Der Bozen-Krimi – Weichende Erben

Chiara Schoras, Mommsen, Klaschka, Halfar, Derflinger. Regionales & Religiöses, und das Wasser ist immer

Das Familien-Krimidrama „Weichende Erben“, der siebzehnte „Bozen-Krimi“ (ARD Degeto / Merfee Film- und Fernsehproduktion) ist inhaltlich und optisch nicht weiter aufregend, hat aber mit Oliver Mommsen einen hochkarätigen Gast zu bieten; und das Thema, auf das der Titel anspielt, ist ebenfalls interessant.

Reihe

Der Kommissar und das Meer – Laila

Walter Sittler, Sólveig Arnarsdóttir, Anno Saul & ein poetisch schwedischer Realismus

Eine junge Afrikanerin wird tot aus einem abgebrannten Ferienhaus geborgen. War sie in Drogengeschäfte verwickelt und verdiente sich mit Prostitution was nebenher? Ein angenehm skandinavisch erzählter Film mit einem tonlagengerechten Walter Sittler – weder zu düster, noch zu versöhnlich. Es scheint, als ob das schwedische Ambiente, das für den deutschen Zuschauer Fremdheit ausstrahlt, resistent ist gegenüber gängigen Whodunit-Klischees.

Reihe

Der Kommissar und das Meer – Nachtgespenster

Walter Sittler, Joel Lützow, Harald Göckeritz, Thomas Roth. Winter auf Gotland

Weil Drogenhandel oder Organisierte Kriminalität auf Gotland keine große Rolle spielen, handeln die Krimis aus der ZDF-Reihe „Der Kommissar und das Meer“ (Network Movie) gern von Familiendramen. In „Nachtgespenster“ dient die Ermordung eines vermögenden Software-Entwicklers als Anlass, um sich auf verschiedenen Ebenen mit Konflikten zwischen Alt und Jung zu befassen. Interessanter als die Geschichte ist die Umsetzung durch Thomas Roth und seinen Kameramann Arthur W. Ahrweiler. Die Winterbilder sind sehr eindrucksvoll. Geschickt sind auch die Rückblenden integriert. Gelungen ist zudem die Synchronisierung, was in diesem Fall besonders wichtig ist, weil der von Walter Sittler wie stets sehr entspannt verkörperte Kommissar viele Gespräche mit einem vom Schweden Joel Lützow gespielten jungen Mann führt, der überzeugt ist, er habe das Opfer auf dem Gewissen.

Fernsehfilm

Der Mörder meines Vaters

Auer, Knaup, Urs Egger. Wenn einem das eigene Haus keinen Schutz mehr bietet!

„Der Mörder seines Vaters“ beginnt wie ein klassischer Thriller. Ein einsames Haus am Meer. Eine krankhafte Mutter-Sohn-Symbiose. Ein Eindringling, der die trügerische Ruhe stört. Das Finale und die atmosphärische Inszenierung von Urs Egger veredeln die Löcher im Drehbuch. Auch die Schauspieler halten die Spannung, die die Geschichte zwischendurch verliert.

Kinofilm

Diamantenhochzeit

Jörg Pohl, Marleen Lohse und Martin Brambach. Lachen ist das beste Argument

Ein völlig chaotischer Hochzeitstag. Vor der Trauung muss der Vater des Bräutigams noch schnell einen Diamanten-Deal durchziehen. Dass er dabei einen Mann erschießt, verzögert die Hochzeit beträchtlich. Verfolgungsjagden, Leichen im Kofferraum, tödliche Schüsse, die sich von allein lösen, Eltern, die man mit Waffengewalt zur Trauung zwingen muss. Michael Kupczyks „Diamantenhochzeit“ setzt auf bekannte Komödienmuster und bekommt – haarscharf an der Klamotte vorbeischrammend – den Weg ins Groteske. Timing so lala, Brambach köstlich – und wer einen zum Lachen bringt, hat sowieso immer Recht.

Fernsehfilm

Die Abrechnung

Florian Martens & Oliver Stokowski. Schuld-und-Sühne-Drama. Light-Version von „21 Gramm“?

Schicksalhaft werden die Lebensgeschichten zweier Väter miteinander verbunden. Der eine überfährt die Tochter des anderen. Und dieser fahndet nach dem Täter, „mit manischer Gier, weil er nicht trauern kann“, so Peter Zingler. Dem Autor wurde vorgeworfen, sich einiger Motive des Kinomeisterwerks „21 Gramm“ – weniger meisterlich – bedient zu haben.

Serie & Mehrteiler

Die Albertis

In der Serie „Die Albertis“ wird Midlifekrise in Selbstverwirklichung umbenannt

Die Analyse der ersten Lebenshälfte fällt ernüchternd aus. Gut situierte Familien vor der Zerreißprobe gehen mit „Die Albertis“ in Serie. Die beiden 90-Minüter zum Auftakt überzeugen mit Gefühl und sozialer Relevanz, mit größtenteils lockeren Dialogen, frischen Gesichtern & Figuren, deren Geschichten genug Interesse für die Serienfolgen wecken.

Fernsehfilm

Die Drachen besiegen

Viel Thema, reichlich Probleme, starke Amelie Kiefer, aber wenig erzählerische Linie

In den letzten Jahren sprengten Krebs- und Leukämie-Dramen immer häufiger den Rahmen des gut gemeinten Themenfilms. „Hauptsache Leben“, „Leben wäre schön“ und „Noch einmal lieben“ sind drei bemerkenswerte und zu Recht preisgekrönte TV-Movies. Also geht man mit einigen Erwartungen an „Die Drachen besiegen“ – und könnte enttäuscht sein.

Reihe

Die Eifelpraxis – Eine Frage des Muts

Rebecca Immanuel, Simon Schwarz, Müller, Broecker. Eine Heldin wie du und ich

„Eine Frage des Muts“, die vierte Episode aus der Degeto-Reihe „Die Eifelpraxis“ (ARD / UFA Fiction), bleibt dem Tenor der Reihe treu: Versorgungsassistentin Vera ist hin und her gerissen zwischen ihrem Pflichtgefühl, jedem Patienten die angemessene Aufmerksamkeit zu widmen, und dem eng getakteten Zeitplan ihres Chefs; außerdem hat sie ein schlechtes Gewissen, weil ihre Kinder zu kurz kommen. Sehenswert ist auch diese Folge vor allem wegen der in allen Lebens- und schauspielerischen Tonlagen stets glaubwürdigen Rebecca Immanuel. Gleiches gilt für Simon Schwarz; der Österreicher hat ebenfalls maßgeblichen Anteil daran, dass sich dieser Eifel-Ausflug, der gemessen an anderen Filmen des Helfergenres von existenzieller Natur ist, nicht nur für die typische Zielgruppe des Freitagsfilms im „Ersten“ lohnt.

Reihe

Die Eifelpraxis – Erste Hilfe aus Berlin

Rebecca Immanuel, Simon Schwarz, Janek Rieke, Sibylle Tafel. Der „Landlust“ auf der Spur

Weil sich eine alleinerziehende Berlinerin von einem Minijob zum nächsten hangeln muss, ist sie heilfroh, als sie in ihren Beruf zurückkehren kann: Sie bekommt das Angebot, für einen Landarzt zu arbeiten. Die Sache hat nur einen Haken: Die Praxis befindet sich in der tiefsten Eifel. Der Auftakt zur neuen ARD-Reihe „Die Eifelpraxis“ folgt einem Muster, das sich auch schon anderswo bewährt hat. Machart und Figuren sind nicht frei von Klischees, aber die Rureifel ist als Schauplatz noch relativ unverbraucht, Sibylle Tafels Film hat viele schöne Kalenderbilder zu bieten und Rebecca Immanuel ist in ihrer Rolle jederzeit glaubwürdig.

Fernsehfilm

Die Frau aus dem Meer

Kling, Tukur, Zischler, Stein. Korruption, Gier, Heuchelei, Menschenhandel – Berlin!

In „Die Frau aus dem Meer“ von Niki Stein ermittelt eine Kommissarin aus der Provinz im Sündenpfuhl Berlin auf eigene Faust – und auch in eigener Sache. Niki Stein präsentiert in seine Gesellschafts- und Medienkritik im Genre-Gewand – als Thriller und Familiendrama. Das ist dramaturgisch nicht allzu feinsinnig und plottechnisch sehr dick aufgetragen, dafür spannend: für den kleinen Unterschied sorgen Tukur, Zischler & die Machart des Films!

Fernsehfilm

Die Kinder meiner Tochter

Jürgen Prochnow, Serkal Kus, zwei Kinder, ein Hund & der alltägliche Rassismus

Jürgen Prochnow als vereinsamter Prinzipienreiter, dem seine rassistischen Ressentiments das Leben schwer machen. Erst seine deutsch-kurdischen Enkelkinder erweichen den Mister Knallhart… Das ist „Herzkino“ mit Kids, Hund und Läuterungsgarantie, nicht weltbewegend, aber effektiv. Und es ist der ausgestellte, aber anerkennenswerte Versuch, das Unverständnis zwischen den Kulturen mal im eng gesteckten Rahmen des Gefühlsgenres abzuhandeln.

Fernsehfilm

Die Masche mit der Liebe

Abwechslungsreiche Romantic & Social Comedy mit Anja Kling und Henning Baum

„Die Masche mit der Liebe“ lebt von einem spielfreudigen Ensemble, das lustvoll über die kleinen Löcher im Drehbuch hinwegspielt. Anja Kling hält diesen ebenso bunten wie kruden Mix aus skurrilen Figuren, sozialem Touch und gewitzten Dialogen überzeugend zusammen. Henning Baum muss einmal nicht der Fels in der Brandung der Mittelmäßigkeit sein.

Fernsehfilm

Die Müttermafia-Patin

Annette Frier, Wiesnekker, Tomy Wigand, Kerstin Gier. Noch einmal dasselbe erzählt

Die Verfilmung des zweiten „Müttermafia“-Romans von Kerstin Gier, „Die Müttermafia-Patin“, erreicht nicht ganz den Charme von Teil 1; die Fortsetzung (Regie wiederum Tomy Wigand) wirkt wie eine Aneinanderreihung von vielen kleinen Episoden. Sehenswert ist der ZDF-Sonntagsfilm vor allem wegen Annette Frier, die erneut ihr großartiges komödiantisches Talent beweist. Ein Genuss sind auch die giftgetränkten Dialoge der Titelheldin, die sich nach der unfreiwilligen Trennung vom Gatten im neuen Leben zurechtfinden muss.

Serie & Mehrteiler

Die Patin – Kein Weg zurück

Spannende, unrealistische Unterhaltung und Veronica Ferres gibt die Action-Heldin

Die Ferres darf sich mal so richtig austoben. Als „Patin“ jettet sie durch die große weite Welt des organisierten Verbrechens. Mit den Waffen einer Frau, aber auch mit Revolver im Anschlag und MG um die Schultern kämpft sie sich durch. Mutti mutiert zu Lara Croft.

Fernsehfilm

Die Stille danach

Ursula Strauss, Peter Schneider, Nikolaus Leytner. Vater – Mutter – Mörder

Eigentlich müsste „Die Stille danach“ ein bedrückendes Drama sein. Leytner schildert fast wie in einer Fallstudie, wie ein Elternpaar auf den Amoklauf & anschließenden Selbstmord seines 14jährigen Sohnes reagiert. Vor allem die von Ursula Strauss gespielte Mutter ist sich keiner Schuld bewusst und sucht daher nach den Gründen für die Tat. Aber weil der wohltuend unspekulative Film, der auch auf Amokbilder verzichtet, in jeder Hinsicht ganz nah an seiner Hauptfigur ist, wirken deren Emotionen laut & plakativ; das könnte womöglich das Gegenteil von Anteilnahme bewirken. Außerdem lässt Leytner wichtige Fragen unbeantwortet.

Reihe

Die Toten vom Bodensee – Familiengeheimnisse

Koeberlin, von Waldstätten, Simon. Viel los am Bodensee – und doch nichts Neues

Mehr als 6,5 Millionen Zuschauer sahen „Die Toten vom Bodensee“ Ende 2014, den Auftakt einer losen Reihe. Nun legt das ZDF nach: „Familiengeheimnisse“ ist ein atmosphärischer Thriller, der den Bodensee – anders als die exzellenten „Spreewald-Krimis“ – nur als schmucke Kulisse für eine wendungsreiche, aber zu sehr am großen Rad drehende Krimigeschichte nutzt. Routiniert inszeniert, ansprechend besetzt, die Charaktere aber nicht sonderlich aufregend – das ergibt immerhin ein Stück solides Gebrauchsfernsehen.

Kinofilm

Die Vermissten

André M. Hennicke in Jan Speckenbachs beklemmender Anti-Utopie

Ein Vater macht sich auf die Suche nach seiner 14järigen Tocher. „Die Vermissten“ ist ein kleiner Film über ein großes Thema: die Unzufriedenheit der Jugend mit der Politik ihrer Eltern. Reaktion: Die Kids rebellieren nicht, sie verschwinden einfach. Eine beklemmende Anti-Utopie, filmisch selbst für Arthaus-Freunde gewöhnungsbedürftig, gedanklich aber nicht ohne Reiz. Ein engagierter (Debüt-)Film, dem man lebhafte Diskussionen wünscht.

Reihe

Dr. Nice – Alte Narben + Weiche Knie + Flammende Herzen

Kalupa, Preuß, Grill, Zeh, Jaenicke, Rost, Rössler, Gold, Theede, Grote. (Selbst-)Therapie muss sein

Moritz Neiss ist bei seiner OP nur knapp dem Sensenmann von der Schippe gesprungen. Was das Herunterspielen seines Traumas und seiner Tablettenabhängigkeit angeht, ist er fast schon wieder der Alte. Fast. Die Nahtoderfahrung hat ihn schon etwas nachdenklicher gemacht. In der zweiten Episode fasst er sogar den Vorsatz, künftig besser mit den Menschen klarkommen zu wollen, die ihm etwas bedeuten. Überhaupt spielt das private Glück in den ersten drei neuen 2025er-Episoden der erfolgreichen ZDF-Reihe „Dr. Nice“ (Dreamtool Entertainment) eine größere Rolle als bisher; entscheidend dazu bei trägt ein Psychiater, angenehm grundentspannt von Hannes Jaenicke gespielt. „Dr. Nice“ wirkt nach neun Episoden wie ein Sammelbecken aller Themen und Motive, die auch in anderen der zeitgemäßeren Unterhaltungsfilm-Reihen auftauchen, aber in nur einem Format selten so kompakt wie hier erzählt werden. Die Dominanz der vielen durchgehenden Charaktere und das Zurückdrängen der üblichen Zwei-Fälle-pro-Film-Dramaturgie stärkt die horizontale Erzählung und betont den Alltagseindruck. Mit dem Erfolg im Rücken hätte man sich trotzdem ein wenig mehr Mut gewünscht.

Fernsehfilm

Ein Drilling kommt selten allein

Wied, Halmer, Julia Brendler, Dietmar Klein. Verlustängste kommen selten allein…

Eine Chefredakteurin, ein Oberstudienrat a.D., zwei One-Night-Stand-Schisser, drei Babys – was bemüht beginnt, kriegt auf dem Weg zum Happy-End doch noch den richtigen Dreh. Vor allem Dank der Schauspieler: Hübsch, wie Günther Maria Halmer die Klischees aus seiner Rolle schüttelt und wie Julia Brendler diesem Wohlfühlfilm die richtige Mischung aus Drama und Beiläufigkeit mitgibt. Hier ist alles einen Tick besser als in einem gewöhnlichen Degeto-Freitagsfilm: die Figuren-Zeichnung, das Timing, die Dialoge, die gesamte Besetzung.