Reihe

Krauses Hoffnung

Horst Krause, Antoni, Böttiger, Prückner, Böhlich. Die Dinge ruhig mal sacken lassen

Die Langsamkeit ist zurück: Auch Bernd Böhlichs sechster Film über den pensionierten Wachtmeister Krause und seine beiden schrägen Schwestern Elsa und Meta, „Krauses Hoffnung“ (Degeto / Mafilm), schert sich nicht um moderne Sehgewohnheiten. Dafür steht nicht zuletzt der Titelheld, der modischen Kram für überflüssigen Schnickschnack hält. In der komödiantischen Verpackung steckt jedoch ein Thema, mit dem Böhlich sehr behutsam umgeht: Elsa leidet unter zunehmender Demenz; bevor sie alles vergisst, besuchen die Geschwister das Dorf in Pommern, in dem sie ihre Kindheit verbracht haben. Im Grunde setzt sich die Geschichte aus lauter kleinen Episoden zusammen. Für sich genommen sind die Ereignisse alle nicht weiter aufregend, doch dank Böhlichs Erzählkunst ergeben sie einen ruhigen, aber stetigen Handlungsfluss. Das um Tilo Prückner ergänzte Trio Horst Krause, Carmen-Maja Antoni und Angelika Böttiger ist ohnehin sehenswert wie immer.

Reihe

Krauses Kur

Horst Krause ist auch im zweiten komödiantischen Alleingang restlos abendfüllend.

„Krauses Kur“ von Regisseur Bernd Böhlich folgt der Dramaturgie eines (K)Urlaubs: man ärgert sich, man gewöhnt sich an die Ärgernisse, kommt zur Ruhe, schließt Freundschaften oder verliebt sich und verspricht, nächstes Jahr wiederzukommen. Ein nachdenklicher Wohlfühlfilm im Gewand der Heimatkomödie und mit einem höchst skurrilen Ensemble

Reihe

Krauses Weihnacht

Horst Krause, Nawrath, Antoni, Böttiger, Bernd Böhlich. Von leicht war nie die Rede

Wenn’s am schönsten ist, soll man gehen, und deshalb endet nach 15 Jahren der Filmzyklus mit Horst Krause. Neun Filme lang hat der einst von Bernd Böhlich für den Potsdamer „Polizeiruf“ erfundene Polizeihauptmeister gleichen Namens seinen Mitmenschen mit Rat und Tat zur Seite gestanden. Mit „Krauses Weihnacht“ (RBB / mafilm) schließt sich der Kreis: „Krauses Fest“ (2007) war gleichfalls ein Weihnachtsfilm. Die Geschichte ist ebenso unaufgeregt wie Böhlichs Inszenierung, aber wie es Krause gelingt, drei Heimkindern zu ihrem Glück zu verhelfen, ist mit großer Herzenswärme erzählt. Davon abgesehen ist es wie stets ein großes Vergnügen, dem Ensemble zuzuschauen, zumal auch die jungen Mitwirkenden gut geführt sind. Das Ende der Reihe wird nicht zuletzt mit dem Alter des Hauptdarstellers zusammenhängen: Krause wird zwei Tage nach der Ausstrahlung des Films 81.

Reihe

Krauses Zukunft

Horst Krause, Knof, Böttiger, Antoni, Bernd Böhlich. Nichts bleibt, wie es war

Bernd Böhlich hat auch seinen achten Film über den pensionierten Polizeihauptmeister Horst Krause mit Bedacht inszeniert, aber anders als zuletzt („Krauses Umzug“) passiert in „Krauses Zukunft“ (Degeto, RBB / Mafilm) eine ganze Menge. Für den Geschmack des alten Krause, gewohnt unnachahmlich vom Schauspieler gleichen Namens verkörpert, passiert allerdings viel zu viel, denn Veränderungen sind ihm ein Gräuel. Auf einen geplanten Windpark reagiert er mit der gleichen Ablehnung wie auf die Visionen des Bürgermeisters, der das brandenburgische Dorf in ein Urlaubsparadies verwandeln will. Auf diese Weise macht Böhlich seinen Antihelden zum Repräsentanten jener Menschen, die Krauses Weltsicht teilen: „Leute wie ich werden nicht mehr gefragt.“ Umso wichtiger ist es, dass sich sein Sinnes-Wandel nachvollziehen lässt, und dafür hat Böhlich sehr plausible Argumente gefunden.

Fernsehfilm

Leberkäseland

Neda Rahmanian, Lale Akgün. Migration & Emanzipation sind kein Kinderspiel

„Leberkäseland“ erzählt vom Kulturschock einer modernen Türkin, die es 1962 von Istanbul in die niederrheinische deutsche Provinz verschlägt. Latife ist Kemalistin & Feministin, sie hat drei Töchter, will Mathematik studieren, muss aber zunächst die Hausfrau an der Seite ihres assimilierten Zahnarzt-Gatten spielen. Der Fernsehfilm von Nils Willbrandt ist entstanden nach dem Roman „Tante Semra im Leberkäseland“ von Lale Akgün. Ein sehenswerter Ausflug in die bundesdeutsche Alltagsgeschichte – episodisch und anekdotenhaft erzählt, gut gespielt, wunderbar ausgestattet; allerdings mit kleinen dramaturgischen Schwächen.

Serie & Mehrteiler

Levi Strauss und der Stoff der Träume

Redetzki, von Lucke, van Acken, Benkenstein, Krause, Vollmar. Ein Start-up des 19. Jahrhunderts

Zwei jüdische Auswanderer aus Europa erfanden im 19. Jahrhundert eine Hose, die noch heute die halbe Welt trägt: Die Jeans ist ein bedeutendes Stück Wirtschafts- und Kulturgeschichte. Der historische Vierteiler „Levi Strauss und der Stoff der Träume“ (ARD Degeto, MDR / Lieblingsfilm) erzählt, wie die legendäre Hose in die Welt kam. Die Mischung aus Auswanderer-Drama und Wirtschaftskrimi bietet solide Fernseh-Unterhaltung mit einigen emotionalen Höhepunkten. Höhere Ansprüche an ein akribisches, differenziertes Zeitbild erfüllt der Mehrteiler aber nicht.

Reihe

Liebe am Fjord – Der Gesang des Windes

Jutta Speidel & Karoline Teska in einem Melodram aus dem Land der Fjorde

Eine Familie in der Krise: der Sohn braucht eine Spenderniere und der Vater muss erkennen, dass die beiden Kinder seiner glücklichen Ehe nicht von ihm sind. Die Wolken hängen tief über den Fjorden, Speidel und Teska glänzen und seelische Befindlichkeiten werden in die Bilder projiziert. Eine Reise in die Gefühlswelten. Kleine Sternstunde des TV-Melodrams.

Kinofilm

Liebeslied

Nicolette Krebitz, Jan Plewka, Anne Hoegh Krohn. Spagat zwischen Drama & Musical

Eine junge Familie gerät durch die Parkinson-Krankheit an die Grenzen ihrer Belastbarkeit. Selig-Sänger Jan Plewka & Nicolette Krebitz treten an zum Musical auf Krankendrama-Kurs. Das kann sich sehen & hören lassen. Doch die Geschichte mit dem schweren Thema sperrt sich dieser ästhetischen Ausrichtung des Films. Die Gefühle des Dramas passen nicht immer mit den Emotionen des Genres zusammen. Einzeln betrachtet aber lassen sich die einfachen, nachhaltigen Songs oder das charmant beiläufige Spiel von Nicolette Krebitz goutieren.

Serie & Mehrteiler

Magda macht das schon

Verena Altenberger mischt als polnische Altenpflegerin eine deutsche Familie auf

RTL hatte in den letzten Jahren nicht viel Glück mit seinen Comedy-Serien; Produktionen wie „Doc meets Dorf“ oder „Schmidt – Chaos auf Rezept“ hatten zwar gute Kritiken, aber viel zu wenig Zuschauer. Umso respektabler, dass der Sender nun mit „Magda macht das schon“ einen neuen Anlauf nimmt. Die Serie über eine ebenso hinreißende wie attraktive polnische Altenpflegerin mit großer Klappe macht neben den witzigen Dialogduellen vor allem wegen Hauptdarstellerin Verena Altenberger großen Spaß. Sie verkörpert die Hauptfigur als reizvolle Mischung: Magda kleidet sich wie eine Hure, hat aber das Herz einer Heiligen.

Serie & Mehrteiler

Malibu – Camping für Anfänger + Ein Zelt für drei

Karla Nina Diedrich, Tom Radisch, Maruhn/Tensing, Brinkmann. Auszeit für immer?

Endlich raus aus der Stadt, endlich frei und selbstbestimmt sein: Als das gestresste Hamburger Ehepaar Jantje und Stefan einen heruntergekommenen Campingplatz erbt, kann sie sich umgehend mit dem Gedanken an eine Auszeit für immer anfreunden; er allerdings gar nicht. Der sehenswerte ZDF-Zweiteiler „Malibu“ (Network Movie) beschreibt, wie die Lebenswege der beiden bis hin zum Seitensprung immer stärker auseinanderdriften. Natürlich spielt auch der Mikrokosmos Campingplatz eine zentrale Rolle, zumal die Gäste dafür sorgen, dass verschiedene aktuelle Themen auf unterhaltsame Weise zur Sprache kommen. Ob aus dem Zweiteiler eine „Herzkino“-Reihe wird, ist noch unklar. Das Pozenzial ist vorhanden.

Fernsehfilm

Mama arbeitet wieder

Anna Schudt: Mutter legt die Küchenschürze ab und streift das Business-Kostüm über

„Mama arbeitet wieder“ beginnt launig wie eine jener Jetzt-darf-Papa-mal-die-Windeln-wechseln-Komödie. Doch recht bald schlägt Autorin Kristin Derfler einen anderen Ton an. Schnell ist es vorbei mit dem Familienfrieden. Und der Alltag bestimmt die Tonlage in diesem durchaus wahrhaftigen kleinen (Familien-)Film mit Anna Schudt & Tim Bergmann.

Fernsehfilm

Mein Vater, der Esel und ich

Günther Maria Halmer, Isabell Polak, Kugler, Brügel, Kimmel. Bonanzas Geschichten

Elf Jahre hat sich Hartmut „Bonanza“ Zeller, Altrocker und One-Hit-Wonder, bei seiner Familie nicht mehr blicken lassen. Auch jetzt treibt ihn nicht das schlechte Gewissen oder sein Vaterinstinkt von München ins Oberallgäu, sondern sein leerer Geldbeutel. Doch seiner Tochter geht es mit dem alten Hof kaum besser, Zellers Ex-Frau ist dement, und sein Enkel stellt viele Fragen… Man scheint diese Geschichte nur zu gut zu kennen. Und doch ist Autorin Melanie Brügel und Regisseurin Imogen Kimmel mit dem ARD-Freitagsfilm „Mein Vater, der Esel und ich“ (Ariane Krampe Filmproduktion) eine unterhaltsame, dramaturgisch dichte Familienkomödie gelungen. Ein bisschen Halmer-Nostalgie zum Achtzigsten: Der Charme des Schauspielers ist bestens gealtert. Und Isabell Polak macht einmal mehr eine gute Figur an der Seite eines sehr prominenten männlichen Kollegen. Auffallend gut ist auch der Rest der Besetzung. Überzeugend sein können die Schauspieler aber nur, weil diese so oft erzählte Geschichte nicht von den vordergründigen Problemen lebt, sondern weil die Beziehungskonflikte über Jahre angelegt sind. Und man kann den Figuren ihre Biographie glauben, sich aber ebenso gut verführen lassen von „Bonanzas“ Leichtigkeit des Seins.

Fernsehfilm

Mich gibt’s nur zweimal

Valerie Niehaus mal Mensch, mal Maschine. Situationskomische Gesellschaftskritik?

Valerie Niehaus spielt in der Sat-1-Komödie „Mich gibt’s nur zweimal“ eine vom Perfektionswahn Getriebene, die sich einen Androiden ins Haus holt. Das Ganze hat kein großes Ziel, dieses Lustspiel lebt im Moment – und macht in ganz vielen Momenten richtig Laune. Niehaus zeigt ihr großes komödiantisches Potenzial. Sie kann’s sowohl überdreht als auch mit einer Träne im Augenwinkel. Etwas Gesellschaftskritik schimmert auch durch.

Reihe

Nebelwand – Der Usedom-Krimi

Sass, Potthoff, Bading, Andreas Herzog. Der Krimi-Drama-Mix stimmt jetzt wieder

Nach dem Negativausreißer „Engelmacher“ findet der „Usedom-Krimi“ mit Episode vier wieder in die Spur zurück. Der Film gibt nicht nur Antworten auf die Fragen, die in Teil eins und zwei aufgeworfen wurden, er zeigt auch wieder Mut zu jener Rätselhaftigkeit, die die Reihe zu Beginn aus der Vielzahl vergleichbarer Nord- und Ostseekrimis herausgehoben hatte. Auch handwerklich knüpft „Nebelwand“ nicht zuletzt dank der suggestiven Musik und der atmosphärisch unterkühlten Bildgestaltung an die Stärken der ersten beiden Filme an.

Fernsehfilm

Nicht ohne meinen Schwiegervater

Wepper, Kriener, Rieke, Stinshoff: Unterhaltsame Familienzusammenführung

Hollywood lässt schön grüßen. Doch besser gut geklaut, als schlecht neu erfunden! Die erste Stunde ist ein einziges Gag-Feuerwerk. Doch das äußere Chaos zielt durchaus auch auf den Wahnsinn in zwischenmenschlichen Beziehungen. Wenn sich zwei nicht riechen können und der eine dennoch versucht, dem anderen zu imponieren – das kann nicht gut gehen.

Fernsehfilm

Oma ist verknallt

Ruth Reinecke, Florian Panzner, Robert Krause, Markus Herling. Überaus gelungen

Der Titel lässt eine Klamotte vermuten, aber „Oma ist verknallt“ (Degeto / Wasabi) ist eine sehenswerte Tragikomödie, die sämtliche Tücken und Fettnäpfchen der originellen Geschichte vermeidet: Weil seine verwitwete Mutter nach einer Operation ihren Lebensmut verloren hat, denkt sich ihr Sohn einen Verehrer aus, der sie fortan mit Geschenken und Liebesbriefen verwöhnt. Als sie den Mann kennenlernen will, hat ihr Sohn ein Problem. Neben der guten Führung der mit Ausnahme von Florian Panzner und Ernst Stötzner einem breiten Publikum wenig bekannten Darsteller und einer Musik, die in den heiteren wie auch in den besinnlichen Momenten stets den richtigen Ton trifft, zeichnet sich „Oma ist verknallt“ durch sympathische Einfälle aus, die die ohnehin schöne Geschichte zu einem guten Film abrunden.

Fernsehfilm

Papa allein zu Haus

Götz George, Janina Stopper, Vivian Naefe. „Herr Arschloch“ und die „kleine Ratte“

Der Kontrollfreak-Opa und die minderjährige „Bitch“. Der totale Gegensatz. Nur in einem Punkt treffen sich beide: sie verstehen nichts von Familie, und sie sehnen sich nach Nähe. Vivian Naefe lässt das Märchen über die graue Wirklichkeit obsiegen. Das Buch enthält hübsche Ideen, besitzt aber wenig Geschlossenheit. So ist „Papa allein zu Haus“ letztlich nur ein Schauspielerfilm, der zwischen den Generationen vermittelt, nicht, indem er die Differenz betont, sondern, indem er das Universale, die Flucht aus der Einsamkeit, hervorkehrt.

Fernsehfilm

Papa auf Wolke 7

Mommsen, Minh-Khai Phan-Thi, Koethe, Herlinger. Ordnung ist das halbe Leben

In den Titeln der Freitagskomödien von Markus Herling wimmelt es nur so von Papas, Omas & Opas. Das klingt nicht gerade nach Anspruch, doch der Regisseur erzählt die Geschichten stets mit einer schönen Mischung aus Heiterkeit und Tiefgang. Das gilt auch für „Papa auf Wolke 7“ (Degeto / Real Film): Der verwitwete Meteorologe Klemens bekommt einen langfristigen Forschungsauftrag in Spitzbergen, aber seine Teenager-Kinder haben keine Lust auf Arktis. Da hilft nur eins: Papa braucht eine neue Frau, damit er hier bleibt. Das ist jedoch gar nicht so einfach, denn Klemens ist Autist und entsprechend schwer vermittelbar. Rettung naht in Gestalt der vietnamesischen Altenpflegerin von Klemens’ altem Vater; doch es ergibt sich ein neues Problem. Bildgestaltung und Musik sorgen für die typische „Endlich Freitag im Ersten“-Stimmung, Oliver Mommsen spielt seine Titelrolle angenehm zurückgenommen, auch die jungen Schauspieler machen viel Freude, und Minh-Khai Phan-Thi ist bezaubernd.

Fernsehfilm

Papa hat keinen Plan

Lucas Gregorowicz, Marek Helsner, Matthias Steurer. Mit Liebe zum Detail erzählt

Zwei zerstrittene Menschen finden im Rahmen einer Italienreise wieder zueinander: Diese Geschichte hat die ARD-Tochter Degeto im vergangenen Jahr gleich dreimal erzählt. Im Mittelpunkt von „Papa hat keinen Plan“ (Degeto / Saxonia Media) steht jedoch kein Paar, sondern ein Vater und seine lange vernachlässigte 16jährige Tochter. Die Komödie ist sehr frei nach dem Roman „Wenn nicht, dann jetzt“ von Edgar Rai entstanden. Der eher plumpe Titel und der wenig originelle Handlungsrahmen lassen das übliche Freitagsfilmkonstrukt erwarten: ein aufmüpfiger Teenager, die Reise in den Süden, dazu die nie versiegten Gefühle zwischen den getrennten Eltern. Drehbuchautor Marek Helsner erzählt die Geschichte jedoch ganz anders. Ein weiterer großer Pluspunkt ist die Besetzung: Lucas Gregorowicz hält sich wacker, aber der Star des Films ist die junge Bianca Nawrath in ihrer ersten großen Hauptrolle.

Kinofilm

POKA heißt Tschüss auf Russisch

Belitski, Antonov, Anna Hoffmann. Übersiedlung in das Sehnsuchtsland

Eine Liebesgeschichte und ein Stück Zeithistorie: Georg und Lena werden in Kasachstan ein Paar, wandern 1990 mit Georgs deutschstämmiger Familie aus, finden sich aber in der neuen Heimat nicht zurecht. „POKA heißt Tschüss auf Russisch“ erzählt vom Lebensgefühl der Aussiedler, die nach der Wende nach Deutschland kamen, aber keinesfalls mit offenen Armen empfangen wurden. In der zweiten Hälfte (in Deutschland) verliert der Film etwas an Schwung, dennoch gelingt der in Kasachstan geborenen Hoffmann eine (er)kenntnisreiche Auseinandersetzung mit den Themen Heimat, kulturelle Identität und Integration.

Genre: Familie

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

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