Reihe

Tatort – Rapunzel

Zuercher, Schuler, Braunschweig, Arens, Cathomas, Japp, Illien, Ineichen. Nicht immer wird ein Zopf draus

Der neunte Fall aus Zürich spielt mit märchenhaften Motiven, bleibt inhaltlich aber dem Hier und Jetzt verhaftet. Die Ermittlungen im Mordfall einer jungen Frau fördern zutage, was im modernen Verbrechen dazugehört: Brüchige Familienstrukturen und frei drehende Egoisten auf der Suche nach dem großen Geld. Dazwischen dringt „Tatort – Rapunzel“ (SRF, ARD / Hugofilm features) in die Nischen zwischen Arm und Reich – dorthin, wo das Böse lauert. Das hat im Schweizer „Tatort“ ebenso Tradition wie die eher kühle Art, mit der das Team spiegelt, was Menschen zum Verbrechen verführt. Im letzten Drittel verliert der Fall an Stringenz und hantiert mit einer wenig überzeugenden Täterfigur. Das Zusammenspiel von verbissenem Ernst und spielerischen Märchenmotiven stößt hier an seine Grenzen.

Fernsehfilm

Tod am Engelstein

Stefanie Stappenbeck & Nina Kronjäger. Familiendrama mit doppelter Todesfolge

Haben vor 30 Jahren der Vater und heute die Mutter den Tod am Engelstein gefunden? Die Heldin ist felsenfest davon überzeugt. Sie ist die Einzige im Dorf. Die Erzählperspektive ist das A&O bei diesem recht spannenden Familiendrama. Stefanie Stappenbeck nimmt einen mit durch diesen Film, der sein „Geheimnis“ weitgehend ohne Thriller-Momente enträtselt. Eine gute Besetzung bis in die kleinsten Rollen und die Regie findet den richtigen Flow.

Fernsehfilm

Tod einer Freundin

Katrin Bühring, Devid Striesow, Klante. Ist der nette Nachbar zu allem fähig?

Ein Serienmörder geht um in der bayerischen Provinz. Das Vertraute erscheint einer heimgekehrten jungen Frau plötzlich fremd & bedrohlich. „Tod einer Freundin“ wird von Jung-Schauspielerin Katrin Bührings Gesicht getragen. Das Schaulaufen der anderen namhaften Darsteller (Striesow, Zapatka, Walser, Giering, Hennicke, Rieke) sorgt dafür, dass dieser konventionell erzählte, dramaturgisch rasch durchschaubare Film mit nicht gerade brillanten Dialogen, zumindest zu einem kurzweiligen Mörder-Ratespiel wird.

Fernsehfilm

U.F.O.

Julia Brendler, Burkhard Feige und die liebevolle Rekonstruktion der 1980er Jahre

„U.F.O.“ zeichnet den Zerfall einer Familie nach auf dem Hintergrund der Reaktorkatastrophe von Tschernobyl und der damaligen Endzeitstimmung. Burkhard Feige erzählt die psychische Krankheit seiner Mutter nach, versteht aber nur den Hintergrund als autobiografisch. Henry Stange und Julia Brendler überzeugen. Der Film besitzt dramaturgische Schwächen. 15% mehr Hollywood & 15% weniger „Authentizität“ hätten der „Rezipierbarkeit“ gut getan.

Fernsehfilm

Un/Dressed

Lena Meckel, Blumenthal, Klein, Stefanie Sycholt, Tim Trachte. Der männliche Blick

„Un/Dressed“ (Prime Video / W&B Television) wirkt wie eine Reminiszenz an längst vergangene Zeiten, als Hauptdarstellerinnen oft genug auf ihren Körper reduziert wurden: Lena Meckel spielt in dem Amazon-Drama eine Jungunternehmerin, die vom Verlobten hintergangen wird und sich in den Bodyguard verliebt. Prime kündigt die 100 Minuten als „erotischen Thriller“ an. Spannend wird’s allerdings erst gegen Ende. Bis dahin lebt der Film von einem simplen „Herzkino“-liken Plot und vor allem von den immerhin ästhetisch ansprechenden Sexszenen, ohne die er vermutlich bloß ein Hochglanzlangweiler wäre.

Fernsehfilm

Unheil in den Bergen

Hobmeier, Halmer & Mittermeier im Update des ZDF-Bergdramas „Gletscherblut“

Eine Familie droht, an den Differenzen in Sachen Umweltschutz und Gewinnmaximierung zu zerbrechen. Hier ein nachhaltig bewirtschafteter Almbauernhof, dort ein selbstherrlicher Sägewerkbesitzer – und über allem schwebt die Ahnung einer Naturkatastrophe. Brigitte Hobmeier ist das größte Plus; sie verleiht dem wuchtigen Bergfilm seinen „Echtheitssiegel“ und lässt über die zahlreichen dramaturgischen Unebenheiten hinwegsehen. So richtig konnten oder wollten sich die Macher offenbar nicht entscheiden zwischen wuchtigem Melodram, abbildrealistischem Konflikt-Fernsehspiel und gesellschaftlich relevantem Themenfilm.

Reihe

Unser Pappa – Herzenswünsche

Pfaff liebt Rebens Kunst: Dramatisches erzählen, ohne es dramaturgisch aufzumotzen

Eine jener “Herzenswünsche” von Dieter Pfaff ist die lose ARD-Reihe “Unser Pappa”. Pfaff spielt einen eigenwilligen Vater von sechs nicht minder eigenwilligen Kindern. Nach dem Tod seiner Frau verliebt sich der Zahnarzt neu, hängt seinen Beruf an den Nagel und erfüllt sich in der dritten Episode den Traum von einem Gnadenhof für altersschwache Tiere. Eine leichte Geschichte, die sich durch Johannes Rebens realistischen Erzählstil auszeichnet.

Reihe

Utta Danella – Die Himmelsstürmer

Jule Ronstedt, von Thun, Halmer, Beyer, Kronthaler. Lichtjahre voneinander entfernt

„Die Himmelsstürmer“ ist nach „Wer küsst den Doc?“ (2013) der zweite Film der „Utta Danella“-Reihe, den man sich durchaus gefallen lassen kann. In dem Film von Thomas Kronthaler ist es weniger eine komödiantische als vielmehr eine romantisch-verspielte Tonlage, die sich charmant in den Vordergrund schiebt. Die Besetzung wertet nicht nur den Film insgesamt auf, sie erspielt der Handlung auch einige Zwischentöne. Das i-Tüpfelchen auf dem Ganzen ist Kronthalers flüssige, traumwandlerisch genresichere Inszenierung.

Reihe

Utta Danella – Lisa schwimmt sich frei

Suzan Anbeh, Stephan Luca, Janek Rieke, Hertneck. Ernsthaft komödiantisch

Dem Reihentitel zum Trotz ist „Lisa schwimmt sich frei“ keine Schmonzette, sondern eine Emanzipationsgeschichte, die ihren im Grunde dramatischen Handlungskern geschickt als Komödie verpackt. Vordergründig erzählt Autor Marcus Hertneck die übliche Geschichte einer attraktiven Frau zwischen zwei Männern, und selbstredend ist Suzan Anbeh wie stets ein Hingucker, aber außer dem schönen Schauplatz und den einfallslos platzierten Popsongs hat der Film mit den üblichen „Utta Danella“-Verfilmungen kaum noch was gemeinsam.

Fernsehfilm

Verhängnisvolle Leidenschaft – Sylt

Cornelia Gröschel, Gilz, Dinda, Malton, Rössler, Gold, Elmar Fischer. 4 ½ Tage

Eine „Verhängnisvolle Leidenschaft“ (Dreamtool Entertainment) erzählt der gleichnamige, etwas andere ZDF-„Herzkino“-Film nicht. Die Geschichte beginnt eher alltagsnah als genrefixiert. Eine Polizistin, die wegen einer Rettungstat durch die Medien gezerrt wurde, nimmt sich eine Auszeit: Auf Sylt lernt die verheiratete Frau einen charmanten, attraktiven Mann kennen – und es könnte mehr als nur eine Affäre werden. Die erste Filmhälfte überzeugt vor allem filmästhetisch und ist auch dramaturgisch – gemessen am Genre – clever erzählt. Die zweite verliert ihre spielerische Leichtigkeit vor allem deshalb, weil der Alltag, die Probleme in die Geschichte Einzug halten. Am Ende zieht sich der Film allerdings recht clever aus der Affäre. Die Besetzung ist passend, die Sex-Szenen sind geschmackvoll inszeniert, nicht zu lang, nicht zu explizit (dafür sorgt vor allem eine sensible Montage), und sie sind stimmig in die Geschichte eingepasst.

Serie & Mehrteiler

Wäldern – Der lebende Tote + Das reine Herz

Rosalie Thomass, Narges Rashidi, Vitua, Beglau, Simons, Till Franzen. Die Welt gerät aus den Fugen

Die beiden Fortsetzungen des sehenswerten und stellenweise ziemlich gruseligen Mystery-Zweiteilers (2024) mit Rosalie Thomass als Musikerin, die auf der Suche nach ihrer verschwundenen Nichte an finstere Mächte gerät, sind wesentlich spannungsärmer, viel zu lang und zwischenzeitlich sogar etwas zäh. Ohne Vorwissen ist die Geschichte ohnehin erst mal völlig unverständlich. Mitunter scheinen selbst die Mitwirkenden nicht recht zu wissen, worauf das alles hinausläuft. Handwerklich ist „Wäldern“ (WDR / Flare Film) dagegen eindrucksvoll. Gerade die Tonspur mit ihrer unheilvollen Mischung aus Musik und Sounddesign ist sehr präsent. Das gilt in Teil zwei auch für Bibiana Beglau als Eindringling aus der „Anderwelt“; bis sie beginnt, das Böse nicht bloß zu verkörpern, sondern auch zu spielen.

Kinofilm

Was am Ende zählt

Ein überzeugendes Pärchen: Paula Kalenberg und Marie Luise Schramm

Zwei Mädchen mit unterschiedlichen Träumen teilen sich ein Kind. „Was am Ende zählt“ ist ein Solo für die Hauptdarstellerinnen Paula Kalenberg & Marie Luise Schramm. Aber nicht alles ist gut in in diesem Diplomfilm: beispielsweise die Dramaturgie mit ihren stereotypen „Höhepunkten“ oder die typischen Sozialdrama-Motive Drogenabhängigkeit, Diebstahl.

Kinofilm

Was gewesen wäre

Christiane Paul, Zehrfeld, Sander, Koerner von Gustorf. Grenzen, damals und heute

Der Titel legt ein Gedankenspiel im Stil von „Was wäre, wenn…?“ nahe, aber darum geht es in „Was gewesen wäre“ (WDR, Arte / Flare) überhaupt nicht. Drehbuchautor Gregor Sander, der seinen eigenen Roman adaptiert hat, erzählt ein doppeltes Beziehungsdrama: Als Ärztin Astrid mit ihrem Freund Paul ein verlängertes Wochenende in Budapest verbringt, trifft sie zufällig auf ihre Jugendliebe aus DDR-Zeiten. Julius ist damals geflohen. Auch Astrid bot sich beim Verwandtenbesuch die Chance, im Westen zu bleiben, doch sie hat sich für ihre Heimat entschieden. Der Reiz des Films liegt in der Parallelerzählung: Je mehr Paul über Astrids Vergangenheit erfährt, desto überflüssiger fühlt er sich. Florian Koerner von Gustorf, Produzent vieler Filme von Christian Petzold, hat sein Regiedebüt sehr sparsam gestaltet, weshalb der stark besetzte Kinofilm im Fernsehen gut aufgehoben ist.

Fernsehfilm

Weihnachtsüberraschungen

Morgane Ferru, Anton Spieker, Margarita Broich, Harald Krassnitzer, Petra K. Wagner. Wo die Liebe hinfällt

„Weihnachtsüberraschungen“ (ARD Degeto / Relevant Film) verfährt nach dem beliebten Prinzip „Wer vieles bringt, wird manchem etwas bringen“. Erwartungsgemäß hat dieses Ensemble-Drama, in dem zwei Nachbarfamilien inklusive eines Christkinds gezwungenermaßen gemeinsam Weihnachten feiern, auch einen romantisch-komödiantischen Kern. Mögen sich die Figuren auch wundern über so manche (amouröse) Entwicklung innerhalb der beiden Familien, als Zuschauer darf man keine allzu großen Überraschungen erwarten bei diesem Film nach einem allzu routinierten Drehbuch. Nach übertrieben vielen Kontroversen zu Beginn kriegt der Film in der zweiten Hälfte Feelgood-Movie-gemäß die Kurve. Das liegt besonders an Anton Spieker & Morgane Ferru und dem alltagsnahen Spiel der beiden. Nichts falsch macht man auch mit Krassnitzer & Broich. Nur, etwas weniger konventionell hätte man sich das Ganze gewünscht.

Fernsehfilm

Weingut Wader – Nur zusammen sind wir stark + Neue Wege

Richter-Röhl, Malton, von Pufendorf, Hecht, Wigand. Gefälliges Fernsehen von gestern

Zumindest was die Geschichten und die Dramaturgie angeht, ist „Weingut Wader“ (U5 Filmproduktion) in den neuen Episoden „Nur zusammen sind wir stark“ und „Neue Wege“ dort abgekommen, wo zu viele ARD-Freitag-Reihen ihr Zuhause haben: im (Fernsehen von) Gestern. Da mag die Heldin auch zeitgeisttypisch und sympathisch umdenken in Richtung Biowein-Produktion und ihr Widersacher geschäftstüchtig vormachen, wie Globalisierung den Ausverkauf der Heimat bedeuten kann – diese neuen Wege aber hätte man auch gern in der Machart wiedergefunden. Viele Konflikte wirken stattdessen behauptet, und deren Umsetzung in Handlung trägt zunehmend Züge einer Seifenoper, die irgendwo zwischen Alltags-Problematik und Schicksalshaftigkeit verortet ist. Wirkt der Plot um das Überleben eines Familienbetriebs auch ein Stück weit realistisch, so entzieht die Narration unter dem nicht totzukriegenden Motto „Ein Unglück kommt selten allein“ dem Erzählten jegliche Relevanz. Die Reihe begann wie „Diese Drombuschs“, jetzt steht das Ganze eher in der Tradition der „Schwarzwaldklinik“. Inszenierung und Besetzung bleiben ein dickes Plus.

Fernsehfilm

Wie buchstabiert man Liebe?

Suzanne von Borsody als Analphabetin. Die kleinen, alltäglichen Ausflüchte

Vier Millionen erwachsene Deutsche haben nie richtig Schreiben und Lesen gelernt. „Wie buchstabiert man Liebe?“ schildert realitätsnah, wie der Alltag dieser Menschen aussieht. Inszenierung und Dramaturgie tragen allerdings gelegentlich zu dick auf. An jeder Ecke gibt es überdeutliche Rückführungen zum Thema. Dafür bleibt die Titelliebe eine Nebensache!

Fernsehfilm

Zero

Heike Makatsch, Johannes Betz, Jochen Alexander Freydank. Ende des freien Willens

Wäre eine Welt, in der die Menschen nur noch Gutes tun, weil eine App ihnen ständig ungefragt als Lebensberatung beisteht, wirklich erstrebenswert? Oder wäre dieses Dasein letztlich nicht gleichbedeutend mit dem Ende des freien Willens? Diese Fragen bilden den ethischen Kern von „Zero“ (near future, Swidler, enigma), ein Science-Fiction-Drama, dem der WDR das falsche Erwartungen weckende Etikett „Thriller“ gegeben hat. Hauptfigur ist eine Journalistin (Heike Makatsch), die im Auftrag eines Online-Magazins den Kopf einer Gruppe von Netzaktivisten finden soll und schließlich auf ein ungeheuerliches Komplott stößt. Im Vergleich zur Romanvorlage von Marc Elsberg ist die TV-Adaption optisch und inhaltlich recht unterkomplex ausgefallen. Regisseur Jochen Alexander Freydank gelingt es zudem nur bedingt, Empathie für seine Figuren zu wecken. Sehenswert ist der Film als Denkanstoß.

Reihe

Zwei Frauen für alle Felle – Neuanfang + Väter und Töchter

Bettina Zimmermann, Meriel Hinsching, Flade-Kruse, Bühling. Alle Geschöpfe groß und klein

Dank interessanter Figuren und einer abwechslungsreichen Handlung ist „Neuanfang“ ein sehenswerter Auftakt zur neuen Reihe „Zwei für alle Felle“ (Degeto, MDR / 307 productions) mit Bettina Zimmermann und Meriel Hinsching als Tierärztinnen, die gemeinsam eine Praxis im malerischen ostdeutschen Burgenlandkreis übernehmen. Das Handlungsmuster entspricht dem typischen „Medical“-Schema: Beruflich suchen die Ärztinnen, Detektivinnen gleich, nach den Ursachen rätselhafter Symptome, privat erleben sie allerlei Turbulenzen. Die Umsetzung ist allerdings (auch im zweiten Film „Väter und Töchter“) recht konventionell; für Abwechslung sorgen gelegentliche Einstellungen aus Tierperspektive. Thematisch allerdings sind die beiden Episoden mehr als bloß entspannte Freitagsunterhaltung. So geht es unter anderem um die Frage, warum so viele Tierarztpraxen auf dem Land von auf Profit getrimmten Konzernen übernommen werden. Zwei weitere Filme der gut besetzten Reihe sind bereits abgedreht.

Reihe

Zwei Frauen für alle Felle – Pferdeliebe + Neues Glück

Zimmermann, Hinsching, Schumann, Merten, Rothe-Liermann, Anja Flade-Kruse, Bühling. Eine Frage des Prinzips

Die dritte und vierte Episode der Reihe mit Bettina Zimmermann und Meriel Hinsching als charakterlich äußerst unterschiedliche Tierärztinnen leben erneut vor allem von den beiden Hauptdarstellerinnen. In der in sich abgeschlossenen Episodenhandlung von „Pferdeliebe“ geht es um eine ehrgeizige junge Springreiterin. Die Botschaft: Pferd sind keine Sportgeräte. In „Neues Glück“ wird aus der Behandlung eines Kaninchens eine Familientherapie: Ein Mann und eine Frau bringen jeweils ein Teenager-Kind in die Beziehung mit, aber das Patchwork scheitert schon im Ansatz. Die konventionellen Inszenierungen orientieren sich wie schon der zweiteilige letztjährige Auftakt an den Standards des Sendeplatzes, die Geschichten aber sind interessant; auch die schauspielerischen Darbietungen sind durchweg ansprechend.

Kinofilm

Zwischen heute und morgen

Cukrowski, Lohmeyer, Breinersdorfer – ein Hotelzimmer & viel Sex in einer Nacht

Heiner rettet Anouk das Leben, sie küssen sich und trennen sich, um sich wenige Tage später wieder zu sehen – zwei sich fast Fremde, die sich in wenigen Stunden so nahe kommen, dass sie sich vorstellen könnten, miteinander zu leben. Oder gehört das zu ihrem sehnsuchtsvoll-zärtlichen Spiel, zu der Illusion von Liebe? Die (intimen) Dinge des Lebens nach französischem Vorbild – mutig, erotisch, schwermütig, aber weder schwülstig noch melodramatisch, aber eben auch nicht gelungen. Fred Breinersdorfers Regie-Debüt.

Genre: Drama

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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