Fernsehfilm

Böseckendorf – Die Nacht, in der ein Dorf verschwand

Anna Loos, Thure Riefenstein, Andreas Pietschmann, Oliver Dommenget. Ein Dorf macht „rüber“

Oktober 1961, der kleine Ort Böseckendorf in Thüringen schreibt sich in die Geschichtsbücher ein. 53 seiner Bewohner flüchten bei Nacht und Nebel von der DDR in die Bundesrepublik. Es war die größte gemeinschaftliche Flucht über die innerdeutsche Grenze, die es je gegeben hat. Der Film verhunzt und verkitscht leider die tolle Geschichte.

Fernsehfilm

Brennendes Herz

Alexander Scheer in einem Film über Freundschaft, Liebe, Hass & dumme Neonazis

Zwei Jahre saß Kurt im Knast für seinen besten Freund Bomber. Der hatte eine Synagoge angezündet. Kurt guckte zu, wurde geschnappt. Jetzt kehrt er kehrt zurück an den Ort seiner unrühmlichen Jugend – und befindet sich bald zwischen allen Fronten. Zeitlose „Romeo-und-Julia“-Geschichte mit einem beeindruckenden Alexander Scheer („Sonnenallee“).

Fernsehfilm

Conti – Meine zwei Gesichter

Désirée Nosbusch, Takeda, Herden, Sträßer, Claudia Garde. Uneinheitliches Gesamtbild

Schlicht „Conti“ (Arte, ZDF / Letterbox Filmproduktion) lautet der Titel einer möglichen neuen ZDF-Reihe, die mit einem interessanten Fall beginnt: Eine Popsängerin wird angeklagt, ihr Baby getötet zu haben. Für die zuständige Staatsanwältin ist der Fall klar; die Frage ist bloß, ob es sich um Totschlag oder um Mord handelt. Strafverteidigerin Anna Conti sieht das ganz anders, zumal sie die mediale Hetzjagd, die Liz Jordan gerade widerfährt, erst vor kurzem am eigenen Leib erlebt hat. Die abgestürzte Star-Anwältin ist eine Traumrolle für Désirée Nosbusch, die Luxemburgerin ist die perfekte Besetzung, was sich nicht über alle Mitwirkende nicht sagen lässt. Auch die Regie (Claudia Garde) offenbart verschiedene Schwächen. Empfehlenswert ist „Meine zwei Gesichter“ dennoch: weil die die Geschichte dank der juristischen und psychologischen Details neunzig Minuten lang fesselt.

Fernsehfilm

Das dunkle Nest

Charakterkopf Berkel in einer simpel gepolten messianischen One-Man-Show

Ein promovierter Theologe und Psychologe hat sich in ein kleines Dorf zurückgezogen, wo er als Gemeindepfarrer arbeitet. Alle lieben ihn, die Kirche ist voll – bis eine 12-jährige Ministrantin ermordet wird. Die Stimmung schlägt um! „Das dunkle Nest“ leidet unter dem dreifachen Zwang, etwas zu einem gesellschaftlich relevanten Thema beisteuern zu wollen, politisch und moralisch korrekt zu argumentieren und zugleich ein spannender Dorfkrimi sein zu müssen. Das Charisma von Berkels Gottesmann muss in Christine Hartmanns präzise inszeniertem Dorfdrama antreten gegen eine äußerst rustikale 08/15-Dramaturgie.

Reihe

Das dunkle Paradies

Stefanie Reinsperger, Manuel Rubey, Catalina Molina. Keine Figur(en) zum Liebhaben

Der 15. ORF-„Landkrimi“ mit dem Titel „Das dunkle Paradies“ (epo-Film) nimmt sich eine Menge Zeit für die privaten Probleme seiner weiblichen Hauptfigur – und ist demzufolge mehr Drama als Spannungskrimi. Der Film beginnt mit einer spektakulären Kamerafahrt, weckt damit Erwartungen, die Catalina Molina nicht durchweg erfüllen kann. Gemeinsam mit Koautorin Sarah Wassermair erzählt die Regisseurin die Geschichte einer lesbischen Provinzpolizistin aus dem Salzburger Land, die den Mörder einer Prostituierten finden muss, um die Unschuld des Bruders ihrer Freundin zu beweisen. Aus der Hauptfigur dieses von starkem Dialekt geprägten Fernsehfilms wird keine klassische Identifikationsfigur. Das kann man – wie Autor Gangloff – bedauern, aber auch begrüßen als ein Beispiel für den Eigensinn eines Charakters und für die von so vielen lange vermisste Diversität von Filmfiguren.

Fernsehfilm

Das falsche Opfer

Jeanette Hain als Wesen aus einer anderen Welt in einem mittelprächtigem Krimi-Drama

Oft vergräbt sie sich in ihren Rollen in die rätselhafte Welt der Ästhetik. Wie in ihrer ersten Hauptrolle, “Liebe und Verhängnis”, spielt Jeanette Hain auch in “Das falsche Opfer” eine Cellistin. Weil sie zur falschen Zeit am falschen Ort war, hat eine Explosion ihr Gehör stark in Mitleidenschaft gezogen. Sie bekommt das Gefühl nicht los, dass es sich nicht um einen Unfall gehandelt hat. Kein Meisterwerk des Genres. Dafür ist Hain eine Klasse für sich.

Fernsehfilm

Das geteilte Glück

Petra Schmidt-Schaller, Ulrike Grote, Wachtveitl: Armut ist immer noch vererbbar!

Eine kleine Unachtsamkeit sorgt dafür, dass zwei Kinder nicht in ihren rechtmäßigen Familien aufwachsen. Nach neun Jahren kommt es zum Schock. Das Problem lässt sich nicht juristisch, allenfalls „kommunikativ“ lösen. Der Film spielt Möglichkeiten durch, die ratlosen Eltern begehen Fehler, verletzten Gefühle, finden Lösungen und stoßen immer wieder an die Grenzen ihrer Herkunft… „Das geteilte Glück“ ist ein Lehrstück. Ästhetisch & dramaturgisch ist diese SWR-Produktion kein großer Film, aber er ist viel mehr als nur „gut gemeint“: gesellschaftspolitisch relevant, packend und aufwühlend – ganz besonders für Eltern!

Reihe

Das Kindermädchen – Mission Kanada

Saskia Vester, Jens Atzorn, Luise Wolfram, Sascha Bigler. „Der Faust im Nacken“

Die Geschichten ähneln sich, nur die Schauplätze wechseln: Ihr dritter Auftrag führt die selbsternannte Premium-Nanny Henni Höffner nach Kanada. Dort sieht es genauso aus, wie sie und mit ihr die deutschen TV-Zuschauer sich das Land vorgestellt haben: Wälder, so weit das Auge reicht. Auch sonst ist diese Episode aus der Degeto-Reihe „Das Kindermädchen“ (FFP New Media) eher arm an Überraschungen: Auf Vancouver Island muss sich die frühere Kioskbesitzerin um ein wohlstandsverwahrlostes Mädchen kümmern, dessen Verhaltens-Auffälligkeiten selbstredend nichts anderes als Hilferufe sind. Am ungewöhnlichsten ist der Name des Regisseurs: Hörbiger-Sohn Sascha Bigler stand bislang für Topqualität. Mit „Mission Kanada“ zeigt er, dass er auch Auftragsarbeiten zur mutmaßlichen Zufriedenheiten der Geldgeber erledigen kann. Und die Leistungen der Schauspieler sind sehenswert.

Fernsehfilm

Der Andi ist wieder da

Nicholas Reinke, Kranz, Prückner, Stauch, Friederike Jehn. Was hat ihn bloß so ruiniert?

Andi gilt in seinem kleinen, badischen Heimatort als erfolgreicher Architekt, der in Berlin sein Glück gemacht hat. In Wahrheit kehrt er aus purer Geldnot zu seiner Familie zurück, wo ihn der schweigsame Vater, ein zorniger Bruder und eine nicht aufgearbeitete Tragödie erwarten. „Der Andi ist wieder da“ ist ein ambitioniertes Heimat- & Familiendrama, das auf eine höhere Moral und allzu viel Harmonie verzichtet, aber die Erwartungen nicht ganz erfüllen kann. Die anfängliche Leichtigkeit geht mit der Zeit verloren. Ungewöhnlicher Soundtrack. Ermüdende Dialoge. Das Interesse für Figuren und Geschichte wird nicht ausreichend geweckt.

Reihe

Der Bozen-Krimi – Geheime Bruderschaft

Schoras, Raab, Vargas, Zollner, Myhr, Halfar, Broecker. Zum Wissen und zur Wahrheit

Der zwanzigste „Bozen-Krimi“ (Degeto / Merfee) verknüpft geschickt eine Erzählung über die Freimauer mit den Mauscheleien rund um eine geplante Windparkanlage. Zentrale Figur von „Geheime Bruderschaften“ ist Jonas Kerschbaumer (Gabriel Raab), der in der Bozener Loge Trost wegen eines lange zurückliegenden persönlichen Verlusts sucht und in ein Dilemma gerät, als zwei Mitbrüder im Verdacht stehen, einen renitenten Landbesitzer ermordet zu haben: Loyalität ist ein Grundprinzip des Freimaurerkodexes. Bildgestaltung und Musik sind ausgezeichnet, allerdings ist die Umsetzung mitunter recht schematisch.

Reihe

Der Bozen-Krimi – Mein ist die Rache

Schoras, Raab, Vargas, Krassnitzer, Klaschka, Broecker. Der werfe den ersten Stein

Der 19. „Bozen-Krimi“ (Degeto / Merfee) wird zwar kaum bleibende Erinnerungen hinterlassen, weil sich die routinierte Regie allzu oft bei den typischen Versatzstücken dieser Reihe bedient, stellt aber eine interessante Mischung aus Familiendrama und „Social Media“-Allegorie dar. Gruseligste Nebenfigur ist eine von Katrin Pollitt unangenehm gut als Hass & Hetze auf zwei Beinen verkörperte Frömmlerin. Ausgezeichnet ist auch die Musik, die für deutlich mehr Spannung sorgt, als die Bilder nach dem packenden Prolog hergeben. Zum Glück hat Mathias Klaschka sein Drehbuch um eine weitere Figur bereichert, die viel frischen Wind in den Film bringt: Gabriela García Vargas spielt eine engagierte junge Kommissarin, die die Ermordung zweier Teenager für Taten eines Serienkillers hält. Und eine weitere Figur beeindruckt in „Mein ist die Rache“: Harald Krassnitzer als Vater des Opfers.

Serie & Mehrteiler

Der Dicke

Hans Dampf in den Problemzonen der Gesellschaft: Dieter Pfaffs kurzweilige Serienmoral

Mit Mitte 50 besinnt sich Gregor Ehrenberg seiner beruflichen Anfänge. Der Anwalt will sich wieder um Menschen kümmern, die es schwer haben, sich im Großstadt- und Gesetzes-Dschungel zurechtzufinden. Dieter Pfaff („Sperling“) ist prädestiniert für Rollen, in denen Menschen Neuanfänge versuchen. Gute Gebrauchsserie für den ARD-Dienstagabend, die sich über die Jahre – bis zum Tod des Ausnahmemimen – zum Dauerbrenner entwickelte. Dieser Text (inklusive Cast & Credits), der keine klassische Kritik ist, bezieht sich auf die ersten drei Folgen.

Fernsehfilm

Der Freund von früher

Böhm, Schüttauf, von Tempelhoff, Marozsan. Sexuelle Hörigkeit in erlesenen Bildern

In “Der Freund von früher” geht es um die Unsicherheit der Gefühle, um die Zerbrechlichkeit des Vertrauten, um eine maßlose, unverarbeitete Liebe und um sexuelle Hörigkeit.“Eine Frau, die sich ganz bewusst für ein Familienleben entschieden hat, unterschätzt die Anziehung einer Person aus ihrer Vergangenheit”, so die Autorin Kathrin Richter. Angelehnt ist die Geschichte an Truffauts “Die Frau von nebenan”. Erzählt wird sie realistisch, beobachtend, aus dem sprunghaften Verhalten der Heldin heraus. Doch etwas leidenschaftlicher könnte es schon zugehen!

Reihe

Der Hafenpastor und das graue Kind

Jan Fedder, Broich, Brüggemann. Sozialdramen in Watte & einen Stil von gestern gepackt

Jan Fedder ist zum zweiten Mal als unorthodoxer Kiez-Pastor im Einsatz. Trotz seiner angeschlagenen Gesundheit hilft dieser unverbesserliche Sozialromantiker, wo es nur geht. Sein Sorgenkind ist eine 16-Jährige mit Baby, für die er eine Privatbürgschaft übernimmt… „Der Hafenpastor und das graue Kind“ setzt das gute Konzept des Auftaktfilms fort, verläuft sich allerdings in den Konventionen einer völlig abgedichteten Dramaturgie, in der kein Platz für gebrochene Charaktere und offene Fragen bleibt. So steht die Machart nicht nur dem Alltagseindruck entgegen, sondern verrät im Grunde auch die Themen des Films. Mit Fedder, Broich & einer moderneren Gangart hat diese ARD-Reihe aber andere Möglichkeiten.

Reihe

Der Kommissar und die Angst

Wiesnekker, Droste, Schwittay, Vetter, Linke, Senn. Eine sehr persönliche Geschichte

Eine Krimireihe, die sich Pausen gönnt und Qualität liefert. Mit vier Episoden seit 2017 kann sich „Der Kommissar und…“ auf eine treue Zuschauerschaft verlassen. Und die verlässt sich vor allem auf ein Gesicht. Mit dem ersten Stirnrunzeln ist die Tonalität der Reihe wieder da: Vorsichtiger Optimismus, was das Leben betrifft. Der Nahaufnahme vom Gesicht des Kommissars folgt bald die Totale auf ein, in Beton gegossenes Elend irgendwo in Berlin. Hier sitzt der Rest der Kripo. Normalerweise. Denn diesmal fehlt eine im Team. Mehr noch: Es fehlt die wichtigste Person im Leben von Martin Brühl. In „Der Kommissar und die Angst“ (ZDF / good friends) geht es für den Ermittler ans Eingemachte. Mit dem privaten Drama halten aber auch Standards Einzug, die das Unverwechselbare der Reihe verwässern.

Serie & Mehrteiler

Der König von Palma – Staffel 2

Henning Baum, Heike Makatsch, Pia-Micaela Barucki. Bierkampf am Ballermann

Gute Geschichten funktionieren auch ein zweites Mal. Die Fortsetzung der Mallorca-Serie mit Henning Baum als „König von Palma“ (RTL / UFA) erzählt im Grunde das gleiche Dreiecksdrama noch mal, wenn auch mit Personalwechsel: Die betrogene Gattin des erfolgreichen Kneipiers wird nun nicht mehr von Sandra Borgmann, sondern von Heike Makatsch verkörpert. Pia-Micaela Barucki als Objekt der Begierde des „Bier-Adler“-Betreibers ist der Serie zum Glück erhalten geblieben. Auf der zweiten Ebene geht es nach wie vor um den Bierkampf am Ballermann. Mit zunehmender Dauer wandelt sich die Handlung allerdings mehr und mehr zur familiären Tragödie, sodass Titelfigur Matti schließlich zum traurigen Antihelden seiner zertrümmerten Erfolgsgeschichte wird. Der Rest ist Augenfutter, die Bildgestaltung scheint diesmal sogar noch etwas aufwändiger. RTL zeigt die Serie dienstags im Dreierpack.

Kinofilm

Der Liebeswunsch

Jessica Schwarz, Tobias Moretti, Barbara Auer, Torsten C. Fischer. Ein Film über die Liebe

Eine attraktive Studentin (Jessica Schwarz), ein (hüft)steifer Richter (Tobias Moretti) und ein freigeistiges Ärzteehepaar (Ulrich Thomsen, Barbara Auer) geraten in eine ménage à quatre. Wie in einer Versuchsanordnung spielt Torsten C. Fischer die amourösen Optionen seines menschlichen Ausgangsmaterials durch. Schon im Roman von Dieter Wellershoff ging es mehr um einen Diskurs der Liebe als um Menschen aus Fleisch und Blut. Visuell faszinierend und gleichsam beschwerlich!

Kinofilm

Der Mann aus dem Eis

Jürgen Vogel, Hennicke, Tambrea, Felix Randau. Die Geschichte einer Rache

Der Inhalt dieses Steinzeit-Westerns „Der Mann aus dem Eis“ (ZDF / Port au Prince) mit Jürgen Vogel lässt sich letztlich auf ein Wort reduzieren: Ötzi. Das ausgesprochen handlungsarme Drama erzählt die Geschichte einer Rache: Drei Männer ermorden den Clan eines Schamanen, der sie anschließend der Reihe nach umbringt. Für eine gewisse Abwechslung sorgen allein einige Begegnungen; erst der Abspann offenbart, dass sich unter der zotteligen Maskerade namhafte Mitwirkende verbergen. Bei der Rekonstruktion der Lebensgewohnheiten und Unterkünfte spielte historische Plausibilität eine große Rolle, was das Drama wie eine spielfilmlange Folge der ZDF-Dokureihe „Terra X“ wirken lässt. Auf ihre Kosten kommen daher bei dieser Kino-Koproduktion vor allem Zuschauer mit großem Interesse an Ethnologie und Anthropologie, denen Spannung nicht so wichtig ist.

Reihe

Der Mann ohne Schatten

Liefers, Levshin, Hübchen, Herrmann. Ein Film, der falsch & das Falsche in beeindruckenden Bildern erzählt

„Der Mann ohne Schatten“ ist die dritte Episode um den Berliner Anwalt Joachim Vernau, der sich stets in deutsch-deutsche Geschichten verwickelt sieht. Von der historischen Tragweite spürt man lange nichts. Der Film plätschert anfangs entspannt dahin wie ein Kuba-Urlaub – faszinierendes Land, cooler Look, schöne Frau. Aber auch in der zweiten Hälfte erzählt Autorin Elisabeth Herrmann die Story um einen verachtenswerten und doch tragischen Grenzgänger am langen Faden, mit verbalen Erklärszenen. Überhaupt ist die Dramaturgie das Manko von Carlo Rolas zumindest visuell überzeugendem Film. So ist dieses Thrillerdrama über ein unglaubliches, politisches Phänomen ein eher belangloser Film geworden.

Serie & Mehrteiler

Der Palast – Staffel 2

Taynara Silva-Wolf, Lary Müller, Hain, Fürmann, Döhnert, Uli Edel. Keine Zeit für Träume

Die sechsteilige zweite Staffel der erfolgreichen Serie über den Ostberliner Friedrichstadt-Palast spielt zur Zeit zwischen Mauerfall und Wiedervereinigung: Damit sich das Revue-Theater selbst finanziert, will ein neuer Intendant das Haus nach Las-Vegas-Vorbild zum Casino machen. Im Mittelpunkt der Handlung stehen jedoch drei Mitglieder des Ensembles. Die Tanzszenen sind erneut spektakulär, die Bildgestaltung ist sehenswert; dennoch wirkt die Fortsetzung mindestens eine Nummer kleiner, zumal gerade die jungen Mitwirkenden in ihren ersten großen Rollen bei den Dialogen nicht rundum überzeugen.

Genre: Drama

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