Ihr könnt euch niemals sicher sein

Ludwig Trepte: Mehr als ein Film über einen möglichen Amoklauf in der Schule

Ein 17-jähriger Gymnasiast steht in dringendem Verdacht, eine Straftat zu planen. So sehen es jedenfalls die meisten Lehrer. Auf den ersten Blick scheint „Ihr könnt euch niemals sicher sein“ im Zusammenhang mit den tragischen Ereignissen zu stehen, die sich in Erfurt oder in Emsdetten ereignet haben. „Der Film setzt aber hinsichtlich der Thematik viel früher und tiefer an“, betont WDR-Fernsehfilmchef Gebhard Henke. Ausgangspunkt allen Übels ist die mangelnde Kommunikation zwischen Schülern und Lehrern, zwischen Jugendlichen und ihren Eltern, die Sprachlosigkeit und das Unverständnis zwischen den Generationen.

Fernsehfilm

Immer der Nase nach

Claudia Michelsen, Corinna Harfouch, Kerstin Polte. Weltentwurf statt Genreklischees

Kann ich jederzeit mein Leben noch mal auf Anfang stellen? Ist ein Neubeginn mit über 50 eine neue Chance oder eine romantisch-naive Lüge? Die Hauptfigur in der ZDF-Komödie „Immer der Nase nach“ (U5 Filmproduktion) stellt sich solche Fragen, denn sie steckt in der Krise, und die Angst abgehängt zu werden, lässt sie mitunter panisch reagieren. Die von Claudia Michelsen gespielte Frau wird die Kurve kriegen, aber nicht, weil es die Komödien-Dramaturgie so will, sondern weil sich diese Einzelkämpferin nicht nur weiterhin auf sich selbst verlässt, sondern bei Anderen Inspiration findet – auch bei Jüngeren, die genauso ihr Päckchen zu tragen haben. Kersten Polte & Co gelingt das besondere Kunststück, die kleinen vermeintlich banalen Dinge des Alltags mit den großen Fragen des Lebens zu verbinden, ohne dass daraus banales Ratgeberfernsehen wird. In der Präsentation ist das locker & in der Sache für einen Unterhaltungsfilm sehr bestimmt, aber nie pädagogisch, sondern filmästhetisch wertvoll, mit Phantasie und Liebe zum Detail erzählt: Die Entschleunigung des Alltags, die die Berlinerin für sich entdeckt, bietet sogar ein Stück weit auch dieser lebenskluge Film, ein besonderes Kunststück in einem Medium, das selbst die Hektik des Alltags reproduziert.

Fernsehfilm

Königin der Nacht

Silke Bodenbender, Peter Schneider, Emily Atef. Dreckslust oder Drecksgeld?

Das ARD-Drama „Königin der Nacht“ erzählt „nach einer wahren Geschichte“ von einem Schwarzwälder Landwirtehepaar, dessen Beziehung mehr und mehr in die Krise gerät. Der Plan, dass die Frau mit Escort-Diensten den finanziell angeschlagenen Hof retten soll, erweist sich spätestens als illusorisch, als ein solventer „Kunde“ von ihr nicht genug kriegen kann. Die Autoren Bühlig und Weinshanker arbeiten präzise die unterschiedlichen Positionen dieser Dreiecksgeschichte heraus, Silke Bodenbenders und Peter Scheiders Spiel geben dem Ganzen eine psychophysische Erdung und Emily Atefs Realismus lässt keinen Zweifel daran, dass es dem Film nicht um Spekulatives geht, sondern um einen speziellen Mann/Frau-Diskurs.

Fernsehfilm

Lang lebe die Königin

Hannelore Elsner, Morreis, Halmer, Wolf, Huber. „Sie war ein seltenes Miststück“

Dieses Experiment ist wohl einmalig und wird bei Zuschauern, die nicht darauf vorbereitet sind, für Verwirrung sorgen: Nach dem Tod von Hannelore Elsner hat sich der BR entschieden, die fehlenden Szenen des Films „Lang lebe die Königin“ (Neue Schönhauser Filmproduktion) mit fünf verschiedenen Schauspielerinnen zu drehen, die der verstorbenen Kollegin auf diese Weise ihre Referenz erweisen. Die Tragikomödie ist ein gerade von den beiden Hauptdarstellerinnen Elsner und Marlene Morreis herausragend gut gespieltes Emanzipationsdrama mit komischen Zügen: Nina hat ihr Leben lang vergeblich um die Anerkennung ihrer Mutter Rose gekämpft. Eine Versöhnung scheint selbst dann nicht möglich, als Rose schwer erkrankt. Verblüffenderweise gelingt es Buch (Gerlinde Wolf) und Regie (Richard Huber) immer wieder, dem schweren Stoff heitere Seiten abzutrotzen.

Serie & Mehrteiler

Like a Loser

Münchow, Ilhan, Fürst, Gastdorf, Schröder/Heicks, Scalerandi. Alle wollen nur spielen

Anfang 30 hat es Julian bislang vermieden, als erwachsener Mensch durch die Welt zu gehen. Jetzt scheint das Experiment gescheitert zu sein. Von seiner Band verstoßen kehrt der verkannte Gitarrengott in die Heimat zurück. In Altdorf stolpert Julian von einem Fettnäpfchen ins nächste und in ein neues Leben hinein. „Like a Loser“ (ZDF / ITV Studios Germany GmbH) adaptiert die französische Comedyserie „Irresponsible“ und nimmt die französische Leichtigkeit gleich mit. Das ungezwungene Vergnügen unterhält mit gut getimten Gags und sorgfältig sortierten Verweisen auf eine Kleinstadtjugend, wie sie vielen Zuschauern zwischen 30 und 60 bekannt sein dürfte. Regisseur Facundo Scalerandi ergänzt Julians Kampf um die ewige Jugend mit Filmsplits aus der Vergangenheit. Es sind kurze Schwarz-Weiß-Sequenzen, die das Geschehen der Gegenwart mal illustrieren, meist aber ironisch brechen. Merke: Wer die Zukunft nicht in die Hand nimmt, den bescheißt die Erinnerung erst recht. Eher charmant als albern, lädt „Like a Loser“ ein, alle Ernsthaftigkeit fahren zu lassen. Mit einem 15-jährigen Jungen namens Ernst ist dabei immer zu rechnen.

Serie & Mehrteiler

Like a Loser – Staffel 2

Ben Münchow, Diyar Ilhan, Tinka Fürst, Tom Beck, Nagel, Wegner. Ein Pointen-Feuerwerk

Die Fortsetzung der Serie „Like a Loser“ (ZDF / ITV) mit Ben Münchow als Musiker, der mit 30 wieder zu seiner Mutter ziehen musste, ist sogar noch witziger. In Staffel eins hat Julian erfahren, dass er schon seit 15 Jahren einen Sohn hat, in Staffel zwei will er beweisen, dass er ihm ein guter Vater sein kann. Die acht kurzweiligen Folgen bieten erneut ein famos gespieltes Feuerwerk an Pointen und Peinlichkeiten. Die Dialoge sind famos, die Musikeinspielungen passen prima, kleine Gestaltungsideen sorgen für zusätzliche Freude am Handwerk; Buch, Regie und Ensemble sind preiswürdig.

Serie & Mehrteiler

Mandat für Mai

Julia Hartmann, Schade, Gupta, Otto, Schechinger… und sie ist nicht mal von hier

Eine Anwältin aus Berlin kommt in die Provinz, verliebt sich in die zauberhafte Gegend und bleibt kurzerhand hier: Das klingt wie ein typischer „Herzkino“-Stoff. Titelheldin Mai hat allerdings einen guten Grund, ihrer Vergangenheit den von Spuren häuslicher Gewalt gezeichneten Rücken zu kehren. Das Besondere an der von „Danni Lowinski“-Schöpfer Marc Terjung geschaffenen Serie „Mandat für Mai“ (ZDF / Real Film) sind jedoch die originellen Fälle, mit denen sie es im Vogtland zu tun bekommt, zumal sie weniger als Juristin, sondern vor allem als Streitschlichterin gefragt ist. Julia Hartmann versieht ihre Rolle zudem mit einer ganz eigenen Note. Anfangs agiert sie sehr zurückhaltend, zumal die Einheimischen der Berlinerin regelmäßig zu verstehen geben, sie sei ja „nicht mal von hier“. Das ändert sich, als die Menschen sie zunehmend akzeptieren, nun spiegelt die Mimik auch Gefühle wider.

Fernsehfilm

Meeresleuchten

Tukur, Lardi, Antoni, Korff, Kekilli, Wolfgang Panzer. Trauer muss nicht todtraurig sein

Ein Unternehmer beginnt nach dem Tod seiner Tochter ein neues Leben in einem kleinen Ort an der Ostseeküste. „Meeresleuchten“ (WDR / KJ Entertainment, Fireworks Entertainment, Film Manufacturers) ist ein feinfühliger, kluger und unaufgeregter Film über die Trauer und den Umgang mit einem schweren Schicksalsschlag. Statt auf Betroffenheits-Pathos setzt Drehbuch-Autor und Regisseur Wolfgang Panzer auf schnörkelloses Erzählen und leisen Humor. Der von Ulrich Tukur angenehm zurückhaltend gespielte Thomas Wintersperger findet in dem Mikrokosmos des Küstendorfs Halt und schafft gleichzeitig mit der Neueröffnung eines Cafés selbst einen Ankerplatz für die komisch-sympathischen Bewohner. In dieser warmherzigen Inszenierung werden „kleine“ Figuren ganz groß – auch dank einer herausragenden Besetzung (Ursina Lardi, Carmen-Maja Antoni, Hans Peter Korff, Sibel Kekilli, Kostja Ullmann). Ein auf beiläufige Weise hoch emotionaler Film.

Fernsehfilm

Mein Sohn, der Klugscheißer

Alwara Höfels, Maximilian Ehrenreich, Pia Strietmann. In einer Art Ko-Abhängigkeit

„Mein Sohn, der Klugscheißer“ erzählt die Geschichte einer problematischen Mutter-Kind-Beziehung. Ein hochbegabter Junge emanzipiert sich von seiner klammernden Mutter, die ihn liebt, aber nicht verstehen kann und die die Angst plagt, ihn zu verlieren. Der Film von Pia Strietmann zeigt den schmerzlichen Ablösungsprozess stets tonlagensicher zwischen Drama & Komödie: dramaturgisch dicht, psychologisch schlüssig, filmisch flüssig, und einige herzhafte Lacher gibt es auch. Besonders bemerkenswert: Die Kinderrolle ist der erwachsenen in jeder Hinsicht ebenbürtig und sie besticht durch ihren Eigen-Sinn; der Junge ist weder Opfer noch Objekt für Rührseligkeiten. Höfels & Ehrenreich sind große Klasse!

Fernsehfilm

Meine Tochter, Kreta und ich

Fabian Hinrichs, Clara Vogt, Marozsán, Käfer, Nina Grosse. „Es ist kompliziert“

Ist Volker tatsächlich ein „lausiger Vater“, wie seine Ex-Frau behauptet? Die 17jährige Tochter kann sich jetzt selbst ein Bild machen – während eines gemeinsamen Urlaubs auf Kreta. Eine Postpubertierende und ein Liebhaber der minoischen Kultur, das passt erst zusammen, als sich beide dem anderen Geschlecht zuwenden… „Meine Tochter, Kreta und ich“ (ARD / Eikon Media) ist eine leichtfüßige Alltags-Dramödie, die genussvoll mit kulturellen Klischees jongliert, aber gleichzeitig auch viele kleine zwischenmenschliche Wahrheiten bietet. Diese Dramödie von Nina Grosse widersetzt sich den Unterhaltungsfilm-Konventionen und dramaturgischen Regeln, die für ARD-Freitagsfilme typisch sind. Keine Panorama-Schwenks, keine Postkarten-Shots, kaum Touristen; Kreter sind in der Überzahl. Autor Karl Heinz Käfer verzichtet erfreulicherweise auf ein Hauptthema, webt stattdessen anschlussfähige Alltagserfahrungen beiläufig ineinander, sorgt für unerwartete Wendungen, und auch der Ausgang bleibt bis zum Schluss offen. Zentrum der Geschichte ist der Vater, ein Kopfmensch, der sich gern anderen erklärt. Und so stören die Kommentare der Hauptfigur nicht, sondern liefern Erkenntnis und sind Quell des trocken-ironischen Witzes, der auch für diese redselige Rolle des einzigartigen, hier wieder großartigen Fabian Hinrichs so typisch ist.

Reihe

Merz gegen Merz – Geheimnisse

Herbst, Frier, Wittenborn, Rieschel, Husmann, Stienz. Dorthin gehen, wo’s wehtut.

Erik und Anne sind längst geschieden, ihr Sohn Leon hat geheiratet, der demente Ludwig hat sich mit dem betreuten Wohnen arrangiert und seine Frau Maria macht Therapie. So langsam sollte Ruhe einkehren, doch das Gegenteil ist der Fall. Klassische Comedy war „Merz gegen Merz“ noch nie. Aber in „Geheimnisse“ (ZDF / MadeFor) ist der dysfunktionale Clan endgültig im Tal der Tränen angekommen. Diese wunderbare Tragikomödie setzt zwar weniger als bisher auf Witz & Ironie, dafür erzählt sie umso konsequenter die bisherigen Ereignisse weiter: Demenz, beleidigte Leberwürste, mangelndes Selbstvertrauen, Erik droht zu verwahrlosen und Anne hat plötzlich eine Schwester. Was für den Film besonders einnimmt: dass es dem trotz der vielen emotionalen Baustellen so flüssig inszenierten 90-Minüter gelingt, über präzise Charakterbilder, über nuancierte Situationstragikomik und vielschichtige Monologe und Dialogwechsel, ja, über die Wahrung der Dramedy-Distanz hinaus, Gefühle zu wecken – nicht rührselig, sondern dank des großartigen Ensembles wahrhaftig!

Fernsehfilm

Merz gegen Merz – Hochzeiten

Herbst, Frier, Wittenborn, Husmann, Stienz. Nach der Scheidung ist vor der Hochzeit

„Merz gegen Merz“ (ZDF / MadeFor Film) geht in eine weitere Runde. Nach der Serie kommt nun ein 90-Minüter. Auch bei dem stimmt wieder alles. Der Rosenkrieg ist beendet, die Scheidung vollzogen. Doch der Wettstreit der Zankhähne geht weiter. Weil noch der Sohn, die Restfamilie und die Firma mit im Spiel sind, können sich Anne und Erik einfach nicht aus dem Weg gehen. Sogar eine Heirat steht an – mit einem Hochzeitsfest als krönender (Film-)Höhepunkt. Wiederholte Qualität macht im komischen Genre Laune. Alles klasse wie gehabt: die Schauspieler, die Dialoge reich an Subtexten & Situationskomik, der Wechsel zwischen feiner Ironie, cleverer Typisierung und ernsthaften Momenten. Wie schon in der Serie werden die Themen, die die Hauptcharaktere umtreiben, ernst genommen, allen voran die Demenz in ihrer ganzen tragikomischen Ambivalenz. Komödie sei schwierig, heißt es; bei Herbst, Frier, Husmann & Co sieht alles spielerisch leicht aus: „Hochzeiten“ ist eine Dramedy vom Feinsten – auch was die lockere, kameratechnisch kluge Inszenierung angeht.

Serie & Mehrteiler

Merz gegen Merz – Staffel 1

Herbst, Frier, Wittenborn, Ralf Husmann. Sie & Er – und der Reiz des Dazwischen

Der Vorspann der achtteiligen ZDF-Comedy „Merz gegen Merz“ (Network Movie) zeigt den Befund: Die entnervten Noch-Ehepartner haben keinen Spaß mehr miteinander. Sie würde sich am liebsten sofort trennen von ihrem „Gefühlslegastheniker“, doch Er ist die rechte Hand in der Firma seines zunehmend dementen Schwiegervaters, in der auch sie arbeitet. Helfen soll eine Paartherapeutin… Autor Ralf Husmann („Stromberg“) weiß, wovon er erzählt. Auch er hat eine Scheidung hinter sich. Die Vernunft hat Pause, denn dem anderen einen reinwürgen macht großen Spaß. Die Serie stimmt bis ins kleinste psychologisch-kommunikative Detail, bleibt aber dennoch Komödie. Es ist ein schmaler Grat, auf dem sich Autor und Akteure bewegen. Aber mit Witz und Ironie gelingt es Husmann, Herbst, Frier, Wittenborn & Co, Berge zu versetzen. Hinzu kommt eine erwachsene Sympathie-Politik, die ohne wohlfeile Geschlechtersolidarität auskommt. Und so lotet auch der Zuschauer diese Beziehung immer wieder neu aus. Auch Husmann wird dies weiterhin tun, denn eine 2. Staffel ist bestellt.

Serie & Mehrteiler

Merz gegen Merz – Staffel 2

Frier, Herbst, Wittenborn, Ralf Husmann, Felix Stienz. Raus aus dem Tollhaus

Die ZDF-Serie „Merz gegen Merz“ (Network Movie) geht in die zweite Runde. Aus dem Beziehungszweikampf wird eine Familiensache. In den neuen acht Folgen werden nicht mehr wie in Staffel 1 vor allem Argumente für oder gegen den Fortbestand der angeschlagenen Ehe gesammelt, jetzt trägt maßgeblich das Umfeld zur Unmöglichkeit der Lage bei. Und so ist ganz schön viel los in den acht neuen Folgen à 23 Minuten. Die Konflikte der drei Familien sind untrennbar miteinander verbunden. Aus der Sophisticated Comedy wird eine temporeiche Chaos-Comedy mit Dramedy-Touch Das Tragische gibt den Geschichten auch eine größere Ernsthaftigkeit; aber auch bissig-boshafter Witz kommt nach wie vor nicht zu kurz. Die Kunst der Beiläufigkeit ist eine Kernqualität von „Merz und Merz“ – und Frier, Herbst & Wittenborn sind Könner dieser Spielart des Komischen. Der Witz wird nicht ausgestellt, die Szenen enden nie auf Pointe. Und so geht auch der komische Umgang mit der Alzheimer-Erkrankung nicht nur in Ordnung, sondern sie gehört zu den Höhepunkten der Serie. Ralf Husmann & Co können das komische Potenzial der Demenz vorbehaltlos ausschöpfen, weil sie auch die tragische Seite zeigen. Dabei bleibt einem das Schmunzeln oft im Halse stecken.

Serie & Mehrteiler

Merz gegen Merz – Staffel 3

Frier, Herbst, Wittenborn, Ralf Husmann, Felix Stienz. Bleiben oder Nichtbleiben

„Merz gegen Merz“ (ZDF / Network Movie) geht in die dritte (tragi)komische Runde. Die Zeiten des Miteinanderredens sind vorbei. Jetzt wird gebrüllt. Das Paar ist austherapiert, die Ehe am Ende. Der 17jährige Sohnemann ist dennoch guter Dinge: Opa Ludwig hat ihm das Haus seiner Eltern überschrieben. Happy ist auch Soraya, seine Freundin: endlich ein geräumiges Zuhause für sie – und ihr Baby. Und was bedeutet das für das Trennungspaar? Wenn die Anderen die Hölle sind, dann werden die beiden Rivalen um einen möglichen Zugewinnausgleich ab und zu wieder zu Verbündeten in einer Welt von lauter Verrückten. Das Wechselspiel aus hochtourigem Beziehungskampf und versöhnlichen Augenblicken, aus Chaos-Family und lebensklugen Wahrheiten funktioniert in dieser ZDF-Dramedy auch in der dritten Staffel hervorragend. Die Probleme sind anschlussfähig, die paradoxen Rede-Schlachten dürften den meisten Zuschauer*innen bekannt vorkommen. Das Ganze ist dicht und flüssig erzählt, hat ein gut austariertes Timing, verführt zum Gucken in einem Rutsch. Die Dialoge sind gewohnt witzig, aber nicht überpointiert: Sie gewinnen durch die Kunst der ironischen Beiläufigkeit, vor allem im Spiel von Vollblutkomödianten wie Frier, Herbst und Wittenborn. Letzterer hat mit dem Fortschreiten der Demenz von Ludwig die nachhaltigsten Momente der Serie. Wenn das kauzige Vergessen dieser Figur in vehemente Bösartigkeit oder tiefe Trauer über die eigene Hinfälligkeit umschlägt, gibt es nichts mehr zu lachen.

Fernsehfilm

Mona kriegt ein Baby

Stephanie Amarell, Raacke, Auer, Schnier, Verbong. Zusammen das Kind schaukeln

Nesthäkchen Mona ist schwanger, mit gerade mal 14 Jahren. Die Restfamilie leckt ihre Wunden und die werdende Mutter begreift langsam, was es heißt, ein Kind zu bekommen. „Mona kriegt ein Baby“ erzählt von Wegen, die das Mädchen und ihre Familie gehen müssen. Sozialdrama ist der Film klugerweise nur am Rande. Ben Verbongs intelligentes Alltagsdrama ist ein herausragender ARD-Degeto-Freitagsfilm – problembewusst, mit leichter Hand geschrieben und inszeniert. Ein vorbildlicher filmischer Balanceakt zwischen Ernst und Komik, von Auer, Raacke und vor allem Stephanie Amarell fein nuanciert gespielt.

Fernsehfilm

Mutter kündigt

Kroymann, Triebel, Tscharre, Konarske, Kaufmann. Keine Begabung zum Muttersein

„Ich möchte mein Mutterverhältnis zu Euch, meinen Kindern, heute beenden.“ Deutliche Worte zu Beginn des ZDF-Fernsehfilms „Mutter kündigt“ (W&B Television). Und obwohl es sich um eine Komödie handelt, sieht es nicht danach aus, als ob sich diese Frau von ihrem Entschluss abbringen lassen würde. Diese Tragikomödie ist kein Wunsch-Konzert im Wohlfühltakt. Die Exposition ist nicht nur für die „Kinder“ eine Provokation, auch für den Zuschauer ist die Ansage der Mutter ein Knaller. Die Handlung nimmt sich erwartungsgemäß des familiären Hintergrunds an, der zu diesem Entschluss geführt hat. Dieser Film macht Laune, auch ohne ein Happy-End-gesteuertes Feelgood-Movie zu sein; aber er passt erfreulicherweise auch nicht ins typisch deutsche Genrefach Tragikomödie mit Botschaft: zu scharf die den Mutter-Mythos hinterfragende Setzung, zu konzentriert die Dramaturgie, zu realistisch das Ende, zu unbeschwert das Spiel des großartigen Ensembles. Zu unaufdringlich ist auch der Diversitätsgedanke verpackt. Und zu leichtfüßig & verspielt ist die elegante Inszenierung. Ein Glücksfall fürs Genre. Leider vom ZDF versteckt im Sommerloch.

Fernsehfilm

Neben der Spur ist auch ein Weg

Marlene Morreis, Stephan Kampwirth, Hardi Sturm, Anna Justice. Auf zu neuen Ufern

Die frisch vom Gatten (Stephan Kampwirth) verlassene Linda (Marlene Morreis) will gemeinsam mit dem Nachwuchs in die Herbstferien fahren, aber die Kinder haben andere Pläne; also entwerfen sie ein romantisches Komplott, um die Mutter zu verkuppeln. Das klingt nach einer unbeschwerten Komödie mit heiteren Missverständnissen und komischen Blind Dates, und die hat „Neben der Spur ist auch ein Weg“ (Degeto / Odeon) in der Tat auch zu bieten, doch die Szenen mit dem getrennten Paar sind pures Drama. Die Dialoge sind ein Genuss, die Handlung ist reich an Überraschungen, und ganz besonders sehenswert ist das Ensemble. Respekt gebührt dabei vor allem den jungen Mitwirkenden. Eine Besonderheit sind auch die Begleitumstände: Regisseurin Anna Justice ist nach den Dreharbeiten verstorben. Ihr Freund und Kollege Ed Herzog hat den Film fertiggestellt.

Kinofilm

No Dogs Allowed

Carlo Krammling, Sondermann, Schubert, Kämpf, Steve Bach. Intime Geheimnisse

Ein 15-Jähriger mit pädophilen Neigungen wird selbst zum Missbrauchs-Opfer: Das Coming-of-Age-Drama „No Dogs Allowed“ (ZDF / Schiwago Film) von Steve Bache (Regie) und Stephan Kämpf (Drehbuch) beschäftigt sich auf eine beklemmende und bemerkenswert offene Weise mit einem Thema, das häufig populistische Reflexe hervorruft. Herausragend spielt Hauptdarsteller Carlo Krammling den Jugendlichen, der von den eigenen verbotenen Sehnsüchten verunsichert ist und sich Rat bei einem älteren pädophilen Mann sucht. Schonungslos, konsequent und ungemein spannend erzählt der Film von der großen Not, in die die junge Hauptfigur gerät, ohne Pädophilie zu verharmlosen oder eine voyeuristische Sensationslust zu befriedigen.

Reihe

Polizeiruf 110 – Familiensache

Sarnau, Hübner, Schmidt, Eoin Moore. Motion, Emotion & eine tödliche Dynamik

Töten, was man liebt. Ein verzweifelter Vater hegt den Plan eines „erweiterten Selbstmords“. Fünf Personen umfasst die Familie. Mindestens. Viel Arbeit. Auch für die Ermittler. Bewegung ist alles im zehnten „Polizeiruf 110“ mit Anneke Kim Sarnau und Charly Hübner. Da ist zum einen der Aktionismus der Polizei und da sind die inneren Antriebskräfte der Episoden-Hauptfigur, die Andreas Schmidt in unnachahmlicher Weise spielt als einen Mann, dem die Verzweiflung über den Lebensbankrott ins Gesicht geschrieben ist. „Familiensache“ entwickelt eine Spannung, die vor allem auch aus der Privatgeschichte der Kommissare und den Möglichkeiten des horizontalen Erzählens resultiert. Modern, physisch, einfühlsam.

Genre: Familie

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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