Nie mehr wie es war

Fritz Karl, Christiane Paul, Schmidt-Schaller, Stöckle, Fabrick. Larmoyanz statt Kraft

„Nie mehr wie es war“ (ZDF) erzählt von einer Lebenslüge, vornehmlich aus der Perspektive des gekränkten Ehemannes, der es nicht ertragen kann, dass er vor 17 Jahren für seine Frau nur die zweite Wahl war, und der lange Zeit nicht weiß, wie er sich gegenüber seinem geliebten Sohn, der nicht sein Sohn ist, verhalten soll. Das Erzählkonzept ist leider ein wenig schlicht. Häufig fragt man sich, ist das Erzählte noch unter „Realitätsnahe“ zu verbuchen oder ist es schon dramaturgisches Klischee. Die Schauspieler sind erwartungsgemäß überzeugend, sind aber zu viel solo unterwegs. So gibt es nur wenige Interaktionsszenen, diese sind umso prägnanter, haben innere Kraft und zeigen, was dem Film über weite Strecken fehlt.

Fernsehfilm

Nina sieht es…!

Mina Tander, Stephan Kampwirth, Rolf Silber und die Ente auf dem Zebrastreifen

Nina hat die Gabe, in die Zukunft zu sehen. Sie sieht eine lokale Katastrophe und ihr eigenes Schicksal vorher. Wer hier einen Genre-Film nach amerikanischem Vorbild erwartet oder gar einen Mystery-Thriller – der sollte lieber einen Bogen um „Nina sieht es!“ machen. Wer indes offen an Rolf Silbers Film herangeht, der kann Mina Tander und einem Diskurs über Liebe, Phantasie und Übersinnliches, über Zweifel, Vertrauen und Familiensinn folgen.

Fernsehfilm

Nur der Berg kennt die Wahrheit

Bartuschek, Hutter, Schir, Blobel, Griesmayr. Und Ludwig Ganghofer hatte doch recht

Liebe, Leidenschaft und Eifersucht sind typische Ingredienzien für die Freitagsfilme der ARD. Kein Wunder, dass sich dieser Ganghofer-Stoff relativ problemlos in die Gegenwart übertragen ließ: Junge Städterin muss ihre Abneigung gegen die Berge überwinden, weil ihre beste Freundin unter ungeklärten Umständen zu Tode gekommen ist. Hauptdarstellerin Mira Bartuschek macht ihre Sache gut, Xaver Hutter als urwüchsiger Bergexperte ist ein ausgesprochen attraktiver Partner, und die Steiermark ist ohnehin ein Blickfang.

Fernsehfilm

Nur mit euch!

Hardy Krüger jr., Schütt, Studt, von Weitershausen. Als Freizeitpapa unschlagbar

Ein Freitagsfilm der Degeto, der sich sehen lassen kann. Das Drama „Nur mit euch!“ ist ein vergleichsweise sachlicher Beitrag zu der Frage, wie geschiedene Eltern die Kinderfrage klären. Die Autoren Benedikt Röskau und Sylvia Leuker nehmen das Thema ausgesprochen ernst, akzentuieren die beim Zuschauer aufkommenden Emotionen klug durch das Neben-Personal, treiben die Auseinandersetzungen aber insgesamt nicht unnötig auf die Spitze.

Fernsehfilm

Pärchenabend

Alwara Höfels, Serkan Kaya, Ken Duken, Adina Vetter. 3 Männer, 4 Frauen, 5 Probleme

„Pärchenabend“ (Wiedemann & Berg) ist keineswegs, wie vom ZDF angekündigt, eine Komödie, sondern ein Drama mit mehreren Ebenen. Der Film ist quasi die Fortsetzung des gleichnamigen Theaterstücks von Alexandra Maxeiner, die auch das Drehbuch geschrieben hat. Das Stück beschreibt die Vorbereitungen auf einen gemeinsamen Abend dreier befreundeter Paare. Der Film erzählt, wie die Ereignisse eine unerwartete Eigendynamik annehmen, als sich herausstellt, dass es keineswegs um drei, sondern um fünf Beziehungen geht. Mitunter wirkt die Handlung allerdings etwas konstruiert, einige Dialoge klingen zudem sehr nach Bühne.

Kinofilm

Puppe

Anke Retzlaff, Corinna Harfouch, Amsler, Kutzli. Resozialierung mit (zu) viel Thrill

Anna ist 16 und hat schon Schlimmes hinter sich. Ein Sozialprojekt für verhaltensauffällige, traumatisierte Mädchen führt sie in die Schweizer Berge. „Puppe“ beginnt im Stile einer Resozialisierungsgeschichte, bevor sich der Debütfilm des Deutsch-Schweizers Sebastian Kutzli – durch die in Rückblenden nachgereichten Handlungsfragmente der Vorgeschichte – zunehmend zu einem Jugenddrama mit Thrillerelementen entwickelt. Das geht dramaturgisch nicht ganz auf, aber schließlich sind da ja noch Corinna Harfouch und Anke Retzlaff!

Fernsehfilm

Restrisiko

Folkerts, Koeberlin, Wiesinger. Dramaturgische Baustelle mit Drive & gutem Look

Der Super-GAU lässt nicht lange auf sich warten. Das sieht alles ziemlich gut aus, Ausstattung und Inszenierung passen, aber die Geschichte ist übel zusammengeschraubt. Der ständige Wechsel der Zeitebenen mag hip sein, verwirrt aber zunehmend. Der Film steckt voller Ungereimtheiten in der Handlungsführung und Löcher in der Logik. Die Familien-Geschichte wirkt reichlich bemüht, das Spannungsverhältnis zwischen Action und Emotion stimmt nicht. Und der Mantel des Schweigens über das Schlussplädoyer…

Reihe

Rosamunde Pilcher – Herzensläufe

Hedi Honert, Liliane Zillner, Marc Hillefeld, Marc Prill. Zwei zauberhafte Schwestern

Viele „Herzkino“-Beiträge der Reihen „Rosamunde Pilcher“ und „Inga Lindström“ beziehen ihre dramaturgische Spannung aus einem Schatten der Vergangenheit, der sich über die Gegenwart legt. Das gilt auch für die Pilcher-Adaption „Herzensläufe“ (ZDF / FFP New Media): Zwei Schwestern geben sich die Schuld am viele Jahre zurückliegenden Tod ihrer Mutter. Auf der Basis dieser einfachen Ausgangsidee entwickelt Autor Marc Hillefeld eine emotional komplexe Gemengelage, die gleichermaßen Drama wie Tragödie und Romanze ist. Die Trümpfe des Films jedoch sind die Hauptdarstellerin: Hedi Honert & Liliane Zillner.

Reihe

Rosamunde Pilcher – Morgens stürmisch, abends Liebe

Nadine Warmuth, Mathias Harrebye-Brandt, Bartmann. Mal heiter, mal zu routiniert

Es ist durchaus respektabel, dass das ZDF bei seinen „Herzkino“-Produktionen gern auf Schauspieler setzt, die kaum bekannt sind. Zum Ausgleich agiert dafür hinter der Kamera Personal, das seit vielen Jahren praktisch nichts anderes macht, als für diesen Sendeplatz zu arbeiten; und so sieht „Morgens stürmisch, abends Liebe“ (FFP New Media) auch aus. Die Geschichte klingt zunächst nicht originell: Eine Wetterfee will nach zehn Jahren Beziehung ihren Lebensgefährten heiraten; ausgerechnet jetzt erhebt ein früherer Sommerflirt Anspruch auf die beiden gemeinsamen Teenager. Das Drehbuch ist jedoch wie so oft am Sonntagabend im „Zweiten“ überraschend vielschichtig, weil jede Nebenfigur ihre eigene Geschichte bekommt. Auch der Cast überzeugt. Die Inszenierung allerdings macht aus dem Drama dank einfallsloser Bildgestaltung und übertriebener Musik einen Sonntagsfilm von der Stange.

Reihe

Rosamunde Pilcher – Pralinen zum Frühstück

Hedi Honert, Max Engelke, Stavjanik, Tidof, Hertel, Prill. Die Sache mit den Koffern

Es gibt einen einfachen Grund, warum die Reihe „Rosamunde Pilcher“ überwiegend weibliche Fans hat: Männer denken für diese Filme viel zu praktisch. Frauen sind hingerissen von der auffallend eleganten Kleidung der Heldin, Männer fragen sich, wie sie die ganzen Sachen knitterfrei in ihrem kleinen Mini-Cabrio untergebracht hat. Auch sonst reiht „Pralinen zum Frühstück“ (ZDF / FFP New Media) ein „Pilcher“-Klischee ans andere; dank der ausufernden Kameraflüge könnte die Reihe auch „Cornwall von oben“ heißen. Dass der Film trotzdem sehenswert ist, verdankt er seiner überraschend abwechslungsreich erzählten Geschichte über eine TV-Moderatorin, die einem alten Geheimnis auf die Spur kommt und dabei die Liebe findet, und Hauptdarstellerin Hedi Honert, die eine echte Entdeckung ist.

Kinofilm

Ruhm

Stefan Kurt, Senta Berger, Ferch, Koschitz, Kehlmann, Kleefeld. Short-Cuts-Ableger

Sieben Hauptfiguren, sechs Erzählstränge – „Ruhm“ von Isabel Kleefeld nach Daniel Kehlmanns Roman kreist um die die Tücken der modernen Kommunikationstechnologie und den Prozess des Geschichtenerzählens; der Film zielt auf jenen Teil der Identität, die in der Öffentlichkeit geschürt wird. Celebritiy-Hörigkeit ist die eine, Narzissmus die andere Seite dieses Phänomens. „Ruhm“ ergeht sich in Momentaufnahmen und kurzatmigem Erzähl-Rhythmus, sucht Situationen für kranke Kommunikation, statt Geschichten zu erzählen und sinnlich erfahrbar zu machen. Zumindest die Schauspieler retten, was zu retten ist…

Kinofilm

Schattenwelt

Noethen, Petri, Kockisch, Mattes, Connie Walther. RAF-Drama als Arthaus-Diskurs

Der Handlungskern ist faszinierend: Ein begnadigter Ex-Terrorist trifft auf die Tochter eines seiner Opfer. Regisseurin Connie Walther erzählt die Geschichte, an der auch RAF-Aussteiger Peter-Jürgen Book mitgewirkt hat, im entschleunigten Rhythmus eines Arthaus-Dramas, im wahrsten Sinne des Wortes farblos und sehr dialoglastig. Besonders im Fernsehen ist diese Ästhetik eine Herausforderung für den Zuschauer. Bei seinem Kinostart erhielt der Film dagegen vorwiegend positive Kritiken, hatte aber so gut wie kein Publikum. Die Besetzung von „Schattenwelt“ ist äußerst bemerkenswert und Ulrich Noethen ist hervorragend.

Kinofilm

Schilf

Waschke, Erceg, Heerwagen, Lehmann. Verloren im Labyrinth der Wahrnehmung

Gibt es so etwas wie Realität? Und wenn ja, wie viele? In „Schilf“ von Claudia Lehmann nach dem Roman von Juli Zeh beschäftigt sich ein Physiker nicht nur beruflich mit der Parallelexistenz verschiedener Wirklichkeiten, auch sein Leben wird von Tag zu Tag surrealer. Trotz Krimisujets weigert sich der Film, einer klassischen Spannungsdramaturgie zu folgen. „Schilf“ droht seinen Zuschauer im Laufe der Geschichte ebenso zu verlieren, wie die Hauptfigur den Bezug zur Wirklichkeit. Viel Rätselhaftes, wenig Substanzielles. Schade!

Kinofilm

Schläft ein Lied in allen Dingen

Stefan Rudolf, Andreas Struck, Nils Petter Molvaer. Suchend, schwebend, lyrisch

Der Nu-Jazz-Trompeter Martin, wirft er sein bisheriges Leben weg, um ein neues, echteres zu leben. Aus dem Musiker wird ein Friedhofsgärtner, doch durch die wilde Lyrik einer alten Frau findet er zur Musik zurück. Der Aufbruch des (Anti-)Helden wird in Andreas Strucks Film nicht in eine klassisch strukturierte Geschichte von der Suche nach sich selbst, dem Sinn des Lebens, dem Glück verpackt. Ein assoziativer, musikalisch strukturierter Erzählstil formt die Handlung. Stimmiger Sound, gute Besetzung – der Film ist aber anstrengend.

Fernsehfilm

Servus, Euer Ehren – Endlich Richterin

Amelie Kiefer, von Lüttichau, Carolin Otto, Katharina Woll. Nur auf Probe in der Robe

Der Titel „Servus, Euer Ehren“ (Degeto / Moovie) klingt nach typischer Freitagskomödie, zumal auch die beschwingte Musik bevorzugt Fröhlichkeit verbreitet. Tatsächlich handelt es sich um ein Justizdrama mit Amelie Kiefer als Engel der Entrechteten: Eine Juristin wird frisch von der Uni als Vertretungsrichterin ans Oberlandesgericht in München berufen, stößt auf Ungereimtheiten in einem früheren Prozess und gefährdet prompt ihre Karriere, als sie den Fall auf eigene Faust wieder aufrollt. Kiefer und Helmfried von Lüttichau als väterlicher Vorgesetzter sind sehenswert, die Umsetzung wirkt bisweilen betulich.

Kinofilm

Shahada

Maryam Zaree, Carlo Ljubek, Sergej Moya, Burhan Qurbani. Lebenskrisen in Berlin

Drei junge Muslime im Berliner Großstadt-Dschungel zwischen Moschee und Disco, zwischen Polizeieinsatz und Großküche. Burhan Qurbani geht es in seinem Debütfilm vor allem um die Konfliktlagen junger Muslime, die mit der westlichen Kultur in Widerspruch geraten, weniger um die Sinnlichkeit des Geschichtenerzählens. Kammerspielhaft, konzentriert, mit Hang zum Überdeutlichen. Als Diskussionsgrundlage (beispielsweise für Schulen) ist Qurbanis Diskurs über Integration, Identität und Islam durchaus geeignet.

Fernsehfilm

Smile

Mercedes Müller, Hanna Hilsdorf, Steffen Köhn, Christoph Bach. Himmel oder Hölle

Das Drama „Smile“ (ZDF / Martens Film und Fernsehproduktions GmbH) ist eine Mischung von „Alice im Wunderland“ & „Orpheus in der Unterwelt“, allerdings in der Techno-Version: Die junge Mercedes streift auf der Suche nach einem befreundeten DJ über das Gelände eines Festivals und begegnet dabei einigen skurrilen Geschöpfen der Nacht. Steffen Köhn taucht sein Regiedebüt in Bilder, die wahlweise aus einem Trip oder einem Traum stammen könnten. Der Film wirkt für ein Kleines Fernsehspiel verblüffend aufwändig, ist aber vergleichsweise brav gestaltet; die Schnittfrequenz zum Beispiel entspricht den üblichen Sehgewohnheiten. Interessant ist der Film nicht zuletzt wegen seines quasi-dokumentarischen Charakters und wegen Hauptdarstellerin Mercedes Müller. Aber auch sie kann nicht verhindern, dass „Smile“ trotz einer Länge von bloß 75 Minuten wie ein zu lang geratener Kurzfilm wirkt.

Sprengstoff

Johanna Götting, Zahel Anwary, Nicole Heesters, Linus Liyas. Gut gemeint, gut gespielt

Mit dem 45 Minuten kurzen Drama „Sprengstoff“ (ZDF / Leitwolf) setzt das ZDF seine Reihe gesellschaftlich relevanter Filme fort. Das Kika-Drama verknüpft die Themenkomplexe „80 Jahre Kriegsende“ und „Migration“: Nach dem Fund einer Weltkriegsbombe werden die Menschen aus der Umgebung in einer Turnhalle neben einem Flüchtlingsheim untergebracht. Weil die Einheimischen mit Ausnahme einer alten Frau voller Vorurteile sind, droht die Lage zu eskalieren. Der Ansatz ist gut, gerade die jungen Mitwirkenden machen ihre Sache prima, aber Konzept und Umsetzung sind allzu didaktisch.

Serie & Mehrteiler

Spuren der Rache

Heiner & Maya Lauterbach, Nikolai Müllerschön. Ein Zivilist will Rambo spielen

Leichen pflastern den Weg eines ehemaligen BKA-Beamten in dem ARD-Zweiteiler „Spuren der Rache“. Der Titel passt zum Film, der Spuren von Kolportage aufweist und der seinen dünnen Handlungsfaden mit einigen umso brutaleren Gewalt-Intermezzi auszugleichen versucht. Es ist eine einfach gestrickte Heldenreise im Thriller-Gewand, ein Überlebenstrip mit aufgesetzter Friedensbotschaft, bei dem sich der Zuschauer mit dem Helden bzw. mit dem ungleichen Heldenpärchen anfreunden muss, will er die 180 Minuten durchstehen. Das aber dürfte kein Problem sein: Heiner Lauterbach beweist wie zuletzt so häufig, dass er viel besser ist als einige meinen, und auch seine Tochter Maya macht ihre Sache gut. Weshalb der Autor, Holger Karsten Schmidt, seinen Namen zurückzog, gibt Anlass zu Spekulationen.

Fernsehfilm

Stärke 6

Claudia Michelsen, Aleardi, Kaufmann, Sabine Boss. Eine Deutsche rettet, was zu retten ist

Eine Detonation im Flachbereich des Vierwaldstättersees hat einen Seismologen getötet. Seine (Lebens-)Partnerin, eine Geologin, erwartet eine Anklage wegen fahrlässiger Tötung. Könnte die tonnenweise im See bis in die 1960er Jahre hinein versenkte Kriegsmunition Auslöser der tödlichen Druckwelle sein? Das spannende Umweltdrama „Stärke 6“ baut auf eine reizvolle Ausgangsidee, auf telegene See-Locations und mit Michelsen auf eine Hauptdarstellerin, die die dramaturgischen Unzulänglichkeiten zu überspielen in der Lage ist. Die Inszenierung von Sabine Boss hält unaufgeregt die Waage zwischen Arthaus-Ästhetik und TV-Dramatik.

Genre: Drama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

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