Fernsehfilm

Die Masche mit der Liebe

Abwechslungsreiche Romantic & Social Comedy mit Anja Kling und Henning Baum

„Die Masche mit der Liebe“ lebt von einem spielfreudigen Ensemble, das lustvoll über die kleinen Löcher im Drehbuch hinwegspielt. Anja Kling hält diesen ebenso bunten wie kruden Mix aus skurrilen Figuren, sozialem Touch und gewitzten Dialogen überzeugend zusammen. Henning Baum muss einmal nicht der Fels in der Brandung der Mittelmäßigkeit sein.

Fernsehfilm

Die Müttermafia-Patin

Annette Frier, Wiesnekker, Tomy Wigand, Kerstin Gier. Noch einmal dasselbe erzählt

Die Verfilmung des zweiten „Müttermafia“-Romans von Kerstin Gier, „Die Müttermafia-Patin“, erreicht nicht ganz den Charme von Teil 1; die Fortsetzung (Regie wiederum Tomy Wigand) wirkt wie eine Aneinanderreihung von vielen kleinen Episoden. Sehenswert ist der ZDF-Sonntagsfilm vor allem wegen Annette Frier, die erneut ihr großartiges komödiantisches Talent beweist. Ein Genuss sind auch die giftgetränkten Dialoge der Titelheldin, die sich nach der unfreiwilligen Trennung vom Gatten im neuen Leben zurechtfinden muss.

Serie & Mehrteiler

Die Patin – Kein Weg zurück

Spannende, unrealistische Unterhaltung und Veronica Ferres gibt die Action-Heldin

Die Ferres darf sich mal so richtig austoben. Als „Patin“ jettet sie durch die große weite Welt des organisierten Verbrechens. Mit den Waffen einer Frau, aber auch mit Revolver im Anschlag und MG um die Schultern kämpft sie sich durch. Mutti mutiert zu Lara Croft.

Fernsehfilm

Die Stille danach

Ursula Strauss, Peter Schneider, Nikolaus Leytner. Vater – Mutter – Mörder

Eigentlich müsste „Die Stille danach“ ein bedrückendes Drama sein. Leytner schildert fast wie in einer Fallstudie, wie ein Elternpaar auf den Amoklauf & anschließenden Selbstmord seines 14jährigen Sohnes reagiert. Vor allem die von Ursula Strauss gespielte Mutter ist sich keiner Schuld bewusst und sucht daher nach den Gründen für die Tat. Aber weil der wohltuend unspekulative Film, der auch auf Amokbilder verzichtet, in jeder Hinsicht ganz nah an seiner Hauptfigur ist, wirken deren Emotionen laut & plakativ; das könnte womöglich das Gegenteil von Anteilnahme bewirken. Außerdem lässt Leytner wichtige Fragen unbeantwortet.

Reihe

Die Toten vom Bodensee – Familiengeheimnisse

Koeberlin, von Waldstätten, Simon. Viel los am Bodensee – und doch nichts Neues

Mehr als 6,5 Millionen Zuschauer sahen „Die Toten vom Bodensee“ Ende 2014, den Auftakt einer losen Reihe. Nun legt das ZDF nach: „Familiengeheimnisse“ ist ein atmosphärischer Thriller, der den Bodensee – anders als die exzellenten „Spreewald-Krimis“ – nur als schmucke Kulisse für eine wendungsreiche, aber zu sehr am großen Rad drehende Krimigeschichte nutzt. Routiniert inszeniert, ansprechend besetzt, die Charaktere aber nicht sonderlich aufregend – das ergibt immerhin ein Stück solides Gebrauchsfernsehen.

Kinofilm

Die Vermissten

André M. Hennicke in Jan Speckenbachs beklemmender Anti-Utopie

Ein Vater macht sich auf die Suche nach seiner 14järigen Tocher. „Die Vermissten“ ist ein kleiner Film über ein großes Thema: die Unzufriedenheit der Jugend mit der Politik ihrer Eltern. Reaktion: Die Kids rebellieren nicht, sie verschwinden einfach. Eine beklemmende Anti-Utopie, filmisch selbst für Arthaus-Freunde gewöhnungsbedürftig, gedanklich aber nicht ohne Reiz. Ein engagierter (Debüt-)Film, dem man lebhafte Diskussionen wünscht.

Reihe

Dr. Nice – Alte Narben + Weiche Knie + Flammende Herzen

Kalupa, Preuß, Grill, Zeh, Jaenicke, Rost, Rössler, Gold, Theede, Grote. (Selbst-)Therapie muss sein

Moritz Neiss ist bei seiner OP nur knapp dem Sensenmann von der Schippe gesprungen. Was das Herunterspielen seines Traumas und seiner Tablettenabhängigkeit angeht, ist er fast schon wieder der Alte. Fast. Die Nahtoderfahrung hat ihn schon etwas nachdenklicher gemacht. In der zweiten Episode fasst er sogar den Vorsatz, künftig besser mit den Menschen klarkommen zu wollen, die ihm etwas bedeuten. Überhaupt spielt das private Glück in den ersten drei neuen 2025er-Episoden der erfolgreichen ZDF-Reihe „Dr. Nice“ (Dreamtool Entertainment) eine größere Rolle als bisher; entscheidend dazu bei trägt ein Psychiater, angenehm grundentspannt von Hannes Jaenicke gespielt. „Dr. Nice“ wirkt nach neun Episoden wie ein Sammelbecken aller Themen und Motive, die auch in anderen der zeitgemäßeren Unterhaltungsfilm-Reihen auftauchen, aber in nur einem Format selten so kompakt wie hier erzählt werden. Die Dominanz der vielen durchgehenden Charaktere und das Zurückdrängen der üblichen Zwei-Fälle-pro-Film-Dramaturgie stärkt die horizontale Erzählung und betont den Alltagseindruck. Mit dem Erfolg im Rücken hätte man sich trotzdem ein wenig mehr Mut gewünscht.

Fernsehfilm

Ein Drilling kommt selten allein

Wied, Halmer, Julia Brendler, Dietmar Klein. Verlustängste kommen selten allein…

Eine Chefredakteurin, ein Oberstudienrat a.D., zwei One-Night-Stand-Schisser, drei Babys – was bemüht beginnt, kriegt auf dem Weg zum Happy-End doch noch den richtigen Dreh. Vor allem Dank der Schauspieler: Hübsch, wie Günther Maria Halmer die Klischees aus seiner Rolle schüttelt und wie Julia Brendler diesem Wohlfühlfilm die richtige Mischung aus Drama und Beiläufigkeit mitgibt. Hier ist alles einen Tick besser als in einem gewöhnlichen Degeto-Freitagsfilm: die Figuren-Zeichnung, das Timing, die Dialoge, die gesamte Besetzung.

Reihe

Ein Sommer auf Elba

Grauwiler, Schupp, Rieke, Maiwald, Ries. Der Kuss kommt pünktlich in Minute 60

„Ein Sommer auf Elba“ (Ariane Krampe Film) reiht sich nahtlos ein in diese ZDF-Reihe, die jahrelang zum Besten gehörte, was auf dem „Herzkino“-Sendeplatz um das vornehmlich weibliche Publikum buhlte. Nach 35 Episoden allerdings hat sich das Konzept – moderner, luftiger, alltagsnäher & weniger mit Handlung überfrachtet – etwas abgenutzt. Zwar erzählt der Film von Jophi Ries nach dem Buch von Birgit Maiwald mit dem Urlaub eines Ex-Paares der Kinder wegen eine so noch nicht erzählte Geschichte innerhalb dieser Reihe, aber der Rest ist das übliche Mehrdesselben inklusive einer Dramaturgie zum Uhrenstellen: Landlust trifft romantische Liebe. Der Film ist bloßer Zeitvertreib; der einzige Sinn besteht – wenn man so will: Corona sei Dank – in seinem möglicherweise psychohygienischen Effekt.

Reihe

Ein Sommer im Burgenland

Hannelore Elsner, Karbus, Krausz. Deutsche Diva entdeckt ihre ungarischen Wurzeln

Eine Frau macht eine Reise und findet sich selbst: Die Handlung des „Herzkino“-Stücks „Ein Sommer im Burgenland“ klingt zunächst wenig originell, doch der Film mit Hannelore Elsner als gebürtige Ungarin, die in Österreich die Wahrheit über ihre Herkunft entdeckt, entwickelt überraschenden Anspruch und lässt sich sogar als Betrag zur aktuellen Diskussion über Fremdenfeindlichkeit betrachten. Etwas weniger Landschaftsbilder hätten’s allerdings auch getan. Dann aber wäre die regionale Filmförderung wohl weniger großzügig gewesen…

Reihe

Ein Sommer in Prag

Katja Weitzenböck, Benedict, Preiss, Mann, Meeder. Romantische Vereinbarung

„Ein Sommer in Prag“ erzählt eine märchenhaft anmutende Geschichte von Liebe und Schicksal, von Familienbande und dem Zulassen von Gefühlen. Jindrich Mann, der Enkel von Heinrich Mann, und dessen Tochter Lucia Mann haben ein passend zum Stadtbild angenehm altmodisches Scenario entworfen. Inhaltlich & dramaturgisch gibt es wenig Überraschendes, dafür besitzt das sommerlich luftige, visuell überzeugende & authentisch besetzte Melodram eine angenehm spielerische Note. „Ein Sommer in Prag“ ist absolutes Zielgruppenfernsehen: ein „Herzkino“-Beitrag für Zuschauer, die beim Fernsehen vor allem Entspannung, Harmonie und eine wohl geordnete Welt suchen. Da bleibt die Geschichte fast nur Vorwand.

Fernsehfilm

Einmal Bauernhof und zurück

Alwara Höfels, Sophie Schütt, Janek Rieke. Ein nachdenklicher Unterhaltungsfilm

Das Top-Gespann Alwara Höfels und Sophie Schütt spielt in dem ARD-Degeto-Film „Einmal Bauernhof und zurück“ zwei ungleiche Schwestern: die eine ist Bäuerin in der hintersten Eifel, die andere esoterische Großstadtpflanze. Der Film von Olaf Kreinsen nach dem Drehbuch von Astrid Ruppert zieht reichlich Klischees ins Feld, überzeugt aber durch die flotte Mixtur der Gegensätzlichkeiten. Ein Klasse-Cast, starkes Kostümbild und auch die Musik stimmt…

Reihe

Endlich Frühling

Simone Thomalla, Maria Simon, Genzkow, Bürkle, Duryn, Nathalie Scharf. Familiendrama im „Herzkino“

Die von Simone Thomalla verköperte Dorfhelferin Katja Baumann bekommt es in ihrem achten Fall mit einer typischen dysfunktionalen (Bauern-)Familie zu tun. Vom Titel gebenden „Endlich Frühling“ spürt man als Zuschauer in diesem „Herzkino“-Stück relativ wenig. Dennoch oder gerade deshalb ist der Film von Michael Karen einer der bisher stärksten aus der ZDF-„Frühling“-Reihe. Mit Schauspielern wie Maria Simon und Hendrik Duryn lässt sich die dramatische Geschichte anspruchsvoller und zugleich sehr viel visueller auflösen.

Reihe

Familie Bundschuh – Wir machen Abitur

Sawatzki, Milberg, Grossmann, Löbau, Wied, Winter. Sketch-Comedy-Familien-Show

Die Verfilmungen der Bundschuh-Romane von Andrea Sawatzki erzählen letztlich stets die gleiche Geschichte. Was sich ändert, das sind die Rahmenbedingungen: Weihnachten, gemeinsamer Urlaub, Trauerfeier mit anschließender Hochzeit. Die meisten Festanlässe sind also abgehakt, weshalb die Familienzusammenführung in der vierten Episode, „Familie Bundschuh – Wir machen Abitur“ (ZDF / Ziegler Film), wie ein Vorwand wirkt. Da in beinahe jeder Szene etwas passiert und die Ereignisse allesamt witzig sind, ist der Film kurzweilig und abwechslungsreich. Wie schon bei der letzten Episode ist es Buch und Regie jedoch nicht gelungen, die Gagrevue in eine spürbare Dramaturgie zu betten. Das Ensemble ist allerdings erneut sehenswert, zumal die Schauspieler gar nicht erst versuchen, gegen die Klischees ihrer Rollen anzuspielen, sondern sie vielmehr auf die Spitze treiben.

Reihe

Familie Bundschuh – Woanders ist es auch nicht ruhiger

Sawatzki, Milberg, Winter, Wied, Löbau, Malton. Handwerker & andere Katastrophen

Die Inhalte gleichen sich, bloß der Rahmen wechselt: Die Komödien über die Chaos-Familie Bundschuh erzählen die immer wieder gleiche Geschichte einer überforderten Hausfrau und Mutter, die an ihrer buckligen Verwandtschaft verzweifelt. Im sechsten Film der Reihe, „Woanders ist es auch nicht ruhiger“ (ZDF / Ziegler Film), ziehen Gundula und Gatte Gerald (Sawatzki & Milberg) nach Brandenburg. Ihr neues Domizil hat die Größe eines Palastes, ist aber dringend renovierungsbedürftig, und das ist das Problem: Eine strenge Denkmalschutz-Beauftragte (Leslie Malton) wacht mit Argusaugen darüber, dass die historische Bausubstanz nicht beschädigt wird. Weil die gesamte Mischpoke ebenfalls mit umgezogen ist, kombiniert das Drehbuch munter die gewohnten familiären Zusammenstöße mit diversen handwerklichen Missgeschicken. Das mag nicht originell sein, ist aber durchaus aufs Neue vergnüglich.

Reihe

Familie Bundschuh im Weihnachtschaos

Andrea Sawatzki, Milberg, Winter, Wied, Löbau, Cantz, Nennstiel. Amüsante Bescherung

Die fünfte Komödie über die Chaosfamilie Bundschuh ist die erste, die nicht auf einem Roman von Andrea Sawatzki basiert, aber davon ist nichts zu spüren: Drehbuchautorin Kerstin Cantz hat den Tonfall der Reihe perfekt getroffen. Das ist allerdings nur bedingt eine gute Nachricht, denn nach den beiden prickelnden Auftaktfilmen hat die Qualität der Reihe deutlich nachgelassen. Auch „Familie Bundschuh im Weihnachtschaos“ (ZDF / Ziegler) bildet da keine Ausnahme, selbst wenn der Film dank des sehenswerten Ensembles, der vielen amüsanten Einfällen und der kurzweiligen Dialoge keine Zeitverschwendung ist. Anders als zuletzt hat Regisseur Nennstiel zudem eine gewisse Neigung zur Klamotte vermieden. Die größte Herausforderung für Buch und Regie bestand womöglich darin, allzu offenkundige Parallelen zum Auftakt 2015 zu vermeiden: Der spielte ebenfalls zur Weihnachtszeit.

Fernsehfilm

Familie Fröhlich – Schlimmer geht immer

Tarrach, Thomalla, Confurius, Brambach – am Rande einer Wohlfühlfilm-Parodie

Papa arbeitslos, Tochter schwanger, Demütigungen am laufenden Band… „Familie Fröhlich – Schlimmer geht immer“: der Filmtitel ist Programm. Doch so schlimm kommt es am Ende dann doch nicht. Der gefällig geschriebene und inszenierte Familienfilm um Arbeitslosigkeit, Rollentausch und Jobcenter-Frust bekommt leider nicht ganz die Kurve, doch ihm gelingt das Kunststück, trotz einer wenig raffinierten Anhäufungsdramaturgie nicht zu langweilen. Das liegt am höchst spielfreudigen Ensemble, aus dem Tarrach und Brambach herausragen.

Reihe

Fluss des Lebens: Kwai – Familienbande

Nadeshda Brennicke, Prückner, Maria Matschke, Kenda, Blümner. Eine kühle Deutsche taut auf

„Fluss des Lebens” gehört zu den anspruchsvolleren Reihen, die das ZDF am Sonntagabend zeigt. Auch „Kwai – Familienbande“ (Schiwago Film) erfüllt die Erwartungen. Das Drama mit Nadeshda Brennicke und Tilo Prückner handelt von einer Tochter, die sich auf die Suche nach ihrem Vater macht: Der alte Herr hat ohne ein Abschiedswort alle Brücken hinter sich abgebrochen, um seinen Lebensabend in Thailand zu verbringen. Anders als vergleichbare ARD-Komödien nimmt der Film das Thema ernst, sorgt aber dennoch für viel Augenfutter, unterlegt mit gefälliger Musik. „Fluss des Lebens” ist schließlich auch Fernwehfernsehen. Die Schauspieler können sich ebenfalls sehen lassen. Das gilt neben den Hauptdarstellern und Gertrud Roll in einer berührenden Nebenrolle vor allem für Maria Matschke als Enkelin.

Fernsehfilm

Frischer Wind

Günther Maria Halmer, Weißbach, Westphal & Daniel in einem lebensklugen Wohlfühlfilm

Familie kann was Wunderbares sein. Doch da muss erst ein bunter Vogel unbekümmert ins vermeintlich gemachte Nest flattern und die materiell Verwöhnten fröhlich anpieksen und sie von ihrer Wohlstandsschwere erlösen. „Frischer Wind“ – das Versprechen wird gehalten. In dem Film von Imogen Kimmel und Gabriele Kreis ist alles besser als in vergleichbaren ARD-Produktionen am Freitag: die Figuren, die Schauspieler, der Lebensstil, die Musik.

Reihe

Frühling – Episoden 2018

Simone Thomalla, Ohrt, Ferkic, do Rego, Jauch/Karen, Nathalie Scharf. Konsequent konsekutiv

Die „Frühling“-Reihe (ZDF / Seven Dogs) ist die Mutter der Helfer(syndrom)filme. Simone Thomalla ist als Dorfhelferin seit 2011 zu sehen. Nach 14 Folgen gibt es nun eine wesentliche Neuerung: Die erstmals auf vier Episoden pro Jahr aufgestockte Reihe läuft an vier aufeinanderfolgenden Frühjahrs(!)-Sonntagen. Erst so kommt das horizontale Erzählkonzept voll zur Geltung. Mit dieser Programmierung, dem für „Herzkino“-Verhältnisse realitätsnahen Konzept, den sich zunehmend verdichtenden Figurenprofilen, einem guten Stamm-Cast und stimmigen Gast-Schauspielern ließe sich künftig, besonders was die Dramaturgie der Episoden angeht, sicherlich noch mehr wagen. Der sehr dichte Auftaktfilm, „Mehr als Freunde“, gehört zu den Highlights der Reihe. Mit Christoph M. Ohrt stößt ein prominentes Gesicht zum Stammpersonal. Die größte Überraschung ist Kristo Ferkic, der sich sicher & sympathisch durch die verschiedensten Tonlagen spielt. Und Cristina do Rego sorgt für gute Laune.

Genre: Familie

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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