Fernsehfilm

Wir lieben das Leben

Petra Schmidt-Schaller, Halmer, Sperl & Graf, Sherry Hormann. Fack ju Oberst

Die viel beschäftigte Petra Schmidt-Schaller fegt von Anfang an durch „Wir lieben das Leben“ (ZDF / Wiedemann & Berg), dass es eine wahre Freude ist. Dabei ist ihre Heldin mit gar nicht so leichtem Gepäck unterwegs, was diese tonlagenreiche Tragikomödie erst nach und nach – dramaturgisch wohl akzentuiert – deutlich macht. Die junge Frau ist desillusioniert vom Leben, von der Liebe und ihrem egoistischen Vater, der jahrelang abwesend war und sich erst jetzt im Alter an die Tochter erinnert. Das Drehbuch besticht mit klugen Variationen dramaturgischer Standards für dieses Genre. Schweres wechselt mit Leichtem, Komisches mit Ernstem, Lautes mit Leisem. Es wird geweint, gelacht, und es gibt kein Love Interest. Der Film fließt im Rhythmus des Lebens dahin, getragen und in einer liebevollen Spannung gehalten von Schmidt-Schaller, Halmer und einem bezaubernden Ohrwurm-Evergreen.

Reihe

Wolfsland – Böses Blut + Die traurigen Schwestern

Schubert, Catterfeld, Neuwöhner/Poser, Dierbach/Salonen. Schattenseiten eines Berufs

Endlich ist das Muster durchbrochen! In den letzten Jahren war die jeweils zweite „Wolfsland“-Episode stets deutlich schwächer als der erste. Diesmal jedoch bewegen sich beide Filme auf hohem Niveau. „Böses Blut“ (MDR, Degeto / Molina) ist ein fesselnder Thriller, in dem Viola Delbrück (Yvonne Catterfeld) die Unschuld ihres Partners beweisen muss: Butsch Schulz (Götz Schubert) steht im dringenden Verdacht, ein Vergewaltiger und Mörder zu sein. „Die traurigen Schwestern“ beginnt dagegen wie ein ganz normaler Krimi: Das Duo sucht einen Polizistenmörder. Fesselnd wird die Geschichte, als eine von Schicksalsschlagen gebeutelte Familie ins Spiel kommt. Bild-Regisseur Salonen hat zwei Schlüsselrollen mit den eigenen Töchtern besetzt, die für eine besondere Aura sorgen.

Reihe

Zimmer mit Stall – Ab in die Berge

Aglaia Szyszkowitz, Friedrich von Thun, Rasper. Eine Frau macht ihr Ding – allein

Die oberbayerische Landschaft, betrachtet durch die rosarote Brille einer dem Großstadtleben abschwörenden Frau Ende 40, ohne die üblichen Klischees, dafür mit einem subkutanen Landlust-Realismus samt zeitgeistnaher Beziehungsvariante: Das bietet „Zimmer mit Stall – Ab in die Berge“ (Degeto / Roxy Film). Der angenehme Flow des Films wird von der Hauptfigur bestimmt, einer Frau mit einer spontanen, lebensbejahenden Art. Szyszkowitz ist die perfekte Besetzung: unwiderstehlich ihr Lächeln und auch als Miststück große Klasse. Dem modernen Frauenbild entspricht auch die für einen Unterhaltungsfilm ungewöhnliche Dramaturgie. Neben dem Hang zum Episodischen ist das Besondere der Verzicht auf eine dramatisierte und übermäßig komödiantisch überspitzte Handlung. Gerade das macht Laune!

Reihe

Zimmer mit Stall – Feuer unterm Dach / Die Waschbären sind los

Aglaia Szyszkowitz, von Thun, Thalbach, Zint. Wohlfühlen mit Witz & Wir-Gefühl

Die fesche Landflüchtige und ihr grantelnder „Untermieter“ kampeln sich erfreulich moderat in zwei neuen „Zimmer mit Stall“-Episoden (Degeto / Roxy Film). Miteinander gegen die Anderen – das hat mehr Charme als das alberne Gegeneinander Marke sturer Bock gegen zickige Ziege, wie bereits der stimmige, dritte Film „Berge versetzen“ gezeigt hat. Während „Feuer unterm Dach“ innerhalb der Reihe wie eine Übergangsepisode wirkt, (er)öffnet die fünfte Episode, „Die Waschbären sind los“, für das Konzept und die Dramaturgie der Reihe neue Perspektiven. Der Film selbst besticht durch die kleinen launigen Geschichten und Momente, die dramaturgisch klug kombiniert und luftig, frisch & schwungvoll von Arthaus-Regisseurin Michaela Kezele in Szene gesetzt wurden. Dem nuancierten Spiel von Aglaia Szyszkowitz und Friedrich von Thun stehen Anna Thalbach und Gerdy Zint als prollige Gäste in nichts nach. Ein Wohlfühlfilm erster Güte mit beiläufigem moralischen Mehrwert.

Reihe

Zimmer mit Stall – Schwiegermutter im Anflug / Schwein gehabt

Szyszkowitz, von Thun, Wagner, Hobmeier, Stern/Kezele. Launige Familienunterhaltung

In „Schwiegermutter im Anflug“, der sechsten Episode der ARD-Freitagsreihe „Zimmer mit Stall“ (Roxy Film), gelingt es, neunzig Minuten lang, flott, locker & launig zu unterhalten, stets die Klischees des oberbayerischen Familienreihen-Genres umschiffend, obwohl oder gerade weil der Konflikt zwischen der Chaos-Queen und dem Grantler keine dramaturgisch überragende Rolle mehr spielt. Erzählt wird ein Familientreffen mit streitbarem Anhang und einem Zaungast, der gern der neue Mann im Leben der Heldin wäre. Konzipiert ist diese Komödie wie ein alltagsnahes Boulevardstück unter freiem Himmel. „Schwein gehabt“ ist indes Dramedy – und holt die Tochter des alten Barthl aus der Versenkung. In beiden Filmen macht die Besetzung den Unterschied. Szyszkowitz und von Thun überzeugen einmal mehr in dieser Reihe, die ihre Themen beiläufig, ohne pädagogischen Zeigefinger ins Spiel bringt; aber auch die luftige, temporeiche Inszenierung und die Gaststars, allen voran Brigitte Hobmeier und Hans-Jochen Wagner, heben die Filme über das ARD-„Endlich Freitag“-Niveau. Bleibt zu hoffen, dass die Hauptfiguren nicht wieder in den Streithähne-Modus verfallen.

Reihe

Zimmer mit Stall – Tierisch gute Ferien / Berge versetzen

Aglaia Szyszkowitz, Friedrich von Thun, Ralf Huettner. Der Feind sitzt woanders

Nach den fast fünf Millionen Zuschauern, die 2018 „Zimmer mit Stall“ (ARD / Roxy Film) einschalteten, war der ohnehin als Reihe angedachte Grundkonflikt doppelt reif für eine Fortsetzung. Und so raubt dieses Jahr der Misanthrop auf Abruf der temperamentvollen Hofbesitzerin gleich zweimal ihren letzten Nerv. Steht „Tierisch gute Ferien“ dramaturgisch noch vorwiegend im Zeichen der freitagsfilmüblichen Dickschädeligkeit, macht „Berge versetzen“ mehr Laune, weil sich die beiden Streithähne notgedrungen verbünden müssen. Außerdem ist der zweite Film 2019 narrativ vielfältiger, entsprechend dichter und schneller erzählt, wodurch die Versöhnung, verpackt in eine wunderbare Metapher, nicht wie eine Filmkonvention wirkt. Den Freitag in der ARD beleben aber beide Episoden. Dazu trägt neben dem Top-Duo Szyszkowitz & von Thun wesentlich die große Komödien-Erfahrung von Grimme-Preisträger Huettner bei. Weil die Details stimmen, macht das Ganze Laune.

Fernsehfilm

Zuckeroma

Zeller, Szyszkowitz, Schwarzenberger. Schwarze Ösi-Komödie: Oma muss weg!

Oma zieht ein und stiftet damit erst mal eine Menge Chaos. Angesichts der Hauptfigur dieses Films von Xaver Schwarzenberger erscheint der Titel „Zuckeroma“ als reiner Hohn: Die Dame ist die pure Bosheit. Oder doch bloß krank? Das Buch von Schwarzenbergers Frau Ulli lässt diese Frage geschickt offen. Eine überraschend drastische, top besetzte Familien-Komödie. Mit schwarzem Humor, der in eine äußerst grimmige Schlusspointe mündet, lassen die Schwarzenbergers diesen Alptraum einer Oma auf eine ganz normale Familie los.

Fernsehfilm

Zwei Weihnachtsmänner sind einer zu viel

Burchard, Kaya, Król, Krumbiegel, Bock, Kogge. Weihnachtschaos mit Kult-Potenzial

So ist das mit Weihnachten, die Vorbereitungen dauern stets länger als das eigentliche Fest. Davon erzählt die ZDF-Komödie „Zwei Weihnachtsmänner sind einer zu viel“ (Odeon Fiction). Autor Christof Ritter und Regisseurin Neelesha Barthel stellen diese hektische Betriebsamkeit vor dem Weihnachtsabend ins Zentrum ihres 90-Minüters. Und weil dazu noch zwei Schwiegereltern-Paare in spe auf der Matte stehen, wissen die frisch Verliebten bald nicht mehr, wo ihnen der Kopf steht. Für den Zuschauer, der diese Art von Weihnachts- und Familienzusammenführungskomödien mag, ist das Ganze ein Fest. Die Geschichte hat keinen Leerlauf, ist temporeich inszeniert, ohne dabei hektisch zu sein. Schön auch, dass die Gegensätze der Eltern-Parteien nicht ständig wie in vergleichbaren Hollywood-Komödien laut herausposaunt werden. Das stimmige Timing ist der dichten Vorlage und der luftigen, flotten bis atmosphärischen Inszenierung zu verdanken, ganz besonders auch dem sechsköpfigen Haupt-Ensemble, alles gestandene Schauspieler:innen mit reichlich Bühnenerfahrung.

Reihe

Allein unter Ärzten

Jaenicke, Gummich, Hecht, Schmitz. Komödie mit dunkel-dramatischer Färbung

Bislang waren die stets von Carolin Hecht geschriebenen und von Oliver Schmitz inszenierten „Allein unter…“-Filme, in denen Hannes Jaenicke sehr selbstironisch einen harten Kerl mit gutem Herzen verkörperte, ein großer Spaß. Die Geschichten hatten zwar eine Botschaft, waren jedoch vorwiegend heiter. Auch die fünfte Episode, „Allein unter Ärzten“, beginnt witzig, nimmt dann aber zunehmend dramatische und schließlich beinahe tragische Züge an. Aus dem eingespielten Ensemble ragt wie stets der spielfreudige Jaenicke heraus.

Reihe

Allein unter Müttern

Hannes Jaenicke, Nina Gummich und ein Ex-Berufssoldat, der in Mutterschutz geht

Harald Westphal ist wieder da – unter (zwei) Frauen, die Mütter werden. Zwischen Wohnzimmerstreitigkeiten und Popkonzert, Schule und Geburtsvorbereitung geht es munter hin und her, bis nach neun Monaten und einer Filmstunde Harald mit seinen beiden Mädels Richtung Kreißsaal taumelt. „Allein unter Müttern“ ist wie seine Vorgänger eine gelungene Komödie der Marke „leicht & locker dem Zeitgeist auf der Spur“. Der Held plagt sich weiter vernüglich durchs Zeitalter der Frauen. Gutes Team: Jaenicke und Gummich!

Reihe

Allein unter Nachbarn

Hannes Jaenicke und Nina Monka in Teil 4 der Familienfilm-Wohlfühlkomödien-Reihe

Die Westphals sind wieder da. Für „Allein unter Nachbarn“ wurde die Konstellation ein wenig variiert gegenüber „Allein unter Müttern“. Für das Abstrus-Komische ist einmal mehr Hannes Jaenicke zuständig: sein Ex-Bundeswehrhaudegen befindet sich bald mit allen auf Kriegsfuß – sogar mit der eigenen Familie. Der vierte Film der Sat-1-Komödien-Reihe setzt weniger auf Comedy, besticht umso mehr mit einem spielfreudigen Ensemble & guter Dramaturgie.

Reihe

Alles außer Mord – Das blonde Gift

Dieter Landuris, Esther Schweins, Stefan Kurt. Das Finale einer Kult-Krimi-Reihe

Schon 1997 kam bei „Das blonde Gift“ mit Esther Schweins als Gast-Schauspielerin Wehmut auf. Der 90-Minüter war die 14. und letzte Episode der Kultkrimi-Reihe „Alles außer Mord“, mit der Pro Sieben zumindest ein kleines bisschen Fernsehgeschichte schrieb. Rituelles Ermittlungschaos, ein spielfreudiges Duo (Dieter Landuris und Stefan Reck) und der überragend stimmungsvolle Titelsong von Klaus Doldinger. Atmosphäre vor Spannung!

Reihe

Alles außer Mord – Marion Nr. 5

Dieter Landuris & Stefan Reck im immer jungen Krimi-Klassiker aus den 90ern

Wenn die Geschichte so absurd ist und die dramaturgischen Stellschrauben so deutlich überdreht werden wie in Sigi Rothemunds „Marion Nr. 5“, dann ist die Krimikultreihe „Alles außer Mord“ ganz bei sich. Story, Handlungslogik und Spannung gehörten dagegen nicht unbedingt zu den Markenzeichen dieser ersten Krimi-Reihe eines Privatsenders. Die Reihe lebt durch ihre Wiedererkennungseffekte. Und die gibt es im sechsten Krimi von Michael Baier (Buch) reichlich. Nur eine attraktive Frau fehlt. Also verliebt sich Fichte in eine Puppe!

Reihe

Alles außer Mord – Tödlicher Irrtum

Dieter Landuris und der Mix aus Krimi, Familienglück, Freiheitswille & Atmosphäre

„Tödlicher Irrtum“ von Nikolai Müllerschön ist eine typische Episode aus der Kultkrimi-Reihe „Alles außer Mord“ mit Dieter Landuris als Privatdetektiv Uli Fichte & Stefan Reck als Psychoanalytiker Frieder Tamm. Dramaturgisch ist das alles locker gesponnen, sprunghaft wie die Hauptfigur und spannungstechnisch nicht mehr ganz auf der Höhe der Zeit. Aber die Atmosphäre (& Doldingers Score) sind unschlagbar. Melancholie beim Wiedersehen!

Fernsehfilm

Alles für meine Tochter

Ann-Kathrin Kramer, Alicia von Rittberg und das doppelte Mutter-Tochter-Ding

„Alles für meine Tochter“ erzählt eine ungewöhnliche Adoptionsgeschichte. Die biologische Mutter schleicht sich in das Leben ihrer Tochter. Eine Zerreißprobe zunächst für sie, dann für das Mädchen, aber auch die Adoptiveltern haben ihr Päckchen zu tragen. Ein faszinierender Film. Ann-Kathrin Kramer sah man lange nicht mehr so gut und Alicia von Rittberg bekräftigt ihre Stellung als Jungtalent des Jahres. Großartig besetzt auch die Nebenrollen. Da ist lange nichts mit Wohlfühlen in diesem Degeto-Kleinod über das zarte Gewächs Vertrauen, die heilende Kraft von Kommunikation und die zersetzende Kraft der Sprachlosigkeit!

Kinofilm

Alles inklusive

Elsner, Uhl, Schönemann, Prahl, Doris Dörrie. Dr. Freud ist ein guter Zuhörer

Jahrelang hat eine Frau um die Anerkennung und die Liebe ihrer (Hippie-)Mutter gekämpft. Mittlerweile hat sie den Kampf aufgegeben und sich mit einem Dasein abgefunden, in dem sie ohne Urvertrauen leben muss. In Torremolinos kommt es schließlich zu einem tragikomischen Familientreffen, bei dem es auch noch zu einem Wiedersehen mit einer problematischen Ex-Liebschaft der Mutter kommt. Filmisch ist Doris Dörries Verfilmung ihres Romans wenig aufregend, darstellerisch aber ist „Alles inklusive“ mit Elsner, Uhl & Schönemann ein Fest, da die Regisseurin selbst für kleinste Rollen prominente Schauspieler gewinnen konnte.

Fernsehfilm

Aufbruch ins Ungewisse

Maria Simon, Fabian Busch, Athena Strates, Kai Wessel. Cleverer Perspektivwechsel?

Ein Anwalt und eine Lehrerin fliehen mit ihren beiden Kindern aus einem Deutschland, das zur Diktatur geworden ist. Vor der namibischen Küste kentert das Schlauchboot, der jüngste Sohn wird seitdem vermisst. „Aufbruch ins Ungewisse“ (WDR, Degeto / Hager Moss Film) ist ein Familiendrama, das die Verhältnisse in der Zukunft umkehrt: Die Flüchtenden sind Europäer, die in (Süd-)Afrika Asyl suchen. Die Botschaft ist leicht zu durchschauen, die Dystopie gleicht der Gegenwart, nur unter anderen Vorzeichen. Und wieso sollte es stimmen, dass eine solche Geschichte das Publikum mehr berührt, wenn es sich um eine weiße, deutsche Familie handelt? Deutlich wird das Ausgeliefertsein, die lebensbedrohlichen Umstände einer Flucht und der kräfte- und nervenzehrende Alltag im Flüchtlings-Camp.

Fernsehfilm

Be My Baby

Carina Kühne, Christina Große, Christina Schiewe. Elternschaft mit Behinderung

Nicole lebt noch bei ihrer Mutter, träumt aber bereits davon, zu heiraten und ein Kind zu bekommen. Dabei ist sie gerade erst mal 18 Jahre – und sie hat das Down-Syndrom. Mit ihrem Kinderwunsch stellt sie ihre Familie und die Gesellschaft auf eine Gewissensprobe: Inwiefern gilt das Recht auf eine selbstbestimmte Elternschaft auch für Menschen mit Behinderungen? Christina Schiewes preisgekrönter Debütfilm „Be My Baby“ ist gut gespielt, humorvoll, nachdenklich, nicht gutmenschelnd. Läuft in der ZDF-Reihe „Barrierefrei“.

Fernsehfilm

Bettgeflüster & Babyglück

Katharina Wackernagel, Benjamin Sadler, Annette Ernst. Eine „erwachsene“ TV-Komödie

Zwei Scheidungsanwälte, denen nichts ferner liegt als traute Zweisamkeit, sehen sich, wollen sich, trauen sich. Nach einem Jahr wollen beide eine glückliche Familie sein. Die Bemühungen sind groß, doch sie wollen nicht fruchten. Das Projekt Familie gerät zunehmend ins Wanken. Intelligente Beziehungskomödie von Grimme-Preisträgerin Annette Ernst („kiss & run“).

Kinofilm

Bin ich sexy?

Marie-Luise Schramm, Birge Schade, Katinka Feistl. Wenn ich doch ein Model wär…

Es ist kompliziert, seinen Platz in der Welt zu finden. Diese Erfahrung muss die Heldin des bemerkenswerten Debütfilms von Katinka Feistl machen, ein 15jähriges Pummelchen, das ausgerechnet Model werden will. “Bin ich sexy?” erzählt vom selbstkritischen Blick in den Spiegel, vom Selbsthass, aber auch von der wilden Entschlossenheit und der Power eines Teenagers. “Bin ich sexy?” ist eine jener Dilemma-Fragen. Wer sie sich stellt befindet sich mittendrin in einem Teufelskreis. Kluges Buch, sensible Regie, ideale Besetzung.

Genre: Familie

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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