Fernsehfilm

Flunkyball

Schürmann, Klenke, Bodenbender, Hinrichs, Alexander Adolph. Wohlstandsblase

Franz, ein 17jähriger Einzelgänger, hat sich schockverliebt. Ausgerechnet in die hübsche, so tough wirkende Zoe. Alle in Franzens Familie sind begeistert von ihr. Doch dann kommt der sensible junge Mann dem Geheimnis seiner Liebsten rausch- und schmerzhaft auf die Spur…. „Flunkyball“ (ARD / Hager Moss Film) ist ein Coming-of-age-Drama, ein Film über Liebesleid, Süchte, Sehnsüchte und die verschiedenen Arten damit umzugehen. Von Autor-Regisseur Alexander Adolph wird dabei der soziale Blick mitgedacht, beiläufig, aber entscheidend für die Qualität dieses Fernsehfilms. Auch dem Publikum hält der zweifache Grimme-Preisträger den Spiegel vor. Was begrüßt die am Tropf des Kommerzes hängende Gesellschaft mit einem Lächeln und was passt nicht in ihr aufgeräumtes Weltbild? Flunkyball, das titelgebende, als cool geltende Gesellschaftstrinkspiel der Generationen Y und Z steht bei Adolph Pate für diese Gedanken. Ein wilder, feinfühliger, energetischer Film.

Fernsehfilm

Fremder Feind

Ulrich Matthes, Auer, Hollinger, Ostermann. Auf Namenlose schießt es sich leichter

In „Fremder Feind“ (ARD/WDR / Schiwago Film), der Verfilmung des Romans „Krieg“ von Jochen Rausch, brilliert Ulrich Matthes als Einzelgänger in den winterlichen Alpen. Als ehemaliger Lehrer und Pazifist Arnold Stein wehrt er sich mit zunehmend rabiaten Mitteln gegen einen unbekannten Fremden, während parallel die Vorgeschichte seiner Familie erzählt wird. Sein Sohn Chris zog einst als Soldat in den Krieg in Afghanistan. Die Verzahnung der beiden Zeitebenen sorgt für eine besondere Dynamik und Spannung. Natur und Winter-Landschaft sind Mitspieler in dem visuell herausragenden und (meist) leisen Film, der ganz seinen Bildern und Darstellern vertraut. Rick Ostermann hat das kluge Drehbuch von Hannah Hollinger über den Krieg und seine tragischen Folgen bestechend inszeniert.

Serie & Mehrteiler

Ku’damm 63

Claudia Michelsen, Gerhardt, Ehrich, Schüle. Sabine Bernardi. Im Zwischenstadium

Die Saga der West-Berliner Tanzschul-Familie Schöllack geht in „Ku’damm 63“ (ZDF / Ufa Fiction) nach bewährtem Muster in die dritte Staffel. Die drei sehr verschiedenen Töchter ringen um ihre Eigenständigkeit und mit ihren Ehemännern. Mutter Caterina (ein Ereignis für sich: Claudia Michelsen als Anti-Heldin) klammert sich an die alten Werte und mischt sich weiter munter ein. Zu Beginn der 1960er Jahre bricht die bürgerliche Enge zwar weiter auf, was sich farbenfroh und unterhaltsam in Ausstattung und Musik niederschlägt. Doch auch Antisemitismus und die Verfolgung Homosexueller sind wichtige Handlungsstränge, Mauerbau und deutsche Teilung dagegen nur Randthemen. Mit bemerkenswerter Leichtigkeit verbindet die Serie emotionales Drama mit gesellschaftskritischen Zwischentönen und emanzipatorischem Anspruch: pralles, gefälliges Unterhaltungsfernsehen mit Niveau.

Serie & Mehrteiler

Ku’damm 77

Gerhardt, Michelsen, Ehrich, Schüle, Bähre, Becker, Hess, Hübner. „Schön auf die Haltung achten“

Zeitsprung ins Jahr 1977: Die ZDF-„Ku’damm“-Serie um die Schöllack-Familie und ihre Berliner Tanzschule geht in die vierte Runde, nun erweitert zu einem weiblichen Drei-Generationen-Drama. Caterinas Töchter Monika und Helga sind mittlerweile selbst Mütter von zwei jungen, erwachsenen Töchtern. Außerdem ziehen Autorin Annette Hess und Regisseur Maurice Hübner eine weitere filmische Ebene ein: Eine junge Dokumentarfilmerin begleitet die Familie mit der Kamera. So erscheint „Ku’damm 77“ etwas weniger gefällig inszeniert als die früheren Staffeln, die 1956, 1959 und 1963 spielten. Die weibliche Perspektive steht in dem unterhaltsamen, musikalisch vielseitigen, überragend ausgestatteten, mit einigen abenteuerlichen Wendungen versehenen Zeitporträt und Sittenbild noch stärker im Vordergrund als bisher. Glänzend auch diesmal: Claudia Michelsen als Caterina Schöllack.

Serie & Mehrteiler

Landgericht – Geschichte einer Familie

Zehrfeld, Wokalek, Auer, Glasner, Heide Schwochow. Ein differenziertes Zeitbild

„Landgericht“, der 2012 mit dem Deutschen Buchpreis ausgezeichnete Roman von Ursula Krechel, wurde mit Johanna Wokalek und Ronald Zehrfeld in den Hauptrollen für das ZDF eindrucksvoll verfilmt. Der Zweiteiler, der den Lebensweg eines jüdischen Richters, seiner Frau und deren zwei Kinder über drei Jahrzehnte sorgfältig ausbreitet, ist kein stereotypes „Event“-TV. Regisseur Matthias Glasner inszeniert nach einem herausragenden Drehbuch von Heide Schwochow altmodisch, ohne schnelle Schnitte und hektische Kamerafahrten, und wird damit der besonderen Tragik des Stoffs gerecht. „Landgericht“ erzählt von dem Prozess der langsamen Entfremdung einer Familie, die gewaltsam getrennt wird und den Kontakt zueinander verliert. Eine Literaturverfilmung, der die Kunst der Auslassung gelingt.

Fernsehfilm

Mein Falke

Anne Ratte-Polle, Gudzuhn, Beate Langmaack, Dominik Graf. Komischer Vogel

Diese Frau ist den Toten näher als den Menschen. Mit knochentrockenem Humor hält die forensische Biologin Inga ihr Leben aus – und ihre Mitmenschen auf Distanz. Nicht einmal ihren Vater oder die junge Frau, die möglicherweise ihre Halbschwester ist, lässt sie in ihr Leben. Da darf nur einer rein: ein Falke, den die ausgebildete Falknerin in Pflege genommen hat. Die Nähe zu dem Vogel ist ihr größtes Glück. Es kann aber nur ein Glück auf Zeit sein… „Mein Falke“ (ARD, Arte / Provobis) von Dominik Graf (Regie) und Beate Langmaack (Buch) ist ein ungewöhnlicher, ein kleiner Film, noch undramatischer, noch beiläufiger, noch alltagsnäher als „Hanne“ (2019), der Preisabräumer der beiden, ein ähnlich strukturiertes Stationendrama. Auch „Mein Falke“ zeigt „Selbstfindung“ ohne Kitsch, ist eine One-Woman-Show ohne Krimispannungs-Appeal und hat in Anne Ratte-Polle eine überragende Hauptdarstellerin. Was für eine Wohltat: echten Menschen beim Leben zuzuschauen, die Begegnung mit dem Tier zu bestaunen, einfach nur einer Geschichte zu lauschen.

Serie & Mehrteiler

Mitten in Deutschland: NSU – Die Opfer: Vergesst mich nicht

Almila Bagriacik, Tamer, Kilic, Stieler, Aladag. Ausgrenzung statt Unterstützung

In Teil 2 der ARD-Trilogie über die NSU-Morde steht die Opfer-Perspektive im Zentrum. Konkret: die Geschichte der Familie des ersten Opfers Enver Simsek, die von der Polizei überwacht und verdächtigt wird. Doch im „Opfer-Film“ steht kein klassisches Opfer, sondern eine selbstbewusste, starke Frauen-Figur im Mittelpunkt. „Vergesst mich nicht“ beruht auf dem Buch von Tochter Semiya, die zu einer prominenten Stimme der Opfer-Familien geworden ist. Der Film ist eine emotionale Erinnerung an den geliebten Vater, eine beklemmende Schilderung der Polizei-Ressentiments und das fein gezeichnete Bild einer deutsch-türkischen Familie. Herausragende Hauptdarstellerinnen, ausgezeichnetes Drehbuch und eine sorgfältige Inszenierung. Ein Film über Ausgrenzung, der wütend macht.

Kinofilm

Nach fünf im Urwald

Potente, Milberg, Manzel, Hans-Christian Schmid. Beziehungsfilm / Erziehungsfilm

Hans-Christian Schmid gelang 1996 mit seinem Debütfilm „Nach fünf im Urwald“ etwas Außergewöhnliches: eine realistische Komödie, in der alles stimmt, die Spaß macht und zugleich höchst wahrhaftig. Der Generationen-Alltag in einer Familie wird witzig, zeitgemäß und klischeefrei darstellt – und er wird gezeigt als die sich ständig wiederholende Geschichte zwischen jung und vermeintlich uralt. Überragend Axel Milberg als Spießer mit doppeltem Boden & Franka Potente, die in ihrer ersten Rolle eine enorme Frische & Authentizität an den Tag legt – was maßgeblich zum großen Erfolg des vermeintlich kleinen Films beitrug.

Kinofilm

Quellen des Lebens

Jürgen Vogel, Moritz Bleibtreu, Meret Becker, Roehler. Eine Hölle ist nicht genug

Die Mutter eine hysterische Rabenmutter, der Vater ein sexsüchtiger Egomane. Zwischen kaltherziger Bohème-Libertinage & selbstgefälligen Neureichen-Neurosen muss sich der kleine Robert alias Oskar Roehler seinen Lebensweg durch die 60er und 70er Jahre bahnen. Da ist der alte Nazi-Opa noch die verlässlichste Größe… „Quellen des Lebens“ ist ein nach den Regeln des Entwicklungsromans strukturiertes 169-mimütiges Familienepos, eine subjektiv erzählte Zeitchronik, die Ästheten, Psychologen und Freunde von Alltagsgeschichte mehr überzeugen dürfte als Historiker und Gesellschaftskritiker. Der subjektive Blick Roehlers ist Taktgeber eines Kunstfilm-Melodrams in der Tradition von Douglas Sirk & Fassbinder.

Serie & Mehrteiler

Reset – Wie weit willst du gehen?

Riemann, Schiller, Loibl, Kaltenegger/Kallwass, Prahl/Moore. Einen Suizid verhindern

In der Drama-Serie „Reset – Wie weit willst du gehen?“ (ZDF / Gaumont Köln) stößt eine Mutter, die mit dem Selbstmord ihrer 15-jährigen Tochter konfrontiert wird, auf eine Agentur, die das Reisen in die Vergangenheit ermöglicht. Erzählt wird genau das, was sich betroffene Eltern in einer solchen Situation wünschen würden: die Tragödie rückgängig zu machen. Sich nicht von den Gefühlen auffressen lassen, sondern handeln. Ein realistisches Drama würde die Phasen der Trauer durchlaufen. „Reset“ zeigt den großen Schmerz und den Versuch einer Heilung mit fantastischen Mitteln. Die Serie setzt auf ein Sci-Fi-Motiv und erzählt so ein Familiendrama, das über die Rückschau und die Rückbesinnung hinaus noch an Dichte und Vielschichtigkeit gewinnt. Der Sechsteiler, der auch filmisch ganz vorzüglich ist, richtet sein Augenmerk auf psychische Erkrankungen bei Teenagern und komplexe Familienstrukturen, ohne bleiern und bedeutungsschwer zu wirken. Dafür sorgen die Sprünge durch die Zeit, aber auch die großartigen Schauspieler. Was Katja Riemann und ihre feministische Journalistin & aufopferungsvolle Mutter angeht: Da haben sich zwei gefunden.

Fernsehfilm

Tage des letzten Schnees

Hübchen, Mädel, Metschurat, Mayer, Osburg, Lotz. Ohne diese deutsche Innerlichkeit!

Was passiert, wenn das Glück ohne jede Vorahnung für immer zu erlöschen droht, oder umgekehrt, wenn in eine dunkle Lebensphase urplötzlich ein vermeintlich heller Lichtstrahl der Hoffnung fällt, davon erzählt „Tage des letzten Schnees“ (ZDF / Network Movie), ein Fernsehfilm nach dem Roman von Jan Costin Wagner. Trotz eines Kommissars, der als Bindeglied zwischen den beiden Erzählsträngen – ein Unfall mit Todesfolge und eine neue Liebe – fungiert, sind Buch wie Film keine Spannungskrimis, sondern sie sind Charakter-Studie und Drama, die die Möglichkeiten zeigen, wie man mit Tod und Trauer, Einsamkeit und Schmerz umgehen kann. Der Film besitzt philosophische Tiefe, er bespiegelt die tragischen Umstände des Menschseins, statt nach einer lebenspraktischen, psychologischen Lösung zu suchen, wie es häufig themenorientierte Fernsehfilme tun. „Tage des letzten Schnees“ ist top besetzt, dramaturgisch und filmästhetisch eine kleine Offenbarung.

Reihe

Tatort – Borowski und das Haupt der Medusa

Milberg, Diehl, Bagriacik, Kirchhoff, Arango, Kraume. Würdiger Abschied & Ende einer Ära

Mit „Borowski und das Haupt der Medusa“ (NDR / Nordfilm) bereiten Sascha Arango (Drehbuch) und Lars Kraume (Regie) dem „Tatort“-Kommissar Klaus Borowski einen (denk-)würdigen Abschied nach mehr als 20 Jahren und 44 Filmen. Axel Milberg läuft in dem erstklassig besetzten Film noch einmal zur Höchstform auf und liefert sich mit August Diehl ein Duell auf Leben und Tod. Der Psychothriller mit mythologischen Anspielungen unterhält mit Hochspannung, groteskem Humor und einer Spur Sentimentalität.

Reihe

Tatort – Wir kriegen euch alle

Wachtveitl, Nemec, Carow, Comtesse/Proehl, Sven Bohse. Spion im Kinderzimmer

Im BR-„Tatort – Wir kriegen euch alle“ (ARD / Tellux Film) kommt der Weihnachtsmann im Sommer – und er hinterlässt eine dicke Blutspur. Ein narrativ raffinierter, thematisch doppelbödiger Thriller mit gesellschaftsrelevantem Mehrwert ist dieser 80. Fall für das Duo Batic/Leitmayr. Die Autoren Comtesse & Proehl lassen ein „ehemaliges“ Missbrauchsopfer mit Hilfe einer Smartpuppe das Recht selbst in die Hand nehmen. Eine kluge Dialektik findet in dem Buch ihren Niederschlag, und man hat nie den Eindruck, das Missbrauchsthema werde selbst missbraucht, um den Film künstlich zu emotionalisieren. Es wird erzählt von Kindern, die ihren Vätern sexuell „gefällig“ sind, doch die Autoren setzen weniger auf wohlfeile Wut- und Mitleidseffekte, sondern stellen den Missbrauch in einen größeren gesellschaftlichen und emotionspolitischen Zusammenhang. Darüber hinaus ist dieser von Sven Bohse elaboriert inszenierte, top fotografierte „Tatort“ ein spannender, dramaturgisch dichter Genrefilm.

Serie & Mehrteiler

Tina mobil

Gabriela Maria Schmeide, Greiner, Sendel, Stieler, Huber. Aus der Mitte des Lebens

Der Inhalt dieser RBB-Serie, die eigentlich ein Spielfilm in sechs Akten ist, lässt sich mit wenigen Worten zusammenfassen: „Tina mobil“ (X Filme) erzählt Geschichten aus dem Leben einer Berliner Backwarenverkäuferin. Das klingt nicht sonderlich spektakulär, zumal das Buch Laila Stieler aus den Dingen, die der Titelheldin widerfahren, kein Drama macht; dabei ereignen sich durchaus diverse Tragödien. Die Serie, ein Treffen mehrerer Grimme-Preisträger, ist eine Hommage an kleine Leute, die sich nicht unterkriegen lassen, obwohl ihr Dasein derart auf Kante genäht ist, dass schon Unpässlichkeiten genügen, um die Existenz zu gefährden. Vor allem jedoch ist „Tina mobil“ (Regie: Richard Huber) herausragend gut gespielt. Gabriela Maria Schmeide ist unbedingt preiswürdig, aber nicht minder eindrucksvoll ist Runa Greiner als Tinas Tochter, die eine wunderbare Metamorphose erlebt.

Fernsehfilm

Tödliches Comeback

Münchow, Brambach, Hain, Einrauch/Kurzawa, Huntgeburth. Loser zum Liebhaben

Während „Und alles wegen Mama“ (1998), eine Ausnahme-Komödie mit dem Zeug zum Kultfilm, zur Archivleiche verkommen ist, legen nun das Autoren-Duo Einrauch/Kurzawa sowie Regisseurin Hermine Huntgeburth mit „Tödliches Comeback“ (NDR / Josefine Filmproduktion) eine ähnlich gut geschriebene und vorzüglich inszenierte Komödie um eine weitere „Familie“ vor, die mit dem Gesetz in Konflikt gerät. Die Geschichte hat ein prima Tempo, Szenen und Spiel besitzen ein perfektes Timing, und die Beiläufigkeit der Komik ist ein gelungener Kontrast zur deutlich schrägen Personnage. Jede noch so randständig wirkende Figur bringt eine besondere Note ins Spiel – und der jeweilige Darsteller des Top-Ensembles verleiht ihr Klasse. Außergewöhnlich sind auch Fischerkoesens Kameraarbeit, der grummelige Indie-Score, ja sogar die Schauspieler sind recht gut bei Stimme in dieser Komödie mit Gesangs- & Krimibeilage. Und aus alldem ergibt sich ein exzellenter Flow.

Serie & Mehrteiler

Wir

Katharina Nesytowa, Eva Maria Jost, Liebe, Sommer & ein Wechselbad der Gefühle

Die ZDFneo-Serie „Wir“ (Studio Zentral) erzählt von einem Freundeskreis in den Dreißigern. Zwischen Familien- und Karriereplanung versuchen die meisten von ihnen, sich etwas aufzubauen. Dabei ziehen sie gleichzeitig erste Bilanz, diskutieren die großen Lebensfragen. 24 Folgen à 20 Minuten soll die Serie am Ende haben. Die ersten zwölf Folgen, die in diesem Herbst zu sehen sind, stehen im Zeichen zweier Frauen, Anfang 30, die vor zwölf Jahren einen aufregenden Sommer miteinander verbrachten – nicht mehr nur als die besten Freundinnen. Erst jetzt sehen sie sich wieder, und jede wirbelt das Leben der Anderen sofort mächtig durcheinander. So treffend diese Geschichten einer Generation erzählt sind und so spannend es ist, die Anziehungs- und Fliehkräfte dieser beiden Liebenden mitzuverfolgen – ein kleines Fernsehereignis wird „Wir“ erst durch sein Format und seine wunderbar luftige, realistische Inszenierung, bei der der Sommer förmlich aus den Bildern strömt. Die Länge von zwanzig Minuten passt generell gut zum episodischen Charakter der Serie, erweist sich aber geradezu als perfekt für die Segmentierung des jeweils pro Folge Erzählten. Allein die geplanten Ausstrahlungs- und Streamingmodi sind diskriminierend und eine Diskussion wert.

Serie & Mehrteiler

4 Blocks Zero

Tariq Al-Saies, Tareq Nassery, Rami Fadel Khalaf, Bernd Lange, Yildirim, Tabak. Packendes Prequel der Hamadys

Back to the Roots! Statt die Erfolgsgeschichte von „4 Blocks“ fortzusetzen, kehren die Macher mit dem achtteiligen Prequel „4 Blocks Zero“ (HBO Max / W&B Television) an den Ursprung zurück. Sie zeigen den Gangsterclan der Hamadys, bevor Macht und organisierte Kriminalität deren Leben bestimmt hat. So werden bekannte Figuren wie Ali „Tony“ Hamady, Abbas, Kemal oder Latif neu beleuchtet. Hinzu kommen Figuren wie Malik und Ibrahim, die den Grundstock für den Aufstieg der Familie zum einflussreichsten Clan Berlins gelegt haben. „4 Blocks Zero“ setzt in den 1990er-Jahren an und erzählt die Vorgeschichte der Familie, die im Spannungsfeld zwischen Bürokratie, Politik und gesellschaftlicher Ausgrenzung alles daransetzt, sich in Deutschland eine neue Existenz aufzubauen. Das ist packend erzählt, bewegend gespielt, hart und auch emotional. HBO Max wirbt mit dem Slogan „Der Anfang, den du nie gesehen hast“ und zeigt die acht Folgen ab 25. September immer freitags.

Fernsehfilm

Alle Jahre wieder

Klaus Steinbacher, Sinje Irslinger, Hübner, Wosch, Herzogenrath. Treue Seele trifft flotten Feger

Mit dem Bus von Berlin ins tiefste Oberbayern ist nicht gerade verlockend. In der ARD-Weihnachtsfilm-Liebeskomödie von Tommy Wosch und Felix Herzogenrath unternimmt das Liebespaar in spe diese Fahrt gleich viermal, alle Jahre wieder, am 23. Dezember. Treue Seele trifft auf flotten Feger, Ordnung auf Spontaneität, Familiensinn auf Unabhängigkeits-Liebe – das erinnert zunächst ein bisschen an die frechere RomCom-Variante: die Screwball Comedy. Die Muster sind bekannt, doch die Erzählstruktur, die frischen, sympathischen Charaktere, die lebendigen Situationen, das großartige Ensemble, ein edler Soundtrack und das Glück mit dem Winterwetter wirken Wunder. „Alle Jahre wieder“ (UFA Fiction) variiert so hinreißend das Bewährte, dass dieser wunderbare Film einfach ein Klassiker des Genres werden muss.

Reihe

Alles außer Mord – Der Name der Nelke

Landuris, Kowalski, Knaup & Roland Suso Richters Wegweiser in Sachen TV-Licht

„Der Name der Nelke“ (1994) ist die beste Episode der ersten Staffel der Krimikult-Reihe „Alles außer Mord“. Der Film ist die Gesellenprüfung von Regisseur Roland Suso Richter und enthält alles, was die Reihe auszeichnet: Witz und Coolness, ein spielfreudiges Duo und eine Top-Besetzung (Peter Fitz, Kowalski, Knaup, Flint), Sinn fürs Detail und viel Atmosphäre. Und er besitzt mehr – vor allem filmästhetische Klasse, die die Reihe zum Mitbegründer einer „neuen“ Fernsehfilmsprache mit einer realistischeren Ausleuchtungspolitik gemacht hat!

Fernsehfilm

Alles gelogen

Bastian Pastewka, Wichmann, Beckmann, Ralf Husmann. Fremd-Bibbern statt Fremd-Schämen

Hajo Siewers verspricht jedem das Blaue vom Himmel, Lügen ist für ihn zur zweiten Natur geworden, weil es das Leben sehr viel erträglicher macht. Bastian Pastewka spielt ihn als einen Hochstapler von der charmant-freundlichen Art. Ein Spaßvogel in der Midlifecrisis, der sich seinen unbefriedigenden Job im Autohaus, sein Leben, seine Familie, sein schmuckes Häuschen schön quasseln muss. „Alles gelogen“ (ZDF / MadeFor) ist neben einer aberwitzigen Charakterstudie auch eine temporeiche Verwechslungskomödie, in der ein Missverständnis die nächste Peinlichkeit jagt. Auch wenn Pastewka und Autor Ralf Husmann noch nie zusammengearbeitet haben: Es passt. Der Witz steckt in den Situationen, die Möglichkeit, dass das Lügengebäude zusammenbricht, dominiert die Handlung, verbale Gags werden beiläufig gesetzt, und Pastewkas Körperkomik kommt ähnlich dezent ins Spiel.