Reihe

Hotel Heidelberg – Kramer gegen Kramer

Hoger, Tscharre, Herbst, Vogler, Rauhaus, Rowitz. Eine Couch für die Kramer-Frauen

Wurde das Titel gebende Domizil für extravagante Gäste zu seiner Hoch-Zeit als „das etwas andere Hotel“ gefeiert, so dürfte die Degeto-Produktion „Hotel Heidelberg“ gleichermaßen die etwas andere Hotel-Reihe werden. Schon die Besetzung ist erste Garnitur, aber auch in der Art, wie die Geschichten erzählt sind, lässt Autor Martin Rauhaus keinen Zweifel daran, dass hier kein schwäbisches „Traumhotel“ zu erwarten ist. Dramaturgie & Flow stimmen in „Kramer gegen Kramer“ noch nicht ganz, die Hauptdarsteller sind dafür umso besser: Hoger gibt wunderbar die Bärbeißige, Tscharre strahlt, Herbsts Psychotherapeut stottert und sorgt dafür, dass es zwischen Mutter und Tochter endlich besser klappt. Das Versprechen zum Start löst die zweite Episode, „Kommen und Gehen“, mit einem Mehr an Tiefgang ein.

Fernsehfilm, Serie & Mehrteiler

I Am The Greatest

Waschke, Erdt, Stark, Felipe, Ott, Schmitt. Marlene Bischof, Nicolai Zeitler. Sieben Mal Kopfkino

Sieben Mal anders übernehmen in „I Am The Greatest“ (ZDF / BerghausWöbke Filmproduktion) ungute Fantasien die Regie. Indem sie das Kopfkino ihrer ProtagonistInnen bebildern, spielen Marlene Bischof und Nicolai Zeitler (beide Buch und Regie) Alltagssituationen durch, die, vom einen als Überforderung empfunden, für den anderen als solche nicht immer sichtbar sind. Aber jeder kennt das. Wenn nicht aus dem Alltag, dann aus schlaflosen Nächten. Auch da diktieren Tempo und Beschleunigung bei gleichzeitiger Destruktivität und Ohnmacht die Dramaturgie. Nicht die schlechteste Voraussetzung für filmisch spannende Gedankenspiele. Bis zum Erwachen. Bis zum Ende jeder Episode – die in „I Am The Greatest“ überzeugend variieren.

Fernsehfilm

Jeder Tag zählt

Böhm, Prent, Zerhau, Toma, Mehler. Leukämie-Therapie zwischen Hoffen & Bangen

Im Zentrum von „Jeder Tag zählt“ steht die Leukämie-Therapie einer 14-Jährigen. Es ist eine Tortur: Chemo, Knochenmarktransplantation – außerdem brechen alte Wunden bei den Eltern auf. Die Macher setzen auf kraftvolle, lebendige Figuren und bauen auf ein gutes Ensemble. „Weniger die Tragik der Krankheit sollte im Vordergrund stehen sondern der pragmatische und selbstverständliche Umgang der Familie damit“, so Autorin Toma. Der ZDF-Film ist informativ, lebensnah, einfühlsam, lakonisch, unpathetisch, bewegend – tröstlich.

Fernsehfilm

Jella jagt das Glück

Kroymann, Kowalski, Niehaus, Orlac, Reese. Verzicht auf Moralinsauer-Süßliches

Um die ewige Sache mit dem Loslassen geht es in dem ZDF-Sonntagsfilm „Jella jagt das Glück“. Eine moderne, emanzipierte Frau meint, sie müsse die Familie auch noch im Rentenalter kontrollieren; sie ist sich sicher, dass nur sie dem Glück ihrer Kinder auf die Sprünge helfen könne. Dass sich diese Annahme als Trugschluss erweist – davon erzählt die erfreulich andere „Herzkino“-Dramödie mal mit komödiantischem, mal nachdenklichem Unterton. Der Plot ist alltagspsychologisch gut grundiert, das mental-emotionale Nord-Süd-Gefälle findet ebenso beiläufig Eingang in die Handlung wie eine homosexuelle Beziehung. Die liberale Grundstimmung spiegelt sich auch im vorzüglichen Cast wider: insbesondere bei Maren Kroymann. Allenfalls Musik & Landschaftsbilder tragen den Stempel „Herzkino“.

Kinofilm

Jena Paradies

Stefanie Stappenbeck und die Berg- und Talfahrt einer unverzagten Mutter

“Jena Paradies” ist ein poetischer, ein leiser Film. Eine kleine, wunderbare Kinokoproduktion. Im Mittelpunkt steht die Beziehung einer allein erziehenden Mutter zu ihrem Sohn. Einsamkeit, Sehnsucht, Lebenshunger und Verzweiflung sind spürbar. Herzstück des Films ist Stefanie Stappenbeck. Besondere Reize liefert das noch nicht abgefilmte Jena und Thüringens sanfte Hügel, großartig eingefangen von der preisgekrönten Kamerafrau Judith Kaufmann.

Fernsehfilm

Keine Zeit für Träume

Sarnau, Schrott, Bohacek, Kunkat. Respektvoller Umgang mit dem Thema ADS

„Keine Zeit für Träume“ arbeitet sich problemorientiert und alltagsnah am Phänomen ADS ab. Das Krankheitsbild und die möglichen Folgen für die Kommunikation einer vierköpfigen Familie werden in dem ARD-Fernsehfilm beispielhaft durchgespielt. Dass die Didaktik nicht überhand nimmt – dafür sorgen vorzügliche Schauspieler wie Anneke Kim Sarnau und Harald Schrott, die kraftvoll die Positionen der Figuren vertreten, aber auch Ratlosigkeit & Ohnmacht der Situation gegenüber deutlich machen. Ein mehr als ehrenwerter Themenfilm!

Fernsehfilm

Kinder und andere Baustellen

Köhler, Niehaus, Morreis, Grossmann, Urban, Schiewe. Wohlfühlen leicht gemacht

In der ZDF-Komödie „Kinder und andere Baustellen“ (Hager Moss Film) ist einmal mehr der Weg das Ziel. Dass es den vier handwerklichen Dilettanten plus Heimwerker-Expertin gelingen wird, aus einer Bruchbude rechtzeitig eine wunderschöne, abnahmebereite Kita zu zaubern, davon ist bei der lockeren Tonlage des Films von Jens Urban (Buch) und Christina Schiewe (Regie) von vornherein auszugehen. Interessant und besonders unterhaltsam ist also vor allem, wie die Fünf dies – trotz überraschender Widrigkeiten – hinbekommen. Dass aus Fremden Freunde werden, sich die verschiedenen Mentalitäten und Fähigkeiten kreativ ergänzen – das ist nicht minder vorhersehbar, verleiht dem Film mit seinen sympathischen, bodenständigen Figuren aber einen hohen Wohlfühlfaktor. Während zu Beginn die Gegensätze der Charaktere noch in unterschiedlichen Spielarten von Komödie ausagiert werden, gleicht sich der Stil mit der zunehmenden Nähe innerhalb der Protagonisten an. Ein großes Plus ist auch das spielfreudige Ensemble, allen voran Marlene Morreis als Baumarkt-Domina.

Reihe

Kommissarin Lucas – Familiengeheimnis

Ulrike Kriener, Roll, Myhr, Richter, Ralf Huettner: Krimi mit Polithintergrund

Jubiläum für „Kommissarin Lucas“: der 25. Film der ZDF-Reihe, „Familiengeheimnis“, bietet eine starke Story, eine atmosphärisch dichte Inszenierung und facettenreiche Charaktere. Es geht um einen Mord, einen Journalisten, der ein rechtsradikales Attentat verhindern will, und eine Familientragödie. Die politische Dimension des Falls macht diesen Krimi zu einer nicht nur spannenden, sondern auch aufklärerischen Angelegenheit. Denn der Fall thematisiert geheime Waffendepots aus dem „Gladio“-Programm der 1950er Jahre in Europa.

Reihe

Krauses Braut

Horst Krause, Carmen-Maja Antoni, Angelika Böttiger, Tilo Prückner, Andreas Schmidt, Fritzi Haberlandt, Bernd Böhlich. Späte Mädchen, liebenswerte Menschen

Der kölsche Rudi sprengt das Brandenburger Dreigestirn – will Meta heiraten und sie ins Rheinland „entführen“. Alle sind enttäuscht. Nur der Zuschauer nicht. „Krauses Braut“ konzentriert sich auf die Binnenkommunikation der Geschwister. Wenig äußere Handlung, umso mehr exzessiv ausgelebte Gefühle. Die drei sind nachdenklicher, ihre Einsichten existenzieller als in den bisherigen Krause-Filmen. Ein liebenswerter Blick auf liebenswerte Menschen ergibt einen liebenswerten Film, durch den man sich treiben lassen kann.

Reihe

Krauses Fest

Horst Krause, Gabriela Maria Schmeide, Bernd Böhlich: Mehr als der komische Dicke

Eine schöne Idee. Horst Krause, bekannt als brandenburgischer Polizeihauptmeister, der im „Polizeiruf“ den Kommissarinnen seit mehreren Jahren mit Herz, Hund und Motorrad helfend zur Seite steht, darf in „Krauses Fest“ einmal mehr zeigen, als das Krimi-Muster erlaubt. In Böhlichs Film wird ein Alltag gelebt, der mehr skurrile Poesie als spontanen Witz verspricht. Auch etwas Melancholie verströmt die Geschichte mit seinem liebenswerten Personal.

Reihe

Krauses Geheimnis

Horst Krause, Jörg Schüttauf, Bernd Böhlich. Schwester verloren, Sohn gewonnen

Meta ist weg, doch dafür steht Krauses Sohn plötzlich vor der Tür. Albert, gespielt von Jörg Schüttauf, ersetzt in „Krauses Geheimnis“, Bernd Böhlichs vierten Film der losen Reihe, den Platz der nach Köln verzogenen Schwester. Es geht um Heimat, Liebe, Freundschaft und Familie: Große Themen, die in der brandenburgischen Kleine-Leute-Welt mit ihren liebenswürdigen Typen ganz leicht erzählt werden. Meistens jedenfalls. Wermutstropfen sind die etwas zu zahlreichen Hinterwäldler-Pointen und das übertrieben klischeehafte Finale.

Reihe

Krauses Glück

Horst Krause & Bernd Böhlich. Flüchtlingsthematik leicht & populär verpackt

„Wir schaffen das!“, sagte Kanzlerin Angela Merkel. Jetzt kommt der Film zum Satz des Jahres 2015: Ein pensionierter Polizeihauptmeister in Brandenburg zeigt, wie es geht. Horst Krause, seit 1999 im TV-Einsatz, nimmt eine fünfköpfige Flüchtlingsfamilie aus Syrien bei sich auf. Und erinnert sich dabei an seine eigene Kindheit als Flüchtling. „Krauses Glück“ ist der fünfte Teil der losen Filmreihe mit Horst Krause und beschäftigt sich mit der Flüchtlingsproblematik. Autor und Regisseur Bernd Böhlich, zugleich Erfinder der knorrigen, aber sympathischen Figur, erklärt im Kleinen, woran es im Großen hapert: Ängste, Vorurteile, Bürokratie, das Aufeinanderprallen von Kulturen. Herausgekommen ist ein wohlfühliges Integrationsmärchen nach dem Motto: So kann‘s gehen. Aber wohl nur im Film…

Reihe

Krauses Hoffnung

Horst Krause, Antoni, Böttiger, Prückner, Böhlich. Die Dinge ruhig mal sacken lassen

Die Langsamkeit ist zurück: Auch Bernd Böhlichs sechster Film über den pensionierten Wachtmeister Krause und seine beiden schrägen Schwestern Elsa und Meta, „Krauses Hoffnung“ (Degeto / Mafilm), schert sich nicht um moderne Sehgewohnheiten. Dafür steht nicht zuletzt der Titelheld, der modischen Kram für überflüssigen Schnickschnack hält. In der komödiantischen Verpackung steckt jedoch ein Thema, mit dem Böhlich sehr behutsam umgeht: Elsa leidet unter zunehmender Demenz; bevor sie alles vergisst, besuchen die Geschwister das Dorf in Pommern, in dem sie ihre Kindheit verbracht haben. Im Grunde setzt sich die Geschichte aus lauter kleinen Episoden zusammen. Für sich genommen sind die Ereignisse alle nicht weiter aufregend, doch dank Böhlichs Erzählkunst ergeben sie einen ruhigen, aber stetigen Handlungsfluss. Das um Tilo Prückner ergänzte Trio Horst Krause, Carmen-Maja Antoni und Angelika Böttiger ist ohnehin sehenswert wie immer.

Reihe

Krauses Kur

Horst Krause ist auch im zweiten komödiantischen Alleingang restlos abendfüllend.

„Krauses Kur“ von Regisseur Bernd Böhlich folgt der Dramaturgie eines (K)Urlaubs: man ärgert sich, man gewöhnt sich an die Ärgernisse, kommt zur Ruhe, schließt Freundschaften oder verliebt sich und verspricht, nächstes Jahr wiederzukommen. Ein nachdenklicher Wohlfühlfilm im Gewand der Heimatkomödie und mit einem höchst skurrilen Ensemble

Reihe

Krauses Weihnacht

Horst Krause, Nawrath, Antoni, Böttiger, Bernd Böhlich. Von leicht war nie die Rede

Wenn’s am schönsten ist, soll man gehen, und deshalb endet nach 15 Jahren der Filmzyklus mit Horst Krause. Neun Filme lang hat der einst von Bernd Böhlich für den Potsdamer „Polizeiruf“ erfundene Polizeihauptmeister gleichen Namens seinen Mitmenschen mit Rat und Tat zur Seite gestanden. Mit „Krauses Weihnacht“ (RBB / mafilm) schließt sich der Kreis: „Krauses Fest“ (2007) war gleichfalls ein Weihnachtsfilm. Die Geschichte ist ebenso unaufgeregt wie Böhlichs Inszenierung, aber wie es Krause gelingt, drei Heimkindern zu ihrem Glück zu verhelfen, ist mit großer Herzenswärme erzählt. Davon abgesehen ist es wie stets ein großes Vergnügen, dem Ensemble zuzuschauen, zumal auch die jungen Mitwirkenden gut geführt sind. Das Ende der Reihe wird nicht zuletzt mit dem Alter des Hauptdarstellers zusammenhängen: Krause wird zwei Tage nach der Ausstrahlung des Films 81.

Reihe

Krauses Zukunft

Horst Krause, Knof, Böttiger, Antoni, Bernd Böhlich. Nichts bleibt, wie es war

Bernd Böhlich hat auch seinen achten Film über den pensionierten Polizeihauptmeister Horst Krause mit Bedacht inszeniert, aber anders als zuletzt („Krauses Umzug“) passiert in „Krauses Zukunft“ (Degeto, RBB / Mafilm) eine ganze Menge. Für den Geschmack des alten Krause, gewohnt unnachahmlich vom Schauspieler gleichen Namens verkörpert, passiert allerdings viel zu viel, denn Veränderungen sind ihm ein Gräuel. Auf einen geplanten Windpark reagiert er mit der gleichen Ablehnung wie auf die Visionen des Bürgermeisters, der das brandenburgische Dorf in ein Urlaubsparadies verwandeln will. Auf diese Weise macht Böhlich seinen Antihelden zum Repräsentanten jener Menschen, die Krauses Weltsicht teilen: „Leute wie ich werden nicht mehr gefragt.“ Umso wichtiger ist es, dass sich sein Sinnes-Wandel nachvollziehen lässt, und dafür hat Böhlich sehr plausible Argumente gefunden.

Fernsehfilm

Leberkäseland

Neda Rahmanian, Lale Akgün. Migration & Emanzipation sind kein Kinderspiel

„Leberkäseland“ erzählt vom Kulturschock einer modernen Türkin, die es 1962 von Istanbul in die niederrheinische deutsche Provinz verschlägt. Latife ist Kemalistin & Feministin, sie hat drei Töchter, will Mathematik studieren, muss aber zunächst die Hausfrau an der Seite ihres assimilierten Zahnarzt-Gatten spielen. Der Fernsehfilm von Nils Willbrandt ist entstanden nach dem Roman „Tante Semra im Leberkäseland“ von Lale Akgün. Ein sehenswerter Ausflug in die bundesdeutsche Alltagsgeschichte – episodisch und anekdotenhaft erzählt, gut gespielt, wunderbar ausgestattet; allerdings mit kleinen dramaturgischen Schwächen.

Serie & Mehrteiler

Levi Strauss und der Stoff der Träume

Redetzki, von Lucke, van Acken, Benkenstein, Krause, Vollmar. Ein Start-up des 19. Jahrhunderts

Zwei jüdische Auswanderer aus Europa erfanden im 19. Jahrhundert eine Hose, die noch heute die halbe Welt trägt: Die Jeans ist ein bedeutendes Stück Wirtschafts- und Kulturgeschichte. Der historische Vierteiler „Levi Strauss und der Stoff der Träume“ (ARD Degeto, MDR / Lieblingsfilm) erzählt, wie die legendäre Hose in die Welt kam. Die Mischung aus Auswanderer-Drama und Wirtschaftskrimi bietet solide Fernseh-Unterhaltung mit einigen emotionalen Höhepunkten. Höhere Ansprüche an ein akribisches, differenziertes Zeitbild erfüllt der Mehrteiler aber nicht.

Reihe

Liebe am Fjord – Der Gesang des Windes

Jutta Speidel & Karoline Teska in einem Melodram aus dem Land der Fjorde

Eine Familie in der Krise: der Sohn braucht eine Spenderniere und der Vater muss erkennen, dass die beiden Kinder seiner glücklichen Ehe nicht von ihm sind. Die Wolken hängen tief über den Fjorden, Speidel und Teska glänzen und seelische Befindlichkeiten werden in die Bilder projiziert. Eine Reise in die Gefühlswelten. Kleine Sternstunde des TV-Melodrams.

Kinofilm

Liebeslied

Nicolette Krebitz, Jan Plewka, Anne Hoegh Krohn. Spagat zwischen Drama & Musical

Eine junge Familie gerät durch die Parkinson-Krankheit an die Grenzen ihrer Belastbarkeit. Selig-Sänger Jan Plewka & Nicolette Krebitz treten an zum Musical auf Krankendrama-Kurs. Das kann sich sehen & hören lassen. Doch die Geschichte mit dem schweren Thema sperrt sich dieser ästhetischen Ausrichtung des Films. Die Gefühle des Dramas passen nicht immer mit den Emotionen des Genres zusammen. Einzeln betrachtet aber lassen sich die einfachen, nachhaltigen Songs oder das charmant beiläufige Spiel von Nicolette Krebitz goutieren.