Fernsehfilm

Im Netz der Gier

Tanja Wedhorn, Paula Hartmann, Vershinin, Schlotterer. Alle wollen abkassieren

„Im Netz der Gier“ (Degeto / Real Film) ist ein nur am Anfang und am Ende fesselnder Polit-Thriller mit Tanja Wedhorn als Büroleiterin einer Bundestagsabgeordneten, die auffällig viele Vortragshonorare von einer britisch-kasachischen Stiftung erhalten hat. Prompt gerät auch die Mitarbeiterin in den Strudel der Ermittlungen wegen Bestechlichkeit. Als sie samt Tochter zu ihrer Mutter nach Mecklenburg-Vorpommern flüchtet, büßt der Film allerdings stark an Spannung ein und erinnert zumindest optisch zwischenzeitlich stark an „Praxis mit Meerblick“ – was so gar nicht zum Titel passt, der an dunkelste TV-Movie-Zeiten erinnert.

Fernsehfilm

In Liebe eine Eins

Anna Loos‘ menschenscheue Mutter glaubt: „Man sieht nur mit dem Herzen gut!“

Können Eltern zu dumm für ihr Kind sein? „In Liebe eine Eins“ ist die Light-Version des preisgekrönten TV-Films „In Sachen Kaminski“. Einer alleinerziehenden Mutter wird das Kind genommen, weil ihr IQ mit ihrer Liebe nicht mithalten kann. Anna Loos verkörpert diese Mutter schlicht, warmherzig, als eine Frau, die am liebsten mit den Pflanzen spricht.

Reihe

Inga Lindström – Alle lieben Elin

Susan Hoecke, Friedrich von Thun, Baumann. Der Charme der Krankenschwester

Die Handlung erinnert an den ARD-Freitagsfilm „Sturköpfe“, zeichnet sich aber durch ansteckend gute Laune aus: Die vorlaute Krankenschwester Elin hat wieder mal einen Job verloren und übernimmt die Pflege eines verbitterten Griesgrams. Das Drehbuch bedient sich einiger überflüssiger Versatzstücke, aber der Film vermittelt dank der Regie von Ulli Baumann und der quirligen Verkörperung der Titelheldin durch Susan Hoecke viel Lebensfreude.

Reihe

Inga Lindström – Auf der Suche nach dir

Laura Berlin, Vierboom, Kirsten Peters, Oliver Dieckmann. Die Regeln der Romantik

Autorin Kirsten Peters hat schon bei früheren „Inga Lindström”-Episoden bewiesen, dass auch bekannte Geschichten funktionieren können, wenn sie kurzweilig erzählt und mit Hingabe gespielt sind. „Auf der Suche nach dir“ (Bavaria Fiction) ist außerdem ein weiterer Beleg für die Strategie des ZDF, jungen Schauspielern im „Herzkino“ eine Chance zu geben. Laura Berlin ist zwar schon vor zehn Jahren als „Schneewittchen“ entdeckt worden, aber noch längst keine etablierte Hauptdarstellerin. Ihr holländischer Filmpartner Moritz Vierboom ist dagegen ein völlig neues sehr interessantes Gesicht. Die Inszenierung durch den bislang vor allem als Producer tätigen Oliver Dieckmann orientiert sich an den Konventionen des Sendeplatzes; sehenswert ist die Liebesgeschichte vor allem wegen der Schauspieler. Das gilt auch für die kleine Lisa Marie Trense; sie ist ein echtes Naturtalent und macht ihre Sache fabelhaft.

Reihe

Inga Lindström – Feuer und Glas

Julia Dietze, Klein, Ruiz Fernandez, Dieckmann. Den Glauben an die Liebe verloren

In dem Film „Feuer und Glas“ aus der ZDF-Reihe „Inga Lindström“ (Bavaria Fiction) stellt eine Frau zehn Jahre nach dem Tod ihrer großen Liebe fest, dass sie bloß eine Illusion war: weil sie sich damals in den Falschen verliebt hat. Das Drehbuch bettet die nun folgende obligate Romanze in eine interessante Geschichte, die tragisch beginnt und auch später recht dramatisch wird: Als die junge Glasdesignerin Sara vom Vater ihres einstigen Geliebten engagiert wird, traut sie sich nicht, ihre Verbindung zu dem Verstorbenen zu offenbaren, denn die Familie gibt ihr, der großen Unbekannten, die Schuld am Tod des jungen Mannes. Seine Spannung verdankt der Film natürlich der Frage, wann und wie das Versteckspiel auffliegt, zumal sich Sara in den Bruder des Kindsvaters verliebt. Für den Charme des Liebesdramas sorgen in erster Linie das Buch & die gute Arbeit mit den Schauspielern.

Reihe

Inga Lindström – Liebe lebt weiter

Cornelia Ivancan, Christine Schorn, Sadlo, Serafini. Wie das Leben eben so spielt

„Liebe lebt weiter“ erzählt die Geschichte einer jungen schwedischen Ärztin, die nicht über den Tod ihres Verlobten hinwegkommt, obwohl in Gestalt eines sympathischen Ornithologen ein neues Glück lockt. Während das Personal in den Sonntagsfilmen des ZDF sonst oft eher eindimensional ist, legt Cornelia Ivancan die Hauptfigur in ihrem Zwiespalt aus alter und neuer Liebe recht vielschichtig an. Die optische Gestaltung ist zwar „Herzkino“ von der Stange, aber die Bilder sind schön anzuschauen und ähnlich sehenswert wie die weiteren Darsteller.

Reihe

Inga Lindström – Rosenblüten im Sand

Nadine Menz, Gorski, Padotzke, Sadlo, Serafini. Alte Schuld und neues Glück

In den meisten Romanzen erkennen die Liebenden spätestens auf den zweiten Blick, dass sie füreinander bestimmt sind. Bevor es zum Happy End kommt, müssen sie jedoch noch eine Herausforderung meistern: In „Rosenblüten im Sand“ aus der ZDF-Reihe „Inga Lindström“ (Bavaria Fiction) stellt sich heraus, dass Krankenschwester Catrine und Trompeter Pelle durch ein traumatisches Kindheitserlebnis miteinander verbunden sind. Ansonsten folgt die von Marco Serafini routiniert umgesetzte Geschichte von Lindström-Schöpferin Christiane Sadlo dem bewährten „Herzkino“-Prinzip „Eine Frau zwischen zwei Männern“. Aus der Riege des sehenswerten Ensembles ragt diesmal neben Hauptdarstellerin Nadine Menz vor allem das männliche Pendant heraus: Stefan Gorski empfiehlt sich für höhere Aufgaben.

Reihe

Kanzlei Liebling Kreuzberg – Bewährungsprobe + Nachbarschaftshilfe

Luise von Finckh, Gabriela Maria Schmeide, Andrej Sorin, Andreas Menck, Petra K. Wagner. Takt ja, Tempo nein

„Kanzlei Liebling Kreuzberg“ (Degeto / Odeon Fiction) geht in die zweite Runde. Die Inszenierung der beiden Filme mit Luise von Finckh und Gabriela Maria Schmeide ist allzu beschaulich und unaufgeregt, aber die Kombination der Hauptdarstellerinnen und ihrer Rollen – hier die junge Idealistin, dort die merkelig-mütterliche Kanzleipartnerin – funktioniert nach wie vor prima. Interessant und aus dem Leben gegriffen sind auch die Fälle, erst recht, wenn die Anwältinnen persönlich betroffen sind: Mal stellt Lisa Liebling fest, dass sie bei einem Prozess moralisch auf der falschen Seite steht, mal wird Talia Jahnka von ihrer sorgsam verschwiegenen Vergangenheit eingeholt. Alleinstellungsmerkmal der Reihe ist jedoch nach wie vor die akustische Mitwirkung Manfred Krugs.

Reihe

Kanzlei Liebling Kreuzberg – Ein Meisterstück + Auf Augenhöhe

Luise von Finckh, Gabriela Maria Schmeide, Leipert, Breinersdorfer, Christoph Schnee. Kiez-Romantik

Die erste von zwei neuen Episoden mit Luise von Finckh und Gabriela Maria Schmeide als Nachfolgerinnen von Manfred Krug in der „Kanzlei Liebling Kreuzberg“ (Degeto / Odeon Fiction), „Ein Meisterstück“, behandelt einen interessanten Fall: Ein Azubi will eine Gewinnbeteiligung, weil der Bäcker mit seiner Kreation mehr Umsatz macht; stattdessen bekommt er eine fristlose Kündigung. Die Inszenierung ist jedoch viel zu betulich, zumal die Ensemble-Mitglieder ihre Darbietungen zu oft mit einem Schleifchen versehen. Der zweite Film, „Auf Augenhöhe“, ist deutlich fokussierter, auch die Themen Containern und Gentrifizierung sind relevanter.

Reihe

Katie Fforde – An deiner Seite

Ursula Karven und Marek Erhardt. Weibliche Bestimmung und emotionale Heilung

Weibliche Selbstfindung kommt in den Katie-Fforde-Verfilmungen des ZDF vor romantischer Paarbildung. Auch in „An deiner Seite“ schlägt das Schicksal nicht allein als (un)glückliche Fügung zu wie in althergebrachten Melos. In dieser Geschichte um einen Sorgerechtsfall und die Bewältigung von Schuld hilft ein integrer, lebenskluger Mensch dem Schicksal moralisch auf die Sprünge. Guter Look, flüssiger Handlungsverlauf, stimmige Sympathiefiguren und lebendige Locations lenken beim Sehen geschickt von der Allerweltsdramaturgie ab.

Reihe

Katie Fforde – Bruderherz

Anja Knauer, Lucas Reiber, Stüwe, Sebastian Grobler. Flüssig erzähltes „Herzkino“

Es wäre vermutlich ein Leichtes, sich über diesen Film zu mokieren, zumal er schließlich auch noch der Philosophie des „Kleinen Prinzen“ erliegt, wonach man nur mit dem Herzen gut sieht. Mit Blick auf die Zielgruppe und eingedenk diverser verunglückter Produktionen auf dem „Herzkino“-Sendeplatz im ZDF kann man „Bruderherz“ aus der Sonntagsreihe „Katie Fforde“ aber auch als rundum gelungenes romantisches Drama betrachten: mit schönen Schauplätzen, guten Darstellern und einer in der Tat zu Herzen gehenden Geschichte.

Reihe

Katie Fforde – Das Kind der Anderen

Anna König, Ole Eisfeld, Fraunholz, Metzger. „Herzkino“-Routine mit Überraschungen

Auf den ersten Blick erzählt die Tragikomödie „Das Kind der Anderen“ aus der ZDF-Reihe „Katie Fforde“ (Network Movie) die übliche Geschichte einer Frau zwischen zwei Männern. Nach und nach bekommt der überwiegend heitere Tonfall jedoch zunehmend ernste Untertöne, weil Heldin Ella, eine Mediatorin, unter ihrer ungewollten Kinderlosigkeit leidet. Dem Film gelingt das Kunststück, diese Geschichte zu erzählen, ohne in typische Rollenklischees zu verfallen. Das liegt vor allem am facettenreichen Entwurf der von Anna König als strahlende Sympathieträgerin verkörperten Heldin, in deren Glanz die männlichen Mitspieler prompt etwas verblassen. Im Gegensatz zur Hauptdarstellerin lässt die routinierte Inszenierung den Film jedoch eher nicht aus dem durchschnittlichen „Herzkino“ im ZDF herausragen.

Reihe

Katie Fforde – Das Schweigen der Männer

Buschhorn, Ifrah, Malton. Dramaturgie-Kröte, die sich problemlos schlucken lässt

Ausgerechnet wenige Tage vor dem Aufbruch zu einem gemeinsamen sechsmonatigen Segeltörn findet eine Frau heraus, dass ihr Mann offenbar eine Affäre hat; prompt bricht ihr schönes Weltbild wie ein Kartenhaus zusammen. Der Drehbuchentwurf hat nur einen Schönheitsfehler: Man ahnt umgehend, dass alles bloß ein Missverständnis ist. Ansonsten erfüllt „Katie Fforde – Das Schweigen der Männer“ mehr als nur die üblichen die Erwartungen: Die Schauspieler sind überzeugend, die Schauplätze ansprechend, die Bilder sehr telegen; und die Geschichte hat schließlich doch noch eine Überraschung zu bieten.

Reihe

Katie Fforde – Du und ich

Nike Fuhrmann, Stefan Murr, Hertneck, Metzger. Ein Drama kommt selten allein

„Du und ich“ ist „Herzkino“ aus der „Katie Fforde“-Reihe mit ungewohnt dramatischem Unterton. Designerin Charlotte führt ein Leben auf der Überholspur, wird aber durch eine unheilbare Krankheit ausgebremst: Die Diagnose Multiple Sklerose wirft die New Yorkerin komplett aus der Bahn; prompt zieht sie nicht nur ihre berufliche, sondern auch die private Zukunft an der Seite ihres Mannes in Zweifel. Das Buch stammt von Marcus Hertneck, der seinen guten Namen anspruchsvollen Komödien verdankt und sich hier erfolgreich am Drama versucht. Telegen herbstlich inszeniert von „Herzkino“-Routinier Helmut Metzger.

Reihe

Katie Fforde – Eine Liebe in den Highlands

Richter-Röhl, Zirner, Stappenbeck. Ehrliche Haut auf Familienfilm-Wohlfühlkurs

„Eine Liebe in den Highlands“ ist Auftakt einer ZDF-Sonntagsreihe. Network Movie ist bei der britischen Unterhaltungsautorin Katie Fforde fündig geworden und hat den Schauplatz kurzerhand ins New Yorker Hudson Valley verlegt. Die Top-Besetzung mit Henriette Richter-Röhl, Johannes Zirner, Stefanie Stappenbeck & Eleonore Weisgerber, die dichte Hauptfigur & die sorgfältige Dramaturgie ergeben einen Feelgood-Einstand nach Maß.

Reihe

Katie Fforde – Für immer Mama

Rebecca Immanuel, Baum, Wipprecht, Rössler, Metzger. Manchmal kommen sie wieder

Zehn Jahre „Katie Fforde”: Zum Jubiläum der Reihe zeigt das ZDF einen Film, der sich als gelungene Mischung aus Drama, Romanze und Komödie entpuppt, selbst wenn sich die Geschichte von „Für immer Mama“ (Network Movie) zunächst am bewährten „Nesthocker“-Prinzip zu orientieren scheint. Handlungskern ist jedoch der feste Vorsatz einer Frau, die mit Mitte vierzig den Abschluss ihres Medizinstudiums nachholen will. Helmut Metzger hat gefühlt jede zweite „Katie Fforde“-Episode gedreht, vermeidet diesmal jedoch jene Schablonenhaftigkeit, wie sie für das sonntätige „Herzkino“ im ZDF sonst oft typisch ist. Sehenswert ist der Film vor allem wegen des Ensembles, weil der Regisseur gute männliche Mitspieler für seine Hauptdarstellerin Rebecca Immanuel gefunden hat.

Reihe

Katie Fforde – Herzenssache

Coors, Bauer, Hegewald, Üner, Ruppert, Metzger. Gebrauchsdrama mit leichter Hand

Die Handlung von „Herzenssache“, dieses 30. Films aus der Reihe „Katie Fforde“, macht dem ZDF-Sendeplatz „Herzkino“ buchstäblich alle Ehre: Ein Jahr nach dem Unfalltod ihres Sohnes Nick führt die frühere Krankenschwester Audrey immer noch ein Leben neben der Spur. Erst die Bekanntschaft mit einem deprimierten jungen Mann, den sie für den Empfänger von Nicks gespendetem Herz hält, gibt ihrem Dasein wieder einen Sinn. Helmut Metzger hat die Geschichte allem melodramatischen Potenzial zum Trotz mit leichter Hand inszeniert. Der Film ist sehenswert vor allem wegen Hauptdarstellerin Fiona Coors, die dem Stoff viel von seiner Schwere nimmt. Aber auch Max Hegewald überzeugt als zorniger junger Mann.

Reihe

Katie Fforde – Mein Sohn und seine Väter

Julia Malik, Ruprecht, Ziesing, Helmut Metzger. Quer durch alle Stimmungslagen

Das „Herzkino“ steht eher für Melo als für romantische Komödie. Auch „Mein Sohn und seine Väter“ ist ein potenzieller Dramenstoff: Als der 13jährige Luke ins Krankenhaus kommt und sich der Verdacht auf einen vererbten Herzfehler ergibt, muss ihm seine Mutter Karin gestehen, dass sie keine Ahnung hat, wer sein Vater ist; der Erzeuger war ein anonymer Samenspender. Der Junge ist schockiert, und Karin macht sich auf die Suche nach dem Vater. Metzger inszeniert die Geschichte mit leichter Hand und führt die Hauptdarsteller, allen voran Julia Malik als alleinerziehende Mutter mit mehreren Verehrern, zu guten Leistungen.

Reihe

Katie Fforde – Sommer der Wahrheit

Carolina Vera, Thomas Heinze. Die Geschichte dominiert über die Gesetze des Kitschs

„Sommer der Wahrheit“ ist ein Melodram, das man nicht vorschnell nach seiner Story bewerten sollte. Die psychologische Plausibilität des Konflikts und die Ernsthaftigkeit seiner Darstellung überdecken die dramaturgische Zufalls-Konstruktion. Der frisch erzählte Film, der bislang beste der Katie-Fforde-Reihe, bedient das Genre bei größtmöglichem Tiefgang.

Reihe

Katie Fforde – Tanz auf dem Broadway

Minh-Khai Phan-Thi, Hertneck, Metzger. Den Körper verbiegen, das Herz nicht

Die ZDF-Reihe „Katie Fforde“ basiert zwar schon länger nicht mehr auf Romanen der britischen Schriftstellerin, aber der Name ist immer noch Garantie für eine gewisse Qualität. Das Drehbuch zu „Tanz auf dem Broadway“ stammt von Marcus Hertneck, der hier auf anspruchsvolle Weise vom Älterwerden in jungen Jahren erzählt: Broadway-Tänzerin Skye, Mitte 30 und eben noch gefeiert, ist nun angeblich zu alt für die Bühne und soll einer Jüngeren weichen. Sie zieht sich zu ihren Eltern aufs Land zurück und arbeitet mit Hilfe eines verwitweten Musikers an ihrem Comeback. Geschickt verknüpft Hertneck den Hauptstrang mit einer Vielzahl weiterer Geschichten. Die Überraschung des „Herzkino“-Highlights ist Minh-Khai Phan-Thi, die nicht nur in den Tanzszenen eine gute Figur macht.