Reihe

Rosamunde Pilcher – Morgens stürmisch, abends Liebe

Nadine Warmuth, Mathias Harrebye-Brandt, Bartmann. Mal heiter, mal zu routiniert

Es ist durchaus respektabel, dass das ZDF bei seinen „Herzkino“-Produktionen gern auf Schauspieler setzt, die kaum bekannt sind. Zum Ausgleich agiert dafür hinter der Kamera Personal, das seit vielen Jahren praktisch nichts anderes macht, als für diesen Sendeplatz zu arbeiten; und so sieht „Morgens stürmisch, abends Liebe“ (FFP New Media) auch aus. Die Geschichte klingt zunächst nicht originell: Eine Wetterfee will nach zehn Jahren Beziehung ihren Lebensgefährten heiraten; ausgerechnet jetzt erhebt ein früherer Sommerflirt Anspruch auf die beiden gemeinsamen Teenager. Das Drehbuch ist jedoch wie so oft am Sonntagabend im „Zweiten“ überraschend vielschichtig, weil jede Nebenfigur ihre eigene Geschichte bekommt. Auch der Cast überzeugt. Die Inszenierung allerdings macht aus dem Drama dank einfallsloser Bildgestaltung und übertriebener Musik einen Sonntagsfilm von der Stange.

Reihe

Rosamunde Pilcher – Pralinen zum Frühstück

Hedi Honert, Max Engelke, Stavjanik, Tidof, Hertel, Prill. Die Sache mit den Koffern

Es gibt einen einfachen Grund, warum die Reihe „Rosamunde Pilcher“ überwiegend weibliche Fans hat: Männer denken für diese Filme viel zu praktisch. Frauen sind hingerissen von der auffallend eleganten Kleidung der Heldin, Männer fragen sich, wie sie die ganzen Sachen knitterfrei in ihrem kleinen Mini-Cabrio untergebracht hat. Auch sonst reiht „Pralinen zum Frühstück“ (ZDF / FFP New Media) ein „Pilcher“-Klischee ans andere; dank der ausufernden Kameraflüge könnte die Reihe auch „Cornwall von oben“ heißen. Dass der Film trotzdem sehenswert ist, verdankt er seiner überraschend abwechslungsreich erzählten Geschichte über eine TV-Moderatorin, die einem alten Geheimnis auf die Spur kommt und dabei die Liebe findet, und Hauptdarstellerin Hedi Honert, die eine echte Entdeckung ist.

Kinofilm

Ruhm

Stefan Kurt, Senta Berger, Ferch, Koschitz, Kehlmann, Kleefeld. Short-Cuts-Ableger

Sieben Hauptfiguren, sechs Erzählstränge – „Ruhm“ von Isabel Kleefeld nach Daniel Kehlmanns Roman kreist um die die Tücken der modernen Kommunikationstechnologie und den Prozess des Geschichtenerzählens; der Film zielt auf jenen Teil der Identität, die in der Öffentlichkeit geschürt wird. Celebritiy-Hörigkeit ist die eine, Narzissmus die andere Seite dieses Phänomens. „Ruhm“ ergeht sich in Momentaufnahmen und kurzatmigem Erzähl-Rhythmus, sucht Situationen für kranke Kommunikation, statt Geschichten zu erzählen und sinnlich erfahrbar zu machen. Zumindest die Schauspieler retten, was zu retten ist…

Kinofilm

Schattenwelt

Noethen, Petri, Kockisch, Mattes, Connie Walther. RAF-Drama als Arthaus-Diskurs

Der Handlungskern ist faszinierend: Ein begnadigter Ex-Terrorist trifft auf die Tochter eines seiner Opfer. Regisseurin Connie Walther erzählt die Geschichte, an der auch RAF-Aussteiger Peter-Jürgen Book mitgewirkt hat, im entschleunigten Rhythmus eines Arthaus-Dramas, im wahrsten Sinne des Wortes farblos und sehr dialoglastig. Besonders im Fernsehen ist diese Ästhetik eine Herausforderung für den Zuschauer. Bei seinem Kinostart erhielt der Film dagegen vorwiegend positive Kritiken, hatte aber so gut wie kein Publikum. Die Besetzung von „Schattenwelt“ ist äußerst bemerkenswert und Ulrich Noethen ist hervorragend.

Kinofilm

Schilf

Waschke, Erceg, Heerwagen, Lehmann. Verloren im Labyrinth der Wahrnehmung

Gibt es so etwas wie Realität? Und wenn ja, wie viele? In „Schilf“ von Claudia Lehmann nach dem Roman von Juli Zeh beschäftigt sich ein Physiker nicht nur beruflich mit der Parallelexistenz verschiedener Wirklichkeiten, auch sein Leben wird von Tag zu Tag surrealer. Trotz Krimisujets weigert sich der Film, einer klassischen Spannungsdramaturgie zu folgen. „Schilf“ droht seinen Zuschauer im Laufe der Geschichte ebenso zu verlieren, wie die Hauptfigur den Bezug zur Wirklichkeit. Viel Rätselhaftes, wenig Substanzielles. Schade!

Kinofilm

Schläft ein Lied in allen Dingen

Stefan Rudolf, Andreas Struck, Nils Petter Molvaer. Suchend, schwebend, lyrisch

Der Nu-Jazz-Trompeter Martin, wirft er sein bisheriges Leben weg, um ein neues, echteres zu leben. Aus dem Musiker wird ein Friedhofsgärtner, doch durch die wilde Lyrik einer alten Frau findet er zur Musik zurück. Der Aufbruch des (Anti-)Helden wird in Andreas Strucks Film nicht in eine klassisch strukturierte Geschichte von der Suche nach sich selbst, dem Sinn des Lebens, dem Glück verpackt. Ein assoziativer, musikalisch strukturierter Erzählstil formt die Handlung. Stimmiger Sound, gute Besetzung – der Film ist aber anstrengend.

Fernsehfilm

Servus, Euer Ehren – Endlich Richterin

Amelie Kiefer, von Lüttichau, Carolin Otto, Katharina Woll. Nur auf Probe in der Robe

Der Titel „Servus, Euer Ehren“ (Degeto / Moovie) klingt nach typischer Freitagskomödie, zumal auch die beschwingte Musik bevorzugt Fröhlichkeit verbreitet. Tatsächlich handelt es sich um ein Justizdrama mit Amelie Kiefer als Engel der Entrechteten: Eine Juristin wird frisch von der Uni als Vertretungsrichterin ans Oberlandesgericht in München berufen, stößt auf Ungereimtheiten in einem früheren Prozess und gefährdet prompt ihre Karriere, als sie den Fall auf eigene Faust wieder aufrollt. Kiefer und Helmfried von Lüttichau als väterlicher Vorgesetzter sind sehenswert, die Umsetzung wirkt bisweilen betulich.

Kinofilm

Shahada

Maryam Zaree, Carlo Ljubek, Sergej Moya, Burhan Qurbani. Lebenskrisen in Berlin

Drei junge Muslime im Berliner Großstadt-Dschungel zwischen Moschee und Disco, zwischen Polizeieinsatz und Großküche. Burhan Qurbani geht es in seinem Debütfilm vor allem um die Konfliktlagen junger Muslime, die mit der westlichen Kultur in Widerspruch geraten, weniger um die Sinnlichkeit des Geschichtenerzählens. Kammerspielhaft, konzentriert, mit Hang zum Überdeutlichen. Als Diskussionsgrundlage (beispielsweise für Schulen) ist Qurbanis Diskurs über Integration, Identität und Islam durchaus geeignet.

Fernsehfilm

Smile

Mercedes Müller, Hanna Hilsdorf, Steffen Köhn, Christoph Bach. Himmel oder Hölle

Das Drama „Smile“ (ZDF / Martens Film und Fernsehproduktions GmbH) ist eine Mischung von „Alice im Wunderland“ & „Orpheus in der Unterwelt“, allerdings in der Techno-Version: Die junge Mercedes streift auf der Suche nach einem befreundeten DJ über das Gelände eines Festivals und begegnet dabei einigen skurrilen Geschöpfen der Nacht. Steffen Köhn taucht sein Regiedebüt in Bilder, die wahlweise aus einem Trip oder einem Traum stammen könnten. Der Film wirkt für ein Kleines Fernsehspiel verblüffend aufwändig, ist aber vergleichsweise brav gestaltet; die Schnittfrequenz zum Beispiel entspricht den üblichen Sehgewohnheiten. Interessant ist der Film nicht zuletzt wegen seines quasi-dokumentarischen Charakters und wegen Hauptdarstellerin Mercedes Müller. Aber auch sie kann nicht verhindern, dass „Smile“ trotz einer Länge von bloß 75 Minuten wie ein zu lang geratener Kurzfilm wirkt.

Sprengstoff

Johanna Götting, Zahel Anwary, Nicole Heesters, Linus Liyas. Gut gemeint, gut gespielt

Mit dem 45 Minuten kurzen Drama „Sprengstoff“ (ZDF / Leitwolf) setzt das ZDF seine Reihe gesellschaftlich relevanter Filme fort. Das Kika-Drama verknüpft die Themenkomplexe „80 Jahre Kriegsende“ und „Migration“: Nach dem Fund einer Weltkriegsbombe werden die Menschen aus der Umgebung in einer Turnhalle neben einem Flüchtlingsheim untergebracht. Weil die Einheimischen mit Ausnahme einer alten Frau voller Vorurteile sind, droht die Lage zu eskalieren. Der Ansatz ist gut, gerade die jungen Mitwirkenden machen ihre Sache prima, aber Konzept und Umsetzung sind allzu didaktisch.

Serie & Mehrteiler

Spuren der Rache

Heiner & Maya Lauterbach, Nikolai Müllerschön. Ein Zivilist will Rambo spielen

Leichen pflastern den Weg eines ehemaligen BKA-Beamten in dem ARD-Zweiteiler „Spuren der Rache“. Der Titel passt zum Film, der Spuren von Kolportage aufweist und der seinen dünnen Handlungsfaden mit einigen umso brutaleren Gewalt-Intermezzi auszugleichen versucht. Es ist eine einfach gestrickte Heldenreise im Thriller-Gewand, ein Überlebenstrip mit aufgesetzter Friedensbotschaft, bei dem sich der Zuschauer mit dem Helden bzw. mit dem ungleichen Heldenpärchen anfreunden muss, will er die 180 Minuten durchstehen. Das aber dürfte kein Problem sein: Heiner Lauterbach beweist wie zuletzt so häufig, dass er viel besser ist als einige meinen, und auch seine Tochter Maya macht ihre Sache gut. Weshalb der Autor, Holger Karsten Schmidt, seinen Namen zurückzog, gibt Anlass zu Spekulationen.

Fernsehfilm

Stärke 6

Claudia Michelsen, Aleardi, Kaufmann, Sabine Boss. Eine Deutsche rettet, was zu retten ist

Eine Detonation im Flachbereich des Vierwaldstättersees hat einen Seismologen getötet. Seine (Lebens-)Partnerin, eine Geologin, erwartet eine Anklage wegen fahrlässiger Tötung. Könnte die tonnenweise im See bis in die 1960er Jahre hinein versenkte Kriegsmunition Auslöser der tödlichen Druckwelle sein? Das spannende Umweltdrama „Stärke 6“ baut auf eine reizvolle Ausgangsidee, auf telegene See-Locations und mit Michelsen auf eine Hauptdarstellerin, die die dramaturgischen Unzulänglichkeiten zu überspielen in der Lage ist. Die Inszenierung von Sabine Boss hält unaufgeregt die Waage zwischen Arthaus-Ästhetik und TV-Dramatik.

Fernsehfilm

Stärker als der Tod

Veronica Ferres & August Zirner in Drama zwischen Depression und Überlebenswille

In Krimis sind es meist die Täter, die im Mittelpunkt des Interesses stehen. In “Stärker als der Tod” richtet Nikolaus Leytner auf den Mord an einer 14-Jährigen einen anderen Fokus: der Autor-Regisseur schaut auf die Opfer. “Was passiert wirklich mit denen, die übrig bleiben, was geschieht mit der Familie um ein ermordetes Kind”, bringt es Ferres auf den Punkt.

Fernsehfilm

Sterne leuchten auch am Tag

Veronica Ferres, Frederick Lau und die letzte Begegnung mit dem Leben

Todessehnsucht überkommt eine Karrierefrau, die an ALS erkrankt ist. Dramen um Krankheit, Tod und (Über-)Lebenswillen sind eine Gratwanderung zwischen Problembewusstsein und Rührseligkeit. Autor Richard Reitinger gelingt es weitgehend, mit fürs Genre ungewöhnlichen Dialogen voller Lakonie und leiser Melancholie, die Balance zu halten. Auch Regisseur Roland Suso Richter weiß, mit den Emotionen zu haushalten.

Fernsehfilm

Sterne über dem Eis

Ein nicht nur gefühlter Hoffnungsstreif am TV-Horizont des vermeintlich Trivialen

Eine alte, verlorene Liebe, die wieder aufkeimt. Man hat es tausende Male gesehen, doch so wie in „Sterne über dem Eis“ noch nicht! Die Banalität des dramaturgischen Großen und Ganzen wird in wunderbar intimen Szenen beiläufig weggespielt von Michael Fitz, Birge Schade und Franziska Schlattner… Einige Gedanken zur Krise des TV-Melodrams.

Fernsehfilm

Stille

Fedder, Berben, Jeltsch, Schwarzenberger. Vom Medienzirkus zur inneren Einkehr

Ein egomanischer Talkshow-Moderator zieht die Reißleine. In der Einsamkeit der Alpen unterzieht sich der selbstgefällige Casanova einem Prozess der Selbstkasteiung. Eine gute Idee – aber nicht für einen Fernsehfilm. Das ambitionierte Projekt scheitert – auch an seinem Medium, das nur schwer mit Stille und Ein-Personen-Szenen umgehen kann. Die Splitter-Dramaturgie geht in „Stille“ nicht auf. Reiz folgt auf Reiz; der These folgt die Antithese, eine Geschichte entsteht nicht. Und die Wahrheiten über die Mechanismen der Medien, die hier vermittelt werden, sind banal. Ein ehrenwerter Versuch, ein guter Fedder, mehr nicht!

Fernsehfilm

Stilles Tal

Wolfgang Stumph & Robert Atzorn. Im Fenster der deutschen Geschichte ausgestellt

„Rückgabe vor Entschädigung“ – was das heißen kann, deutet „Stilles Tal“ an. Doch alles nur halb so schlimm! Die Geschichte dieses Ossi-Wessi-Streits wird relativiert durch die Allmacht der Naturgewalten. Historische Wahrheiten werden zu Binsenweisheiten reduziert, starke Metaphern werden zerredet und mittels Gemeinplätzen aufpoliert. Der deutsch-deutsche Stoff, die dramatisch-dramaturgische Grundkonstellation und die Elbfluten als Filmmotiv hätten ein einfallsreicheres Drehbuch und eine weniger vorgestrige Machart verdient!

Fernsehfilm

Stunde der Entscheidung

Katharina Böhm, Tim Bergmann, Michael Rowitz: Wenn die Emotionen kollabieren

Balkankrieg, ein Seitensprung in einer Schicksalsnacht mit Folgen, eine Lebenslüge. „Stunde der Entscheidung“ spielt eine melodramatische Dreieckskonstellation filmästhetisch präzise als Drama aus. Selten sah man so viele Tränen fließen. Zurückhaltendes Spiel, der richtige Schnitt zur richtigen Zeit, die passende Musik – und plötzlich ist nichts mehr peinlich.

Reihe

Tatort – Rapunzel

Zuercher, Schuler, Braunschweig, Arens, Cathomas, Japp, Illien, Ineichen. Nicht immer wird ein Zopf draus

Der neunte Fall aus Zürich spielt mit märchenhaften Motiven, bleibt inhaltlich aber dem Hier und Jetzt verhaftet. Die Ermittlungen im Mordfall einer jungen Frau fördern zutage, was im modernen Verbrechen dazugehört: Brüchige Familienstrukturen und frei drehende Egoisten auf der Suche nach dem großen Geld. Dazwischen dringt „Tatort – Rapunzel“ (SRF, ARD / Hugofilm features) in die Nischen zwischen Arm und Reich – dorthin, wo das Böse lauert. Das hat im Schweizer „Tatort“ ebenso Tradition wie die eher kühle Art, mit der das Team spiegelt, was Menschen zum Verbrechen verführt. Im letzten Drittel verliert der Fall an Stringenz und hantiert mit einer wenig überzeugenden Täterfigur. Das Zusammenspiel von verbissenem Ernst und spielerischen Märchenmotiven stößt hier an seine Grenzen.

Fernsehfilm

Tod am Engelstein

Stefanie Stappenbeck & Nina Kronjäger. Familiendrama mit doppelter Todesfolge

Haben vor 30 Jahren der Vater und heute die Mutter den Tod am Engelstein gefunden? Die Heldin ist felsenfest davon überzeugt. Sie ist die Einzige im Dorf. Die Erzählperspektive ist das A&O bei diesem recht spannenden Familiendrama. Stefanie Stappenbeck nimmt einen mit durch diesen Film, der sein „Geheimnis“ weitgehend ohne Thriller-Momente enträtselt. Eine gute Besetzung bis in die kleinsten Rollen und die Regie findet den richtigen Flow.

Genre: Drama

Sterne-Bewertung

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Regie

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