Weihnachtstöchter

Cukrowski, Uhlig, Woll, Bergmann, Silber. Mit dem emotionalen Gepäck der Kindheit

Sind es sonst in Filmen die Frauen, die Kinder von verschiedenen Partnern haben, sorgt Rolf Silber in dem bestens besetzten Fernsehfilm „Weihnachtstöchter“ (ZDF / U5 Filmproduktion) für ein bisschen Emanzipation. Dieser Vater von drei Töchtern konnte Chaos, jetzt ist er tot – und die drei Halbschwestern beginnen, sich einen Tag vor Heiligabend um den Nachlass zu streiten. Doch am Ende wird daraus weniger eine Erbstreit-Dramödie als eine Komödie, die mit dem Drama einer etwas anderen Familie gleichermaßen liebäugelt wie mit den Gefühlen eines typischen Weihnachtsfilms. Der Autor-Regisseur findet dabei einen gangbaren Weg zwischen den realen Problemen, die in Familien herrschen, und der etwas naiven, märchenhaften Wohlfühlformel, die für solche Weihnachtsgeschichten obligatorisch ist.

Fernsehfilm

Wenn Papa auf der Matte steht

Tim Seyfi, Dirk Borchardt, Marcus Mittermeier, Maiwald, Wigand. Rundum gute Laune

„Wenn Papa auf der Matte steht“ (Degeto / Producers at Work) ist eine amüsante Komödie mit Tim Seyfi, Dirk Borchardt und Marcus Mittermeier als Väter aus der Provinz, die ihre Töchter in Berlin überraschen und dabei einige verblüffende Erfahrungen machen. Der Film bietet eine vergnügliche Mischung aus Slapstick, flotter Musik, witzigen Running Gags, ausgefallenen Kameraeinfällen, Berliner „Charme“ und Sehenswürdigkeiten. Trotzdem bleibt genug Zeit für Tiefgang: Die jungen Frauen haben eigene Lebenspläne, und das ist gar nicht so leicht zu akzeptieren. Höhepunkt ist ein Duett von Dirk Borchardt (als verhinderter Rockstar) und Filmtochter Lara Mandoki, das die Botschaft auf den Punkt bringt: „Du hast gesagt, wenn ich fliegen will, muss ich fallen lernen“; aber das geht nur, wenn der andere loslässt.

Fernsehfilm

Wenn Weihnachten wahr wird

Wörner, Król, Hoger und nachgespieltes Weihnachten für eine Koma-Patientin

Poesie ersetzt weitgehend Rührung, Selbstfindung allzu wohlfeile Christmas-Moral in diesem schönen Weihnachtsfilm, in dem einer Mutter ihrer Tochter im März Weihnachten ans Krankenbett zaubert. Hübsche Idee, stimmungsvoll inszeniert, differenziert gespielt.

Fernsehfilm

Wunschkind

Block, Genzkow, Brendler. Unterhaltsamer „Problemfilm“ mit realistischem Ton

„Wunschkind“ erzählt im Stile einer dramatischen Momentaufnahme von drei Frauen, deren Lebenssituation sich innerhalb weniger Tage grundlegend verändert hat. Eine 17-jährige erfährt, dass sie als Baby adoptiert wurde, und steht plötzlich zwischen zwei Müttern. Psychologisch stimmig nähert sich die Autorin Jacqueline Tillmann den drei Biographien ihrer Protagonistinnen und der dramatischen Was-wäre-wenn-Situation. Kein Lebensentwurf wird gegen den anderen ausgespielt. Stimmige Situationen, gute Dialoge, tolle Schauspieler.

Fernsehfilm

Zeit zu leben

Sterbehilfedrama – Wenn die Eltern dem Alter entfliehen wollen

Eine ganz normale Familie so scheint es – bis die Eltern ihren Kindern mitteilen, dass sie beschlossen haben, in wenigen Wochen gemeinsam ihrem Leben ein Ende zu setzen. Der Vater hat Krebs, die Mutter steht kurz vor einer Beinamputation. Den Kindern bleibt nichts anderes übrig, als mit ihnen nach Holland zu fahren. Doch bei der Sterbehilfeaktion geht etwas schief…

Reihe

Zimmer im Grünen – Herzenswege

Janina Fautz, Hämer, Szyszkowitz, Ruppert, Krapoth, Ahrens. Bye, bye, Selbstzweifel!

„Zimmer im Grünen“ (ZDF / Studio Zentral) ist die Fortsetzung von „Unterm Apfelbaum“ mit verändertem Konzept: 2022 war noch die Witwe Frieda die zentrale Figur, die von zwei weiteren Frauen durch ihre schwere Zeit begleitet wurde. Jetzt kommen Gäste und mit ihnen Geschichten ins Dorf. Da die hessische Pampa – auch touristisch betrachtet – nicht Oberbayern ist, war es eine gute Idee, den A-Plot dieser dritten Episode aus dem Ort heraus zu entwickeln. In dieser Landlust-Reihe geht es um Entlastung vom Alltag, um Identifikations- und Lebensmodellangebote. Die vielfältigen Rollenkonflikte der Vorgängerfilme lässt „Herzenswege“ zwar vermissen, ist dafür aber flüssig erzählt & inszeniert, psychologisch gut nachvollziehbar und die narrativen Stereotype werden angenehm locker ausgespielt. Zudem sind Cast sowie Score für „Herzkino“-Verhältnisse weit überdurchschnittlich.

Reihe

Zimmer mit Stall – Das Blaue vom Himmel + Kuhhandel

Elena Uhlig, von Thun, Gotha, Weinges, Tsitos, Kaufmann. Wer’s glaubt, wird selig

Das verblüffendste an den beiden neuen Episoden der ARD-Degeto-Reihe „Zimmer mit Stall“ (Roxy Film) ist der reibungslose Wechsel der Hauptdarstellerin: Elena Uhlig hatte nur eine Woche Zeit, sich vorzubereiten, nachdem sich Vorgängerin Aglaia Szyszkowitz einen Bandscheibenvorfall zugezogen hatte. Das Ensemble hat die Nachfolgerin anscheinend mit offenen Armen empfangen; gerade die Szenen mit Friedrich von Thun und Filmtochter Carolin Garnier wirken, als hätte das Trio schon immer zusammengespielt. Die Geschichte des ersten Films ist ebenfalls interessant: Kaum droht Pensionswirtin Sophie die Privatinsolvenz, ereignet sich auf dem Fuchsbichlerhof ein religiöses Wunder, sodass sie dank umgehend erhöhter Preise aller Sorgen ledig ist. Leider hat das Autorenduo Gotha & Weinges in seinem episodisch konzipierten Buch weitgehend auf Ironie verzichtet. Der von Rainer Kaufmann inszenierte zweite Film, „Kuhhandel“, wirkt insgesamt flüssiger; diesmal erfährt die Bürgermeisterin am eigenen Leib, wie sich ein Leben im Rollstuhl anfühlt.

Fernsehfilm

Zimtstern und Halbmond

Atzorn, Ellert, Potthoff und eine nicht ganz so verrückte bayerisch-arabische Hochzeit

„Zimtstern und Halbmond“ erzählt von einer deutsch-palästinensischen Liebe, einer bayerisch-arabischen Familienzusammenführung und einem muslimisch-katholischen Glaubenskrieg. Das daraus entstehende Tohuwabohu endet mit einem weisen Kompromiss des Herzens. So kriegt diese Degeto-Produktion die Kurve zur universalen Versöhnung mit dem Vater als allwissendem Erzähler. Allzu frech wird hier nicht gewitzelt. Erst muss die arabische Kultur erklärt werden, bevor man sich über sie lustig macht. Ein gelungener Weihnachtsfilm!

Fernsehfilm

Zwei Bauern und kein Land

Ernst Stötzner, Katharina Thalbach, Sibylle Tafel. Beredt maulfaul & schön lakonisch

Die Geschichte dieser Provinzkomödie ist kaum komplexer als ihr Titel: „Zwei Bauern und kein Land“ erzählt von einem verschuldeten Landwirt, der soeben seinen Hof verkauft hat, als sein landflüchtiger Sohn ihm eröffnet, er wolle nun doch Bauer werden. Es gibt ein paar Nebenschauplätze, aber im Grunde ist dies die ganze Handlung. Dank des vom herrlich wortkargen Ernst Stötzner angeführten guten Ensembles, einer wunderbaren Musik und dem satten Sommerlicht bietet der Film dennoch (oder vielleicht gerade deshalb) ausgesprochen vergnügliche und kurzweilige Unterhaltung auf hohem handwerklichen Niveau.

Fernsehfilm

Albert – mein unsichtbarer Freund

Raacke, Susanna Simon, Döhnert, Papavassiliou. Verspielte Familienkomödie

Sat 1 knüpft mit Tonfall und Machart von „Albert – Mein unsichtbarer Freund“ nahtlos an sehenswerte Familienfilme des Senders wie „Das Gespenst von Canterville“ oder „Das total verrückte Wunderauto“ an. Mit dem Motiv des „Fantasiegefährten“ knüpft er aber auch an die Filmgeschichte an. Gut besetzt, hübsch ausgedacht & mit leichter Hand inszeniert.

Kinofilm

Alle wollen geliebt werden

Anne Ratte-Polle, Lea Drinda, Katharina Woll. Raus aus dem Versöhnungszwang?

In der Tragikomödie „Alle wollen geliebt werden“ strampelt sich die Hauptfigur im Hamsterrad ihres Alltags ab. Der Film spielt an einem Tag, einem ganz entscheidenden Tag für eine Frau, die es allen recht machen möchte, ihren Patientinnen, ihrer pubertierenden Tochter, ihrer egozentrischen Mutter und ihrem manipulativen Lebenspartner. Es ist das episodisch Ausschnitthafte, das diesen Erstling von den Fernsehfilmen mit ähnlicher Thematik angenehm unterscheidet. Dass der Film seine Szenen wenig kunstvoll gestaltet und die Streitdialoge der Realität ablauscht, ist hier kein Manko, sondern entspricht der Alles-an-einem-Tag-Dramaturgie. Enttäuschend dagegen sind die überzogen gezeichneten Figuren mit ihren überdeutlichen Sympathie- und Antipathie-Werten. Da haben es auch die Schauspieler schwer. Allein Anne Ratte-Polle vermag es, ihrer Figur Leben einzuhauchen.

Fernsehfilm

Anne und der König von Dresden

Katja Flint, Richy Müller, Lavinia Wilson. Wünscht man diesem Paar ein Happy End?

Eine Frau, die wieder mehr Nähe zu ihrer erwachsenen Tochter aufbauen möchte, hat sich offenbar in einen Mann verliebt, der der Erzfeind ihrer Tochter ist. Ein klarer Konflikt, wenig Handlung, keine wesentlichen Subplots – eine solche Dramaturgie kann durchaus eine Chance sein, besonders dann, wenn man auf das Können von Katja Flint, Richy Müller und Lavinia Wilson bauen kann. Doch „Anne und der König von Dresden“, dieser potenzielle Ausreißer aus der ZDF-„Herzkino“-Routine, der locker beginnt, ist eine Enttäuschung. Die Dürftigkeit des Plots wird im Verlauf immer deutlicher, weil es den Charakteren an Substanz fehlt. Die Macher wollten sich nicht entscheiden zwischen Komödie und Drama. Der Film plätschert (wie der Score) vor sich hin, ohne viel (Sprach-)Witz & Ironie, allein der Esprit der Schauspieler sorgt für reizvolle Momente. Das Buch hat deutliche Mängel, und die Regie hat kaum Möglichkeit zur Korrektur, zumal Meeder nicht die beste Wahl für das Genre ist.

Fernsehfilm

Bloß kein Stress

Katharina Wackernagel, Fritz Karl, Oliver Wnuk, Lars Jessen. Krieg am Gartenzaun

Der Titel klingt nach Komödie, der Inhalt erst recht: Die fünfköpfige Patchwork-Familie Heller zieht in eine Vorortsiedlung wie aus dem Bilderbuch. Vor allem die unmittelbaren Nachbarn sind von einer fast schon überirdischen Perfektion. In dem Bestreben, sich anzupassen, machen sich die Hellers immer größeren Druck. Die Eskalation ist unvermeidlich, fällt im Gegensatz zu anderen Filmen des „Genres“ aber etwas kraftlos aus. Für eine Satire ist „Bloß kein Stress“ viel zu harmlos. Rogall & Jessen haben schon Besseres gemacht…

Reihe

Breisgau – Bullenstall

Nesytowa, Kiefer, Gastdorf, Heckmann/Vershinin, Jauch. So schmunzelt man im ZDF

Rostocker Kommissarin kommt in den Südwesten der Republik und gerät bei ihrem ersten Fall gleich in ein moralisches Dilemma: Eine Journalistin hatte für eine Story über verdächtige Vorgänge im Polizeirevier Freiburg-Süd recherchiert, jetzt ist sie tot. Die neue Krimireihe „Breisgau – Bullenstall“ (ZDF / Hager Moss Film) setzt mehr auf Spaß als Spannung, gehört eher zur Kategorie Schmunzelkrimi. Im Mittelpunkt stehen die Figuren, die Konstellation und die Region; die Story ist eher Beiwerk. Katharina Nesytowa („Wir“) feiert einen gelungenen Einstand als Ermittlerin, der Start ist leicht, lustig, launig – und ein bisschen langweilig.

Reihe

Breisgau – Nehmen und Geben

Nesytowa, Kiefer, Trepte, Heckmann, Vershinin, Durchschlag. Krimi zum Schmunzeln

In ihrem zweiten Fall sehen sich die Freiburger Ermittler Tanja Wilken & Dennis Danzeisen mit der Vergangenheit von Danzeisens Onkel und einem berüchtigten Kunstdieb konfrontiert. Vertrauen und Gerechtigkeit sind die zentralen Themen in „Breisgau – Nehmen und Geben“ (ZDF / Hager Moss Film). Das Hauptaugenmerk liegt dabei nicht so sehr auf der Krimi-Story, die ist nicht sonderlich aufregend, zuweilen etwas holprig und ungelenk. Viel Raum nimmt der Danzeisen-Clan ein, eine moderne Robin Hood-Familie, die von sich sagt: „Wir sind die Guten“! Die Tonalität der Krimireihe ist klar: Ein bisschen Spannung, deutlich mehr Spaß. Und die Breisgau-Metropole spielt eine noch größere Rolle. Regisseur Durchschlag hat sie ansprechend in Szene gesetzt. Es bleibt aber dabei: Die Reihe hat viel Luft nach oben.

Fernsehfilm

Brezeln für den Pott

Hans-Jochen Wagner, Ulrike C. Tscharre, Abt, Steurer. Ein Bruddler grantelt im Pott

Schwäbischer Familienvater markiert im Ruhrgebiet den grantigen Chef. Um eine Backwarenfabrik aus den roten Zahlen zu holen, muss er aber akzeptieren, dass die Uhren in Duisburg anders ticken. Gemessen an den früheren Heile-Welt-Geschichten, die das „Erste“ am Freitagabend zu zeigen pflegte, ist „Brezeln für den Pott“ eine ungewöhnlich melancholische Sozialkomödie. Dank des facettenreichen Spiels von Hans-Jochen Wagner ist die Hauptfigur alles andere als ein uneingeschränkter Sympathieträger. Großen Spaß versprechen das Spiel mit den gegenseitigen Vorurteilen & etwas Ironie am Rande.

Fernsehfilm

Brücken der Liebe

Ein Film kann eine Brücke sein: Reise in die deutsch-polnische Vergangenheit

So wie bei dem anrührenden Fernsehfilm von Miroslaw Bork, der Geschichte und Gegenwart deutsch-polnischer Beziehungen in einen unaufgeregten Reisefilm mit vielen kleinen Zufällen und nur wenigen aufgesetzten Emotionen verpackt hat, machen Koproduktionen Sinn.

Fernsehfilm

Das Geheimnis von St. Ambrose

Mühe, Nosbusch, Trepte. Telegener Mix aus Abenteuer-, Fantasy- & Familienfilm

Ulrich Mühe auf den Spuren von Indiana Jones. In „Das Geheimnis von St. Ambrose“ spielt er einen Professor und Archäologen, den die Welt der nordischen Mythen nicht loslässt. Mit seinen Kindern und einer Nanny gerät der des Kunstraubs Verdächtigte in ein Abenteuer in den höchst sehenswerten schottischen Highlands, bei der er seine Unschuld beweisen will. Der Spagat zwischen Mystery und TV-Realismus funktioniert. Das hat Serien-Potenzial!

Fernsehfilm

Das geteilte Glück

Petra Schmidt-Schaller, Ulrike Grote, Wachtveitl: Armut ist immer noch vererbbar!

Eine kleine Unachtsamkeit sorgt dafür, dass zwei Kinder nicht in ihren rechtmäßigen Familien aufwachsen. Nach neun Jahren kommt es zum Schock. Das Problem lässt sich nicht juristisch, allenfalls „kommunikativ“ lösen. Der Film spielt Möglichkeiten durch, die ratlosen Eltern begehen Fehler, verletzten Gefühle, finden Lösungen und stoßen immer wieder an die Grenzen ihrer Herkunft… „Das geteilte Glück“ ist ein Lehrstück. Ästhetisch & dramaturgisch ist diese SWR-Produktion kein großer Film, aber er ist viel mehr als nur „gut gemeint“: gesellschaftspolitisch relevant, packend und aufwühlend – ganz besonders für Eltern!

Serie & Mehrteiler

Das Glück am anderen Ende der Welt

Maja Maranow, Heiner Lauterbach, Teska, Willems, Röhnert. Wirksame Tragödiensammlung

Was für eine Geschichte! Ein Drama jagt den nächsten Schicksalsschlag – und reichlich Romantik darf auch nicht fehlen. Man kann „Das Glück am anderen Ende der Welt“ konstruiert finden, zumal auch diverse Details die Illusion immer wieder trüben, insgesamt aber ist diese Achterbahnfahrt der Gefühle – gemessen am Genre – ziemlich gut gelungen. Vielleicht wäre man weniger großzügig, wenn nicht Maja Maranow und Heiner Lauterbach das tragisch umflorte Liebespaar spielen würden, Karoline Teska und Diane Willems nicht so überzeugend wären und der „familiäre“ Subtext nicht so gut funktionieren würde.

Genre: Familie

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

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