Reihe

Die Landärztin – Vergissmeinnicht

Christine Neubauer, Nina Hoger, Kreihsl, Thaler. Demenz(melo)drama aus der Heimat

„Vergissmeinnicht“, der 10. Film aus der „Landärztin“-Reihe der ARD, zielt ausnahmsweise in Richtung Drama und Frauenfreundschaftsfilm. Statt Heimatfilm-Klischees präsentiert Autor Klaschka Alzheimer-Thematik light. Trauer, Melancholie und – wie kann es bei Neubauer anders sein – Kampfesmut sind Tonlagen des Films. Die Komödien-Elemente wurden etwas zurückgefahren, obwohl die Figur der starken Nina Hoger ihren Humor nicht verloren hat: „Tut mir leid, was ich gesagt habe.“ Johanna: „Schon vergessen.“ Antwort: „Kenn ich.“

Fernsehfilm

Die Minensucherin

Neubauer, Jaenicke und Deutschmann agieren im Zeichen des guten Endzwecks

Christine Neubauer als Minensucherin in Angola – im Zeichen des guten Endzwecks ist das vertretbar. Etwa 100.000 Menschen müssen in Angola mit Amputationen leben. „Die Minensucherin“ sensibilisiert für ein Thema, über das man nicht häufig in deutschen Medien informiert wird. Es gibt in der Regel nichtigere Gründe, weshalb Redakteure und Autoren deutsche Helden auf den schwarzen Kontinent schicken. Ansonsten: ein dramaturgischer Trick und Neubauer, die überzeugend ist, solange sie nicht den Mund aufmacht.

Fernsehfilm

Die Mutprobe

Elisabeth Lanz in einem Missbrauchs-Melodram, das sein Thema missbraucht

Vergreift sich der Gönner eines Dorfs an pubertierenden Mädchen? Der MDR kündigt „Die Mutprobe“ als Melodram an – vielleicht in der Hoffnung, die Erwartungen des Zuschauers so herunterschrauben zu können. Denn verglichen mit den gängigen Ein-Dorf-hält-dicht-Krimidramen oder gar dem Kunzendorf-Meisterstück „In aller Stille“ ist diese deutsch-österreichische Koproduktion mit ihrer unreflektierten, naiven Art des Erzählens indiskutabel. Unentschlossen pendelt der Film zwischen Drama, Melodram, Krimi. Verrat am Thema!

Fernsehfilm

Die Pastorin

Neubauer, Borchardt, Ifrah, Gruber, Ammon, Broecker. Durchaus serielles Potenzial!

Wer hätte gedacht, dass Christine Neubauer ausgerechnet als Pastorin überzeugender und ihre Diktion weniger salbungsvoll ist als in vielen anderen ihrer betulichen Vollweib-Rollen. Franziska Kemper ist eine Gottesfrau, wie sie nur das Fernsehen erschaffen kann: mit Motorrad, schwarzer Lederkluft und alleinerziehend. Übliche dramaturgische Schwächen, überzeugende Besetzung, temporeiche Inszenierung. Bei „Die Pastorin“ ist mehr drin..

Fernsehfilm

Die Tote aus der Schlucht

Rosalie Thomass, Schmölzer, Theede. TV-Movie der 90er im Look der Gegenwart

Eine Polizistin wird mit einer Toten konfrontiert, die – genetisch – ihre Mutter ist. Die junge Frau wähnt diese aber seit 25 Jahren tot. Die Ungereimtheiten, die die Heldin in „Die Tote aus der Schlucht“ (ZDF) aufdecken muss, sind nichts gegen die Ungereimtheiten und Zufälligkeiten, die dieses typische ZDF-Montagskrimidrama dem Zuschauer aufbürdet. Die krude Story arbeitet sich an unzähligen Handlungs- und Genre-Motiven ab, die die Autoren dramaturgisch nicht in den Griff bekommen haben. Rosalie Thomass und August Schmölzer machen das Beste draus. Auch Inszenierung und Bildgestaltung besitzen Klasse.

Fernsehfilm

Die Truckerin – Eine Frau geht durchs Feuer

Annette Frier als kernige Fernfahrerin, die austeilen kann – mit Luft nach oben

Sat 1 plus Annette Frier: Das steht nicht erst seit „Danni Lowinski“ für Komödie. Stellenweise sieht die action-concept-Produktion jedoch wie „Cobra 11“ mit Lastwagen aus. Trotz feuriger Szenen wirkt der Autobahnkrimi wie mit angezogener Handbremse inszeniert, als habe Sebastian Vigg die Frier-Fans nicht mit allzu viel Spektakel erschrecken wollen. Der Film schwankt ohnehin etwas unentschlossen zwischen Action-Krimi und Komödie. Aber die Titelfigur ist in jeder Hinsicht überzeugend. Und das Ende riecht nach einer Fortsetzung.

Serie & Mehrteiler

Die verlorene Tochter

Chamberlain, Helmut Griem, Susanna Simon. Von der Verführbarkeit des Menschen

47 Menschen kamen im Oktober ’94 in Kanada und in der Schweiz unter mysteriösen Umständen ums Leben. Sie gehörten alle der Sekte der Sonnentempler an. Sat 1 griff den realen Fall auf, um daraus den 180-Minüter „Die verlorene Tochter“ zu machen. Eine klassische „Missing“-Story, zerdehnt auf zwei Teile, der ganz den Erwartungen entspricht: eine altmodische Rückblenden-Dramaturgie der kleinen Schnipsel wechselt mit amerikanisch angehauchtem Overacting. Und über Sekten erfährt man auch nichts Neues…

Serie & Mehrteiler

Dignity

Marcel Rodriguez, Martina Klier, Jennifer Ulrich, Devid Striesow. Mogelpackung?

Die Werbung für „Dignity“ (Joyn / Story House Pictures) konzentriert sich auf die deutschen Namen Götz Otto und Devid Striesow, aber der eine spielt als Gründer der Colonia Dignidad bloß eine Art Gastrolle, und der andere ist eher Nebendarsteller. Hauptfigur ist ein junger Staatsanwalt, der den Kopf der Kolonie wegen dutzendfachen sexuellen Missbrauchs von Kindern vor Gericht bringen soll. Die erste kostenpflichtige Auftragsproduktion des Streamingangebots von ProSieben wirkt ohnehin wie eine südamerikanische Serie, da überwiegend spanisch gesprochen wird. Das Erzähltempo ist zudem überschaubar; in den packenden Szenen ist es allenfalls die Musik, die für etwas Spannung sorgt.

Fernsehfilm

Ein einfacheres Leben

Ulrich Noethen, Isabel Bongard & die unglaubwürdige Wandlung eines Stinkstiefels

Wie sich Pippi Langstrumpf die Menschwerdung eines deutschen Hedgefond-Spekulanten durch den natürlichen Reichtum der schwedischen Provinz vorstellt, zeigt die deutsch-schwedische Koproduktion „Ein einfacheres Leben“. Skandinavische Ursprünglichkeit ist das Allheilmittel gegen ein Familienleben, das von emotionaler Verdrängung und vom schnöden Mammon diktiert wird. Durchschnittlich bis misslungen. Noethen müht sich redlich.

Reihe

Ein Fall von Liebe – Saubermänner

Fulton-Smith, Mariella Ahrens, Susanne Bormann. Eloquenz gehört zum guten Ton

Dieser Mix aus Anwaltsserie, Krimi und Liebeskomödie mit ernsthaften Untertönen wechselt beständig die Genrefärbung, besitzt für Degeto-Verhältnisse ein stattliches Tempo, weiß aber auch in ausgespielten Beziehungsszenen zu gefallen. Francis Fulton-Smith und Mariella Ahrens lassen nicht gerade die Funken sprühen – Susanne Bormann schon eher.

Fernsehfilm

Ein geheimnisvoller Sommer

Überfrachtetes alpines Krimi-Kammerspiel mit glänzender Suzanne von Borsody

Das ZDF wollte zu viel bei dieser Geschichte um ein Geheimnis aus vermeintlich besseren Tagen: zu viel Drama, zu viel Krimi, zu viel Schicksal. Der neudeutsche Zwang, ein Beziehungsdrama nie ohne Tod und Polizei, ohne Verdachtsmomente und Verstrickungen zu erzählen, schlägt merklich auf die Qualität des Films zurück – trotz Hannah Hollinger.

Reihe

Ein Sommer an der Algarve

Bea Brocks, Giovanni Funiati, Dietz/Koppellmann, Jeanette Wagner. Naturschönheit

Eine Frau verguckt sich in den Falschen, erkennt jedoch rechtzeitig, dass sie böse hereingelegt worden ist: Das Grundmuster der Geschichte taugt als Blaupause für ziemlich viele „Herzkino“-Filme im „Zweiten“. Die prachtvoll anzuschauenden Bilder der portugiesischen Südküste können ohnehin nicht verhehlen, dass die Geschichte ziemlich dünn ist: Eine Meeresbiologin soll ein Korallenriff renaturieren, aber der Investor entpuppt sich – wie sollte es anders sein – als skrupelloser Geschäftsmann. „Ein Sommer an der Algarve“ (ZDF / Cameo) ist zwar perfektes Fernweh-Fernsehen, sieht aber mitunter aus wie eine Reisereportage. Daran kann auch Bea Brocks in ihrer ersten großen Rolle nichts ändern. Filmisch kann man diese 31. Episode aus der „Ein-Sommer“-Reihe auch etwas anders bewerten!

Reihe

Ein Sommer auf Zypern

Annika Blendl, Adam Bousdoukos, Maiwald, Papavassiliou. Lügen, nichts als Lügen

Ein One-Night-Stand vor zwölf Jahren, eine alleinerziehende sexy-Mutter und ein ebenso aufgeweckter wie sensibler Elfjähriger machen aus einem ZDF-„Herzkino“-Movie noch keine zeitgeistrelevante Unterhaltung. Und eine hinreißende Annika Blendl, ein wunderbar knuffiger Adam Bousdoukos, ein Meer in allen Blau-Schattierungen, telegene Locations und in die Handlung eingestreutes Geschichtsbuchwissen, kombiniert mit Reise-Reportage-Bildern, das macht noch keinen überzeugenden „Ein-Sommer“-Film. Da wird von viel zu Vielem nur ein bisschen erzählt, nichts wird vertieft und der Zypern-Konflikt findet halbgar Einzug in die Geschichte – allein der südländische Enkelkind- und Familienmythos wird (ab)gefeiert.

Fernsehfilm

Ein Strauß voll Glück

Janina Hartwig, Michael von Au, Uwe Friedrichsen. David-gegen-Goliath-Geschichte

Johannes Lackners Variation von „David gegen Goliath“ ist zwar vorhersehbar, aber als Plot eines Unterhaltungsfilms durchaus brauchbar: Anna Lehmann (Janina Hartwig), verwitwete Mutter zweier Kinder, will auf Amrum eine Straußenzucht aufziehen, gerät dabei in einen Rechtsstreit nebst amoröser Verwicklungen. Eine spielfreudige Janina Hartwig spielt, so gut es geht, über die fade Inszenierung und vor allem die grässliche Plastikmusik hinweg.

Fernsehfilm

Einfach die Wahrheit

Katja Flint, Heiner Lauterbach, Vivian Naefe. Fast ein Fall von Themenmissbrauch!

„Einfach die Wahrheit“ lag zwei Jahre im Regal. Ein zu brisantes Thema für einen Degeto-Film oder zu oberflächlich für ein solches sogenanntes „brisantes Thema“? Wohl beides. Das Thema Kindesmissbrauch wird in eine uninspirierte Und-dann-und-dann-Dramaturgie eingebunden, die sich nur für die Frage „Ist der beschuldigte Vater ein Pädophiler oder nicht?“ interessiert. Dadurch wird jegliche Vertiefung des Dramas verhindert. Die Figuren bleiben unbedarft und grob gestanzt. Ein Rückfall ins TV-Movie der Neunziger!

Reihe

Einmal Frühling und zurück

Thomalla, Girnth, Genzkow, Natalie Scharf. Schuld sind immer der oder die Ex…

Sechster Einsatz von Simone Thomalla als weltliche Schutzheilige für alle Verzweifelten. In „Einmal Frühling und zurück“ muss sie einen verspäteten Rosenkrieg, der auf Kosten eines Kindes geführt wird, schlichten und jenem völlig verunsicherten Jungen sowohl den ihm lange vorenthaltenen Vater als auch das Urvertrauen in die Erwachsenenwelt zurückgeben. So langsam wird es ein bisschen viel mit der Farbenpracht, dem Landschaftlifting und den Kamerafiltern in dieser Dorfhelferinnen-Reihe, die nach wie vor gute Ansätze fürs ZDF-„Herzkino“ hat, die dramaturgisch aber längst nicht so modern ist, wie sie vorgibt.

Reihe

Engel der Gerechtigkeit

Weitzenböck, Atzorn, Walser, Gruber, Simon – Engel in Schwarz, Halbgötter in Weiß

Eine ehemalige Ärztin arbeitet heute als Anwältin für Arzthaftungsrecht. Ausgerechnet gegen ihre ehemalige Klinik, an der ihr Vater Chefarzt ist, muss sie juristisch vorgehen. Es geht in dem Film um die Krankenhaus-Misere, um den hippokratischen Eid und was er noch bedeutet in Zeiten von OPs im Stundentakt, um Menschen, die an Therapiefehlern sterben, um die Halbgötter in Weiß, die Leben erhalten wollen, aber auch am Image vom perfekten Arzt festhalten. Diese Polyphon-Produktion aus dem Hause Rademann ist eine gefällige Melange aus „Schwarzwaldklinik“, sozialkritischer Anwaltsserie und „Apotheken-Umschau“.

Reihe

Engel der Gerechtigkeit – Ärztepfusch

Weitzenböck & Atzorn. Anwalts-, Krankenhaus- und Familiensujet in nur einem Film

Wolfgang Rademanns Fernsehfilm-Reihe „Engel der Gerechtigkeit“ ist nun im „Herzkino“ gelandet. Romantisch geht es weniger zu in „Ärztepfusch“, der dritten Episode um eine misslungene Brustkrebsoperation & die infizierte Niere einer Frau ohne Krankenversicherung. Die Titelfigur und ihr Vater, Chefarzt eines Hamburger Klinikums, als Gegenspieler aufgebaut, ziehen diesmal mehr oder weniger am selben Strang. Thematisch, besonders medizinisch, interessant, dramaturgisch aber ist der Film nicht vor den Rademann-Klischees sicher.

Reihe

Engel der Gerechtigkeit – Geld oder Leben

Katja Weitzenböck, Robert Atzorn, Jürgen Werner. Melo, Sentiment & Zuversicht

Erneut gelingt es Jürgen Werner, relevante medizinische Themen gleichermaßen anspruchsvoll wie unterhaltsam zu verpacken. Diesmal muss sich Anwältin Patricia Engel unter anderem mit der Frage auseinandersetzen, wann das Leben endet. Im Unterschied zu früheren Episoden weiß sie nun allerdings den streitbaren Vater an ihrer Seite. Der Film ist wie alle Beiträge zu „Engel der Gerechtigkeit“ solide, aber unauffällig inszeniert und gehorcht dem gehobenen Standard der sehenswerten, wieder mal fast zu prominent besetzten Rademann-Reihe.

Reihe

Engel der Gerechtigkeit – Kopfgeld

Weitzenböck, Atzorn, Schweins, Thieme, Nemec & die Plädoyers für die gute Sache

Auch der vierte Film der ZDF-Reihe bleibt dem gewohnten Muster treu. Der Reiz von „Engel der Gerechtigkeit“ liegt vor allem in der Kombination, die die Titelfigur, verkörpert: Juristin Engel ist auch Ärztin. Die Zuschauer dürften sich von diesen Ärztepfusch-Geschichten angesprochen fühlen; dennoch bleibt ein grundsätzliches Manko: es sind die Vorträge, die sich Weitzenböck und Atzorn immer wieder gegenseitig halten müssen, um ihre moralische Entrüstung über das marode Gesundheitssystem zum Ausdruck zu bringen und um die Zuschauer mit dem nötigen Hintergrundwissen zu versorgen. Alles etwas zu routiniert.

Genre: Drama

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