Reihe

Katie Fforde – Wie Feuer und Wasser

Oona Devi Liebich, Golo Euler & wenn das Mitfühlen zum eigentlichen Sinn wird

Ein junge Journalistin gerät bei den Recherchen zu einem Nine-eleven-Aufmacher mittenrein in die eigene Familiengeschichte. Dass die melodramatische Katie-Fforde-Reihe für die Episode „Wie Feuer und Wasser“ die Terroranschläge vom 11. September als Back-Story verwendet, mag überraschen – bemerkenswerter aber ist, dass für diese Selbstfindungs-Mär die ideale Schauspielerin gefunden wurde: Oona Devi Liebich bringt weit mehr mit als ein hübsches Aussehen. Als männliches Pendant überzeugt Golo Euler. Und weil die Charaktere & ihre Gefühle stimmen, lässt sich über die etwas stereotype Dramaturgie hinwegsehen.

Reihe

Katie Fforde: Leuchtturm mit Aussicht

Luise Bähr, Patrik Fichte, Michaela May, Rolf Becker. Luftig, gefühlig, beweglich…

Alte Gefühlswelten mit neuem Lebensstil zu versöhnen, pragmatische mit romantischer Weltsicht kurzzuschließen – das versuchen die amerikanischen Geschichten der britischen Autorin Katie Fforde. In „Leuchtturm mit Aussicht“ klappt das schon ganz gut. Natürlich, man muss es mögen. Man muss es aber auch gut machen! Vorhersehbare Story, flott erzählt, bisweilen sogar atmosphärisch. Der Wind weht, Luise Bährs american-like Föhnwelle wippt durchs New Yorker Hudson Valley und Felix Cramers Kamera ist eine Klasse für sich.

Fernsehfilm

Katzenzungen

Meret Becker, Ina Weisse, Birge Schade, Torsten C. Fischer. Die Fassade der Freundschaft bröckelt

Schweigend wie Fremde stehen sich drei Freundinnen bei der Ankunft auf Rügen gegenüber. Es ist einiges vorgefallen zwischen ihnen. Die herbstliche Ostsee verdichtet die Stimmung, stellt die Gesichter aus wie Fassaden. Die Gedanken werden zum Erzähler der Romanverfilmung. Präzise inszeniert, eindruckvoll gespielt, gewöhnungsbedürftig.

Fernsehfilm

Kein Entkommen

Anja Kling, Benno Fürmann, Ruby O. Fee, Andreas Senn. Heile Welt trifft „Abschaum“

Eine Frau wird von drei Jugendlichen überfallen und brutal misshandelt. Spannend und beklemmend werden aus der Opferperspektive die traumatischen Folgen eines Gewaltverbrechens erzählt. Doch der Film trägt eine Botschaft vor sich her. Plakativ wird die Verrohung der Jugend angeprangert, werden die sozialen Gegensätze in ein Schwarz-Weiß-Schema gepresst. Und nebenbei wird suggeriert, dass Wegsperren im angeblich zu laschen Jugendstrafrecht häufiger mal eine Lösung sein sollte. Der ZDF-Fernsehfilm „Kein Entkommen“ bietet eindeutig zu simpel erzählten, zwiespältigen „Diskussionsstoff“.

Serie & Mehrteiler

Klinikum Berlin Mitte – Leben in Bereitschaft

Francis Fulton-Smith in einer guten deutschen Aztserie! Leben in der Notaufnahme

“Klinikum Berlin Mitte” erzählt vom Alltag in einer Berliner Notaufnahme. Es herrscht Dauerstress, Menschenleben werden gerettet im Sekundentakt, für das private Glück bleibt nur wenig Zeit. Die US-Serie “Emergency Room” stand Pate für diese gelungene deutsche Klinikserie. Solide besetzt, handwerklich überzeugend, schnell und zugleich “familiär”!

Reihe

Kolleginnen – Für immer

Peters, Belitski, Schubert, Petri, Shvedoff, Simon, von Heland. Moonlight and Vodka

Der zweite Fall setzt die Berliner Kommissarinnen Gaup und Jungklausen auf die Spur einer verschwundenen Bestsellerautorin. „Kolleginnen – Für immer“ (ZDF / Real Film Berlin) tangiert viele gesellschaftlichen Untiefen, gerät darüber aber gefährlich vom Krimi-Kurs ab. Das Setting entspricht der Auftaktfolge und schraubt die Animositäten zwischen den Hauptfiguren deutlich herunter. Dabei kommt allerdings in den Ermittlungen bis zum finalen Twist kaum Spannung auf. Schade. Etwas mehr als im Allerlei der Samstagskrimireihe „die zwei mit dem einen Mann“ zu sein hätten Caroline Peters und Natalia Belitski verdient.

Fernsehfilm

Komasaufen

Markus Quentin, Szyszkowitz, Mommsen, Bernd Böhlich. Aufrüttelnd didaktisch

Ein Drama um die Volksdroge Nr. 1. – in der Jugend-Variante: „Komasaufen“. So auch der Titel des TV-Films von Bernd Böhlich (Buch) und Bodo Fürneisen (Regie). Im Mittelpunkt steht ein Teenager, der den Problemen des Alltags und des Erwachsenwerdens hilflos gegenübersteht und geradewegs in die Trunksucht steuert. Zweifelsohne ein wichtiges Thema, filmisch ansprechend umgesetzt. Auf Moralisierung wird weitgehend verzichtet, aber in Bezug auf „typischen“ Werdegang und soziales Umfeld des Protagonisten ist die Mischung aus Themenfilm und Coming-of-Age-Drama dann doch zu didaktisch geraten.

Fernsehfilm

Krüger aus Almanya

Horst Krause, Marie Gruber, Bochert. Das Happy End etwas zu zielsicher angesteuert

Der Berliner Paul Krüger reist nach Antalya, um die Verlobung seiner geliebten Enkelin mit einem Türken zu verhindern. Im Gepäck jede Menge Vorurteile. Vor Ort sieht dann manches anders aus. „Krüger aus Almanya“ ist eine liebenswürdige, wenn auch etwas altbackene Horst-Krause-Show. Ein Multi-Kulti-Drama mit hohem, manchmal übertrieben hohem Wohlfühl-Faktor. Und die Türkei sieht aus wie aus einem Urlaubskatalog abfotografiert.

Fernsehfilm

Lebe lieber italienisch!

Tanja Wedhorn in deutsch-talienischem ZDF-„Herzkino“ der etwas anderen Art

„Lebe lieber italienisch!“ bestätigt zwar so gut wie alle Vorurteile, die einem spontan zu Italien einfallen, aber da abgesehen von Regisseur Olaf Kreinsen alle wichtigen Positionen hinter der Kamera in einheimischer Hand waren, treiben die Italiener selbst ihr Spiel mit den Klischees. Die Story nimmt unerwartete Wendungen und widersetzt sich immer wieder den Genre-Erwartungen. Stimmige Besetzung & Verzicht auf Landschaftsschwelgereien.

Reihe

Lena Fauch – Du sollst nicht töten

Ferres, Belitski, Mittendorfer, Martin Weinhart. Polizei-Seelsorgerin am Scheideweg

Das fünfte Gebot „Du sollst nicht töten“ im Stresstest: Einer jungen Polizistin wird vorgeworfen, den Tod ihres Kollegen bei einem Raubüberfall nicht durch einen „finalen Rettungsschuss“ verhindert zu haben. Der vierte Fall der „Lena Fauch“-Reihe bietet einen spannenden Ansatz und eine überforderte, zweifelnde Titelfigur, deren persönliche Geschichte hier stark mit dem Fall verwoben ist. Die evangelische Seelsorgerin Lena Fauch, die selbst die Witwe eines Polizisten ist, lehnt gezielte Todesschüsse ab und gerät damit ins Abseits. Hauptdarstellerin Veronica Ferres kann die Rolle kaum mit Leben füllen. Stark dagegen Bettina Mittendorfer. Letztlich bleibt der Film zu sehr den Konventionen des Krimis verhaftet.

Reihe

Lena Fauch – Gefährliches Schweigen

Ferres, Held, Assenza, Stöckle, Johannes Fabrick. Solide Seelenkrimi-Unterhaltung

Zweiter Fall für Veronica Ferres‘ Polizeiseelsorgerin Lena Fauch im ZDF. „Gefährliches Schweigen“ thematisiert das große Dilemma einer Gottesfrau im kriminellen Sündenpfuhl: Sie darf nicht ermitteln, sie darf aber auch nicht um polizeiliche Hilfe bitten, weil sie dann ihre Schweigepflicht verletzten würde. Trotz Regisseur Johannes Fabrick gilt: Lass die Bibel und die bedeutungsvolle Blässe der Titelfigur sprechen. Nichts gegen Ferres – aber mit einem weniger durch bekannte Filmrollen belegten Gesicht wäre mehr möglich gewesen.

Reihe

Lena Lorenz – neue Episoden 2016

Patricia Aulitzky in u.a. „Entscheidung fürs Leben“ + „Spurlos verschwunden“

2015 hat das ZDF den ersten „Lena Lorenz“-Film ausgestrahlt. Mit der Reihe sollte eine „neue Heimatfarbe“ etabliert werden. Gleiches galt allerdings für „Hanna Hellmann“, und weil die Bergdramen neben der Alliteration im Titel auch konzeptionelle und stilistische Parallelen aufwiesen, kann man in der Rückschau leicht durcheinander kommen: Wer war noch mal die Hebamme, wer die Anwaltsgehilfin? Welche Reihe spielt in Tirol, welche in Oberbayern? Dank prachtvoller Landschaftsbilder, interessanter Figuren und einer nicht allzu dramatischen Umsetzung werden die Erwartungen der eher weiblichen Zielgruppe dennoch gut erfüllt.

Reihe

Lena Lorenz – Zurück ins Leben

Patricia Aulitzky, Mattes, Stillkrauth, Klaschka, Kreindl. An Stimmigkeit gewonnen

Der zweite Film über die Berliner Hebamme Lena Lorenz, die sich eine Auszeit in ihrer bayerischen Heimat nimmt, erzählt derart exakt von den gleichen Konflikten wie Teil 1, dass „Zurück ins Leben“ fast wie ein Remake wirkt. Obwohl das gleiche Team am Werk war, ist die Fortsetzung in sich stimmiger. Viele Details verleihen der Geschichte eine ironische Ebene, die dem Film sehr gut tut. Und die Darsteller sind erneut ausnahmslos glaubwürdig.

Reihe

Liebe am Fjord – Das Meer der Frauen

Floriane Daniel, Muriel Baumeister, Henriette Confurius. Degeto-Gefühlsgenerator

Zwei Schwestern und ein Teenager mit zwei Müttern leben ihre Gefühle vor der Schönheit der norwegischen Fjorde aus. Ein Melodram mit Dialog-Problemen, die das bemerkenswerte Schauspieler-Quartett bald vergessen macht. Mit der Verlagerung des stereotypen Schwestern-Konflikts auf die 16jährige Tochter entfaltet der Film seine emotionale Stärke. Henriette Confurius spielt Ida beeindruckend: sie trägt den Film in der zweiten Hälfte und macht ihn zu einer Ode an die Jugend. Klare Physiognomie und klassische Schönheit vor Landschaft – das ist Jörg Grünlers Prinzip in diesem visuell bemerkenswerten Film.

Reihe

Liebe am Fjord: Sommersturm

Susanna Simon in einem Melo, in dem die norwegischen Fjorde Wirkung entfalten

Zwei Städter versuchen sich als Naturburschen. Ein Unfall, Koma, Rollstuhl und Depression sind die ersten Etappen. Liebe, Pioniergeist und norwegische Landschaften sind der Stoff, aus dem dieses konzentrierte Melodram nach Fernsehart geschnitzt ist, das ästhetisch besser ist als viele der muffigen „Eine Frau geht ihren Weg“-Schmonzetten freitags in der ARD.

Fernsehfilm

Liebe auf Bewährung

Thekla Carola Wied und Helmut Griem: die heilige Juliane der Knast-Bibliothek

“Liebe auf Bewährung” ist eines jener Eine-Frau-geht-ihren-Weg-Dramen. Ein gutmenschelndes Degeto-Stück, ein Mutmachfilm mit Helmut Griem in seiner letzten Rolle. Glücklicherweise hat Bernd Böhlich Regie geführt. Der durfte als Autor nicht in die Tiefe des Existenziellen vordringen, als Regisseur vermag er es, Gefühle so zu inszenieren, dass sie glaubhaft sind. Und der Grimme-Preisträger hat ein Gespür für die passende Besetzung.

Fernsehfilm

Liebe bis in den Mord – ein Alpenthriller

Woll, Raab, Unger, Werner, Nennstiel. Spannendes Drama vor Alpenpanorama

„Liebe bis in den Mord“ beginnt als Kombination diverser Klischees, mausert sich jedoch zum sehenswerten Dorfdrama: Nach einem Fest wird die junge Sonja vergewaltigt. 15 Jahre später taucht der Täter wieder auf – und macht Sonjas Mann ein Angebot, das der nicht abschlagen kann. Thomas Nennstiel hat den Film, der erst gegen Ende dem Titelzusatz „Ein Alpenthriller“ gerecht wird, unauffällig inszeniert, aber auch die naheliegenden Klischees vermieden. Seine Arbeit zeichnet sich vor allem durch die sorgfältige Führung der Schauspieler aus. Felicitas Woll vermittelt die Hilf- und Ausweglosigkeit der Hauptfigur sehr glaubwürdig. Ausgezeichnet auch Gabriel Raab, der den Unhold als sanft lächelnden Bilderbuchschurken verkörpert.

Fernsehfilm

Lilly unter den Linden

Suzanne von Borsody und Cornelia Gröschel: mit der Kinderseele in den Osten

1988, Lilly lebt in Hamburg. Nach dem Tod ihrer Mutter soll sie in eine Pflegefamilie, doch das Mädchen verspürt Familienbande in eine andere Richtung: in Jena lebt die Schwester ihrer Mutter. Der gut gespielte und inszenierte Film läuft Gefahr durch den kindlich-naiven Blick der Heldin, die politische Wirklichkeit zum Rührstück zu verklären. Die MDR-Produktion schwankt zwischen “Heidi”-Schmalz und Familienalltag aus dem realen Sozialismus.

Fernsehfilm

Linda geht tanzen

Julia Jäger, Roland Koch, Rolf Hoppe, Gourmet-Sterne, Tanzen & Essen als Vorspiel

Ein verheirateter Koch muss sich entscheiden: zweiter Stern oder seine Ehe retten? Die Antwort ist am Freitagabend in der ARD reine Formsache. Das Entscheidende bei „Linda geht tanzen“ ist aber eine andere Form-Sache. Dieses Degeto-Dramolett erzählt eine ganz alltägliche Geschichte und Karola Hattop und Regine Bielefeldt erzählen sie ähnlich, wie das Leben solche Geschichten schreibt. Das ist angenehm undramatisch und dennoch ziemlich kurzweilig. Julia Jäger gefällt als zu vertrocknen drohende Ehefrau, die wieder erblüht.

Reihe

Marie fängt Feuer – Für immer und ewig / Vater sein dagegen sehr

Christine Eixenberger, Murr, Fierek, Vester, Onneken. Heimat, Liebe, Feuerwehr

Erneut geht das ZDF wie schon bei „Hanna Hellmann“ und „Lena Lorenz“ das Wagnis ein, die zentrale Rolle einer neuen Frauenfilmreihe mit einer praktisch unbekannten Darstellerin zu besetzen. Die bayerische Kabarettistin Christine Eixenberger macht ihre Sache allerdings famos. Der Auftakt von „Marie fängt Feuer“ ist weniger ungewöhnlich: Am Abend vor der Trauung der Titelheldin mit ihrem Verlobten Stefans brennt die Scheune, in der die Feier stattfinden soll. Brandstifter ist Stefans halbwüchsiger Sohn, der die Hochzeit verhindern will. Auch sonst gehorcht der Film den üblichen Rahmenbedingungen für ein konventionelles Heimatdrama; trotzdem lohnt sich das Einschalten schon allein wegen Eixenberger.