Fernsehfilm

Verhältnisse

Devid Striesow, Nicolette Krebitz, Lars Eidinger und der Niedergang einer Familie

Im Mittelpunkt von „Verhältnisse“ steht ein Mann, der von allen Seiten Druck bekommt, ein Mann am Rande des Nervenzusammenbruchs. Der gescheiterte Architekt Philipp ist ein Möchtegern-Macher, der die Realitäten durch Illusionen ersetzt. Devid Striesow spielt ihn in seiner unnachahmlichen Art. Auch Nicolette Krebitz beeindruckt. Ein TV-Drama, bei dem man nicht sofort weiß, wohin die Reise geht. Ungekünstelt, undramatisch, realistisch!

Fernsehfilm

Viel zu nah

Corinna Harfouch, Simon Jensen, Petra K. Wagner. Tief in die Seele geblickt

Ein 18Jähriger kifft, hat merkwürdige Freunde, klaut an der Tankstelle. Seine Mutter, eine Kriminalpolizistin, sieht es mit wachsender Sorge. Nach einem Raubüberfall, in den der Junge verwickelt sein könnte, beginnt sie die Ermittlungen zu manipulieren. Petra K. Wagners „Viel zu nah“ erzählt die Geschichte einer Frau um die 50, die um ihren heranwachsenden Sohn und gegen das Verlassenwerden kämpft. Ein spannendes, sensibles Frauen-Porträt & Mutter-Sohn-Drama in einer ruhigen, stimmungsvollen Inszenierung, die sich auf Hauptdarstellerin Corinna Harfouch und Simon Jensen verlassen kann. Kamera & Regie spielen mit Traum-Bildern und der Wahrnehmung des Publikums. Wirklich ist nicht immer das, was man zu sehen glaubt. Sparsame Dialoge, ein ungewöhnlicher Percussion-Sound und erstklassig bis in die Nebenrollen besetzt. Die Krimi-Motive ordnen sich dem eigentlichen Thema unter.

Wake Up

Luna Jordan, Aybi Era, von Rittberg, Steinhorst, Ljubek, Nosbusch. Bewusstseins-Reisen in fremde Körper

Ein unbedachter Schubser auf einer Skipiste – und für zwei Schwestern ist nichts mehr, wie es war. Die eine liegt seit zwei Jahren im Koma, die andere bekommt ihr Leben nicht mehr auf die Reihe. Ermöglicht ein Forschungsprogramm mit Nanobots die Wiedervereinigung der beiden Schwestern? Die ZDF-Serie „Wake Up“ (U5 Filmproduktion) verknüpft zwei sehr unterschiedliche Genres miteinander: Der emotionale Kern ist ein tragisches Schwestern-Drama, das sich zu einem Familiendrama auswächst. Der rationale Kern, das Near-Future-Szenario, liefert dabei mehr als nur einen spannenden Erzählrahmen für zahlreiche, von Ängsten begleitete Beziehungen. Beide Ebenen entwickeln ihren eigenen Reiz. Ohne es als Thema auszustellen, fragt die Serie gleichermaßen nach der ethischen Verantwortung von Wissenschaft/Forschung und nach den Grenzen lebenserhaltender Technologien. Sind Abschiednehmen und Loslassen (von Lebensträumen) manchmal die weiseren Strategien? „Wake Up“ ist Fiktion. Ungleich tragischer ist der Tod von Hauptdarstellerin Luna Jordan im Mai dieses Jahres. In der stark besetzten Serie beweist sie noch einmal ihr großes Talent, ihr Gespür für schwierige Charaktere.

Serie & Mehrteiler

Warum ich?

Schalko, Hübner, Sawatzki, Mädel, Waldstätten, Palfrader, Schubert, Buck. In sechs Horrorkomödien durch die Gegenwart

Vom Wohnzimmer-Konzert bis zum Restaurant-Besuch: In den sechs Kurzfilmen seiner Anthologie-Serie „Warum ich?“ (ARD Degeto / Superfilm) erzählt David Schalko kurzweilige Horrorkomödien, in denen zumeist alltägliche Situationen absurde und tragische Wendungen nehmen. Erneut beweist der Österreicher in dieser Inszenierung voller skurriler Typen und Dialoge seinen Sinn fürs Abgründige. Die Szenenbilder, die den Horror ahnen lassen, noch ehe er eintritt, sowie die Spielfreude des illustren Ensembles runden das Vergnügen ab. „Warum ich?“ ist anspruchsvoll, kreativ, ohne enormen Aufwand, verspielt und immer ein bisschen rätselhaft. So etwas sieht man nicht alle Tage.

Fernsehfilm

Wenn das fünfte Lichtlein brennt

Baum, Bitter, Droste, Tiling, Stüwe, Bühling. Konkurrenz für Christmas-Klassiker

Endlich mal weiße Weihnachten! Die Reisenden und das Personal auf einem eingeschneiten Flughafen sind jedoch gar nicht glücklich darüber. Auf zugigen Terminals, in Notunterkünften, im Sicherheitsbereich oder im sterilen Flughafenhotel den Heiligabend abzusitzen, das wird für einige Paare zum Alptraum – und für andere zumindest unvergesslich bleiben. Es scheint eine besondere Art von höherer Gewalt zu sein, die die Menschen in der Weihnachtsdramödie „Wenn das fünfte Lichtlein brennt“ (Degeto / Bantry Bay Productions) zum Innehalten zwingt. Autor Arndt Stüwe hat eine clevere Versuchsanordnung geschaffen. Weihnachten, von vielen heruntergespielt in seiner Bedeutung, von der Mehrzahl der Menschen aber als das Fest der Feste mit Sehnsüchten & Erwartungen aufgepumpt, wird als eben dieses gesellschaftliche Ritual in diesem vielleicht besten Weihnachtsfilm der letzten Jahre mitreflektiert. Bei allen Vorbehalten diesem feierlichen Konfliktkatalysator gegenüber besitzt diese gut gespielte, wunderbar flüssig erzählte Dramedy auch viele warmherzige, berührende Momente. Solche Weihnachtsfilme ohne Zuckerguss & ohne falschen Schmus, mit so viel Wohlfühlmomenten wie nötig und so viel Realismus wie möglich, das gibt es auch nicht alle Jahre wieder.

Fernsehfilm

Wenn es am schönsten ist

Ferch, Hegewald, Koschitz, Ruppert, Fabrick. Doch der Himmel kann nicht warten…

„Wenn es am schönsten ist“ erzählt eine doppelte Vater-Sohn-Geschichte. Ein 50-Jähriger hat sich noch immer nicht freigeschwommen vom übermächtigen Vater. Leidtragender ist sein 18-jähriger Sohn. Nach acht Jahren Funkstille kommen sich die beiden näher. Doch viel Zeit bleibt ihnen nicht… Die Geschichte erzählt vom Leben und Sterben in einem Zustand höchster Selbstbestimmung, sie zeigt Familie in all ihren emotionalen Facetten, und sie bringt die mögliche Entfremdung zwischen Kind und einem der Elternteile nach deren Trennung zur Sprache. So wie Ruppert die Problemlagen unaufdringlich ineinander webt, so findet Fabrick eine Bildsprache & einen Erzählrhythmus, die dem Zuschauer viele Freiräume lässt.

Fernsehfilm

Wer aufgibt ist tot

Bjarne Mädel, Christian Jeltsch, Stephan Wagner. Anleitung zum Bessersein?

Paul Lohmann ist ein Durchschnittsspießer, ein Angeber und Schönredner, seine Frau hat die Scheidung eingereicht, seine Tochter verachtet ihn, auch beruflich befindet er sich auf dem absteigenden Ast – und jetzt ist er auch noch tot. So gut wie. Er befindet sich in einer Zwischenwelt. Doch so will er nicht gehen. So will er nicht in Erinnerung bleiben. Und so durchlebt er immer wieder die letzten Stunden, die letzten Tage mit dem Ziel, sein Leben zu optimieren… Die Zeitschleifen-Tragikomödie „Wer aufgibt ist tot“ spielt mit der allseits bekannten Sehnsucht, Lebensentscheidung zu korrigieren. Dramaturgisch umgesetzt ist das als wilde, abwechslungsreiche „Versuchsreihe“, bei der einen der überragende Bjarne Mädel an die Hand nimmt. Eine anspruchsvolle Komödie, intelligent und warmherzig zugleich.

Fernsehfilm

Wie krieg ich meine Mutter groß?

Leicht & was dahinter: Katja Flint probt an Matthias Brandts Seite die ewige Pubertät

„Wie krieg ich meine Mutter groß?“ erzählt von einem typischen Konflikt in heutigen Familien. Eltern wollen jung bleiben, Kinder wollen Regeln. Wenn die Single-Mama die ewige Pubertät lebt, sind Konflikte programmiert, spätestens wenn die Tochter in die eigene Pubertät kommt. Leichtfüßig, filmsprachlich frisch und mit großer Wahrhaftigkeit erzählt!

Fernsehfilm

Winterwalzer

Matthes, Kunzendorf, Leesch, Ingo Rasper. „Es ist leichter, wütend zu sein als traurig“

Gerade noch ein Selbstmordkandidat, doch plötzlich funkeln die Augen wieder. In dem vorweihnachtlichen Fernsehfilm „Winterwalzer“ (ARD / Constantin Television) erzählt Autorin Edda Leesch nach ihrem eigenen Roman eine magische Beziehung zwischen zwei Menschen im fortgeschrittenen Alter, die beide einen vollgepackten Sack an Problemen zu schultern haben. Es ist ein Film, den man nicht nur in der gemütvollen Dezember-Stimmung genießen kann. Diese Tragikomödie ist mehr ein komödiantisch strukturiertes Drama als eine jener allein aufs Gefühl vertrauenden Christmas-Dramödien. Man kann diesen wunderbaren Film ernst nehmen und ihn gleichsam als ein perfektes (Fernseh-)Spiel goutieren. Das liegt auch an Ingo Raspers flotter, gut getimter, aber auch bildmotivstarker Inszenierung. Doch seine Lebendigkeit & Wahrhaftigkeit erzielt der 90-Minüter vor allem durch das Spiel eines großartigen Ensembles, allen voran Ulrich Matthes und Nina Kunzendorf. Er macht‘s mit den Augen, sie macht fast nichts. Das ist beste Unterhaltung mit (lebens)klugem Mehrwert!

Fernsehfilm

Wir haben einen Deal

Felix Klare, Aulitzky, Lacher, Lohmeyer, Korn. Über einen Missbrauch und die Stille danach

Sexuelle Übergriffe im Sport. Zurzeit ist es der ungefragte Kuss eines Verbandschefs auf den Mund einer Fußballspielerin. Dunkler wird es, wo das Machtgefälle zwischen Erwachsenen und Kindern ins Spiel kommt. Wo die Opfer über Jahrzehnte schweigen und bis heute traumatisiert sind. „Wir haben einen Deal“ (ZDF, Arte / Rat Pack Filmproduktion) spielt die Folgen eines verdrängten Missbrauchs an einem beruflich erfolgreichen Familienvater durch. Dabei blendet die Erzählung alles Verzichtbare aus. Sie konzentriert sich auf ein paar Begegnungen und Dialoge, die die zerstörerische Kraft der psychischen Last auf den Punkt bringen und zeigen, wie sie Vergangenheit und Gegenwart des Protagonisten vergiften. Geschickt umgeht „Wir haben einen Deal“ den moralischen Appell. Dafür macht das bei der Premiere auf dem Münchner Filmfest mit dem Bernd-Burgemeister-Fernsehpreis ausgezeichnete Drama deutlich, warum wer wann den Mund nicht aufbekommt.

Fernsehfilm

Wir sind die Rosinskis

Anna, Katharina, Nellie Thalbach, Peschel und Miniaturen komischer Verzweiflung

Viele deutsche Kinofilme sind im Fernsehen besser aufgehoben. Die mit großer Liebe zum Detail inszenierte Sozialkomödie „Wir sind die Rosinskis“ dagegen würde dank ihrer verblüffenden Mischung aus Understatement und satten Uraltgags vermutlich auch im Kino funktionieren. Außerdem hat der Film neben Leinwandstar Milan Peschel einen echten Besetzungscoup zu bieten: Zum ersten Mal stehen die drei Thalbach-Generationen Katharina, Anna und Nellie gemeinsam als Hauptdarstellerinnen vor der Kamera; natürlich als Oma, Tochter und Enkelin. Die Figuren sind ausnahmslos überzogen, werden aber nie der Lächerlichkeit preisgegeben. Bemerkenswert souveränes Debüt von David Gruschka.

Fernsehfilm

Zwei am Zug

Wackernagel, Okon, Chirwa, Manthei, Sathyan Ramesh, Constanze Knoche. Nach der Liebe ist vor der Liebe

Eine Zufallsbekanntschaft: Sie, Mitte 40, ist verheiratet, aber ihre Ehe steht kurz vor dem Verfallsdatum, und er, etwa zehn Jahre jünger, hat zwar seine Traumfrau gefunden, doch ihm fehlt der Mut, damit aus Freundschaft Liebe wird. Fortan coachen sich die beiden in Liebesdingen gegenseitig – und werden mehr als gute Freunde. „Zwei am Zug“ (ZDF / Relevant Film) vereint zwei Phasen der „Liebe“: der lustvolle Beginn, gleiche Wellenlänge; wachsende Entfremdung, das traurige Ende. Da passt mal wieder vieles zusammen in dieser Geschichte von Sathyan Ramesh, dem Autor für die lebensklugen Beziehungsgeschichten. Für visuelle Frische und Schwung sorgt Constanze Knoches luftig sommerliche Inszenierung, die vor allem die Schauspieler immer optimal im Blick hat. „Zwei am Zug“ ist keine klassische Romantic Comedy, sondern eher ein romantisches Drama, das bei aller tragikomischer Note eine insgesamt leichte Gangart besitzt. Für diesen Film ist ausnahmsweise mal das Label „Herzkino“ passend!

Fernsehfilm

Zwischen zwei Herzen

Anna Schudt, Klare, Waschke, Maxeiner, Markus Herling. Im Innern einer (Ehe-)Frau

Ein Abend in einem Insel-Hotel. Plötzlich scheint da nur noch dieser Fremde zu sein. Der Alltag, der geliebte Ehemann, die Familie, alles ist ganz weit weg. Ein amüsantes Rollenspiel ersetzt den Sex. Doch dann bleibt dieser Mann kein Fremder mehr, taucht plötzlich auf im Leben dieser Frau, die bisher immer alles unter Kontrolle hatte… „Zwischen zwei Herzen“ erzählt keine jener klassischen Dreiecksgeschichten, die zeigen, wie unergründlich die Wege der Liebe sein können, sondern der (lebens)kluge Film bleibt sehr viel offener für einen Beziehungsdiskurs, indem er mehr der Liebe in Gedanken Ausdruck verleiht. Die amourösen Möglichkeiten werden in einem präsexuellen Stadium durchgespielt. Die Inselerfahrung der Hauptfigur schleicht sich nicht nur in deren Leben, sondern sie findet auch eine ästhetische Entsprechung, die sich in einem wunderbaren Erzählfluss spiegelt. Realität und Poesie gehen Hand in Hand: Kamera, Montage, Ton, Szenenbild, Kostüm, Musik – alles ist stimmig und gerät äußerst stimmungsvoll. Das gilt auch für die prominente Besetzung mit den „Tatort“-Köpfen Felix Klare, Mark Waschke und der einzigartigen Anna Schudt.

Fernsehfilm

Abenteuer Weihnachten – Familie kann nie groß genug sein

Maurer, Furtwängler, Bauerett, Rubey, Rauhaus, Unger. Kleines Weihnachtswunder

„Familie kann nie groß genug sein“, der Untertitel des ARD/ORF-Fernsehfilms „Abenteuer Weihnachten“ (Mona Film & Tivoli Film; Atalante Film) wirkt zunächst wie der blanke Hohn. In einer Patchworkfamilien-Konstellation aus drei Haushalten denkt jeder der Erwachsenen nur an sich. Die Leidtragenden sind die Kinder: Die holen zum Gegenschlag aus und sind dann einfach mal weg. Dramaturgisch wird die Herausforderung des großen Ensembles recht schnell gemeistert. Autor Martin Rauhaus ist schließlich ein Experte für lebenskluge & gewitzte Beziehungskonstellationen, Regisseurin Mirjam Unger hat „Die Vorstadtweiber“ dirigiert und das Ensemble mit Juergen Maurer, Maria Furtwängler, Sarah Bauerett, Manuel Rubey, Dennenesch Zoudé, Pegah Ferydoni und Leo Reisinger entwickelt vor allem in „Kleingruppen“ eine enorme Spielfreude. „Abenteuer Weihnachten“ gelingt etwas, was selten gelingt in Weihnachtsfilmen: Mit viel Schnee, Komik & Fest-der-Liebe-Romantik vereint dieser Film Dramödie und ein hohes Maß an Gefühl sehr harmonisch miteinander; er rührt an tiefsitzende Gefühle und an alte, möglicherweise verklärte Weihnachtserinnerungen.

Reihe

Allein unter Schülern

Hannes Jaenicke, Nina Gummich, Karoline Teska: perfekter Komödien-Comedy-Mix

Aus der Kaserne direkt an die Heimatfront und ins Lehrerzimmer. Kippte Jaenickes Oberst in „Allein unter Mädchen“ noch in die Karikatur, neigte in „Allein unter Müttern“ der geschlechtsspezifische Zeitgeist zur Übertreibung, trifft „Allein unter Schülern“ den richtigen Ton: schneller Erzählrhythmus, perfektes Timing, gelungener Soundtrack und die Figuren stecken voller Wahrheiten. Dieser Film funktioniert nicht nur, weil man den Hauptfiguren gegenüber, sondern weil man dem ganzen Film gegenüber Sympathie entwickelt.

Reihe

Allein unter Töchtern

Hannes Jaenicke, Karoline Teska, Nina Gummich. Dieser Papa ist das Letzte

An allen möglichen weltpolitischen Brennpunkten hat Major Harald Westphal aufgeräumt – jetzt, nach dem Tod seiner geschiedenen Frau, sind seine drei halbwüchsigen Töchter dran. Eine prima Geschichte hat sich da Caroline Hecht ausgedacht. „Allein unter Töchtern“ ist eine charakterstarke, bestens getimte Sat-1-Komödie – pyschologisch klug austariert und pointenreich, großartig mit Hannes Jaenicke, Karoline Teska & Nina Gummich besetzt.

Reihe

Alles außer Mord – Der Mann im Mond

Dieter Landuris, Stefan Reck, Roland Suso Richter. Episodisch, stimmungsvoll, cool

„Der Mann im Mond“ von Roland Suso Richter gehört zu den stärkeren Filmen dieser auch heute noch gut funktionierenden Krimi-Reihe von Pro Sieben. „Alles außer Mord“ war die erste Fiktion-Marke, die der Kommerzkanal setzte. Privatdetektiv und Psychoanalytiker, ein Duo, von dem sich Sender und Serien-Produzenten auch heute noch ein Scheibchen abschneiden können. In diesem zweiten Fall ist viel los zwischen Krimi und Komik. Der Mix aus Coolness & Authentizität, Künstlichkeit & Alltags ist das Besondere dieser Reihe.

Kinofilm

Alles für meinen Vater

Dror Zahavi, Tel Aviv, die Liebe, die Politik & ein Selbstmord-Attentäter als Mensch

Eine Liebe mitten im ausweglos scheinenden Chaos des Nahen Ostens: Ein junger Palästinenser soll in Tel Aviv ein Attentat verüben, doch ein defekter Schalter schenkt ihm zwei Tage, in denen er sich in eine Jüdin verliebt und mit einem alten Ehepaar anfreundet. Ein Film, der zugleich ernsthaftes Drama und groteske Komödie sein will. Das funktioniert nicht immer. Dennoch: starke, bewegende Geschichte mit menschenfreundlicher Botschaft.

Reihe

Anna und ihr Untermieter – Plötzlich Schwiegermutter

Jacob, Stötzner, Knaup, Schlothauer, Euler, Rauhaus, Seume. Mehr als eine Alles-wird-gut-Dramedy

Anna ist eine Verfechterin der Liebe. Die Ehe und die Männer sieht sie eher kritisch. Der Schwiegersohn in spe besteht schon mal den ersten Eignungstest, der Schwiegervater indes fällt krachend durch. Der ist ein selbstherrlicher Sonnengott in Weiß, ein narzisstischer Soziopath, der alles und jeden nur kleinmacht. Das weckt natürlich Annas Angriffslust. Und so bleibt die Frau, die sich so gern einmischt, wenn sie Ungerechtigkeit oder toxische Männlichkeit wittert, sich auch in „Plötzlich Schwiegermutter“ (ARD Degeto / Calypso Entertainment) treu, der vierten Episode von „Anna und ihr Untermieter“. Gleiches gilt für Martin Rauhaus und seine vielschichtigen Dialoge; sie sind neben den überzeugenden Schauspielern, die seine Worte in den Mund gelegt bekommen, das Herzstück dieser Komödie, in der es durchaus um menschliche Werte geht. In dieser Form macht Haltung in einem Unter-Haltungs-Film Spaß.

Reihe

Anna und ihr Untermieter – Volles Haus

Katerina Jacob, Ernst Stötzner, Schlothauer, Euler, Knaup, Rauhaus, Rowitz. „Man muss sich kümmern“

Kümmern färbt ab. Jetzt hat es auch „Herrn Kurtz“ erwischt: Kur(t)zerhand hat er ein kleines Mädchen bei sich und Anna aufgenommen, ohne Polizei oder Jugendamt zu verständigen. Das ist eine von mehreren launigen „Kümmerer“-Episoden im fünften Streich von „Anna und ihr Untermieter“ (Degeto / Calypso Entertainment). Wieder mischt sich die resolute Rentnerin, Mutter und Großmutter ein, hilft und gewährt Obdach, womit „Volles Haus“ erklärt wäre, und eine Hochzeit gibt es auch noch. Dass die Weisheit des Alters und die soziale Ader der 68er-Generation die Perspektive der Geschichten vorgibt, bleibt ein sympathischer Zug der Reihe, die in die Fußstapfen der ausgestorbenen Familienserie tritt. Der Tonlagen-Mix aus moderat ernsthaften, leicht ironischen, betulich augenzwinkernden und gefühligen Momenten unterhält wieder bestens. Besonders gut kommt Annas Familien-Aufstellung mit Wohnungsutensilien.

Genre: Familie

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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