Wer aufgibt ist tot

Bjarne Mädel, Christian Jeltsch, Stephan Wagner. Anleitung zum Bessersein?

Paul Lohmann ist ein Durchschnittsspießer, ein Angeber und Schönredner, seine Frau hat die Scheidung eingereicht, seine Tochter verachtet ihn, auch beruflich befindet er sich auf dem absteigenden Ast – und jetzt ist er auch noch tot. So gut wie. Er befindet sich in einer Zwischenwelt. Doch so will er nicht gehen. So will er nicht in Erinnerung bleiben. Und so durchlebt er immer wieder die letzten Stunden, die letzten Tage mit dem Ziel, sein Leben zu optimieren… Die Zeitschleifen-Tragikomödie „Wer aufgibt ist tot“ spielt mit der allseits bekannten Sehnsucht, Lebensentscheidung zu korrigieren. Dramaturgisch umgesetzt ist das als wilde, abwechslungsreiche „Versuchsreihe“, bei der einen der überragende Bjarne Mädel an die Hand nimmt. Eine anspruchsvolle Komödie, intelligent und warmherzig zugleich.

Fernsehfilm

Wie krieg ich meine Mutter groß?

Leicht & was dahinter: Katja Flint probt an Matthias Brandts Seite die ewige Pubertät

„Wie krieg ich meine Mutter groß?“ erzählt von einem typischen Konflikt in heutigen Familien. Eltern wollen jung bleiben, Kinder wollen Regeln. Wenn die Single-Mama die ewige Pubertät lebt, sind Konflikte programmiert, spätestens wenn die Tochter in die eigene Pubertät kommt. Leichtfüßig, filmsprachlich frisch und mit großer Wahrhaftigkeit erzählt!

Fernsehfilm

Winterwalzer

Matthes, Kunzendorf, Leesch, Ingo Rasper. „Es ist leichter, wütend zu sein als traurig“

Gerade noch ein Selbstmordkandidat, doch plötzlich funkeln die Augen wieder. In dem vorweihnachtlichen Fernsehfilm „Winterwalzer“ (ARD / Constantin Television) erzählt Autorin Edda Leesch nach ihrem eigenen Roman eine magische Beziehung zwischen zwei Menschen im fortgeschrittenen Alter, die beide einen vollgepackten Sack an Problemen zu schultern haben. Es ist ein Film, den man nicht nur in der gemütvollen Dezember-Stimmung genießen kann. Diese Tragikomödie ist mehr ein komödiantisch strukturiertes Drama als eine jener allein aufs Gefühl vertrauenden Christmas-Dramödien. Man kann diesen wunderbaren Film ernst nehmen und ihn gleichsam als ein perfektes (Fernseh-)Spiel goutieren. Das liegt auch an Ingo Raspers flotter, gut getimter, aber auch bildmotivstarker Inszenierung. Doch seine Lebendigkeit & Wahrhaftigkeit erzielt der 90-Minüter vor allem durch das Spiel eines großartigen Ensembles, allen voran Ulrich Matthes und Nina Kunzendorf. Er macht‘s mit den Augen, sie macht fast nichts. Das ist beste Unterhaltung mit (lebens)klugem Mehrwert!

Fernsehfilm

Wir haben einen Deal

Felix Klare, Aulitzky, Lacher, Lohmeyer, Korn. Über einen Missbrauch und die Stille danach

Sexuelle Übergriffe im Sport. Zurzeit ist es der ungefragte Kuss eines Verbandschefs auf den Mund einer Fußballspielerin. Dunkler wird es, wo das Machtgefälle zwischen Erwachsenen und Kindern ins Spiel kommt. Wo die Opfer über Jahrzehnte schweigen und bis heute traumatisiert sind. „Wir haben einen Deal“ (ZDF, Arte / Rat Pack Filmproduktion) spielt die Folgen eines verdrängten Missbrauchs an einem beruflich erfolgreichen Familienvater durch. Dabei blendet die Erzählung alles Verzichtbare aus. Sie konzentriert sich auf ein paar Begegnungen und Dialoge, die die zerstörerische Kraft der psychischen Last auf den Punkt bringen und zeigen, wie sie Vergangenheit und Gegenwart des Protagonisten vergiften. Geschickt umgeht „Wir haben einen Deal“ den moralischen Appell. Dafür macht das bei der Premiere auf dem Münchner Filmfest mit dem Bernd-Burgemeister-Fernsehpreis ausgezeichnete Drama deutlich, warum wer wann den Mund nicht aufbekommt.

Fernsehfilm

Wir sind die Rosinskis

Anna, Katharina, Nellie Thalbach, Peschel und Miniaturen komischer Verzweiflung

Viele deutsche Kinofilme sind im Fernsehen besser aufgehoben. Die mit großer Liebe zum Detail inszenierte Sozialkomödie „Wir sind die Rosinskis“ dagegen würde dank ihrer verblüffenden Mischung aus Understatement und satten Uraltgags vermutlich auch im Kino funktionieren. Außerdem hat der Film neben Leinwandstar Milan Peschel einen echten Besetzungscoup zu bieten: Zum ersten Mal stehen die drei Thalbach-Generationen Katharina, Anna und Nellie gemeinsam als Hauptdarstellerinnen vor der Kamera; natürlich als Oma, Tochter und Enkelin. Die Figuren sind ausnahmslos überzogen, werden aber nie der Lächerlichkeit preisgegeben. Bemerkenswert souveränes Debüt von David Gruschka.

Fernsehfilm

Zwischen zwei Herzen

Anna Schudt, Klare, Waschke, Maxeiner, Markus Herling. Im Innern einer (Ehe-)Frau

Ein Abend in einem Insel-Hotel. Plötzlich scheint da nur noch dieser Fremde zu sein. Der Alltag, der geliebte Ehemann, die Familie, alles ist ganz weit weg. Ein amüsantes Rollenspiel ersetzt den Sex. Doch dann bleibt dieser Mann kein Fremder mehr, taucht plötzlich auf im Leben dieser Frau, die bisher immer alles unter Kontrolle hatte… „Zwischen zwei Herzen“ erzählt keine jener klassischen Dreiecksgeschichten, die zeigen, wie unergründlich die Wege der Liebe sein können, sondern der (lebens)kluge Film bleibt sehr viel offener für einen Beziehungsdiskurs, indem er mehr der Liebe in Gedanken Ausdruck verleiht. Die amourösen Möglichkeiten werden in einem präsexuellen Stadium durchgespielt. Die Inselerfahrung der Hauptfigur schleicht sich nicht nur in deren Leben, sondern sie findet auch eine ästhetische Entsprechung, die sich in einem wunderbaren Erzählfluss spiegelt. Realität und Poesie gehen Hand in Hand: Kamera, Montage, Ton, Szenenbild, Kostüm, Musik – alles ist stimmig und gerät äußerst stimmungsvoll. Das gilt auch für die prominente Besetzung mit den „Tatort“-Köpfen Felix Klare, Mark Waschke und der einzigartigen Anna Schudt.

Fernsehfilm

Abenteuer Weihnachten – Familie kann nie groß genug sein

Maurer, Furtwängler, Bauerett, Rubey, Rauhaus, Unger. Kleines Weihnachtswunder

„Familie kann nie groß genug sein“, der Untertitel des ARD/ORF-Fernsehfilms „Abenteuer Weihnachten“ (Mona Film & Tivoli Film; Atalante Film) wirkt zunächst wie der blanke Hohn. In einer Patchworkfamilien-Konstellation aus drei Haushalten denkt jeder der Erwachsenen nur an sich. Die Leidtragenden sind die Kinder: Die holen zum Gegenschlag aus und sind dann einfach mal weg. Dramaturgisch wird die Herausforderung des großen Ensembles recht schnell gemeistert. Autor Martin Rauhaus ist schließlich ein Experte für lebenskluge & gewitzte Beziehungskonstellationen, Regisseurin Mirjam Unger hat „Die Vorstadtweiber“ dirigiert und das Ensemble mit Juergen Maurer, Maria Furtwängler, Sarah Bauerett, Manuel Rubey, Dennenesch Zoudé, Pegah Ferydoni und Leo Reisinger entwickelt vor allem in „Kleingruppen“ eine enorme Spielfreude. „Abenteuer Weihnachten“ gelingt etwas, was selten gelingt in Weihnachtsfilmen: Mit viel Schnee, Komik & Fest-der-Liebe-Romantik vereint dieser Film Dramödie und ein hohes Maß an Gefühl sehr harmonisch miteinander; er rührt an tiefsitzende Gefühle und an alte, möglicherweise verklärte Weihnachtserinnerungen.

Reihe

Allein unter Schülern

Hannes Jaenicke, Nina Gummich, Karoline Teska: perfekter Komödien-Comedy-Mix

Aus der Kaserne direkt an die Heimatfront und ins Lehrerzimmer. Kippte Jaenickes Oberst in „Allein unter Mädchen“ noch in die Karikatur, neigte in „Allein unter Müttern“ der geschlechtsspezifische Zeitgeist zur Übertreibung, trifft „Allein unter Schülern“ den richtigen Ton: schneller Erzählrhythmus, perfektes Timing, gelungener Soundtrack und die Figuren stecken voller Wahrheiten. Dieser Film funktioniert nicht nur, weil man den Hauptfiguren gegenüber, sondern weil man dem ganzen Film gegenüber Sympathie entwickelt.

Reihe

Allein unter Töchtern

Hannes Jaenicke, Karoline Teska, Nina Gummich. Dieser Papa ist das Letzte

An allen möglichen weltpolitischen Brennpunkten hat Major Harald Westphal aufgeräumt – jetzt, nach dem Tod seiner geschiedenen Frau, sind seine drei halbwüchsigen Töchter dran. Eine prima Geschichte hat sich da Caroline Hecht ausgedacht. „Allein unter Töchtern“ ist eine charakterstarke, bestens getimte Sat-1-Komödie – pyschologisch klug austariert und pointenreich, großartig mit Hannes Jaenicke, Karoline Teska & Nina Gummich besetzt.

Reihe

Alles außer Mord – Der Mann im Mond

Dieter Landuris, Stefan Reck, Roland Suso Richter. Episodisch, stimmungsvoll, cool

„Der Mann im Mond“ von Roland Suso Richter gehört zu den stärkeren Filmen dieser auch heute noch gut funktionierenden Krimi-Reihe von Pro Sieben. „Alles außer Mord“ war die erste Fiktion-Marke, die der Kommerzkanal setzte. Privatdetektiv und Psychoanalytiker, ein Duo, von dem sich Sender und Serien-Produzenten auch heute noch ein Scheibchen abschneiden können. In diesem zweiten Fall ist viel los zwischen Krimi und Komik. Der Mix aus Coolness & Authentizität, Künstlichkeit & Alltags ist das Besondere dieser Reihe.

Kinofilm

Alles für meinen Vater

Dror Zahavi, Tel Aviv, die Liebe, die Politik & ein Selbstmord-Attentäter als Mensch

Eine Liebe mitten im ausweglos scheinenden Chaos des Nahen Ostens: Ein junger Palästinenser soll in Tel Aviv ein Attentat verüben, doch ein defekter Schalter schenkt ihm zwei Tage, in denen er sich in eine Jüdin verliebt und mit einem alten Ehepaar anfreundet. Ein Film, der zugleich ernsthaftes Drama und groteske Komödie sein will. Das funktioniert nicht immer. Dennoch: starke, bewegende Geschichte mit menschenfreundlicher Botschaft.

Reihe

Anna und ihr Untermieter – Plötzlich Schwiegermutter

Jacob, Stötzner, Knaup, Schlothauer, Euler, Rauhaus, Seume. Mehr als eine Alles-wird-gut-Dramedy

Anna ist eine Verfechterin der Liebe. Die Ehe und die Männer sieht sie eher kritisch. Der Schwiegersohn in spe besteht schon mal den ersten Eignungstest, der Schwiegervater indes fällt krachend durch. Der ist ein selbstherrlicher Sonnengott in Weiß, ein narzisstischer Soziopath, der alles und jeden nur kleinmacht. Das weckt natürlich Annas Angriffslust. Und so bleibt die Frau, die sich so gern einmischt, wenn sie Ungerechtigkeit oder toxische Männlichkeit wittert, sich auch in „Plötzlich Schwiegermutter“ (ARD Degeto / Calypso Entertainment) treu, der vierten Episode von „Anna und ihr Untermieter“. Gleiches gilt für Martin Rauhaus und seine vielschichtigen Dialoge; sie sind neben den überzeugenden Schauspielern, die seine Worte in den Mund gelegt bekommen, das Herzstück dieser Komödie, in der es durchaus um menschliche Werte geht. In dieser Form macht Haltung in einem Unter-Haltungs-Film Spaß.

Kinofilm

Babai – Mein Vater

Val Malokou, Astrit Kabashi, Visar Morina. Und jeder kämpft für sich allein

Der zehnjährige Nori reist auf eigene Faust seinem Vater hinterher, der sein Glück in Deutschland sucht. „Babai – Mein Vater“ (WDR / Niko Film) ist ein feinfühliges Vater-Sohn-Drama aus der Perspektive des Kindes. Autor und Regisseur Visar Morina erinnert in seiner nüchternen und auf jeden dramatisierenden Effekt verzichtenden Inszenierung an die Stimmung im Vorkriegs-Kosovo zu Beginn der 1990er Jahre. Ohne zu moralisieren, anzuklagen oder zu beschönigen, erzählt dieser wahrhaftige Film auch von Menschen auf der Flucht und von der Erfahrung der Perspektivlosigkeit in Deutschland. Es wird hochdramatisch, über weite Strecken deprimierend und ab und zu tragikomisch. Fürs Fernsehen ist Morinas Langfilm-Debüt allerdings in einigen Szenen buchstäblich zu düster, und dass alle Darsteller auch im Kosovo Deutsch sprechen, also synchronisiert statt untertitelt wurde, wird dem realistischen Anspruch des Films ganz und gar nicht gerecht.

Fernsehfilm

Bach – Ein Weihnachtswunder

Devid Striesow, Verena Altenberger, Schnalke, Baxmeyer. Produktiv in jeder Beziehung

Musikalischer Genuss, familiäres Drama und stattliche Perücken: Der Fernsehfilm „Bach – Ein Weihnachtswunder“ (Degeto, MDR, BR, ORF – Eikon Media) erzählt die Entstehungsgeschichte des „Weihnachtsoratoriums“ vor knapp 300 Jahren in einem unterhaltsamen Kostümfilm, der bestens in die Adventszeit passt. Devid Striesow spielt den Johann Sebastian Bach als ehrgeiziges, aufbrausendes Genie, das sich von Politikern nichts sagen lassen will, aber ohne Frau und Kinder aufgeschmissen wäre. Denn das Komponieren ist hier eine leidenschaftliche Familienangelegenheit im Wettlauf mit der Zeit. Drehbuch (Christian Schnalke) und Regie (Florian Baxmeyer) würdigen insbesondere die Bedeutung von Anna Magdalena Bach (herausragend: Verena Altenberger), die in ihrer Zeit eine berühmte Sängerin war und 13 Kinder zur Welt brachte, von denen sieben bereits früh verstarben. Auch ein Vater-Sohn-Konflikt sowie das Ringen mit dem Leipziger Rat um die Aufführung des Oratoriums sorgen für Spannung und emotionale Höhepunkte. Am Ende rockt der Barock-Klassiker nicht nur die voll besetzte Kirche im Film.

Serie & Mehrteiler

Bauchgefühl

Laura Berlin, Ludwig Trepte, Luise von Finckh, Esther Rauch. Karussell im Kopf

„Mein Körper, meine Entscheidung“: Hauptfigur der insgesamt knapp neunzigminütigen Serie „Bauchgefühl“ (ZDF / Storytelle) ist eine von Laura Berlin ausgezeichnet gespielte verheiratete junge Lehrerin, die ungewollt schwanger ist und abtreiben will, weil sie demnächst eine Stelle in Bangkok antritt. Die mit viel Empathie umgesetzten Episoden schildern den Konflikt zwischen dem Ehepaar und thematisieren, wie wenig Zeit für eine derart tiefgreifende Entscheidung ist. Das Drehbuch von Esther Rauch (auch Regie) und Anneke Jansen beschreibt den Spießrutenlauf, der Frauen in solchen Fällen zugemutet wird. Der Ausstrahlungstermin ist kein Zufall: Derzeit prüft eine Expertenkommission, ob Abtreibungen außerhalb des Strafrechts geregelt werden können. Schwangerschaftsabbrüche sind nach wie vor illegal; sie werden bis zur zwölften Woche bloß nicht mehr bestraft.

Fernsehfilm

Bella Australia

Sawatzki, Sarbacher, Naefe. Zwischen Selbstfindung & Selbstverwirklichungsterror

Die Tochter ist flügge, die Ehe gescheitert, die Karriere ein Phantom. „Bella Australia“ erzählt nach „Bella Vita“ von einer Frau Mitte 40 und ihren Freunden auf ihrem Zickzack-Kurs durch den Zeitgeist. „Bella Australia“ spießt Sehnsüchte und Wunschbilder auf, nicht ohne deren Widersprüche zu zeigen. Die Dialektik des merkwürdigen Verhaltens des aufgeklärten Großstädters nach der eigentlichen Paarungszeit spielt neben Andrea Sawatzki die Hauptrolle in dieser gelungenen, bis in die kleinste Nebenrolle vorzüglich besetzten ZDF-Komödie.

Reihe

Bella Vita

Sawatzki, Sarbacher, Thomas Berger & eine erwachsene Komödie voller Empathie

Bella Jung wagt den Aufbruch – raus aus dem Hausfrauengrab, rein in den Kreuzberger Kiez. Andrea Sawatzki spielt sie als charismatisches Stehauf-Frauchen, bei dem man sich immer wieder fragt, wo sie ihre Energie hernimmt. Vor allem aus der Kraft des Genres. Die Autoren treiben das Sujet mit Witz, Esprit und Spuren von Ernsthaftigkeit in die (Tragi-)Komödie und machen so die Selbstfindungsgeschichte zu einem intelligenten Feelgood-Film.

Serie & Mehrteiler

Bier Royal

Schneeberger, Potthoff, Palfrader, Balthasar, Carolin Otto. Bissiger Gesellschaftsreigen

Als „eine Mischung aus ‚Kir Royal‘ und ‚Denver Clan‘“, bezeichnet Autorin Carolin Otto den ZDF-Zweiteiler „Bier Royal“ (Moovie). Da ist was dran: nicht ganz so böse vielleicht wie Dietls Gesellschaftssatire, aber in der Tonlage ähnlich. Ironie und Sarkasmus, böse Blicke und Retourkutschen sind Herzstück der Kommunikation. Jeder ist sich selbst der nächste, und keiner nimmt es mit der Wahrheit so genau in diesem Weibsbilder-Streit um das Erbe einer Münchner Bierdynastie. Und wo jeder mit jedem verbandelt ist, sind ständig neue Freund- und Feindschaften möglich. So entsteht ein launiger Reigen, bei dem alle ihr Fett wegkriegen. Lebt Teil 1 davon, wie alle Figuren in den Kampf zwischen Bier-Prinzessin und böser Stiefmutter hineingezogen werden und sich Konstellationen festigen, wirken die sicheren Verbindungen im zweiten Teil brüchig und die Dramaturgie schwächelt etwas. Dafür sind Schneeberger, Potthoff, Palfrader, Kriener großartig, und die Dialoge laden zum Dauerschmunzeln ein.

Fernsehfilm

Das Beste kommt erst

Sophie von Kessel, von Thun, Kaufmann. Wer Familie hat, braucht keine Feinde

Ein Klassiker: eine Familie, zusammengepfercht auf engstem Raum, ohne Fluchtmöglichkeit – da geht’s alsbald zur Sache. Eifersucht, Missgunst, Ablehnung bis hin zum blanken Hass. Die Komödie, die allen Beteiligten bei „Das Beste kommt erst“ offenbar vorschwebte, ist der Film von Rainer Kaufmann nicht geworden, dafür sind Umstände und Dialoge doch zu lebensnah. Die in ihren Charakteren etwas überzeichnete Tragikomödie nach Kathrin Richters Buch lebt von der großartigen Besetzung & einer wundervollen „Indian Summer“-Atmosphäre.

Fernsehfilm

Das deutsche Kind

Murathan Muslu, Neshe Demir, Katrin Sass, Salisbury, Umut Dag. Brücken bauen

Ein muslimisches Ehepaar gerät unverhofft in einen Sorgerechtsstreit mit den Großeltern eines Mädchens aus der Nachbarschaft. „Das deutsche Kind“ (NDR / Banana Tree Film) erzählt ernsthaft und bewegend, wie kulturelle und religiöse Differenzen einen familiären Konflikt anheizen – und wie sie dennoch überwunden werden können. Eine nicht immer glaubwürdig konstruierte Geschichte um Kindeswohl, Kopftuch & Moscheebau. Ungewöhnlich die Darstellung einer muslimischen Familie ohne die üblichen Klischees. Im Zentrum ein angehender Imam, der für einen aufgeklärten Islam steht, gespielt von dem sanften Riesen Murathan Muslu. In den Frauenrollen überzeugen Neshe Demir und Katrin Sass.

Genre: Familie

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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