Fernsehfilm

Verhängnisvolle Leidenschaft – Sylt

Cornelia Gröschel, Gilz, Dinda, Malton, Rössler, Gold, Elmar Fischer. 4 ½ Tage

Eine „Verhängnisvolle Leidenschaft“ (Dreamtool Entertainment) erzählt der gleichnamige, etwas andere ZDF-„Herzkino“-Film nicht. Die Geschichte beginnt eher alltagsnah als genrefixiert. Eine Polizistin, die wegen einer Rettungstat durch die Medien gezerrt wurde, nimmt sich eine Auszeit: Auf Sylt lernt die verheiratete Frau einen charmanten, attraktiven Mann kennen – und es könnte mehr als nur eine Affäre werden. Die erste Filmhälfte überzeugt vor allem filmästhetisch und ist auch dramaturgisch – gemessen am Genre – clever erzählt. Die zweite verliert ihre spielerische Leichtigkeit vor allem deshalb, weil der Alltag, die Probleme in die Geschichte Einzug halten. Am Ende zieht sich der Film allerdings recht clever aus der Affäre. Die Besetzung ist passend, die Sex-Szenen sind geschmackvoll inszeniert, nicht zu lang, nicht zu explizit (dafür sorgt vor allem eine sensible Montage), und sie sind stimmig in die Geschichte eingepasst.

Kinofilm

Was am Ende zählt

Ein überzeugendes Pärchen: Paula Kalenberg und Marie Luise Schramm

Zwei Mädchen mit unterschiedlichen Träumen teilen sich ein Kind. „Was am Ende zählt“ ist ein Solo für die Hauptdarstellerinnen Paula Kalenberg & Marie Luise Schramm. Aber nicht alles ist gut in in diesem Diplomfilm: beispielsweise die Dramaturgie mit ihren stereotypen „Höhepunkten“ oder die typischen Sozialdrama-Motive Drogenabhängigkeit, Diebstahl.

Kinofilm

Was gewesen wäre

Christiane Paul, Zehrfeld, Sander, Koerner von Gustorf. Grenzen, damals und heute

Der Titel legt ein Gedankenspiel im Stil von „Was wäre, wenn…?“ nahe, aber darum geht es in „Was gewesen wäre“ (WDR, Arte / Flare) überhaupt nicht. Drehbuchautor Gregor Sander, der seinen eigenen Roman adaptiert hat, erzählt ein doppeltes Beziehungsdrama: Als Ärztin Astrid mit ihrem Freund Paul ein verlängertes Wochenende in Budapest verbringt, trifft sie zufällig auf ihre Jugendliebe aus DDR-Zeiten. Julius ist damals geflohen. Auch Astrid bot sich beim Verwandtenbesuch die Chance, im Westen zu bleiben, doch sie hat sich für ihre Heimat entschieden. Der Reiz des Films liegt in der Parallelerzählung: Je mehr Paul über Astrids Vergangenheit erfährt, desto überflüssiger fühlt er sich. Florian Koerner von Gustorf, Produzent vieler Filme von Christian Petzold, hat sein Regiedebüt sehr sparsam gestaltet, weshalb der stark besetzte Kinofilm im Fernsehen gut aufgehoben ist.

Fernsehfilm

Weihnachtsüberraschungen

Morgane Ferru, Anton Spieker, Margarita Broich, Harald Krassnitzer, Petra K. Wagner. Wo die Liebe hinfällt

„Weihnachtsüberraschungen“ (ARD Degeto / Relevant Film) verfährt nach dem beliebten Prinzip „Wer vieles bringt, wird manchem etwas bringen“. Erwartungsgemäß hat dieses Ensemble-Drama, in dem zwei Nachbarfamilien inklusive eines Christkinds gezwungenermaßen gemeinsam Weihnachten feiern, auch einen romantisch-komödiantischen Kern. Mögen sich die Figuren auch wundern über so manche (amouröse) Entwicklung innerhalb der beiden Familien, als Zuschauer darf man keine allzu großen Überraschungen erwarten bei diesem Film nach einem allzu routinierten Drehbuch. Nach übertrieben vielen Kontroversen zu Beginn kriegt der Film in der zweiten Hälfte Feelgood-Movie-gemäß die Kurve. Das liegt besonders an Anton Spieker & Morgane Ferru und dem alltagsnahen Spiel der beiden. Nichts falsch macht man auch mit Krassnitzer & Broich. Nur, etwas weniger konventionell hätte man sich das Ganze gewünscht.

Fernsehfilm

Weingut Wader – Nur zusammen sind wir stark + Neue Wege

Richter-Röhl, Malton, von Pufendorf, Hecht, Wigand. Gefälliges Fernsehen von gestern

Zumindest was die Geschichten und die Dramaturgie angeht, ist „Weingut Wader“ (U5 Filmproduktion) in den neuen Episoden „Nur zusammen sind wir stark“ und „Neue Wege“ dort abgekommen, wo zu viele ARD-Freitag-Reihen ihr Zuhause haben: im (Fernsehen von) Gestern. Da mag die Heldin auch zeitgeisttypisch und sympathisch umdenken in Richtung Biowein-Produktion und ihr Widersacher geschäftstüchtig vormachen, wie Globalisierung den Ausverkauf der Heimat bedeuten kann – diese neuen Wege aber hätte man auch gern in der Machart wiedergefunden. Viele Konflikte wirken stattdessen behauptet, und deren Umsetzung in Handlung trägt zunehmend Züge einer Seifenoper, die irgendwo zwischen Alltags-Problematik und Schicksalshaftigkeit verortet ist. Wirkt der Plot um das Überleben eines Familienbetriebs auch ein Stück weit realistisch, so entzieht die Narration unter dem nicht totzukriegenden Motto „Ein Unglück kommt selten allein“ dem Erzählten jegliche Relevanz. Die Reihe begann wie „Diese Drombuschs“, jetzt steht das Ganze eher in der Tradition der „Schwarzwaldklinik“. Inszenierung und Besetzung bleiben ein dickes Plus.

Fernsehfilm

Wie buchstabiert man Liebe?

Suzanne von Borsody als Analphabetin. Die kleinen, alltäglichen Ausflüchte

Vier Millionen erwachsene Deutsche haben nie richtig Schreiben und Lesen gelernt. „Wie buchstabiert man Liebe?“ schildert realitätsnah, wie der Alltag dieser Menschen aussieht. Inszenierung und Dramaturgie tragen allerdings gelegentlich zu dick auf. An jeder Ecke gibt es überdeutliche Rückführungen zum Thema. Dafür bleibt die Titelliebe eine Nebensache!

Fernsehfilm

Zero

Heike Makatsch, Johannes Betz, Jochen Alexander Freydank. Ende des freien Willens

Wäre eine Welt, in der die Menschen nur noch Gutes tun, weil eine App ihnen ständig ungefragt als Lebensberatung beisteht, wirklich erstrebenswert? Oder wäre dieses Dasein letztlich nicht gleichbedeutend mit dem Ende des freien Willens? Diese Fragen bilden den ethischen Kern von „Zero“ (near future, Swidler, enigma), ein Science-Fiction-Drama, dem der WDR das falsche Erwartungen weckende Etikett „Thriller“ gegeben hat. Hauptfigur ist eine Journalistin (Heike Makatsch), die im Auftrag eines Online-Magazins den Kopf einer Gruppe von Netzaktivisten finden soll und schließlich auf ein ungeheuerliches Komplott stößt. Im Vergleich zur Romanvorlage von Marc Elsberg ist die TV-Adaption optisch und inhaltlich recht unterkomplex ausgefallen. Regisseur Jochen Alexander Freydank gelingt es zudem nur bedingt, Empathie für seine Figuren zu wecken. Sehenswert ist der Film als Denkanstoß.

Reihe

Zwei Frauen für alle Felle – Neuanfang + Väter und Töchter

Bettina Zimmermann, Meriel Hinsching, Flade-Kruse, Bühling. Alle Geschöpfe groß und klein

Dank interessanter Figuren und einer abwechslungsreichen Handlung ist „Neuanfang“ ein sehenswerter Auftakt zur neuen Reihe „Zwei für alle Felle“ (Degeto, MDR / 307 productions) mit Bettina Zimmermann und Meriel Hinsching als Tierärztinnen, die gemeinsam eine Praxis im malerischen ostdeutschen Burgenlandkreis übernehmen. Das Handlungsmuster entspricht dem typischen „Medical“-Schema: Beruflich suchen die Ärztinnen, Detektivinnen gleich, nach den Ursachen rätselhafter Symptome, privat erleben sie allerlei Turbulenzen. Die Umsetzung ist allerdings (auch im zweiten Film „Väter und Töchter“) recht konventionell; für Abwechslung sorgen gelegentliche Einstellungen aus Tierperspektive. Thematisch allerdings sind die beiden Episoden mehr als bloß entspannte Freitagsunterhaltung. So geht es unter anderem um die Frage, warum so viele Tierarztpraxen auf dem Land von auf Profit getrimmten Konzernen übernommen werden. Zwei weitere Filme der gut besetzten Reihe sind bereits abgedreht.

Reihe

Zwei Frauen für alle Felle – Pferdeliebe + Neues Glück

Zimmermann, Hinsching, Schumann, Merten, Rothe-Liermann, Anja Flade-Kruse, Bühling. Eine Frage des Prinzips

Die dritte und vierte Episode der Reihe mit Bettina Zimmermann und Meriel Hinsching als charakterlich äußerst unterschiedliche Tierärztinnen leben erneut vor allem von den beiden Hauptdarstellerinnen. In der in sich abgeschlossenen Episodenhandlung von „Pferdeliebe“ geht es um eine ehrgeizige junge Springreiterin. Die Botschaft: Pferd sind keine Sportgeräte. In „Neues Glück“ wird aus der Behandlung eines Kaninchens eine Familientherapie: Ein Mann und eine Frau bringen jeweils ein Teenager-Kind in die Beziehung mit, aber das Patchwork scheitert schon im Ansatz. Die konventionellen Inszenierungen orientieren sich wie schon der zweiteilige letztjährige Auftakt an den Standards des Sendeplatzes, die Geschichten aber sind interessant; auch die schauspielerischen Darbietungen sind durchweg ansprechend.

Kinofilm

Zwischen heute und morgen

Cukrowski, Lohmeyer, Breinersdorfer – ein Hotelzimmer & viel Sex in einer Nacht

Heiner rettet Anouk das Leben, sie küssen sich und trennen sich, um sich wenige Tage später wieder zu sehen – zwei sich fast Fremde, die sich in wenigen Stunden so nahe kommen, dass sie sich vorstellen könnten, miteinander zu leben. Oder gehört das zu ihrem sehnsuchtsvoll-zärtlichen Spiel, zu der Illusion von Liebe? Die (intimen) Dinge des Lebens nach französischem Vorbild – mutig, erotisch, schwermütig, aber weder schwülstig noch melodramatisch, aber eben auch nicht gelungen. Fred Breinersdorfers Regie-Debüt.

Serie & Mehrteiler

Afrika, mon amour

Iris Berben, Robert Atzorn, Carlo Rola. Eine Frau kämpft sich durch die Geschichte

Andere Zeiten, andere Völker, andere Sitten. Andere Konfliktlagen als im anderen Dreiteiler des Teams Berben/Rola/Berben, „Die Patriarchin“, werden nicht erzählt. Es sind dieselben Themen und dieselben Fallhöhen. Da ist die unbedarfte Frau, die genregemäß über sich hinauswächst. Da sind die typischen Intriganten und der Ehemann als Hassobjekt Nummer eins. Da ist der, in den sie sich verliebt, ein britischer Abenteurer, und da der gute Mensch von Tanga, der jenseits erotischer Versuchungen der Heldin mehr als ein Mal die Ehre und das Leben rettet. Aufregender als das Endprodukt waren die Dreharbeiten in Afrika.

Fernsehfilm

Annas Erbe

Jutta Speidel, Susanne Schäfer, Anna Hausburg. Gute Ansätze, aber doch Degeto!

Wie die Großmutter so die Enkelin: schwanger mit 16. Der Apfel fällt nicht weit vom Stamm. „Annas Erbe“ spielt im Apfelbauern-Milieu. Jutta Speidel gibt ihrer Anna einige Ecken und Kanten mit auf den Weg zum Happy-End. Susanne Schäfer und Anna Hausburg komplettieren das Dreimäderlhaus auf hohem Dramolett-Niveau. Leider sprengt die Story nicht den Degeto-Rahmen. Da ist es nicht allzu weit her mit dem anfänglichen Eigensinn der Figuren.

Fernsehfilm

Annas zweite Chance

Christiane Hörbiger, Friedrich von Thun, Erwin Steinhauer. Plätschernde Paraderollen

Da geht mal wieder eine Frau ihren Weg. Christiane Hörbigers Heldin steht vor dem Nichts – und einem Neuanfang, den zwei Männer zu durchkreuzen drohen. Die Story von „Annas zweite Chance“ ist allein Vorwand, die heruntergekommene Grande Dame bei ihrem Sieg des Willens zu begleiten. Die Top-Besetzung mit von Thun und Steinhauer kann nicht über die klischierten Konfliktlagen des Drehbuchs und die uninspirierte Regie hinwegtäuschen.

Reihe

Auftrag in Afrika

Walter Sittler mit gewohnt guter Haltungsnote in einer neuen ZDF-Allerwelts-Reihe

Walter Sittler als deutscher Diplomat in Sambia, der nicht nur repräsentieren möchte. Ein bisschen Krimi, ein bisschen Familienfilm, ein bisschen Liebesgeschichte, ein bisschen Moral und weltpolitische Aufklärung hat das Autorenduo zu einem Kolportage-Cocktail gemixt, der sich im Sommer trinken lässt, aber nicht unbedingt nach einem Nachschlag verlangt.

Serie & Mehrteiler

Broti & Pacek – Irgendwas ist immer

Leicht lächerliche Weißkittel. Ein solides Spin-Off der Sat-1-Serie „alphateam“

Unter dem Motto aus eins mach’ zwei hat Sat 1 zwei Helden der viele Jahre erfolgreich laufenden Weißkittel-Serie “alphateam” in ein weiteres Serien-Format gepackt. Zwei Single-Ärzte und eine Psychologin müssen sich zusammenraufen. Einigermaßen launiges Geschlechter-Pingpong mit Moritz Lindbergh, jedenfalls besser als die „Vorläufer“-Serie!

Reihe

Cecelia Ahern – Zwischen Himmel und hier

Catterfeld, Ströbel, Sycholt, Karen – ein Leprechaun und ein singender Privatdetektiv

„Zwischen Himmel und hier“ fügt sich bis zur Verwechselbarkeit in den Rahmen des „Herzkino“-Sendeplatzes; die Geschichte könnte auch in Schweden spielen („Inga Lindström“). Dass wir uns nicht im telegenen Cornwall befinden, darauf wird der geneigte Zuschauer mehrfach hingewiesen. Und für den dürfte der Auftakt zur Cecelia-Ahern-Reihe im ZDF recht vielversprechend sein. Alles fast wie bei Pilcher. Fast – die ästhetische Anmutung ist edler, die Szenerie „authentischer“, der Cast gut. Man spürt: Da ist noch mehr drin!

Reihe

Daheim in den Bergen – Schuld und Vergebung / Liebesreigen

Scholze, Bode, Sittler, Herbechter, Müller, Karola Hattop. Zurück in die Fünfziger

Der Freitagsfilm im „Ersten“ galt lange als Sendeplatz für anspruchslose Schmonzetten. Als die ARD-Tochter Degeto vor einigen Jahren eine neue Führung bekam, hat sich das geändert. Mittlerweile aber sind immer öfter Rückfälle zu beobachten, und das nicht nur in die einstige „Süßstoff“-Ära: „Daheim in den Bergen“ erzählt mit der Fehde zwischen zwei Familien eine Heimatfilmgeschichte wie aus den Fünfzigern. Teil eins ergänzt die horizontale Erzählung immerhin um eine interessante und gut gespielte Episodenhandlung. Die Fortsetzung ist indes deutlich schwächer, zumal sich nun auch der Hauptstrang vorhersehbar entwickelt.

Fernsehfilm

Das Jerusalem-Syndrom

Triebel, Sadler, Benesch, Dror Zahavi. Ein TV-Thriller über religiösen Fanatismus

Die Motive, die in „Das Jerusalem-Syndrom“ verarbeitet werden, besitzen ein hohes Faszinationspotenzial: die wahnhafte Vorstellung, eine biblische Figur zu sein, aber auch die religiöse Mystik, die Jerusalem atmet, in der die drei Weltreligionen auf engstem Raum aufeinanderprallen. Die spirituell aufgeladene Atmosphäre der Stadt dient indes als Setting für einen einfallslos geschriebenen Thriller. Da klingen die Absichtserklärungen zu dieser SWR-Produktion spannender, als der Film – trotz guter Besetzung – am Ende ist.

Fernsehfilm

Das Leben ist ein Bauernhof

Dominic Raacke, Heio von Stetten, Thomas Kronthaler. Gute Ansätze dramaturgisch zugerastert!

Zwei ungleiche Brüder haben etwas gut zu machen und retten den Bauernhof ihrer verstorbenen Schwester. „Das Leben ist ein Bauernhof“ mit Dominic Raacke und Heio von Stetten läuft auf dem Sendeplatz, auf dem das Wünschen noch hilft. Schlimmer als das sind die immergleichen Intrigen, die immergleichen Läuterungen, die immergleichen Rettungs-Aktionen in letzter Minute. Diese Dramaturgie erdrückt die vielen hübschen Momente!

Kinofilm

Das Menschenmögliche

Alissa Jung, Torben Liebrecht, Lasse Myhr, Eva Wolf. Eine Geschichte, die alle angeht

Es ist schon seltsam, dass das ZDF sein Sommerprogramm mit vielen Wiederholungen gestaltet, gleichzeitig aber die Filme der Reihe „Shooting Stars – Junges Kino im Zweiten“ erst um Mitternacht ausstrahlt. Dabei wäre ein Drama wie „Das Menschenmögliche“ (die film GmbH) ein probater „Fernsehfilm der Woche“, zumal die Kinokoproduktion ohnehin wie ein TV-Film aussieht. Eva Wolf (Buch und Regie) erzählt in ihrem Fiction-Debüt von der jungen Ärztin Judith (Alissa Jung), die einen fatalen Fehler mit tödlichen Folgen begeht. Ihre Vorgesetzten wollen die Sache vertuschen, doch das kann Judith nicht mit ihrem Gewissen vereinbaren. Die Handlung ist brisant und setzt sich fundiert mit der eklatanten Überforderung von Ärzten und Pflegepersonal auseinander, ist aber unnötig überfrachtet, weil auch noch Judiths Privatleben zerbricht. Die Notarzteinsätze hätte Wolf zudem deutlich packender inszenieren können. Thema und Hauptdarstellerin sind allerdings sehenswert.

Genre: Drama

Sterne-Bewertung

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Regie

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