Das Geheimnis in Siebenbürgen

Stokowski, Böhm, Gryllus, Enlen. Suche nach Heimat – besser als Mörderraten

„Das Geheimnis in Siebenbürgen“ – der Titel täuscht – ist den berühmten Schatten der Vergangenheit weder im Krimi- noch im Mystery-Thriller-Format auf der Spur. Auch einem politischen Revisionismus redet er nicht das Wort. Was zählt, sind allein die Befindlichkeiten der Hauptfigur, eines Siebenbürger Sachsen, der vor 25 Jahren seine rumänische Heimat in Richtung Deutschland verließ. Vielleicht will der Film zu Vieles: auf Politik und Historie verweisen, eine Verdrängung bearbeiten, ein Trauma lösen, die Geschichte einer Ehe erzählen, ein aufgeklärter „Heimat“-Film sein, etwas von einer weitgehend fremden Kultur vermitteln und auch ein bisschen Wohlfühlfilm sein. Besser als das 999. Krimirätsel ist das allemal!

Fernsehfilm

Das Leuchten der Sterne

Michael Fitz, Adolf Winkelmann. Beschwerlicher Alltag mit einem behinderten Kind

Der Film „Engelchen flieg!“ zeigte, dass das Leben mit einem schwerstbehinderten Kind nicht nur eine Tragödie ist. In dem Fortsetzungsfilm „Das Leuchten der Sterne“ schaut die betroffene Familie nun – drei Jahre später – über den eigenen Tellerrand hinaus.

Serie & Mehrteiler

Das Mädchen am Strand

Ferch, Auer, Wörner, Milberg, Bock, Thomas Berger. Trommelfeuer der Mutmaßungen

Zum dritten Mal nach „Tod eines Mädchens“ (2015) und „Die verschwundene Familie“ (2019) führt ein ZDF-Zweiteiler in das fiktive Ostseebad Nordholm. Auch in „Das Mädchen am Strand“ (Network Movie) stehen der mackerhafte Bulle aus der Hansestadt und die gewissenhafte Kollegin aus der Provinz im Zentrum. Sie hat mittlerweile ihren Dienst quittiert und ist nur noch bedingt Mülleimer für Kesslers Probleme, bleibt aber für ihn eine wichtige Informationsquelle. Dem 180-Minüter gelingt es, Krimi und Drama zu sein. Lebenslügen sind eine gute Saat für Crime, besitzen aber auch ihren eigenen Wert. Auch wenn Thomas Bergers Inszenierung auf ästhetische Extravaganzen verzichtet, er das Drama der Charaktere und den Realismus des Schauplatzes über den Stil-Willen eines Kriminalfilms stellt – so ist doch dieses Nordholm eine reine Fiktion: Es ist ein Dorf gewordenes Sinnbild für dysfunktionale Familien, für eine verlorene Generation an der Schwelle zum Erwachsenwerden, für Einsamkeitsgefühle, für ein sich abgrundtiefes Fremdsein. Wie sich damit Krimi-Spannung potenzieren lässt, das haben auch schon andere Produktionen gezeigt.

Kinofilm

Das merkwürdige Kätzchen

Jenny Schily, Ramon Zürcher. Ein Familientreffen. Eine paradoxe Komposition

Minimalistischer Plot, eine bewusst limitierte Kamera, eine sorgfältige Montage von Worten und Tönen. Die Choreographie einer zersplitterten Wirklichkeit öffnet dem Zuschauer Augen (und Ohren). Und der spielt Mäuschen bei einem etwas anderen Familientreffen. Da freut sich nicht nur die Katze – und frisst und schnurrt. Auch der geneigte Zuschauer kann an „Das merkwürdige Kätzchen“ viel Freude haben. Denn in Ramon Zürchers Festival-Dauergast findet das Absurde Theater sein filmisches Pendant und man kann erkennen, zu was Film noch alles taugt jenseits des mainstreamigen Erzählkinos. Mehr als nur eine dffb-Übung!

Fernsehfilm

Das Paradies in uns

Flint, Brambach, Emde, Judith Kennel. Präzises „Herzkino“-Futter für die Seele

„Das Paradies in uns“ gibt wie zuletzt in „Tsunami – Das Leben danach“ und „Wer liebt lässt los“ eine kitschfreie Anleitung zur Trauerarbeit. Mutter, Vater, Tochter müssen den Tod des Sohnes verkraften, der beim Surfen auf Hawaii ums Leben gekommen ist. Der Film ist ein Plädoyer fürs Innehalten, für die Suche nach dem eigenen Gleichgewicht als Antwort auf den Verlust eines geliebten Menschen. Die hawaiianische Weltverbundenheit gibt nicht mehr als ein anschauliches Beispiel. Das ist Spiritualität in gut verträglicher Dosis. Kluges Buch, sensibel inszeniert, überzeugend gespielt. So macht das ZDF-„Herzkino“ seinem Namen Ehre.

Serie & Mehrteiler

Das Pubertier

Aleardi, Kasalo, Schoras, Ungureit. Eltern-Alltag zwischen Wahnwitz & Wohlfühlen

Kunterbunt, turbulent, witzig und auch optisch originell: „Das Pubertier” ist für ZDF-Verhältnisse ganz schön rasant. Dass zwei Monate zuvor ein Kinofilm gleichen Titels gestartet ist, sollte für die Serie kein Problem sein. Beide Produktionen basieren auf dem Bestseller von Jan Weiler, beide Male geht es um einen rebellischen Teenager und zunehmend verzweifelnde Eltern, aber Darsteller und Umsetzung sind völlig unterschiedlich. Zuschauer ohne Kinder dürften „Das Pubertier“ witzig, aber völlig übertrieben empfinden. Für Eltern hingegen, ganz gleich, ob mit Söhnen oder Töchtern gesegnet, hat die Serie fast dokumentarische Züge.

Reihe

Der Millionen Raub

Inaam Al Battat, Amali, Mansur, Dobra, Lars Becker. Das Matriarchat hat die Hosen an

Ein Fahrer überfällt seinen eigenen Geldtransport, erbeutet acht Millionen Euro, sitzt bald allerdings hinter Gittern, und das Geld ist irgendwo in einem Wald vergraben. Die Mutter und Ehefrau wissen von nichts, die Zweitfrau ist dagegen involviert. Der Millionär bekommt viel Besuch im Knast und alle haben „gute“ Ratschläge. Vier statt acht Jahre Knast, so das Angebot der Staatsanwaltschaft, dafür kein Geld. Oder: acht Jahre Knast, reich & ständig auf der Flucht. Beides sind keine schönen Aussichten. Ob allerdings die Befreiung des Räubers glücklicher macht? Lars Becker kommt in „Der Millionen Raub“ (ZDF / Network Movie) zu einer augenzwinkernden Lösung. Sein Film ist zwar Krimi, Thriller, Gangsterfilm und Drama, besitzt jedoch reichlich komödiantische Zwischentöne. Diese Genre-Ironie schützt allerdings vor Blutvergießen nicht. Und subtextreich ist der Film außerdem noch: Die Männer sind abwesend, sie tun das Falsche, richten die Waffen aufeinander. Die Frauen verhalten sich dagegen zunehmend solidarisch. 2024 lässt sich die Geschichte sogar noch deutlicher geschlechterpolitisch lesen: Männer führen sinnlose Kriege, Frauen bekommen Kinder und sind zu Kompromissen bereit. Wie die Geschichte ausgeht, bleibt trotzdem lange offen.

Fernsehfilm

Der Wunschzettel

Anne Schäfer, Sebastian Ströbel, Stolze, Mouchot, Rensing. Lebenskluger Pulswärmer

Eine Single-Frau, die mit einer Ampel spricht und es gern allen recht macht, ein Tischler, der sich Weihnachten mit seinen Kindern nicht leisten kann, und eine Familie, für die Piesacken zum guten Feiertagston gehört – das ist ein vielversprechender Ausgangspunkt für einen etwas anderen Weihnachtsfilm. „Der Wunschzettel“ hat das Zeug zu einem Fernsehfilm-Dezember-Klassiker. Das Kammerspiel von Marc Rensing nach dem lebensklugen Drehbuch von Martina Mouchot findet die richtige Mischung aus Weihnachtszauber und Ironie, aus Sehnsuchtsmomenten und Realitätsnähe. Die Geschichte bekennt sich zur emotionalen Tradition dieses Fests der Feste, und sie zeigt sowohl die Möglichkeiten als auch die Grenzen von Familie auf. Dabei wird der Zuschauer mit den unterschiedlichsten Ton- & Gefühlslagen konfrontiert. Die Besetzung ist superb, die Inszenierung geschmackvoll, die Musik hochwertig. Eine bis in alle Details sehr stimmige Dramödie. Fazit: einfach schööön.

Serie & Mehrteiler

Deutscher

Droste, Knopp, Dreißig, Merten, Rogall, Ostermann, Linnenbaum. Familie & Politik

Was wäre, wenn von einem Tag auf den anderen eine rechtspopulistische Partei Deutschland regieren würde?!, so die narrative Prämisse der ZDFneo-Serie „Deutscher“. Autor Stefan Rogall geht rein in die Mitte der Gesellschaft, aus der heraus die neue Partei gewählt wurde. Die politische Lage wird heruntergebrochen auf eine bürgerliche Vorortsiedlung irgendwo in Deutschland. Zwei Nachbarfamilien markieren den Riss. Die großartig besetzte, vierteilige Serie erzählt nicht nur von politischen Grund- bzw. Gegensätzen, von kontroversen Haltungen und Überzeugungen, sondern auch von Vorurteilen, die es auf beiden Seiten des Gartenzauns gibt, und von den Möglichkeiten, über den eigenen Schatten zu springen und vielleicht doch eine gemeinsame Basis zu finden. Es sind verzwickte Situationen, Doppel-Bindungen, Abhängigkeiten, in denen sich die Figuren bewegen. Ideale haben oder pragmatisch sein? Eine Antwort ist nicht leicht. Die Mini-Serie macht dies deutlich. Und das ist mehr wert, als eine wohlfeile Moral an den Tag zu legen. „Deutscher“ ist somit keine nur gut gemeinte Themenserie, sondern eine lebendige Familienserie mit gutem Handlungsfluss und Bilder-Flow, die ihr „Was-wäre-wenn“-Szenario angenehm unaufgeregt vermittelt.

Kinofilm

Die Ausbildung

Debütfilm. Dirk Lütters Blick auf den Arbeitsalltag 2012: Wie unter einer Glocke

Der Auszubildende Jan bangt um seine Übernahme. Als ihn sein Chef um das Ausspionieren seiner Teamleiterin bittet, gerät er in einen Gewissenskonflikt. Das Debüt „Die Ausbildung“ ist das gelungene Porträt eines Unentschlossenen und die sozialkritische Studie eines Systems, in dem die Menschen sich der kalten Effizienz der Zahlen unterwerfen. Alles wirkt gedämpft. Wenig Bewegung, wenige Dialoge, wenig Tempo. Etwas langatmig, aber nie langweilig. Botschaften werden nicht hinausposaunt, allenfalls von einem Chor gesungen.

Fernsehfilm

Die Bachmanns

Stappenbeck, Wnuk, Belitski, Husmann, Bliese. Das Leben NACH der Liebe

Auch nach der Scheidung wollen Miriam und Markus Freunde bleiben und vor allem gute Eltern sein. Die Ehestreite von einst sind vergessen, über die Trennung sind beide hinweg. Aber was nicht mehr ist, kann ja wieder werden. Denn Markus kommt auf die Idee, in das frei werdende Haus nebenan zu ziehen – mit seiner neuen Partnerin. Nach dieser falschen Entscheidung sind es in „Die Bachmanns“ (ZDF / MadeFor Film) vor allem die Anderen, die zweite – slawische – Frau, die Nachbarn, die Schule, die die neue Harmonie zwischen dem Ex-Paar stören und die Ordnung mit anderen Wertvorstellungen ins Wanken bringen. So wird der Liebes- und Elternalltag mit handfesten Problemen aufgeladen, die dem emotionalen Grundkonflikt das nötige Futter geben und das universale Beziehungsthema mit Zeitgeist aufladen. Drehbuchautor und Produzent Ralf Husmann zeigt nach „Merz gegen Merz“, dass er ein Kenner der Materie und ein Könner im Komödienfach ist. Und Regisseurin Miriam Bliese versteht sich auch auf guten Mainstream.

Fernsehfilm

Die Beste zum Schluss

Sebastian Ströbel, Franziska Wulf, Michel Birbaek, Markus Sehr. „Lass uns wieder beste Freunde sein“

Nachdem Mads jede Lebensfreude verloren hat, läuft ihm zufällig seine Sandkastenliebe René wieder über den Weg. Typisch romantische Komödie? Mitnichten. Die Dramedy „Die Beste zum Schluss“ (Degeto / Dreamtool Entertainment) nach dem gleichnamigen Roman tritt vielmehr höchst charmant den Beweis an, dass Männer und Frauen doch nur Freunde sein können. Dem Alltag etwas Grundsätzliches abzutrotzen und das Schwere (Tod, Krankheit) mit ernsthafter Leichtigkeit zu erzählen: darin besteht die große Qualität dieses Films, der so angenehm leise und beiläufig daherkommt – obwohl er doch eine (Beziehungs-)Utopie entwirft, eine Liebes-Glücks-Formel jenseits der Norm. Und auch die Details stimmen: Die Sprache ist alltagsnah, lakonisch und pointiert, locker der Umgang miteinander, die Charaktere sind glaubwürdig, die Kids lustig, und Ströbel & Wulf punkten als Sympathieträger auf den ersten Blick.

Serie & Mehrteiler

Die Pfeiler der Macht

Thorburn, Laura de Boer, Hain, Merten, Milberg, Schwochow. Visuelle Opulenz

Der Zweiteiler „Die Pfeiler der Macht“ nach dem 600-Seiten-Schinken von Ken Follett führt ins viktorianische Zeitalter. Im Mittelpunkt steht das Londoner Bankhaus Pilaster, in dem verschiedene Generationen um die Macht ringen. Und um die Liebe natürlich. „Die Pfeiler der Macht“ ist die interessanteste Follett-Verfilmung mit deutscher Beteiligung bisher. Üppiges Unterhaltungsfernsehen nach einem Drehbuch, das sich zum Teil erheblich vom Roman entfernt. Ein Familiendrama mit starkem Ensemble, ein Kostümrausch in opulentem Szenenbild und eine Inszenierung mit Fantasie und einer Prise Humor – zumindest im ersten Teil. Im zweiten Teil tritt das Melodram stark in den Vordergrund, die Arme-Leute-Perspektive geht verloren und die gesellschaftskritischen Aspekte bleiben unterbelichtet.

Fernsehfilm

Die Rückkehr

Harald Schrott & Deborah Kaufmann: psychologisch starke Stunde der Wahrheit

“Die Rückkehr” von Christoph Stark erzählt vom verlorenen Sohn, den ein Notfall aus dem Frankfurter Banker-Milieu nach 10 Jahren an den fränkischen Hopfen-Hof seiner Eltern zurück führt. Es ist ein Drama der inneren Suche, ein Familienfilm, der in die Tiefe der Beziehungsstrukturen geht. Stimmiges Heimkehrerdrama mit großartiger Besetzung.

Fernsehfilm

Die schönste Bescherung

Anna Unterberger, Reza Brojerdi, Speidel, Krapoth, Heberlein. Wohlfühl-Realismus

Ein Trennungspaar will noch einmal „als Familie“ mit seinen Kindern Weihnachten feiern. Der Jüngste tut sich schwer damit, dass Papa nach den Feiertagen auszieht. Die „Hilfe“ der Großeltern macht die Situation nicht einfacher. Wer annimmt, „Die schönste Bescherung“ (Bantry Bay) sei eine dieser mit reichlich Zuckerguss überzogenen Weihnachts-Dramoletts unseliger ARD-Degeto-Zeiten, der sieht sich angenehm enttäuscht. Ehrlich zueinander sein und miteinander reden, um die Bedürfnisse aller Beteiligten zu verstehen, das bietet Autorin Sophia Krapoth als Rezept an. Vermittelt wird das nicht als Wohlfühlfilm-Gemeinplatz, sondern mit einer Geschichte, die sich ganz aus dem Alltag entwickelt. Das Konzept dieses final versöhnlichen Weihnachtsfamiliendramas ist ein angenehm realistisches: Das beginnt beim Spiel der sympathischen Hauptdarsteller und der Art, wie und worüber das Ex-Paar miteinander redet. Auch spielt die Arbeit der beiden für die Geschichte und die Psychologie eine entscheidende Rolle. Mit der Idee einer Weihnachtsmarkt-Verkäuferin als Hauptfigur verlässt der Film die typische Konsumenten-Perspektive des Fests der Feste (und seiner Filme). Konsequenterweise sorgt auch die Filmsprache für weitere Realismus-Effekte.

Fernsehfilm

Drei Väter sind besser als keiner

Julia Hartmann, Suzanne von Borsody, Till Franzen. Anders als die anderen

Eine junge Frau sucht den Vater ihres Sohnes, weil der Junge ihn kennenlernen möchte. Sie selbst verspürt keine Sehnsucht nach ihrer Heimat. Die Metapher vom schwarzen Schaf, mit der „Drei Väter sind besser als keiner“ den Konflikt der Geschichte verdeutlicht, lässt sich auch auf den Film von „Weinberg“-Regisseur Till Franzen übertragen: Er ist quasi das schwarze Schaf unter den ARD-Dramödien. Das ist als Kompliment gemeint! Keine künstliche Fallhöhe, ein realistisch liebenswertes „Milieu“, ein gut getroffener Alltagston, eine tolle Besetzung und dann wird auch noch das Naturschöne den Fängen der Rama-Werbung entrissen, ohne das Landleben zu verklären. Da will man sogar das Happy End glauben!

Reihe

Ein Tisch in der Provence – Zwei Ärzte im Aufbruch / Unverhoffte Töchter

Friederike Linke, Rogner, Vitua, te Kock/Holch, Thielecke. Ausgesprochen gut erzählt

Der „Tisch in der Provence“ (ZDF / Polyphon, win win Film) ist in den beiden neuen Episoden nicht ganz so häufig für die ganze Familie gedeckt wie in den Auftaktfilmen. Der Alltag hat Einzug gehalten, die Heldin ist angekommen in ihrer Heimat, hat sich mit ihrem Kollegen zusammengerauft und sie hat mit der Mutter Frieden geschlossen. Véronique hat sich ein Stück weit gewöhnt an den Zauber der Provence. Das spiegelt sich in Narration und Inszenierung. Die (Stimmungs-)Bilder treten zurück, die Geschichten sind dafür umso dichter. Besonders gelungen ist die Art & Weise, wie gekonnt – sprich: beiläufig – die Krankheitsfälle mit den biografischen Erfahrungen der Hauptfiguren korrespondieren. Klug eingefädelt sind auch andere Motivketten (Cannabis + Pferde = Alzheimer-Therapie). Die Charaktere bleiben das Herzstück der Reihe, die Besetzung bestätigt auch diesmal wieder ihre Klasse. Die Filme machen deutlich, was sich so alles erzählen lässt mit überzeugendem Personal, lebensklugen Situationen und alltagsnaher Sprache – auch im Unterhaltungsfach. Ergebnis: geschmackvolle Miniaturen über die Suche nach einem zufriedenen Leben.

Fernsehfilm

Ein verlockendes Angebot

Christiane Paul, Devid Striesow, Richy Müller: eine Ehe in Zeiten der Arbeitslosigkeit

Weil die Frau, eine begnadete Köchin, in der Provinz keinen Job bekommt, muss sie nach Berlin gehen, derweil ihr unbedarfter Ehemann in der thüringischen Provinz bleiben darf. Ein Zuckerschlecken ist auch das nicht: Hausarbeit und das Umsorgen der Tochter waren bislang nicht sein Steckenpferd. Ein „kleiner“ Film voller Witz, Tiefe und Melancholie.

Fernsehfilm

Ein Zimmer für Papa

David Rott, Sabrina Amali, Martin Douven, Katja Benrath. Richtig oder gar nicht

„Ein Zimmer für Papa“ (Degeto / Pyjama Pictures) ist ein sehenswertes Freitagsdrama mit David Rott als umtriebiger Manager aus Frankfurt, der vor einiger Zeit erfahren hat, dass eine flüchtige Begegnung nicht ohne Folgen geblieben ist. Um mehr Zeit mit seiner fast zwölfjährigen Tochter in Hamburg verbringen zu können, mietet er ein Zimmer in einer WG für getrennt lebende Väter, wovon jedoch weder die Mutter (Sabrina Amali) noch seine Freundin (Adina Vetter) begeistert sind. Der auf einer Idee von Produzentin Ina-Christina Kersten basierende Film ist ein ausgesprochen weibliches Projekt. Trotzdem ist Jonas keineswegs der Schurke dieser Geschichte; auch die Frauen werden durchaus kritisch gesehen. Gerade auch dank der jungen Indira Corrales Ehlers sind die Eltern/Kind-Szenen von großer Glaubwürdigkeit. Katja Benrath („Ein Wahnsinnstag“) hat das dichte Drehbuch von Martin Douven temporeich umgesetzt. Erstes 2024er-Herbst-Highlight am ARD-Freitag.

Fernsehfilm

Einfach Nina

Becht, Wegener, Brandhoff, Wittenborn, Karin Heberlein. Normal ist das nicht

Ähnlich wie einst der ARD-Freitagsfilm „Mein Sohn Helen“ beschreibt „Einfach Nina“ (Degeto / Schiwago), wie Eltern reagieren, wenn ihr Kind ihnen offenbart, dass es in einem falschen Körper lebt. Diesmal ist die Titelfigur allerdings erst acht Jahre alt: Niklas möchte fortan Nina genannt werden und Mädchenkleidung tragen. Simone und Martin (Friederike Becht, Ulrich Brandhoff) haben sich ein halbes Jahr zuvor getrennt, der verständnislose Vater interpretiert die Anwandlung des Kindes daher als Trennungsreaktion, aber bald zeigt sich: Es handelt sich nicht um eine Phase. Die Geschichte ist keine Komödie, dank der Umsetzung durch Karin Heberlin aber zunächst auch kein typisches Drama; doch dann wird es hässlich… Der kleine Arian Wegener spielt seine Rolle herausragend gut, auch die anderen Kinder machen ihre Sache toll; das Ensemble passt ohnehin ausgezeichnet zusammen.

Genre: Familie

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

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