Kinofilm

No Dogs Allowed

Carlo Krammling, Sondermann, Schubert, Kämpf, Steve Bach. Intime Geheimnisse

Ein 15-Jähriger mit pädophilen Neigungen wird selbst zum Missbrauchs-Opfer: Das Coming-of-Age-Drama „No Dogs Allowed“ (ZDF / Schiwago Film) von Steve Bache (Regie) und Stephan Kämpf (Drehbuch) beschäftigt sich auf eine beklemmende und bemerkenswert offene Weise mit einem Thema, das häufig populistische Reflexe hervorruft. Herausragend spielt Hauptdarsteller Carlo Krammling den Jugendlichen, der von den eigenen verbotenen Sehnsüchten verunsichert ist und sich Rat bei einem älteren pädophilen Mann sucht. Schonungslos, konsequent und ungemein spannend erzählt der Film von der großen Not, in die die junge Hauptfigur gerät, ohne Pädophilie zu verharmlosen oder eine voyeuristische Sensationslust zu befriedigen.

Reihe

Polizeiruf 110 – Familiensache

Sarnau, Hübner, Schmidt, Eoin Moore. Motion, Emotion & eine tödliche Dynamik

Töten, was man liebt. Ein verzweifelter Vater hegt den Plan eines „erweiterten Selbstmords“. Fünf Personen umfasst die Familie. Mindestens. Viel Arbeit. Auch für die Ermittler. Bewegung ist alles im zehnten „Polizeiruf 110“ mit Anneke Kim Sarnau und Charly Hübner. Da ist zum einen der Aktionismus der Polizei und da sind die inneren Antriebskräfte der Episoden-Hauptfigur, die Andreas Schmidt in unnachahmlicher Weise spielt als einen Mann, dem die Verzweiflung über den Lebensbankrott ins Gesicht geschrieben ist. „Familiensache“ entwickelt eine Spannung, die vor allem auch aus der Privatgeschichte der Kommissare und den Möglichkeiten des horizontalen Erzählens resultiert. Modern, physisch, einfühlsam.

Reihe

Polizeiruf 110 – Rosis Baby

Selge, Kleinert, May, Götze: Sollen Menschen mit Down-Syndrom Kinder bekommen?

„Na sauber, ein Mongo“, rutscht es Tauber zu Beginn der Ermittlungen heraus, als er das Mädchen sieht, dessen Schicksal mit dem Fall mehr zu tun haben wird, als er zunächst annimmt. Die Mutter jenes 19-jährigen Mädchens mit Down-Syndrom ist Opfer eines Gewaltverbrechens geworden. Tochter Rosi ist die Einzige, die etwas gesehen haben könnte. Wendungsreiches, hoch sensibles Krimi-Familiendrama von Andreas Kleinert.

Reihe

Polizeiruf 110 – Seine Familie kann man sich nicht aussuchen

Anneke Kim Sarnau, Beckmann, Oeller, Krohmer. Vielversprechender Vorgeschmack

Nach Bukows Abgang bekommt es die Kripo Rostock mit einem besonders grausamen Verbrechen zu tun. Und dann taucht plötzlich Bukows Halbschwester Melly Böwe auf und grätscht Katrin König in ihren Fall. Grund: ein 16-Jähriger im Zeugenschutz, Böwes Schützling, könnte etwas mit dem Mord zu tun haben. Erfreulicherweise erwartet die Zuschauer in „Seine Familie kann man sich nicht aussuchen“ (NDR / filmpool fiction), dem ersten Rostocker „Polizeiruf 110“ ohne Charly Hübner, kein nerviger Zickenkrieg im Dienst. Die Situation zwischen den beiden entspannt sich deutlich; dass sie künftig gemeinsam ermitteln ist noch nicht ausgemacht. Es ist ein ungewöhnlicher Einstieg für eine (potenzielle) Neue, ein Einstieg mit tiefsitzendem psychologischem Konfliktpotenzial. Auch wenn Böwe offenbar zum Anti-Bukow gemacht werden soll, zwar direkt, aber freundlich, zugewandt, ja geradezu herzlich, wird dieser „Polizeiruf“-Ableger auch künftig dunkel, abgründig und ambivalent genug bleiben. „Seine Familie kann man sich nicht aussuchen“ ist ein in sich stimmiges Krimidrama, das vor allem auch als Charakterstudie der „Heldinnen“ taugt. Es ist somit eine klug konzipierte Übergangsepisode. Die Neugier ist hinreichend geweckt.

Reihe

Polizeiruf 110 – Sturm im Kopf

Anneke Kim Sarnau, Charly Hübner, von Castelberg. Reichlich Druck im Kessel

„Sturm im Kopf“, der Filmtitel des elften „Polizeiruf 110“ aus Rostock trifft ins Schwarze. Kontrollverlust auf allen Ebenen: Einem mutmaßlichen Mörder fehlt jede Erinnerung und König & Bukow spüren hautnah ihre Ohnmacht gegenüber denen, die das Sagen haben in Politik, Wirtschaft und der eigenen Familie. Aber auch dem Zuschauer bleibt nichts anderes übrig, als sich vom Strudel der Bilder und Aktionen mitreißen zu lassen – mit dem Ergebnis eines lustvollen, spannenden, ziemlich nervenaufreibendes Krimi-Abends. Sarnau und Hübner sind physisch bärenstark und Regisseur von Castelberg lässt es mächtig krachen!

Fernsehfilm

Rose

Alain Gsponers preisgekrönter Debütfilm: „Eine Ode an allein erziehende Mütter“

„Es ist schwierig für eine Mutter, das Heft aus der Hand zu geben“, sagt Corinna Harfouch. In „Rose“ spielt sie eine allein erziehende Mutter mit drei erwachsenen Söhnen. Eine Frau, die mit beiden Beinen fest auf dem Boden steht, ohne ihre wilde Vergangenheit zu leugnen.

Fernsehfilm

Sanft schläft der Tod

Lohse, Busch, Brandt, Schmidt, Kreuzpaintner. Perfekte Genre-Unterhaltung

Ein Junge & ein Mädchen als Entführungsopfer, ein Zauberer, keine Lösegeldforderung – das sind die Parallelen zweier Fälle, die aus dem anfänglichen Entführungskrimi einen Serienkiller-Thriller machen. „Sanft schläft der Tod“ verschont den Zuschauer mit handelsüblichem Ermitteln und Krimi-Routine. Der Film von Marco Kreuzpaintner nach dem Drehbuch von Holger Karsten Schmidt will nicht mehr als eine spannende, wendungsreiche Geschichte erzählen – das aber nach allen Regeln der Genrekunst. Dabei orientiert sich der Autor am klassischen Hollywoodkino, an Hitchcock und Hawks, spielt mit dem Mehrwissen des Zuschauers, wälzt keine großen Themen – und die Schauspieler danken es ihm und dem Regisseur, allen voran Marleen Lohse, mit punktgenauen Emotionen und starker Physis.

Reihe

Schwartz & Schwartz – Mein erster Mord

Striesow, Euler, Adolph/Wehrum, Kaufmann. Vielschichtiges Krimi-Vergnügen

KDDler Mads Schwartz wird befördert und kriegt „seinen ersten Mord“: eine Arztgattin erliegt einem allergischen Schock. Bruder Andi, seit Neuestem Privatdetektiv, klinkt sich heimlich & mit illegalen Mitteln in den Fall ein und bringt damit nicht nur sich in eine gefährliche Lage. „Schwartz & Schwartz“ (Bavaria Fiction), der neue ZDF-Samstagskrimi, langweilt einen nicht mit dem 9999. Whodunit, sondern lässt frühzeitig erkennen, dass der ach so ehrenwerte Ehemann der Toten Dreck am Stecken hat. Der Krimi funktioniert vor allem über Identifikation & Mitgefühl: Selbst das schwarze Schaf der Familie hat unsere Sympathie. Das liegt auch am grandios guten Striesow, den Autor Alexander Adolph schon einmal zum Trickbetrüger gemacht hat. Auch die weitere Besetzung mit Euler, Gröschel, Hobmeier und Martinek ist vielversprechend. Das Schlussdrittel ist hochspannend, die Auflösung des Falls unkonventionell – und die Neugier, wie es 2019 weitergehen wird, entsprechend groß.

Reihe

Schwartz & Schwartz – Wo der Tod wohnt

Striesow, Euler, Kunzendorf, Hobmeier, Wehrum, Alexander Adolph. Echt beglückend

„Wo der Tod wohnt“ ist der dritte und bisher beste Film aus der neuen ZDF-Samstagskrimi-Reihe „Schwartz & Schwartz“. Weil sich eine leitende Kommissarin allein von den eigenen Vorurteilen und ihrer politischen Karriere leiten lässt, haben die privat ermittelnden Brüder einen neuen Fall, den sie mit nicht immer legalen Mitteln lösen. Ko-Autor Alexander Adolph hat diesmal auch Regie geführt. Das Ergebnis: ein fein zwischen Spannung, Ironie und Alltag austarierter Krimi, der große Laune macht. Dramaturgisch & filmisch stimmt so gut wie alles: die Story originell, die Narration klar, konzentriert und Charakter-gesteuert, die Dialoge knapp, informativ, mit lakonischem Witz verfeinert, aber nie gewollt pointiert, dazu eine Dramaturgie mit klug kombinierten Gegensatzpaaren (Bruder/Bruder, Detektei/Polizei, Moral/Populismus) – das alles ergibt Krimi-Unterhaltung für gehobene Ansprüche. Viele Szenen wird der Zuschauer nicht so schnell vergessen. Beispielsweise den Saugroboter, der zum Blutsauger mutiert. Und Striesow, Kunzendorf & Hobmeier sind zum Niederknien.

Reihe

Schwarzach 23 und die Hand des Todes

Brückner, von Thun, Morreis, Comtesse, Tiefenbacher. Rasant, irre & liebenswert

Krimi mit Familienanschluss. Was kalkuliert klingt, wird zum großen Spaß. „Schwarzach 23 und die Hand des Todes“ bedient sich nicht nur vordergründig einiger Hitchcock-Motive, der ZDF-Samstagskrimi von Michael Comtesse, Christian Jeltsch und Matthias Tiefenbacher erinnert vor allem in seiner dramaturgisch stimmigen und filmisch eleganten Mixtur aus Spannung & schwarzem Humor, Krimi & Komödie, Thrill & Beziehungsspielen an die Kunst des Hollywood-Altmeisters. Vorzügliche Schauspielerleistungen bis in die kleinsten Nebenrollen runden diesen Bayernkrimi ohne Bayernklischees (dafür mit Western- & Alexis-Sorbas-Zitaten) ab, der zeigt, wie intelligent Fernsehkrimi-Unterhaltung sein kann!

Reihe

Schwarzach 23 und die Jagd nach dem Mordsfinger

Maximilian Brückner, Friedrich von Thun, Jeltsch, Tiefenbacher. Verspielte Wehmut

Auch wenn „Schwarzach 23 und die Jagd nach dem Mordsfinger“ im Gegensatz zur ersten Episode der 2015 gestarteten ZDF-Reihe einen Gang zurückschaltet, setzt der Film von Matthias Tiefenbacher Maßstäbe in punkto Krimi-Ironie. Ein melancholischer Grundton zieht sich durch den Film. Eine seltsame Generation, die Schickimickis und die Politikbewegten der 1980er Jahre, lässt Autor Jeltsch in der Geschichte wiederaufleben; dabei gerät auch die Polizisten-Familie auf den Prüfstand. Die schmerzliche Wehmut im Blick von Vater & Sohn, von Brückner & von Thun ist das nachhaltige emotionale Band des Films. Die perfekte Engführung von Krimi & Komödie sorgt auch diesmal für einige komische Schmankerl.

Serie & Mehrteiler

Serial Cleaner

Aylin Tezel, Stefan Gorski, Rick Okon, Deleila Piasko, Andreas Gutzeit, Andreas Menck. Zwei Thriller in einem

„Serial Cleaner“ (ZDF / Story House Pictures), die sechsteilige deutsche Version einer argentinischen Serie, ist zwei Thriller in einem und dank gleich mehrerer Spannungsbögen auch über viereinhalb Stunden durchgängig fesselnd: Auf der Ebene des Medical Dramas kämpft eine Mutter um das Überleben ihrer schwerkranken Tochter, auf der Gangster-Ebene lässt sie sich, nachdem sie Zeugin eines Mordes wurde, in Doppelfunktion als Tatortreinigerin und Medizinerin auf einen Pakt mit einer verbrecherischen Familie ein. Abgerundet wird die vorzüglich gespielte und dicht inszenierte Serie um einen Bruderzwist und eine Romanze.

Fernsehfilm

Single Bells

TV-Satire: Martina Gedeck, Erwin Steinhauer & der ganz normale Festtagswahnsinn

Weihnachten im Kreise der Familie. „Ich werd’ alles so machen, wie es früher bei uns war“, sagt die Oma. „Konsumterror“, schnaubt der Sohn. Das Töchterchen verträgt den Eierlikör nicht, und die entnervte Hausfrau greift zur Pulle. Da verliert selbst Papa seinen Hundeblick. Wo lässt sich die Psyche einer Familie besser studieren als am Fest der Feste? Die Autorin Ulli Schwarzenberger hat ebenso liebe- wie lustvoll reingepiekst in das Geschwülst der falschen Sentimentalität. Ein TV-Klassiker zur Weihnachtszeit! Typisch Schwarzenberger.

Kinofilm

Tage die bleiben

Riemelt, Schubert, Bundschuh, Strietmann. „Erwachsenes“ Debüt zum Thema Trauer

Eine Familie ein Scherbenhaufen. Die Mutter tödlich verunglückt, der Sohn hasst den treulosen Vater, der ist völlig ratlos und die Tochter leidet still vor sich hin. Geht noch was bei diesen Dewenters aus Münster? „Tage die bleiben“ erzählt von den Ängsten, der Wut und den festgefahrenen Bildern dieser Familie in den Tagen zwischen Tod und Beerdigung. Ein solches Fingerspitzengefühl bei Buch, Dramaturgie, Psychologie und ein solch präzises, durch mehrere Altersklassen gehendes Figurenspektrum kann man für gewöhnlich von einem Erstling nicht erwarten. Ein Ausnahme-Debütfilm, der unbedingt ins Erste muss!

Reihe

Tatort – Dunkelheit

Foroutan, Hasanovic, Schaller. Superbe Darsteller und emotionale Wucht im neuen Frankfurter „Cold Case“-Team

Der „Tatort“ aus Frankfurt stellt sich neu auf und beeindruckt in der Premieren-Episode „Dunkelheit“ (HR, Degeto – Sommerhaus Filmproduktion) mit einer herausragenden Besetzung und einem spannenden, hochemotionalen Serienmord-Krimi. Melika Foroutan und Edin Hasanović spielen in dem Reihenkonzept von Stefan Hafner und Thomas Weingartner ein Zwei-Personen-Team, das sich mit Altfällen beschäftigt. Damit greift auch der „Tatort“ auf das beliebte „Cold Case“-Genre zurück und bringt zugleich mit den multikulturellen Hauptfiguren eine besondere Perspektive ein. Im Zentrum stehen mit Kommissarin Maryam Azadi und Kommissar Hamza Kulina zwei starke Charaktere, die beide als Kinder aus dem Iran beziehungsweise aus Bosnien nach Deutschland kamen – wie Foroutan und Hasanovic selbst. Beide Hauptfiguren haben in der eigenen Biografie mit „Altfällen“ zu tun und bringen deshalb eine besondere Empathie für die Angehörigen eines Verbrechens auf. Ein überzeugender Auftakt.

Reihe

Tatort – Unter Kriegern

Margarita Broich, Wolfram Koch, Winkler, Einrauch, Huntgeburth. Teufelsbraten

Der letzte „Tatort” aus Frankfurt, „Fürchte dich“ (10/2017), hat viele Zuschauer irritiert und einige buchstäblich verschreckt. Im Vergleich dazu wirkt Hermine Huntgeburths „Unter Kriegern“ (ARD / Hessischer Rundfunk) auf den ersten Blick wie ein klassischer Krimi. Schaut man jedoch genau hin, ist auch der siebte Fall für das Duo Janneke/Brix, das bei seiner Suche nach dem Mörder eines Kindes an eine furchtbare Familie gerät, ein Horrorfilm. Das Ensemble ist ausnahmslos vorzüglich, aber ein kleiner Junge ragt heraus: Juri Winkler, der „Oskar“ aus den „Rico & Oskar“-Filmen, spielt seine Rolle teuflisch gut. Vorzüglich ist auch die Bildgestaltung, die die verschiedenen Stimmungsschwankungen plakativ illustriert.

Serie & Mehrteiler

Tempel

Duken, Schoras, Thieme, Traue, Lubek, Leinemann. Altenpfleger auf Abwegen

In „Tempel“ geht es um Gentrifizierung, um den Verlust von Heimat, um die Erhaltung von Werten, um das Zurechtfinden in einer immer heftiger sich ändernden globalisierten Welt, um Recht und Unrecht. Reichlich Stoff für nur sechs Folgen à 30 Minuten. Das Ergebnis: Eine ZDFneo-Dramaserie, kurz und knackig, laut und leise, wild und sanft, mit eigenen Stil und eigenem Rhythmus, klasse besetzt (Duken, Thieme, Traue), von Philipp Leinemann („Wir waren Könige“) atmosphärisch dicht und visuell sehr ansprechend in Szene gesetzt.

Serie & Mehrteiler

Tod im Internat

Nadja Uhl, Koffler, Król, Hunfeld, Fischer. Wenn „die da oben“ über Leichen gehen

Ein verschwundenes Mädchen, ein ermordeter Schüler: in einem Elite-Internat und bei der Polizei herrscht Alarmstufe Rot. Neben dem leitenden Ermittler wird noch eine LKA-Frau als VE eingeschleust. Und der Fall zieht bald größere Kreise. Der narrative Bogen von „Tod im Internat“ erstreckt sich über 210 Filmminuten und über 30 Jahre deutsch-deutsche Geschichte: einer Geschichte ständiger Einflussnahmen durch Stasi oder Verfassungsschutz. Erzählt wird im Hier & Heute. So können die Lebenslügen der Eltern direkt auf ihre Kinder zurückschlagen. Den Machern geht es um mehr als cooles Genreerzählen, an den NSU-Dreiteiler reicht dieser fiktive Zweiteiler nicht heran. Trotz seiner Format-Odyssee und einer siebenjährigen Entstehungsgeschichte halten sich die dramaturgischen Ungenauigkeiten im Rahmen. Sehr viel auffälliger sind die visuellen Lösungen & die überragende Nadja Uhl.

Fernsehfilm

Väter – Denn sie wissen nicht, was sich tut

Der Kopf-Schauspieler und die Rampensau: Edgar Selge und Armin Rohde

Der eine verkauft Stoffe mit Leib und Seele. Der andere muss im Park den Müll aufsammeln. Beide waren mal Freunde und beide haben Probleme. Das größte heißt Anton und ist der 19-jährige Sohn des einen, der einst von seiner Frau verlassen wurde, um sich mit dem anderen ins Abenteuer zu stürzen. Kluge Unterhaltung mit Zeitgeist-Bezug & 1-A-Mimen.

Kinofilm

Vaterland

Hanns Zischler, Sandra Hüller, Hendrik Handloegten, Paweł Pawlikowski. Gegen die verbissene Widersetzlichkeit

Der optisch wie inhaltlich gleichermaßen faszinierende polnisch-deutsche Film „Vaterland“ (BR, Arte / Mubi, Our Films) erzählt von Thomas Manns erstmaliger Rückkehr in die einstige Heimat nach 16 Jahren im amerikanischen Exil. Mit Hanns Zischler ist die Hauptrolle perfekt besetzt. Sandra Hüller bestätigt als Tochter Erika einmal mehr ihre Ausnahmestellung unter den deutschen Schauspielerinnen. Paweł Pawlikowski hat das historische Drama, für das er in Cannes mit dem Preis für die beste Regie ausgezeichnet worden ist, in einem sehr klassischen Stil inszeniert: in Schwarzweiß und im „Normalfilm“-Format (35 mm). Zum Teil winzige Gastauftritte prominenter deutscher Mitwirkender unterstreichen die Bedeutung des Films.

Genre: Familie

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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