Reihe

Lena Lorenz – Willkommen im Leben

Patricia Aulitzky, Eva Mattes, Klaschka, Kreindl. Variierte Inhalte, ähnliche Muster

Reduziert man „Willkommen im Leben“, den ersten Film aus der neuen Reihe „Lena Lorenz“, auf den Handlungskern, sind die Ähnlichkeiten zu „Hanna Hellmann“, der anderen neuen „Heimatfarbe“ im ZDF frappierend: Eine Frau um die dreißig nimmt sich eine Auszeit, lässt die Großstadt hinter sich, flieht in die Berge und stiftet dort Frieden unter den Einheimischen. Aus Anwaltgsgehilfin wird Hebamme – und schon hat das „Zweite“ eine zweite Reihe!

Kinofilm

Maria am Wasser

Alexander Beyer, Annika Blendl, Thomas Wendrich und ein „untergegangenes Land“

Rückkehr nach 20 Jahren in die Heimat, einen sächsische Ort an der Elbe. Alles ist seltsam. Selbst die Mutter erkennt ihr eigen Fleisch und Blut nicht. „Maria am Wasser“ erzählt von einem dörflichen Mikrokosmos, der vorgestrig anmutet, von Schuld und Vertuschung, von Todessehnsucht und Neuanfang. Mit märchenhaften Wasser-Motiven, symbolischen Anspielungen und Metaphern verdichtet Thomas Wendrich seine Suche nach der (DDR-) Vergangenheit, nach Versöhnung, Vergebung. Schwer zugänglich, verrätselt, verkopft.

Fernsehfilm

Meine Schwester und ich

Katharina Schubert und Nadeshda Brennicke. Patente Helferin und schöne Narzisse

„Meine Schwester und ich“ ist die Film gewordene Frauenzeitschrift. Übersteigerter Narzissmus ist in den Blättern der gehobeneren Sorte ebenso ein Thema wie das „sich aufopfern“, die noch immer beliebteste weibliche Verhaltensstrategie. In dem Degeto-Film werden diese psychologischen Muster dramaturgisch unterfüttert und familientechnisch ins Lot gebracht. Ein Fall für „Brigitte“-Leserinnen. Gut gespielt, stereotyp besetzt.

Fernsehfilm

Meine Tochter darf es nie erfahren

Baumeister, Scheve, Kreye, Konermann. Die berühmten Schatten der Vergangenheit

Muriel Baumeister spielt in “Meine Tochter darf es nie erfahren” eine merkwürdig verhuschte junge Frau, die in ihre Heimat zurückkehrt. Bereits als Teenager verließ sie ihr bayerisches Elternhaus in Richtung Florida. Nach einer halben Stunde von Lutz Konermanns Film ist es Gewissheit: Die Heldin ist in ihrer Jugend missbraucht worden. Ein typischer TV-Movie-Stoff. Die Opfer-Psychologie scheint zu stimmen. Etwas stereotyp wirkt das Ganze dennoch!

Fernsehfilm

Meine Tochter, mein Leben

Wied, Schoras, Koeberlin, Mendl, Döhnert. Wenn das Leben so einfach wäre…

Eine Mutter hat ihr eigenes Leben offenbar ganz dem Wohlergehen der Tochter untergeordnet. Doch die will es der als erdrückend empfundenen Mutter nicht danken. Das von Rodica Döhnert erdachte und für ein Degeto-Stück überraschend differenzierte Mutter-Tochter- Drama kriegt auch noch die Kurve zum moderaten Öko-Krimi à la „Erin Brockovich“.

Fernsehfilm

Mensch Mama!

Birge Schade und Götz Schubert: Lottogewinn – aber Freude will nicht aufkommen!

„Mensch Mama!“ Mütterlicher Kontrollfreak will ihren Midlifekrisen-geschüttelten Gatten mit der verheimlichten Lotto-Million die Lust am Leben zurückgeben. Nett – aber doch ziemlich ausgedacht. Trotz Birge Schade und Götz Schubert springt in dieser Geschichte, die als märchenhafte Versuchsanordnung einen gewissen Reiz hat, der Funken nicht über.

Fernsehfilm

Mord in bester Familie

Katharina Böhm & Maja Maranow, Heimkehr, Mord & Familienkrimi-Klischees

Viel Handlung, viele Verwicklungen, eine hinlänglich erprobte Dramaturgie, eine Hauruck-Inszenierung und Schauspieler, die ihre Arbeit tun. „Mord in bester Gesellschaft“ ist ein Familiendrama, das eine ebenso offene wie leichtsinnige Affäre mit dem Krimi eingeht. Durch die Fokussierung auf die Crime-Motive, Betrug und Mord, und die niederen menschlichen Instinkte, Gier und Rache, besitzt der Film außer abgängigen Schluchten keinerlei weitere Tiefe. Die Figuren sind holzschnittartig, die Dialoge entsprechend eindimensional.

Reihe

Natalie – Die Hölle nach dem Babystrich

Anne Sophie Briest, Hoger, Schenk, Charlott Grunert. Zurück zum Babystrich?

„Wir wollten das erzählen, was im ersten Film nicht so sichtbar wurde“, so Autorin Charlott Grunert. Die Familiensituation rückt in „Natalie – Die Hölle nach dem Babystrich“ zunächst in den Mittelpunkt. Doch das Harmoniebedürfnis kann die Kommunikation nicht ersetzen – und so reißt die Heldin wieder aus… Anne Sophie Briest, Nina Hoger und Udo Schenk bekommen in „Natalie II“ mehr zu spielen; dagegen fallen die weiteren (Jung-)Darsteller deutlich ab.

Fernsehfilm

Neue Chance zum Glück

Sonsee Neu, Jutta Speidel, Brigitte Blobel. Wohlfühlfilm mit kleinen Denkanstößen

Ein Seitensprung des werten Gatten mit der besten Freundin – da heißt es erst mal Wunden lecken, bevor in „Neue Chance zum Glück“ jene neue Chance in Form einer wohligen Familienzusammenführung genutzt wird. Um Heimatgefühl(e) und Selbstfindung geht es in diesem berührend von Sonsee Neu und Jutta Speidel gespielten Drei-Generationen-Dramolett, das voller gegenseitiger Projektionen steckt. Wohlfühlfilm aus der Lebensberatungsecke.

Reihe

Neuer Wind im Alten Land – Beke wirbelt auf + Gestrandet

Felicitas Woll, Schroedter, Windolf, Peters/Becker, Gronenborn. Stimme der Stummen

Im beschaulich inszenierten Auftakt zur möglichen neuen ZDF-Sonntagsreihe mit Felicitas Woll übernimmt eine gestürzte Star-Journalistin einen Job als Lokaljournalistin im Heimatort ihrer Eltern. Sie versteht sich als Stimme der Stummen und nervt ihren Redaktionsleiter, der ganz andere Vorstellungen von einer guten Story hat, regelmäßig mit ausgefallenen Themen-Vorschlägen. Zu den typischen Versatzstücken der Heimkehrfilme gehört neben der Jugendliebe auch die einstmals beste Freundin. Es grenzt fast an Ironie, wie klischeehaft die Drehbücher diese Bedingungen erfüllen. Und Regisseurin Esther Gronenborn hat bei der Umsetzung der ohnehin schon braven Bücher jede Aufregung vermieden. Ohne das gute Ensemble sähe „Neuer Wind im Alten Land“ (Real Film) ziemlich alt aus.

Fernsehfilm

Nicht mit uns! Der Silikon-Skandal

Jaenicke, Bormann, Baumeister, Fiedler, Holger Haase. Alles ziemlich grob geraten

Das Sat-1-Drama über drei Frauen, deren Brustimplantate minderwertiges Silikon enthielt, irritiert durch zotige Sprüche; die zum Teil niveaulosen Lustspieldialoge passen überhaupt nicht zum seriösen Ansatz des Films. Auch die Genre-Einordnung als „Dramedy“ durch Sat 1 ist nicht glücklich. „Nicht mit uns! Der Silikon-Skandal“ ist seit 2014 die vierte gemeinsame Arbeit von Holger Haase und Hannes Jaenicke, der auch die Idee zu der Geschichte hatte. Er spielt einen Anwalt, der seine Ideale sowie den Glauben an die Liebe verloren hat.

Reihe

Praxis mit Meerblick – 2019

Wedhorn in „Unter Campern“, „Der einsame Schwimmer“ & „Auf zu neuen Ufern“

Die Methode hat sich zuletzt schon beim „Usedom-Krimi” bewährt: Bei drei Filmen innerhalb von 14 Tagen lassen sich ganz andere Handlungsbögen schlagen als beim Doppelpack. Allerdings sind die drei neuen Folgen der Reihe „Praxis mit Meerblick“ (Degeto / Real Film) von unterschiedlicher Qualität. Gerade der Auftakt ist etwas enttäuschend, weil schon allein der Name Jan Ruzicka gewisse Erwartungen weckt. Bei „Unter Campern“ gelingt es dem Regisseur jedoch nicht, die verschiedenen Ebenen in einen schlüssigen Handlungsfluss zu betten. Der offenkundige Qualitätsunterschied zum zweiten Teil, „Der einsame Schwimmer“, könnte auch eine Frage des Drehbuchs sein. Im ersten wie auch im dritten Film („Auf zu neuen Ufern“) laufen die weiteren Handlungsstränge mehr oder weniger separat neben dem roten Faden her; bei Marcus Hertneck, der für Hauptdarstellerin Tanja Wedhorn schon die frühere Degeto-Reihe „Reiff für die Insel“ geschrieben hat, ergeben die diversen Erzählungen dagegen ein Werk wie aus einem Guss. Was die Degeto-Programmpolitik angeht, muss leider festgestellt werden, dass „Praxis mit Meerblick“ dramaturgisch gesehen die gleiche Geschichte erzählt wie die Freitagsreihen „Die Eifelpraxis“ und „Die Inselärztin“.

Reihe

Praxis mit Meerblick – Brüder und Söhne

Tanja Wedhorn, Shenja Lacher, Michael Vershinin, Tafel. Wohlfühlen auf Rügen

Der zweite Film aus der Degeto-Reihe „Praxis mit Meerblick” (Real Film) gehört eindeutig ins „Mutter Teresa“-Genre: „Brüder und Söhne“ feiert eine Ärztin, die ihr Dasein selbstlos der Unterstützung ihrer Mitmenschen widmet. Das ist alles schön anzuschauen und von Tanja Wedhorn als zentraler Figur eines guten Ensembles auch jederzeit glaubwürdig gespielt, aber insgesamt etwas arg belanglos. Da Regisseurin Sibylle Tafel die Handlung ohne größere Aufreger inszeniert hat, verpufft sogar die Spannung potenziell dramatischer Momente.

Reihe

Reiterhof Wildenstein – Neuanfang / Der Junge und das Pferd

Klara Deutschmann, Lacher, Lüttichau, Stoll, Hoerl. Dramaturgie für Anfänger

„Reiterhof Wildenstein“ (Neue Bioskop Television) geht in die zweite Runde. Und es bleibt dabei: Die Heldin der ARD-Degeto-Reihe, die von Klara Deutschmann erfrischend gespielt wird, kann besser mit Pferden als mit Menschen. In „Neuanfang“ schwebt über allem ein unglückseliger Verkehrsunfall, der über die Jahre für Tier und Mensch gleichermaßen ein Trauma geblieben ist. Und in „Der Junge und das Pferd“ sind es eine Stute und ein Kind, denen es an Zuwendung fehlt. Dieses Double-Feature lässt sich nicht mehr so wohlwollend betrachten wie die beiden Start-Episoden. Die alten Konflikte aus dem Setzbaukasten für Unterhaltungsfilm-Reihen werden einfach um 180 Minuten verlängert. Aber weshalb muss die Heldin erst durch die soapigen Klischee-Konflikte gehen, um (hoffentlich!) irgendwann einmal dem Zuschauer Pferdetherapie & therapeutisches Reiten näherbringen zu dürfen?

Reihe

Rosamunde Pilcher – Das Vermächtnis unseres Vaters

Lena Meckel, Susanne Hertel, Marco Serafini. Netter Plot, wenig Sorgfalt im Detail

Manchmal sind es bloß Details, die den Unterschied zwischen gelungenen und weniger gelungenen Arbeiten ausmachen: weil Klischees immer die einfachere Lösung sind. Im Fall des Pilcher-Films „Das Vermächtnis unseres Vaters“ (ZDF / FFP New Media) ist das schade. Die Geschichte der jungen Londoner Journalistin, die in Cornwall ihre wahre Herkunft entdeckt und die große Liebe findet, ist zwar nicht gerade originell, sorgt aber für einige Überraschungen; und Lena Meckel reiht sich in Phalanx jener vielversprechenden jungen Schauspielerinnen ein, die im ZDF-„Herzkino“ ihre erste Hauptrolle bekommen haben.

Reihe

Rosamunde Pilcher – Liebe ist unberechenbar

Maxine Kazis, Tobias van Dieken, Wilke/Franken, Meeder. Liebe auf den ersten Klick

Wenn eine Frau Gefühle in einer Beziehung eher für hinderlich hält, kann kein Zweifel daran bestehen, worauf die Geschichte hinausläuft: Selbstredend wird ein Mann dafür sorgen, dass sie die Liebe entdeckt. Die Ausgangslage des Pilcher-Films „Liebe ist unberechenbar“ (ZDF / FFP New Media) ist durchaus originell, denn sie Hauptfigur ist Mathematikerin und hat einen Algorithmus für eine Dating-App entwickelt. Gemeinsam mit einem PR-Experten soll sie ein scheinbar perfekt miteinander harmonierendes Pärchen vier Wochen lang begleiten. Das Buch erfreut durch immerhin gleich drei Romanzen, aber die Umsetzung hält sich allzu brav an die „Herzkino“-Konventionen. Dank des Ensembles für Fans keine Zeitverschwendung.

Reihe

Rosamunde Pilcher – Schutzengel

Suzan Anbeh, Heiko Ruprecht, Jeremy Mockridge. Viel Dramaturgie, wenig dahinter

Wenn es einen Sendeplatz im deutschen Fernsehen gibt, auf dem alte Liebe nicht rostet, und das in jeder Hinsicht, dann ist dies das „Herzkino“ im ZDF. Die Geschichte der Pilcher-Verfilmung „Schutzengel“ ist allerdings längst nicht so überraschend, wie die Beteiligten offenbar geglaubt haben. Und weil die Zielgruppe keine Krimi-Spannung, sondern Romantik will, lässt der Film auch die wenigen Nervenkitzelmomente ungenutzt verstreichen. Die Besetzung allerdings ist gut; einen Extrastern gibt es für die junge Leonie Rainer.

Reihe

Rosamunde Pilcher – Schwiegertöchter

Ulrike Folkerts, Paula Schramm, Uschi Müller, Heidi Kranz. Durchwachsenes Jubiläum

Zum Jubiläum hätten sich das ZDF und die Produktionsfirma FFP New Media ruhig ein bisschen ins Zeug legen können: „Schwiegertöchter“, der 150. Film nach Rosamunde Pilcher, fällt trotz der Mitwirkung von Ulrike Folkerts nicht weiter aus dem Rahmen. Die „Tatort“-Darstellerin spielt die Besitzerin eines Unternehmens für Naturheilkosmetika, die sich ganz einer Stiftung widmen und die Firma ihrem älteren Sohn überlassen will. Dessen Frau hat jedoch ganz andere Pläne, und die Freundin des jüngeren Sohnes, eine Journalistin, fügt dem Betrieb mit ihren Berichten sogar großen Schaden zu. Die Geschichte ist nicht besonders aufregend, und weil Regisseurin Heidi Kranz den Film ohne Ecken und Kanten umgesetzt hat, ist das Drama allein wegen Paula Schramm als ältere der beiden Titelfiguren und Dirk Martens als Gegenspieler der Matriarchin einigermaßen sehenswert.

Reihe

Rosamunde Pilcher – Stadt, Land, Kuss

Pina Kühr, McMillan, Trinker, Halmer, Bartmann. Ein bisschen Chaos schadet nicht

Die Geschichte dieses romantischen „Rosamunde Pilcher”-Dramas ist ebenso unoriginell wie der geklaute Titel: „Stadt, Land, Kuss“ (ZDF / FFP New Media) erzählt die übliche Geschichte einer Frau, die einst vom Land in die Stadt geflohen ist, nun in die alte Heimat zurückkehrt und dort ihrer Jugendliebe über den Weg läuft. Prompt erwachen die verdrängten Gefühle zu neuem Leben, aber pünktlich zum ersten Kuss taucht wie aufs Stichwort der Nebenbuhler auf. Die Umsetzung dieser auch sonst an Klischees nicht gerade armen Geschichte entspricht bis in Detail den Vorgaben des Sendeplatzes. Trotzdem ist der Film überraschend kurzweilig und gerade auch dank guter Schauspieler durchaus sehenswert.

Reihe

Rosamunde Pilcher – Vier Luftballons und ein Todesfall

Meriel Hinsching, Moritz Otto, Althoff. Always the same: Die Qual der Wahl

Die Beiträge zu den ZDF-Reihen „Rosamunde Pilcher“ und „Inga Lindström“ erzählen im Kern regelmäßig die gleichen Geschichten. Auch in „Vier Luftballons und ein Todesfall“ (FFP New Media) hat eine Frau wieder mal die Qual der Wahl zwischen zwei Männern. Die Qualität dieser Filme resultiert aus ihrer Liebe zum Detail sowie aus den Leistungen des Ensembles. Tatsächlich ist das romantische Drama gerade wegen des zentralen Trios sehenswert. Meriel Hinsching ist dank ihrer jederzeit glaubwürdigen Herzlichkeit eine echte Freude, zumal sie vor allem die wichtigen kleinen Momente sehr überzeugend spielt. Moritz Otto und Bernd-Christian Althoff sind attraktive ebenbürtige Konkurrenten um die Gunst der Hauptfigur. Die Inszenierung ist allerdings – trotz junger Regisseurin – eher einfallslos; der Film orientiert sich bei der routinierten Bildgestaltung an den Konventionen der Reihe.

Genre: Drama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

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