Reihe

Katie Fforde – Meine verrückte Familie

Wanda Perdelwitz, Michaela May, Kirsten Peters, Metzger. Mit Augenzwinkern

Im Fußball sprechen Reporter gern von Spielern, die „den Unterschied“ machen. Beim Sonntagsfilm des ZDF gibt es dieses Phänomen auch: Filme, die nicht weiter der Rede wert wären, erfahren eine Aufwertung, weil schon allein die Hauptdarstellerin das Einschalten wert ist. In der „Katie Fforde“-Episode „Meine verrückte Familie“ (Network Movie) gebührt diese Ehre Wanda Perdelwitz: Die „Großstadtrevier“-Darstellerin macht aus der durchschnittlichen Komödie über eine Anwältin mit Beziehungsproblemen ein überdurchschnittlich kurzweiliges Vergnügen, zumal Regisseur Helmut Metzger auf sympathische Weise keinen Hehl daraus macht, dass viele Gags aus der Kategorie „Oldie, but goodie“ stammen.

Fernsehfilm

Kein Entkommen

Anja Kling, Benno Fürmann, Ruby O. Fee, Andreas Senn. Heile Welt trifft „Abschaum“

Eine Frau wird von drei Jugendlichen überfallen und brutal misshandelt. Spannend und beklemmend werden aus der Opferperspektive die traumatischen Folgen eines Gewaltverbrechens erzählt. Doch der Film trägt eine Botschaft vor sich her. Plakativ wird die Verrohung der Jugend angeprangert, werden die sozialen Gegensätze in ein Schwarz-Weiß-Schema gepresst. Und nebenbei wird suggeriert, dass Wegsperren im angeblich zu laschen Jugendstrafrecht häufiger mal eine Lösung sein sollte. Der ZDF-Fernsehfilm „Kein Entkommen“ bietet eindeutig zu simpel erzählten, zwiespältigen „Diskussionsstoff“.

Fernsehfilm

Kidnapping Mom & Dad

Liefers, Kramer, Kai Wessel. Zwei Kinder auf Elternjagd – sehr amerikanisch!

Zwei Waisenkinder klauen sich kurzentschlossen einen Vater und eine Mutter – und geraten dabei ausgerechnet an ein Yuppie-Pärchen, für das Familie ein Fremdwort ist. Was wie eine schräge Social-Comedy à la „Eine Familie zum Knutschen“ beginnt und einige Anleihen beim Kino-Megahit „Kevin allein zu Haus“ nimmt, entwickelt sich nach und nach zu einer Familienkomödie mit Herz und sehr viel Witz. Kai Wessel erklärt, was ihn gereizt hat…

Fernsehfilm

Kind zu vermieten

Stefan Kurt & Karoline Eichhorn. Lausejunge spielt vor Gericht den Sohn

Die Ausnahmeschauspieler Stefan Kurt und Karoline Eichhorn wurden, bevor sie Oliver Storz‘ kleines Meisterwerk „Gegen Ende der Nacht“ veredelten und zum Grimme-Preis führten, bereits ein Jahr zuvor für die Sat-1-Komödie „Kind zu vermieten“ (1997) gemeinsam verpflichtet. Zeigt man sich als Zuschauer unbeeindruckt von der ziemlich ausgedachten, nach einem amerikanischen Buch entstandenen, abstrusen Geschichte, die bar jeder deutscher Wirklichkeit ist, dann entwickelt der Film mit der Zeit einen hübsch verqueren Flow.

Fernsehfilm

Komasaufen

Markus Quentin, Szyszkowitz, Mommsen, Bernd Böhlich. Aufrüttelnd didaktisch

Ein Drama um die Volksdroge Nr. 1. – in der Jugend-Variante: „Komasaufen“. So auch der Titel des TV-Films von Bernd Böhlich (Buch) und Bodo Fürneisen (Regie). Im Mittelpunkt steht ein Teenager, der den Problemen des Alltags und des Erwachsenwerdens hilflos gegenübersteht und geradewegs in die Trunksucht steuert. Zweifelsohne ein wichtiges Thema, filmisch ansprechend umgesetzt. Auf Moralisierung wird weitgehend verzichtet, aber in Bezug auf „typischen“ Werdegang und soziales Umfeld des Protagonisten ist die Mischung aus Themenfilm und Coming-of-Age-Drama dann doch zu didaktisch geraten.

Reihe

Lena Fauch – Du sollst nicht töten

Ferres, Belitski, Mittendorfer, Martin Weinhart. Polizei-Seelsorgerin am Scheideweg

Das fünfte Gebot „Du sollst nicht töten“ im Stresstest: Einer jungen Polizistin wird vorgeworfen, den Tod ihres Kollegen bei einem Raubüberfall nicht durch einen „finalen Rettungsschuss“ verhindert zu haben. Der vierte Fall der „Lena Fauch“-Reihe bietet einen spannenden Ansatz und eine überforderte, zweifelnde Titelfigur, deren persönliche Geschichte hier stark mit dem Fall verwoben ist. Die evangelische Seelsorgerin Lena Fauch, die selbst die Witwe eines Polizisten ist, lehnt gezielte Todesschüsse ab und gerät damit ins Abseits. Hauptdarstellerin Veronica Ferres kann die Rolle kaum mit Leben füllen. Stark dagegen Bettina Mittendorfer. Letztlich bleibt der Film zu sehr den Konventionen des Krimis verhaftet.

Reihe

Lena Lorenz – neue Episoden 2016

Patricia Aulitzky in u.a. „Entscheidung fürs Leben“ + „Spurlos verschwunden“

2015 hat das ZDF den ersten „Lena Lorenz“-Film ausgestrahlt. Mit der Reihe sollte eine „neue Heimatfarbe“ etabliert werden. Gleiches galt allerdings für „Hanna Hellmann“, und weil die Bergdramen neben der Alliteration im Titel auch konzeptionelle und stilistische Parallelen aufwiesen, kann man in der Rückschau leicht durcheinander kommen: Wer war noch mal die Hebamme, wer die Anwaltsgehilfin? Welche Reihe spielt in Tirol, welche in Oberbayern? Dank prachtvoller Landschaftsbilder, interessanter Figuren und einer nicht allzu dramatischen Umsetzung werden die Erwartungen der eher weiblichen Zielgruppe dennoch gut erfüllt.

Reihe

Lena Lorenz – Zurück ins Leben

Patricia Aulitzky, Mattes, Stillkrauth, Klaschka, Kreindl. An Stimmigkeit gewonnen

Der zweite Film über die Berliner Hebamme Lena Lorenz, die sich eine Auszeit in ihrer bayerischen Heimat nimmt, erzählt derart exakt von den gleichen Konflikten wie Teil 1, dass „Zurück ins Leben“ fast wie ein Remake wirkt. Obwohl das gleiche Team am Werk war, ist die Fortsetzung in sich stimmiger. Viele Details verleihen der Geschichte eine ironische Ebene, die dem Film sehr gut tut. Und die Darsteller sind erneut ausnahmslos glaubwürdig.

Reihe

Liebe am Fjord – Das Meer der Frauen

Floriane Daniel, Muriel Baumeister, Henriette Confurius. Degeto-Gefühlsgenerator

Zwei Schwestern und ein Teenager mit zwei Müttern leben ihre Gefühle vor der Schönheit der norwegischen Fjorde aus. Ein Melodram mit Dialog-Problemen, die das bemerkenswerte Schauspieler-Quartett bald vergessen macht. Mit der Verlagerung des stereotypen Schwestern-Konflikts auf die 16jährige Tochter entfaltet der Film seine emotionale Stärke. Henriette Confurius spielt Ida beeindruckend: sie trägt den Film in der zweiten Hälfte und macht ihn zu einer Ode an die Jugend. Klare Physiognomie und klassische Schönheit vor Landschaft – das ist Jörg Grünlers Prinzip in diesem visuell bemerkenswerten Film.

Reihe

Liebling, lass die Hühner frei

Milberg, Flint, Martin Douven, Oliver Schmitz. Was wollen Wessis in Brandenburg?

Acht Jahre nach dem letzten Film über die aus Berlin in die brandenburgische Provinz ausgewanderte Familie Teuffel zeigt die ARD das dritte Abenteuer: Vater Steffen hat ein Buch voller Anekdoten über seine Mitbürger geschrieben, aber die finden das gar nicht komisch. Es dauert zwar eine ganze Weile, bis „Liebling, lass die Hühner frei“ (ARD Degeto, WDR / UFA Fiction) zu seiner Geschichte findet, doch dafür entschädigt Autor Martin Douven mit vielen witzigen Einfällen. Sehenswert ist diese lockere Familienkomödie ohnehin schon allein wegen Axel Milberg, der die Vorlagen des Drehbuchs perfekt verwandelt.

Fernsehfilm

Lilly unter den Linden

Suzanne von Borsody und Cornelia Gröschel: mit der Kinderseele in den Osten

1988, Lilly lebt in Hamburg. Nach dem Tod ihrer Mutter soll sie in eine Pflegefamilie, doch das Mädchen verspürt Familienbande in eine andere Richtung: in Jena lebt die Schwester ihrer Mutter. Der gut gespielte und inszenierte Film läuft Gefahr durch den kindlich-naiven Blick der Heldin, die politische Wirklichkeit zum Rührstück zu verklären. Die MDR-Produktion schwankt zwischen “Heidi”-Schmalz und Familienalltag aus dem realen Sozialismus.

Fernsehfilm

Magische Momente – Pauls Weihnachtswunsch

Jeremy Miliker, Petra Schmidt-Schaller, Zertz, Naefe. Mal witzig, mal ernsthaft

„Pauls Weihnachtswunsch“ (Neue Schönhauser Filmproduktion), der spielfilmlange Auftakt zur ZDF-Weihnachtsreihe „Magische Momente“, ist eine harmlose, aber zu Herzen gehende Tragikomödie: Für den kleinen Paul scheint Weihnachten durch die Trennung seiner Eltern zu einer Katastrophe zu werden, doch wie durch ein Wunder kann er plötzlich durch Wände gehen. Das „Zweite“ zeigt den Film nicht von ungefähr am Nachmittag: Die Geschichte wird konsequent aus Perspektive des jungen Titelhelden erzählt. Trotzdem ist „Pauls Weihnachtswunsch“ keiner jener Kinderfilme, in denen die Erwachsene als überzeichnete Nebenfiguren fungieren. Die erwachsenen Schauspieler sind ausnahmslos sehenswert, doch ausgerechnet der Hauptdarsteller agiert wie ein typisches Filmkind; dabei war Jeremy Miliker in dem Drogendrama „Die Beste aller Welten“ (ORF/SWR) geradezu phänomenal.

Fernsehfilm

Mama kommt!

Senta Berger, Anja Kling: Wenn die Tochter mit der Mutter… so ihre Probleme hat!

Klare Worte sind nicht Christianes Fischers Sache und so übernimmt Mutter Luise bald das Kommando im Leben der allein erziehenden Tochter. Hinter „Mama kommt!“ verbirgt sich eine Drohung. So eine besserwisserische Mutter wünscht sich keiner in den eigenen vier Wänden. Trotz Senta Berger ist alles ein Tick zu viel in dieser Mutter-Tochter-Komödie.

Serie & Mehrteiler

MaPa

Max Mauff, Lia von Blarer, Alexander Lindh, Jano Ben Chaabane. Trauriger Held

Das Etikett „Sadcom“ klingt origineller, als es die Serie „MaPa“ (readymade films) tatsächlich ist. Die Anspielung auf Sitcom ist zudem nicht ganz zutreffend, denn die Geschichte ist vor allem traurig. Die erste Koproduktion des RBB mit der ProSiebenSat-1-Plattform Joyn erzählt von der Überforderung eines jungen Vaters: Nach dem unerwarteten Tod seiner Frau fühlt sich Metin Müller schrecklich einsam, aber trotzdem muss er die Kraft finden, seiner Tochter die Mutter zu ersetzen. Max Mauff verkörpert den Mann exakt so, wie sich die meisten Menschen an Metins Stelle fühlen würden: zu Tode betrübt. Sehenswert wird „MaPa“ erst, wenn andere ins Spiel kommen, allen voran Emma, Metins Freundin; die Schweizerin Lia von Blarer ist eine echte Entdeckung fürs deutsche Fernsehen. Dramaturgisch hat die Serie Schwächen.

Reihe

Marie fängt Feuer – Allein war gestern + Nichts als die Wahrheit

Christine Eixenberger, Murr, Fierek, Müller-Elmau. Solange man helfen kann

Ohne lange Einführung setzt „Allein war gestern“ die Geschichte fort, als habe das ZDF „Marie fängt Feuer“ (Wiedemann & Berg) erst letzte Woche ausgestrahlt. Macht aber nichts, weil auch Christine Eixenberger nahtlos an ihre Leistungen aus den ersten beiden Filmen anknüpft: Die immer noch kaum bekannte Schauspielerin beeindruckt durch große Natürlichkeit, viele ihrer Szenen wirken, als seien sie spontan entstanden. Inhaltlich sind die neuen Episoden nicht weiter ungewöhnlich: Eigentlich sollte Marie die Beziehungen zu ihrem Verlobten sowie zum Vater ihres Sohnes klären, aber dazu kommt sie kaum, weil sie sich wie alle Heldinnen des Helferinnen-Genres um die Probleme von anderen kümmern muss.

Reihe

Marie fängt Feuer – Für immer und ewig / Vater sein dagegen sehr

Christine Eixenberger, Murr, Fierek, Vester, Onneken. Heimat, Liebe, Feuerwehr

Erneut geht das ZDF wie schon bei „Hanna Hellmann“ und „Lena Lorenz“ das Wagnis ein, die zentrale Rolle einer neuen Frauenfilmreihe mit einer praktisch unbekannten Darstellerin zu besetzen. Die bayerische Kabarettistin Christine Eixenberger macht ihre Sache allerdings famos. Der Auftakt von „Marie fängt Feuer“ ist weniger ungewöhnlich: Am Abend vor der Trauung der Titelheldin mit ihrem Verlobten Stefans brennt die Scheune, in der die Feier stattfinden soll. Brandstifter ist Stefans halbwüchsiger Sohn, der die Hochzeit verhindern will. Auch sonst gehorcht der Film den üblichen Rahmenbedingungen für ein konventionelles Heimatdrama; trotzdem lohnt sich das Einschalten schon allein wegen Eixenberger.

Fernsehfilm

Mein Vater, seine Neue und Ich

Sidney Gersina und Vater Peter Gersina. Von Affen, Enterichen und einer Zicke

Ungemein komisch beginnt diese Pro-Sieben-Komödie, die Bewährtes erfrischend durchmischt. Ein bisschen „Vater der Braut“, ein bisschen „My Girl“, ein bisschen „Meine Braut, ihr Vater und ich“ – und sogar bei seinen eigenen Produktionen klaut Pro Sieben. Eine warmherzige Komödie um die erste Liebe, den zweiten Frühling & über die Schwierigkeiten beim Erwachsenwerden. Hier scheinen alle gut zu wissen, was sie spielen. Herbert Knaup ist dem Zeitgeist witzig auf der Spur. Katharina Müller-Elmau sorgt fürs Bodenständige. Und auch die Jungdarsteller treffen stets den Ton zwischen Spaß und Ernsthaftigkeit.

Serie & Mehrteiler

Mordsschwestern – Verbrechen ist Familiensache

Lena Dörrie, Caroline Hanke, Trasoglu, Ole Zapatka. Neuzugang mit sanfter Dünung

Der aktuelle Neuzugang des ZDF-Freitagskrimi ist an der Flensburger Förde verortet und legt die Ermittlungen in die Hände eines ungleichen Schwesternpaares. Familiäre Kabbeleien und eine übersichtliche Nachbarschaft liefern den Background für humorvolles Ermitteln. Echte Spannung ist ebenso wenig zu erwarten wie schmerzhafte Einblicke in gesellschaftliche Abgründe. „Mordsschwestern“ (Fiction Magnet / Akzente Film & Fernsehproduktion) setzt auf ruhigen Wellengang und frisch-herbe Gesichter im vertrauten Reetdach-Idyll.

Fernsehfilm

Morin

Alonso-Kallscheuer, Morreis, Linkemann, Krause, Getto. Leistung oder Lebensfreude?

Grimme-Preisträger Hans-Ullrich Krause entwirft in seinem Drehbuch zu dem „Near Future“-Drama eine Welt, in der Konzerne ihren Nachwuchs schon in jungen Jahren auf eigenen Akademien schulen. Titelheld Morin ist ein aufgeweckter Elfjähriger, der davon träumt, eines Tages zum Mars zu fliegen. Als er die Aufnahmeprüfung besteht, kommt er seinem Traum einen großen Schritt näher, aber nur dem Jahrgangsbesten winkt eine Karriere: Kein Wunder, dass dem Jungen vor lauter Leistungsdruck schließlich jegliche Lebensfreude abhanden kommt. Der Zukunftsentwurf der im Jahr 2037 angesiedelten Koproduktion von BR und Degeto (Odeon Fiction) ist allerdings glaubwürdiger als einige der darstellerischen Darbietungen: Angesichts der anspruchsvollen Dialoge ist nicht immer klar, ob die Mitwirkenden wirklich verstehen, was sie da sagen, und das gilt keineswegs nur für die Kinder. Die Botschaft des Pädagogen Krause ist dagegen gut verpackt.

Fernsehfilm

Nicht ohne meine Schwiegereltern

Wepper, Rieke, Kriener, Kreye, Kroymann, Rogall. Komische Seitensprungversuche

Fritz Wepper als besorgter Vater einer nicht minder besorgten Tochter. Gegenstand der Sorge ist Junggatte Ulf, der den ehelichen Pflichten nur unzureichend nachkommt. Es gibt einiges zu schmunzeln in dem Fortsetzungsfilm von „Nicht ohne meinen Schwiegersohn“. Wie bei den beiden US-Komödien mit Robert de Niro und Ben Stiller erfährt auch bei den deutschen Produktionen die Komplexität der Beziehungen im zweiten Teil eine Steigerung. Das komplettiert die Charaktere, hemmt aber zugleich die Komik. Drehbuch: Stefan Rogall.