfer Michael Vershinin eine Geschichte, die auf einer ebenso raffinierten wie arglistigen Täuschung basiert: Nach einem leichtsinnigen Auftritt von Mia als Sängerin sind die untergetauchte Polizistin und ihre Tochter offenbar erneut ins Visier jenes Berliner Clans geraten, der ihnen schon mehrfach nach dem Leben getrachtet hat. Wie der Autor das Schicksal der beiden Frauen mit den Familiengeschichten eines Texaners und eines Passauer Handwerkers verknüpft, deren Streben wiederum von der „Gier nach Gold“ (BR, Degeto / Hager Moss) geprägt wird, ist große Klasse und bereitet beim Zuschauen ein nicht unbeträchtliches Vergnügen. Umsetzung (Regie: Felix Karolus) und Bildgestaltung sind ausgezeichnet, kleine komische Momente nehmen dem Film die Spannungsspitzen.

Fernsehfilm

Gloria, die schönste Kuh meiner Schwester

Manzel, Prahl, Ingo Rasper. Landflucht, dörflicher Alltag und ein paar Gefühle

Bäuerin Jutta scheint mit sich und ihrem Leben im Einklang zu sein. Solange ihre Preis-Kuh Gloria jeden Schönheitswettbewerb gewinnt, ist ohnehin für diese Frau die Welt in Ordnung. Doch mögliche Veränderungen zeichnen sich ab, als ihr Bruder zu Besuch kommt und sie sich noch einmal verliebt. Die Geschichte von „Gloria, die schönste Kuh meiner Schwester“ (ARD/Provobis) ist dem Rhythmus des dörflichen Alltags abgelauscht. Kleine undramatische Situationen, in denen sich die Probleme der modernen Landwirtschaft oder die Verödung ländlicher Gegenden spiegeln, ersetzen ein durchgängiges Thema, zwischenmenschliche Spannungen dominieren über einen Hauptkonflikt. Klug legt Ingo Rasper die unterschwelligen Beziehungsmuster der familiären Vorgeschichte als Grundierung unter der Handlung aus, und das Klasse-Duo Manzel/Prahl macht das Geschwisterverhältnis zum Kern der Geschichte. Toll auch, wie Rasper aus dem ländlichen Kommunikationsstil seine Dramaturgie entwickelt.

Kinofilm

Guglhupfgeschwader

Bezzel, Schwarz, Potthoff, Stefan Betz, Ed Herzog. Wenn der Spaß ein Loch hat

Der achte Eberhofer-Krimi, „Guglhupfgeschwader“ (BR, Degeto / Constantin), bringt erneut alles mit, was die Reihe auszeichnet: eine abwechslungsreiche Handlung, pointenreiche Dialoge, skurrile Figuren, schurkische Schurken. Eigentlich will der unterambitionierte niederbayerische Dorfsheriff Franz bloß seine Ruhe, aber Freund Rudi ärgert sich, weil der Provinzpolizist immer die Lorbeeren für die gemeinsam gelösten Fälle erntet, und Freundin Susi schleppt ihn gar zum Paartherapeuten. Alles beim Alten, inklusive der unvermeidlichen Runde im dörflichen Kreisverkehr, aber der mitunter makabre Humor ist diesmal etwas düsterer als sonst und keineswegs immer harmlos; auch die Inszenierung wirkt zugespitzter. Ein simpler Kniff hat zur Folge, dass die boshaften Dialoge direkt ins Herz treffen.

Fernsehfilm

Heiraten ist auch keine Lösung

Vester, Flint, Ullmann, Gerhardt, Sibylle Tafel. Komödie, Road-Movie, Wohlfühlfilm!

„Heiraten ist auch keine Lösung“ ist ein fast perfekter Wohlfühlfilm: dramaturgisch makellos – charakterstark, perfekt getimt, kinoreif die Locations, die Landschaft, das Licht. Eine Handlung wie ein Fluss, ein Film aus einem Guss. Italien-Romantik mit einem Hauch american look. Ein Unterhaltungsfilm, der dem zweiten (kritischen) Blick Stand hält. Vester variiert ihr Muttchen-Rollenfach wunderbar und Katja Flints Tussi ätzt köstlich. Sibylle Tafels Findungs-Road-Movie besitzt Kultfilmcharakter. Leichte Komödie geht also auch im Fernsehen!

Fernsehfilm

Hilfe, wir sind offline!

Nina Kunzendorf, Christoph M. Ohrt, Rauhaus, Rasper. Analoges Familien-Update

Wo ist das Familienleben hin? Keiner hört einem mehr zu, alle glotzen nur noch auf ihre Smartphones. Als auch noch das Familienkonto von Poker-Gaunern & Flirt-Hotlines geplündert wird, zieht die Wächterin der Familie den Stecker: Schluss mit online! „Hilfe, wir sind offline!“ folgt der Radikalkur im Kalendertakt, vom „Kalten Entzug“ bis zum „Neustart“. Autor Martin Rauhaus hat die gängigen Positionen der Internet-Freaks und die der Online-Skeptiker in eine launige Handlung verpackt. Das hat Haltung, gerät aber nie zu moralisch. Besonders witzig wird es, wenn sich das ZDF selbstironisch gibt. Das Konzept einer Komödie mit gesellschaftlich relevantem Thema spiegelt sich wunderbar in der Besetzung: Komödiant Ohrt überzeugt – und Drama-Queen Kunzendorf ist ein Glücksfall für den Film.

Reihe

Hotel Barcelona

Mina Tander, Inka Friedrich, Knaup, Burlakov, Theede. Drei märchenhafte Stunden

Der seriellen Familienhotel-Tradition im deutschen Fernsehen haben Produzent Stefan Raiser, die Drehbuchautoren Sebastian Wehlings & Christian Lyra sowie Regisseur Christian Theede fürs ZDF-„Herzkino“ eine zeitgemäße Genre-Variante erarbeitet, die die kleinen Lügen und großen Geheimnisse einer spanisch-deutschen Familie mit den ökonomischen und ökologischen Herausforderungen der Gegenwart clever kombiniert. Sind die Erzählmuster in „Hotel Barcelona“ (Dreamtool Entertainment) auch der gängigen Soap-Dramaturgie entlehnt – so ist doch die Machart edel, die Besetzung hochkarätig, das Spiel stimmig, und die Subplots sind so perfekt verzahnt, dass das Ganze Freunde gut gemachter Unterhaltung in seinen Bann schlagen muss. Kein kalkuliertes Spiel auf Zeit, kein Geplänkel wie so häufig bei neuen Reihen, sondern ein dicht erzählter, spannender Zweiteiler mit Option auf mehr.

Reihe

Hotel Heidelberg – … wer sich ewig bindet / Wir sind die Neuen

Frier, Herbst, Simon, Droste, Rauhaus, Onneken. Auch die Neuen haben Potenzial

Es heißt Abschied nehmen von Annette Frier & Christoph Maria Herbst als Ehepaar Kramer in der Degeto-Reihe „Hotel Heidelberg“ (Calypso Entertainment). Autor Martin Rauhaus macht aus der Not eine Tugend, indem er einen glaubwürdigen Konflikt entwickelt, der die beiden aus dem Familienunternehmen aussteigen lässt. Die Chefin entscheidet sich für die Familie, was im Kontext dieses Problemhotels und der speziellen Familiensituation nicht als konservative Lösung zu verstehen ist. Außerdem führen ja fortan gleich zwei Frauen die Geschicke des Heidelberger Traditionshauses weiter. Dürfen Frier & Herbst noch mal ihre Qualitäten ausspielen, zeigen Susanna Simon und Meike Droste, dass sie kein schlechterer Ersatz sein müssen; die narrativen Möglichkeiten ihrer beiden Schwestern dürften vielleicht sogar größer sein als die des (weitegehend auserzählten) Ehepaars. Bei der an den Charakteren ausgerichteten ARD-Reihe mag sich der Tonfall des Geschehens etwas verändern – dank Stammautor Rauhaus und Regisseur Onneken bleibt die Erzähltonlage jedoch bestehen.

Reihe

Hotel Heidelberg – … Vater sein dagegen sehr

Frier, Herbst, Panzner, Rauhaus, Onneken. Unterhaltung schließt Haltung nicht aus!

Familie kann man sich nicht aussuchen. Eine Fernsehfamilie allerdings schon: Im Hause Kramer ist man gern zu Gast, denn „Hotel Heidelberg“ bringt alles mit, was gute serielle Fernsehunterhaltung auszeichnet. Das Sujet Hotel, wie es Autor Martin Rauhaus in der ARD-Freitagsreihe verwendet, ist bestens geeignet für eine kitschfreie, realistische und ein Stück weit aufgeklärte Familien-Dramödie. Alltag ist das Über-Thema der Reihe: das tagtägliche Treiben zwischen Küche, Lobby und Privatem, das Mit- und gelegentliche Gegeneinander, das Aneinander-Vorbeileben, das Lachen, das Weinen, das Streiten, der Stress mit den Gästen. In „…Vater sein dagegen sehr“ geht es sogar um Politik im Alltag – sprich: den Umgang mit lästigen, national gesinnten Anwaltssangesbrüdern. Das ist ebenso ungewöhnlich (für einen Unterhaltungsfilm) wie gelungen. Die Tonart bleibt dennoch angenehm locker & leicht.

Reihe

Hotel Heidelberg – Kinder, Kinder!

Annette Frier, Herbst, Hoger, Kuhl, Rauhaus, Onneken. Ernsthafte Leichtigkeit

„Hotel Heidelberg“ geht in die vierte Runde. Die Feelgood-Familien-Dramedy aus der Tourismushochburg am Neckar ist und bleibt die sehenswerteste der inflationär vermehrten ARD-Reihen am Freitag. Annette Kramer ist nun die Domina im Haus und mit ihr rückt Annette Frier ins Zentrum der Reihe. Sie macht die Hotelchefin zu einer sehr viel vitaleren, lebenstüchtigeren Persönlichkeit (als Vorgängerin Tscharre). Der Alltag bestimmt die Handlung und den Rhythmus der Erzählung, der Fluss der Gespräche ist dabei besonders gelungen. Das wirkt leicht, aber es steckt viel Beziehungswahrheit in den kleinen Geschichten um eine attraktive Stalkerin, die das Hotel zu ruinieren versucht, eine Tante, die Ansprüche auf das Hotel erhebt, oder um einen plötzlichen Kinderwunsch. Es ist der alltagsnahe Umgangston, der die Musik macht. Da bedarf es weder Pointen noch spitzfindiger Rhetorik. Herzstück des Films sind: das Paar, seine vielschichtige Kommunikation, Frier/Herbst.

Reihe

Hotel Heidelberg – Kommen und Gehen

Hoger, Tscharre, Herbst, Vogler, Rauhaus, Rowitz. Dieses Hotel ist wie unser Leben

Die Frauen haben sich zusammengerauft, der Psychotherapeut macht der Hotelchefin einen Antrag und wilde Typen gehen ein und aus in der ehemaligen Kult-Herberge am Neckar. „Hotel Heidelberg“ geht in die zweite Runde und löst das Versprechen auf die etwas andere Hotel-Reihe nachdrücklich ein. Auch „Kommen und Gehen“ steht nicht unter Soap-Verdacht. Die Charaktere sind aufgeklärte moderne Menschen, die sich nicht von Genre-Klischees ihr „Leben“ vorschreiben lassen. Ein bisschen erinnert das Konzept an den Familienserien-Klassiker der 1990er Jahre: „Diese Drombuschs“, getaucht in den Zeitgeist & die Dramaturgie der Gegenwart. Es geht um die Dinge des Lebens: schwere Themen, leicht präsentiert!

Reihe

Hotel Heidelberg – Tag für Tag

Frier, Hoger, Herbst, Rauhaus, Boss. Munterer Beziehungsreigen mit Witz und Hotel

„Tag für Tag“, die dritte Episode der ARD-Reihe „Hotel Heidelberg“, wendet sich noch deutlicher als bisher dem ganz normalen Alltag zu. Was braucht man künstliche Fallhöhe, wenn man klasse Charaktere hat?! Diese Dramödie bekommt so noch eine etwas leichtere Tonlage als die vorherigen Filme. Der Zuschauer ist Gast bei den Kramers, so wie er einst Gast war bei „Diesen Drombuschs“ – mit dem Unterschied, dass Beziehungen heute tiefer ausgelotet werden, Mütter längst nicht mehr die allerbesten sind und die großen „Kinder“ in ihren Emanzipationsbestrebungen häufig lange feststecken. Das spielfreudige Ensemble sorgt dafür, dass alles – augenzwinkernd – gut wird. Und Frier ersetzt Tscharre problemlos!

Serie & Mehrteiler

How to Dad

Burlakov, Güldenberg, Schmid, Kay. Kropf/Janssen, Lass. Diese Serie macht Laune

Der Rahmen klingt nach Sitcom: Vier Väter tauschen sich im Vorraum eines Tanzstudios über Gott und die Welt aus, während ihre Kinder beim Ballettunterricht sind. Dank der agilen Kamera wirkt „How to Dad“ (Degeto / Keshet Tresor TV) jedoch nie wie ein Kammerspiel. Die Freiheit des gut zusammengestellten Ensembles zum Improvisieren sorgt ebenfalls für viel Lebendigkeit. Die fünfteilige Serie basiert auf einem israelischen Original, hat von der Vorlage jedoch nur die Rahmenbedingungen übernommen: Die Männer haben unterschiedliche soziale Hintergründe, weshalb die Folgen auch ein amüsantes Spiel mit Vorurteilen sind. Am witzigsten ist die Diskrepanz zwischen Wunsch und Wirklichkeit: Regisseur Jakob Lass konterkariert die Angebereien der Männer regelmäßig mit kurzen Einschüben, die die Realität zum Beispiel des angeblich so regen Sexlebens dokumentieren.

Serie & Mehrteiler

I don’t work here

van Flodrop, Martens, Schmeide, Lohmeyer, Ecker, Riahi. Big Mother is watching you

Schade, dass diese überaus witzige achtteilige Comedyserie über ein junges schwarzweißes Paar (Akeem van Flodrop, Sina Martens), das zu den Eltern der Frau gezogen ist, kein Original ist: „I don’t work here“ (ZDF / NeueSuper) hat ein israelisches Vorbild, das 2018 als Beste Comedy-Serie mit dem International Emmy Award ausgezeichnet worden ist. Das soll die Leistung von Romina Ecker und ihrer Koautorin Malina Nnendi Nwabuonwor nicht schmälern: Die acht Folgen haben neben vielen peinlichen Situationen, die wie dem Leben abgeschaut wirken, auch formidable Dialoge zu bieten. Regie führte Arman T. Riahi, der mit Kameramann Jonas Schneider für eine besondere Bildgestaltung mit einer Vorliebe für ungewöhnliche Blickwinkel gesorgt hat. Die Ensemble-Leistung ist ebenfalls bemerkenswert; die Eheszenen mit Gabriela Maria Schmeide und Peter Lohmeyer haben Loriot-Niveau.

Kinofilm

Ich fühl mich Disco

Frithjof Gawenda, Heiko Pinkowski, Axel Ranisch. Selbstfindung & Discokugel

Florian ist 15, steckt knietief in der Pubertät. Die ersten zaghaften Versuche, dem Vater zu verstehen zu geben, dass er andere Wünsche, andere (sexuelle) Vorlieben habe als er, scheitern kläglich. Als dann die Mutter ins Koma fällt, muss der Vater mit dem Sohne und umgekehrt klar kommen. Ein tragischer Stoff (Coming of age meets Coming out) im Gewand einer rauen Sozialkomödie, inszenatorisch gebrochen mit Schlager- und Trash-Momenten. Axel Ranischs mit abstrusen Details ausstaffierte Tragikomödie ist ein bisschen so wie die jugendliche Hauptfigur: seltsam, etwas peinlich, aber „echt“ & immer liebenswert.

Genre: Familie

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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