Afrika, mon amour

Iris Berben, Robert Atzorn, Carlo Rola. Eine Frau kämpft sich durch die Geschichte

Andere Zeiten, andere Völker, andere Sitten. Andere Konfliktlagen als im anderen Dreiteiler des Teams Berben/Rola/Berben, „Die Patriarchin“, werden nicht erzählt. Es sind dieselben Themen und dieselben Fallhöhen. Da ist die unbedarfte Frau, die genregemäß über sich hinauswächst. Da sind die typischen Intriganten und der Ehemann als Hassobjekt Nummer eins. Da ist der, in den sie sich verliebt, ein britischer Abenteurer, und da der gute Mensch von Tanga, der jenseits erotischer Versuchungen der Heldin mehr als ein Mal die Ehre und das Leben rettet. Aufregender als das Endprodukt waren die Dreharbeiten in Afrika.

Fernsehfilm

Annas Erbe

Jutta Speidel, Susanne Schäfer, Anna Hausburg. Gute Ansätze, aber doch Degeto!

Wie die Großmutter so die Enkelin: schwanger mit 16. Der Apfel fällt nicht weit vom Stamm. „Annas Erbe“ spielt im Apfelbauern-Milieu. Jutta Speidel gibt ihrer Anna einige Ecken und Kanten mit auf den Weg zum Happy-End. Susanne Schäfer und Anna Hausburg komplettieren das Dreimäderlhaus auf hohem Dramolett-Niveau. Leider sprengt die Story nicht den Degeto-Rahmen. Da ist es nicht allzu weit her mit dem anfänglichen Eigensinn der Figuren.

Fernsehfilm

Annas zweite Chance

Christiane Hörbiger, Friedrich von Thun, Erwin Steinhauer. Plätschernde Paraderollen

Da geht mal wieder eine Frau ihren Weg. Christiane Hörbigers Heldin steht vor dem Nichts – und einem Neuanfang, den zwei Männer zu durchkreuzen drohen. Die Story von „Annas zweite Chance“ ist allein Vorwand, die heruntergekommene Grande Dame bei ihrem Sieg des Willens zu begleiten. Die Top-Besetzung mit von Thun und Steinhauer kann nicht über die klischierten Konfliktlagen des Drehbuchs und die uninspirierte Regie hinwegtäuschen.

Reihe

Auftrag in Afrika

Walter Sittler mit gewohnt guter Haltungsnote in einer neuen ZDF-Allerwelts-Reihe

Walter Sittler als deutscher Diplomat in Sambia, der nicht nur repräsentieren möchte. Ein bisschen Krimi, ein bisschen Familienfilm, ein bisschen Liebesgeschichte, ein bisschen Moral und weltpolitische Aufklärung hat das Autorenduo zu einem Kolportage-Cocktail gemixt, der sich im Sommer trinken lässt, aber nicht unbedingt nach einem Nachschlag verlangt.

Serie & Mehrteiler

Broti & Pacek – Irgendwas ist immer

Leicht lächerliche Weißkittel. Ein solides Spin-Off der Sat-1-Serie „alphateam“

Unter dem Motto aus eins mach’ zwei hat Sat 1 zwei Helden der viele Jahre erfolgreich laufenden Weißkittel-Serie “alphateam” in ein weiteres Serien-Format gepackt. Zwei Single-Ärzte und eine Psychologin müssen sich zusammenraufen. Einigermaßen launiges Geschlechter-Pingpong mit Moritz Lindbergh, jedenfalls besser als die „Vorläufer“-Serie!

Reihe

Cecelia Ahern – Zwischen Himmel und hier

Catterfeld, Ströbel, Sycholt, Karen – ein Leprechaun und ein singender Privatdetektiv

„Zwischen Himmel und hier“ fügt sich bis zur Verwechselbarkeit in den Rahmen des „Herzkino“-Sendeplatzes; die Geschichte könnte auch in Schweden spielen („Inga Lindström“). Dass wir uns nicht im telegenen Cornwall befinden, darauf wird der geneigte Zuschauer mehrfach hingewiesen. Und für den dürfte der Auftakt zur Cecelia-Ahern-Reihe im ZDF recht vielversprechend sein. Alles fast wie bei Pilcher. Fast – die ästhetische Anmutung ist edler, die Szenerie „authentischer“, der Cast gut. Man spürt: Da ist noch mehr drin!

Reihe

Daheim in den Bergen – Schuld und Vergebung / Liebesreigen

Scholze, Bode, Sittler, Herbechter, Müller, Karola Hattop. Zurück in die Fünfziger

Der Freitagsfilm im „Ersten“ galt lange als Sendeplatz für anspruchslose Schmonzetten. Als die ARD-Tochter Degeto vor einigen Jahren eine neue Führung bekam, hat sich das geändert. Mittlerweile aber sind immer öfter Rückfälle zu beobachten, und das nicht nur in die einstige „Süßstoff“-Ära: „Daheim in den Bergen“ erzählt mit der Fehde zwischen zwei Familien eine Heimatfilmgeschichte wie aus den Fünfzigern. Teil eins ergänzt die horizontale Erzählung immerhin um eine interessante und gut gespielte Episodenhandlung. Die Fortsetzung ist indes deutlich schwächer, zumal sich nun auch der Hauptstrang vorhersehbar entwickelt.

Fernsehfilm

Das Jerusalem-Syndrom

Triebel, Sadler, Benesch, Dror Zahavi. Ein TV-Thriller über religiösen Fanatismus

Die Motive, die in „Das Jerusalem-Syndrom“ verarbeitet werden, besitzen ein hohes Faszinationspotenzial: die wahnhafte Vorstellung, eine biblische Figur zu sein, aber auch die religiöse Mystik, die Jerusalem atmet, in der die drei Weltreligionen auf engstem Raum aufeinanderprallen. Die spirituell aufgeladene Atmosphäre der Stadt dient indes als Setting für einen einfallslos geschriebenen Thriller. Da klingen die Absichtserklärungen zu dieser SWR-Produktion spannender, als der Film – trotz guter Besetzung – am Ende ist.

Fernsehfilm

Das Leben ist ein Bauernhof

Dominic Raacke, Heio von Stetten, Thomas Kronthaler. Gute Ansätze dramaturgisch zugerastert!

Zwei ungleiche Brüder haben etwas gut zu machen und retten den Bauernhof ihrer verstorbenen Schwester. „Das Leben ist ein Bauernhof“ mit Dominic Raacke und Heio von Stetten läuft auf dem Sendeplatz, auf dem das Wünschen noch hilft. Schlimmer als das sind die immergleichen Intrigen, die immergleichen Läuterungen, die immergleichen Rettungs-Aktionen in letzter Minute. Diese Dramaturgie erdrückt die vielen hübschen Momente!

Kinofilm

Das Menschenmögliche

Alissa Jung, Torben Liebrecht, Lasse Myhr, Eva Wolf. Eine Geschichte, die alle angeht

Es ist schon seltsam, dass das ZDF sein Sommerprogramm mit vielen Wiederholungen gestaltet, gleichzeitig aber die Filme der Reihe „Shooting Stars – Junges Kino im Zweiten“ erst um Mitternacht ausstrahlt. Dabei wäre ein Drama wie „Das Menschenmögliche“ (die film GmbH) ein probater „Fernsehfilm der Woche“, zumal die Kinokoproduktion ohnehin wie ein TV-Film aussieht. Eva Wolf (Buch und Regie) erzählt in ihrem Fiction-Debüt von der jungen Ärztin Judith (Alissa Jung), die einen fatalen Fehler mit tödlichen Folgen begeht. Ihre Vorgesetzten wollen die Sache vertuschen, doch das kann Judith nicht mit ihrem Gewissen vereinbaren. Die Handlung ist brisant und setzt sich fundiert mit der eklatanten Überforderung von Ärzten und Pflegepersonal auseinander, ist aber unnötig überfrachtet, weil auch noch Judiths Privatleben zerbricht. Die Notarzteinsätze hätte Wolf zudem deutlich packender inszenieren können. Thema und Hauptdarstellerin sind allerdings sehenswert.

Serie & Mehrteiler

Das Schwein – Eine deutsche Karriere

Götz George, Fendel, Willschrei, Ilse Hofmann. Oberflächliches Charakterbild

„Das Schwein – Eine deutsche Karriere“ war 1995 die bislang teuerste Eigenproduktion von Sat 1. Der Dreiteiler erzählt vom Aufstieg eines deutschen Charakterschweins. Eine Hatz durch die Jahrzehnte. Ein Nummern-Drama ohne innere Spannung. Allein als nostalgischer Ausflug durch die karikierten Modesünden der Zeit, köstlich karikiert von Rampensau Götz George, besitzt Ilse Hofmanns Film nach dem Drehbuch von Routinier Karl Heinz Willschrei einen gewissen Reiz. Dramaturgisch ein Schnellschuss, die Inszenierung maßlos bieder.

Fernsehfilm

Der Auf-Schneider – Aufstieg und Fall eines deutschen Baulöwen

Reiner Schöne, Cukrowski, Christian H. Schulz, Quabeck. Überflüssige Spielszenen

Vermutlich schwebte den Machern dieses ARD-Dokudramas ein großes Werk im Stil der Filme von Raymond Ley vor; der Regisseur verwebt seit vielen Jahren auf vorbildliche Weise Interviews und Spielszenen zu fast immer großartigen Fernsehspielen. „Der Auf-Schneider“ (MDR, WDR / Saxonia Entertainment) aber ist ein Beispiel dafür, wie man es nicht machen sollte. Als 60minütige Dokumentation, die ausschließlich aus aktuellen Gesprächen und zeitgenössischen Ausschnitten besteht, wäre das Porträt über den Baulöwen Jürgen Schneider, der bei seinem Absturz Mitte der 1990er Jahre 5,4 Milliarden Mark Schulden hatte, vermutlich richtig gut geworden. Die inszenierten Passagen aber blasen den Film völlig unnötig auf, zumal die schauspielerischen Darbietungen stellenweise drittklassig sind. Allein Reiner Schöne sorgt dafür, dass dieser Anteil keine komplette Zeitverschwendung ist.

Fernsehfilm

Der Bergdoktor – Wunschkind

Hans Sigl, Heiko Ruprecht, Jorgo Papavassiliou. Serien-Handlung mit Augenfutter

Das Serien-Special zur ZDF-Serie „Der Bergdoktor“ hat prächtige (sich allerdings häufig verselbständigende) Schauwerte und eine jederzeit spannende Geschichte rund um ein lebensgefährlich erkranktes Findelkind zu bieten, irritiert aber durch eine mitunter eigenwillige Führung der Darsteller. Zum Glück macht Hans Sigl das wieder wett. Und weil der Gruber Martin auch noch Schicksal spielt, können alle am Ende ein Fest der Liebe feiern.

Fernsehfilm

Der Feind in meinem Leben

Matthias Koeberlin, Katarina Witt, Bernd Böhlich. Mit dem Stalker auf Augenhöhe

Ein Streifenpolizist bricht aus seinem Alltag aus und phantasiert sich in die Welt von Katarina Witt. Der Star wird seine Obsession. Eine interessante Buch-Idee, eine starke Ausgangssituation – doch für was? Für ein Beziehungsdrama? Für ein Psychogramm des schleichenden Wahnsinns? Für einen Thriller? 100%ig kann sich Autor-Regisseur Bernd Böhlich nicht entscheiden. Die Genre- und Psychologik der Story ist nicht zuende gedacht. Als pervertierter Liebesfilm hat „Der Feind in meinem Leben“ seinen Reiz. Koeberlin überzeugt, während die physisch präsente Witt im psychologischen Spiel schwächelt.

Fernsehfilm

Der letzte Tanz

Peter Sattmann & Franziska Walser als Alt-68er turteln zum Soundtrack jener Jahre

Fernsehfilm

Der Mann von gestern

Matthias Brandt, Brennicke, Salonen, Heinze. Was nützt die Liebe in Gedanken

„Der Mann von gestern“ erzählt von einem sanften Eigenbrötler, der sich noch einmal in seine Vergangenheit zurückbegibt, um endlich frei zu sein, frei für eine neue Liebe oder endlich frei für die alte. Selbstfindung, Identitätswechsel, Liebeswunsch – das sind Themen, aus denen Romane gewebt sind. Für einen Fernsehfilm kommt das Buch von Doris J. Heinze (!) mit wenig äußerer Handlung und viel innerem Monolog daher. Befindlichkeitspoesie dominiert, ein Fall für die „Süßstoffdebatte“, dennoch hat Brandt hat ein paar wahrhaftige Momente.

Reihe

Der Ranger – Paradies Heimat: Wolfsspuren / Vaterliebe

Philipp Danne, Liza Tzschirner, Brune/Frauenhoff, Barth. Von Wölfen & Saboteuren

Ein Mann, zwei Frauen, alle drei recht attraktiv – und doch chancenlos gegen das Elbsandsteingebirge: Regisseur Axel Barth hatte offenbar den Auftrag, vor allem dem zweiten Titelteil der neuen Freitagsreihe „Der Ranger – Paradies Heimat“ (Degeto / ndF) gerecht zu werden. Die ständigen Kameraflüge sind allerdings auf Dauer etwas einfallslos. Sehenswert ist der erste der beiden Filme, „Wolfsspuren“, vor allem wegen Philipp Danne als engagiertem Nationalpark-Ranger und Liza Tzschirner als Biologin, die einem Wanderwolf bis in die Sächsische Schweiz gefolgt ist. Zentraler Konflikt beider Filme ist die Erb- und Erzfeindschaft des Titelhelden mit einem Unternehmer, dem er die Schuld am Tod seines Vaters gibt. Was im ersten Film noch ganz interessant ist, wirkt im zweiten hingegen wie eine Wiederholung.

Fernsehfilm

Der Richter

Ferch, Cukrowski, Sordo, Marija Erceg, Imboden. Aus dem Krimidrama-Setzkasten

Die Handlung des Krimidramas „Der Richter“ (ZDF / NFP) hat großes Thriller-Potenzial. Aber Autorin Marija Erceg, die zu sehr auf Undurchschaubarkeit setzt, und Regisseur Imboden nutzen es nicht: Spannend wird die Geschichte vom Richter, der mit der Entführung seiner Tochter erpresst wird, erst gegen Ende. Gerade die Ehedrama-Passagen überzeugen nicht, weil die Szenen viel zu klischeehaft und die darstellerischen Leistungen nicht immer gut sind. Selbst die Bildgestaltung des Duos Imboden/Farkas, das zuletzt im SWR-„Tatort“ mit Heike Makatsch („Zeit der Frösche“) für eine ganz besondere Ästhetik gesorgt hat, ist diesmal enttäuschend einfallslos. Das ZDF hat schon ungleich bessere Richter-Filme gezeigt.

Reihe

Der Schwarzwaldhof – Alte Wunden

Vester, Fitz, Pfannenschmidt, die „Natürlichkeit“ & die falschen Regeln des Genres

Alte Wunden, neue Liebe und Mutti flüchtet sich verzweifelt in ihre Operettenwelt. Saskia Vester verkörpert ihre Veronika Hofer, wie sie nur Saskia Vester verkörpern kann – so wie man Normalität und Natürlichkeit im Genre Familienserie bestenfalls spielen kann. Auch Michael Fitz ist ein Großer in dieser beiläufigen Art des Spiels. Nur leider verrät Christian Pfannenschmidt gegen Ende die Tiefe der Hauptfigur an die Zwänge des Genres.

Reihe

Der Schwarzwaldhof – Der verlorene Sohn

Vester, Fitz, von Weitershausen. Und die Gefühle tanzen mal wieder aus der Reihe

Die Anforderungen eines Hotels lassen sich leichter organisieren als die Befindlichkeiten der Familie Hofer. In der fünften Episode von „Der Schwarzwaldhof“ wälzen recht sympathische Figuren Probleme, die ihnen der Autor allzu offensichtlich ins Drehbuch geschrieben hat. So solide erzählt und von Saskia Vester und Michael Fitz angenehm alltagsnah gespielt das Ganze auch ist, so überzogen wirkt die Häufung der kleinen Dramen im Rahmen eines 90-Minüters. „Der verlorene Sohn“ bietet genügend Konfliktstoff für die halbe Staffel einer Serie.