Reihe

Katie Fforde – Du und ich

Nike Fuhrmann, Stefan Murr, Hertneck, Metzger. Ein Drama kommt selten allein

„Du und ich“ ist „Herzkino“ aus der „Katie Fforde“-Reihe mit ungewohnt dramatischem Unterton. Designerin Charlotte führt ein Leben auf der Überholspur, wird aber durch eine unheilbare Krankheit ausgebremst: Die Diagnose Multiple Sklerose wirft die New Yorkerin komplett aus der Bahn; prompt zieht sie nicht nur ihre berufliche, sondern auch die private Zukunft an der Seite ihres Mannes in Zweifel. Das Buch stammt von Marcus Hertneck, der seinen guten Namen anspruchsvollen Komödien verdankt und sich hier erfolgreich am Drama versucht. Telegen herbstlich inszeniert von „Herzkino“-Routinier Helmut Metzger.

Reihe

Katie Fforde – Eine Liebe in den Highlands

Richter-Röhl, Zirner, Stappenbeck. Ehrliche Haut auf Familienfilm-Wohlfühlkurs

„Eine Liebe in den Highlands“ ist Auftakt einer ZDF-Sonntagsreihe. Network Movie ist bei der britischen Unterhaltungsautorin Katie Fforde fündig geworden und hat den Schauplatz kurzerhand ins New Yorker Hudson Valley verlegt. Die Top-Besetzung mit Henriette Richter-Röhl, Johannes Zirner, Stefanie Stappenbeck & Eleonore Weisgerber, die dichte Hauptfigur & die sorgfältige Dramaturgie ergeben einen Feelgood-Einstand nach Maß.

Reihe

Katie Fforde – Für immer Mama

Rebecca Immanuel, Baum, Wipprecht, Rössler, Metzger. Manchmal kommen sie wieder

Zehn Jahre „Katie Fforde”: Zum Jubiläum der Reihe zeigt das ZDF einen Film, der sich als gelungene Mischung aus Drama, Romanze und Komödie entpuppt, selbst wenn sich die Geschichte von „Für immer Mama“ (Network Movie) zunächst am bewährten „Nesthocker“-Prinzip zu orientieren scheint. Handlungskern ist jedoch der feste Vorsatz einer Frau, die mit Mitte vierzig den Abschluss ihres Medizinstudiums nachholen will. Helmut Metzger hat gefühlt jede zweite „Katie Fforde“-Episode gedreht, vermeidet diesmal jedoch jene Schablonenhaftigkeit, wie sie für das sonntätige „Herzkino“ im ZDF sonst oft typisch ist. Sehenswert ist der Film vor allem wegen des Ensembles, weil der Regisseur gute männliche Mitspieler für seine Hauptdarstellerin Rebecca Immanuel gefunden hat.

Reihe

Katie Fforde – Herzenssache

Coors, Bauer, Hegewald, Üner, Ruppert, Metzger. Gebrauchsdrama mit leichter Hand

Die Handlung von „Herzenssache“, dieses 30. Films aus der Reihe „Katie Fforde“, macht dem ZDF-Sendeplatz „Herzkino“ buchstäblich alle Ehre: Ein Jahr nach dem Unfalltod ihres Sohnes Nick führt die frühere Krankenschwester Audrey immer noch ein Leben neben der Spur. Erst die Bekanntschaft mit einem deprimierten jungen Mann, den sie für den Empfänger von Nicks gespendetem Herz hält, gibt ihrem Dasein wieder einen Sinn. Helmut Metzger hat die Geschichte allem melodramatischen Potenzial zum Trotz mit leichter Hand inszeniert. Der Film ist sehenswert vor allem wegen Hauptdarstellerin Fiona Coors, die dem Stoff viel von seiner Schwere nimmt. Aber auch Max Hegewald überzeugt als zorniger junger Mann.

Reihe

Katie Fforde – Mein Sohn und seine Väter

Julia Malik, Ruprecht, Ziesing, Helmut Metzger. Quer durch alle Stimmungslagen

Das „Herzkino“ steht eher für Melo als für romantische Komödie. Auch „Mein Sohn und seine Väter“ ist ein potenzieller Dramenstoff: Als der 13jährige Luke ins Krankenhaus kommt und sich der Verdacht auf einen vererbten Herzfehler ergibt, muss ihm seine Mutter Karin gestehen, dass sie keine Ahnung hat, wer sein Vater ist; der Erzeuger war ein anonymer Samenspender. Der Junge ist schockiert, und Karin macht sich auf die Suche nach dem Vater. Metzger inszeniert die Geschichte mit leichter Hand und führt die Hauptdarsteller, allen voran Julia Malik als alleinerziehende Mutter mit mehreren Verehrern, zu guten Leistungen.

Reihe

Katie Fforde – Sommer der Wahrheit

Carolina Vera, Thomas Heinze. Die Geschichte dominiert über die Gesetze des Kitschs

„Sommer der Wahrheit“ ist ein Melodram, das man nicht vorschnell nach seiner Story bewerten sollte. Die psychologische Plausibilität des Konflikts und die Ernsthaftigkeit seiner Darstellung überdecken die dramaturgische Zufalls-Konstruktion. Der frisch erzählte Film, der bislang beste der Katie-Fforde-Reihe, bedient das Genre bei größtmöglichem Tiefgang.

Reihe

Katie Fforde – Tanz auf dem Broadway

Minh-Khai Phan-Thi, Hertneck, Metzger. Den Körper verbiegen, das Herz nicht

Die ZDF-Reihe „Katie Fforde“ basiert zwar schon länger nicht mehr auf Romanen der britischen Schriftstellerin, aber der Name ist immer noch Garantie für eine gewisse Qualität. Das Drehbuch zu „Tanz auf dem Broadway“ stammt von Marcus Hertneck, der hier auf anspruchsvolle Weise vom Älterwerden in jungen Jahren erzählt: Broadway-Tänzerin Skye, Mitte 30 und eben noch gefeiert, ist nun angeblich zu alt für die Bühne und soll einer Jüngeren weichen. Sie zieht sich zu ihren Eltern aufs Land zurück und arbeitet mit Hilfe eines verwitweten Musikers an ihrem Comeback. Geschickt verknüpft Hertneck den Hauptstrang mit einer Vielzahl weiterer Geschichten. Die Überraschung des „Herzkino“-Highlights ist Minh-Khai Phan-Thi, die nicht nur in den Tanzszenen eine gute Figur macht.

Reihe

Katie Fforde – Wie Feuer und Wasser

Oona Devi Liebich, Golo Euler & wenn das Mitfühlen zum eigentlichen Sinn wird

Ein junge Journalistin gerät bei den Recherchen zu einem Nine-eleven-Aufmacher mittenrein in die eigene Familiengeschichte. Dass die melodramatische Katie-Fforde-Reihe für die Episode „Wie Feuer und Wasser“ die Terroranschläge vom 11. September als Back-Story verwendet, mag überraschen – bemerkenswerter aber ist, dass für diese Selbstfindungs-Mär die ideale Schauspielerin gefunden wurde: Oona Devi Liebich bringt weit mehr mit als ein hübsches Aussehen. Als männliches Pendant überzeugt Golo Euler. Und weil die Charaktere & ihre Gefühle stimmen, lässt sich über die etwas stereotype Dramaturgie hinwegsehen.

Reihe

Katie Fforde: Leuchtturm mit Aussicht

Luise Bähr, Patrik Fichte, Michaela May, Rolf Becker. Luftig, gefühlig, beweglich…

Alte Gefühlswelten mit neuem Lebensstil zu versöhnen, pragmatische mit romantischer Weltsicht kurzzuschließen – das versuchen die amerikanischen Geschichten der britischen Autorin Katie Fforde. In „Leuchtturm mit Aussicht“ klappt das schon ganz gut. Natürlich, man muss es mögen. Man muss es aber auch gut machen! Vorhersehbare Story, flott erzählt, bisweilen sogar atmosphärisch. Der Wind weht, Luise Bährs american-like Föhnwelle wippt durchs New Yorker Hudson Valley und Felix Cramers Kamera ist eine Klasse für sich.

Fernsehfilm

Katzenzungen

Meret Becker, Ina Weisse, Birge Schade, Torsten C. Fischer. Die Fassade der Freundschaft bröckelt

Schweigend wie Fremde stehen sich drei Freundinnen bei der Ankunft auf Rügen gegenüber. Es ist einiges vorgefallen zwischen ihnen. Die herbstliche Ostsee verdichtet die Stimmung, stellt die Gesichter aus wie Fassaden. Die Gedanken werden zum Erzähler der Romanverfilmung. Präzise inszeniert, eindruckvoll gespielt, gewöhnungsbedürftig.

Fernsehfilm

Kein Entkommen

Anja Kling, Benno Fürmann, Ruby O. Fee, Andreas Senn. Heile Welt trifft „Abschaum“

Eine Frau wird von drei Jugendlichen überfallen und brutal misshandelt. Spannend und beklemmend werden aus der Opferperspektive die traumatischen Folgen eines Gewaltverbrechens erzählt. Doch der Film trägt eine Botschaft vor sich her. Plakativ wird die Verrohung der Jugend angeprangert, werden die sozialen Gegensätze in ein Schwarz-Weiß-Schema gepresst. Und nebenbei wird suggeriert, dass Wegsperren im angeblich zu laschen Jugendstrafrecht häufiger mal eine Lösung sein sollte. Der ZDF-Fernsehfilm „Kein Entkommen“ bietet eindeutig zu simpel erzählten, zwiespältigen „Diskussionsstoff“.

Serie & Mehrteiler

Klinikum Berlin Mitte – Leben in Bereitschaft

Francis Fulton-Smith in einer guten deutschen Aztserie! Leben in der Notaufnahme

“Klinikum Berlin Mitte” erzählt vom Alltag in einer Berliner Notaufnahme. Es herrscht Dauerstress, Menschenleben werden gerettet im Sekundentakt, für das private Glück bleibt nur wenig Zeit. Die US-Serie “Emergency Room” stand Pate für diese gelungene deutsche Klinikserie. Solide besetzt, handwerklich überzeugend, schnell und zugleich “familiär”!

Reihe

Kolleginnen – Für immer

Peters, Belitski, Schubert, Petri, Shvedoff, Simon, von Heland. Moonlight and Vodka

Der zweite Fall setzt die Berliner Kommissarinnen Gaup und Jungklausen auf die Spur einer verschwundenen Bestsellerautorin. „Kolleginnen – Für immer“ (ZDF / Real Film Berlin) tangiert viele gesellschaftlichen Untiefen, gerät darüber aber gefährlich vom Krimi-Kurs ab. Das Setting entspricht der Auftaktfolge und schraubt die Animositäten zwischen den Hauptfiguren deutlich herunter. Dabei kommt allerdings in den Ermittlungen bis zum finalen Twist kaum Spannung auf. Schade. Etwas mehr als im Allerlei der Samstagskrimireihe „die zwei mit dem einen Mann“ zu sein hätten Caroline Peters und Natalia Belitski verdient.

Fernsehfilm

Komasaufen

Markus Quentin, Szyszkowitz, Mommsen, Bernd Böhlich. Aufrüttelnd didaktisch

Ein Drama um die Volksdroge Nr. 1. – in der Jugend-Variante: „Komasaufen“. So auch der Titel des TV-Films von Bernd Böhlich (Buch) und Bodo Fürneisen (Regie). Im Mittelpunkt steht ein Teenager, der den Problemen des Alltags und des Erwachsenwerdens hilflos gegenübersteht und geradewegs in die Trunksucht steuert. Zweifelsohne ein wichtiges Thema, filmisch ansprechend umgesetzt. Auf Moralisierung wird weitgehend verzichtet, aber in Bezug auf „typischen“ Werdegang und soziales Umfeld des Protagonisten ist die Mischung aus Themenfilm und Coming-of-Age-Drama dann doch zu didaktisch geraten.

Fernsehfilm

Krüger aus Almanya

Horst Krause, Marie Gruber, Bochert. Das Happy End etwas zu zielsicher angesteuert

Der Berliner Paul Krüger reist nach Antalya, um die Verlobung seiner geliebten Enkelin mit einem Türken zu verhindern. Im Gepäck jede Menge Vorurteile. Vor Ort sieht dann manches anders aus. „Krüger aus Almanya“ ist eine liebenswürdige, wenn auch etwas altbackene Horst-Krause-Show. Ein Multi-Kulti-Drama mit hohem, manchmal übertrieben hohem Wohlfühl-Faktor. Und die Türkei sieht aus wie aus einem Urlaubskatalog abfotografiert.

Fernsehfilm

Lebe lieber italienisch!

Tanja Wedhorn in deutsch-talienischem ZDF-„Herzkino“ der etwas anderen Art

„Lebe lieber italienisch!“ bestätigt zwar so gut wie alle Vorurteile, die einem spontan zu Italien einfallen, aber da abgesehen von Regisseur Olaf Kreinsen alle wichtigen Positionen hinter der Kamera in einheimischer Hand waren, treiben die Italiener selbst ihr Spiel mit den Klischees. Die Story nimmt unerwartete Wendungen und widersetzt sich immer wieder den Genre-Erwartungen. Stimmige Besetzung & Verzicht auf Landschaftsschwelgereien.

Reihe

Lena Fauch – Du sollst nicht töten

Ferres, Belitski, Mittendorfer, Martin Weinhart. Polizei-Seelsorgerin am Scheideweg

Das fünfte Gebot „Du sollst nicht töten“ im Stresstest: Einer jungen Polizistin wird vorgeworfen, den Tod ihres Kollegen bei einem Raubüberfall nicht durch einen „finalen Rettungsschuss“ verhindert zu haben. Der vierte Fall der „Lena Fauch“-Reihe bietet einen spannenden Ansatz und eine überforderte, zweifelnde Titelfigur, deren persönliche Geschichte hier stark mit dem Fall verwoben ist. Die evangelische Seelsorgerin Lena Fauch, die selbst die Witwe eines Polizisten ist, lehnt gezielte Todesschüsse ab und gerät damit ins Abseits. Hauptdarstellerin Veronica Ferres kann die Rolle kaum mit Leben füllen. Stark dagegen Bettina Mittendorfer. Letztlich bleibt der Film zu sehr den Konventionen des Krimis verhaftet.

Reihe

Lena Fauch – Gefährliches Schweigen

Ferres, Held, Assenza, Stöckle, Johannes Fabrick. Solide Seelenkrimi-Unterhaltung

Zweiter Fall für Veronica Ferres‘ Polizeiseelsorgerin Lena Fauch im ZDF. „Gefährliches Schweigen“ thematisiert das große Dilemma einer Gottesfrau im kriminellen Sündenpfuhl: Sie darf nicht ermitteln, sie darf aber auch nicht um polizeiliche Hilfe bitten, weil sie dann ihre Schweigepflicht verletzten würde. Trotz Regisseur Johannes Fabrick gilt: Lass die Bibel und die bedeutungsvolle Blässe der Titelfigur sprechen. Nichts gegen Ferres – aber mit einem weniger durch bekannte Filmrollen belegten Gesicht wäre mehr möglich gewesen.

Reihe

Lena Lorenz – neue Episoden 2016

Patricia Aulitzky in u.a. „Entscheidung fürs Leben“ + „Spurlos verschwunden“

2015 hat das ZDF den ersten „Lena Lorenz“-Film ausgestrahlt. Mit der Reihe sollte eine „neue Heimatfarbe“ etabliert werden. Gleiches galt allerdings für „Hanna Hellmann“, und weil die Bergdramen neben der Alliteration im Titel auch konzeptionelle und stilistische Parallelen aufwiesen, kann man in der Rückschau leicht durcheinander kommen: Wer war noch mal die Hebamme, wer die Anwaltsgehilfin? Welche Reihe spielt in Tirol, welche in Oberbayern? Dank prachtvoller Landschaftsbilder, interessanter Figuren und einer nicht allzu dramatischen Umsetzung werden die Erwartungen der eher weiblichen Zielgruppe dennoch gut erfüllt.

Reihe

Lena Lorenz – Zurück ins Leben

Patricia Aulitzky, Mattes, Stillkrauth, Klaschka, Kreindl. An Stimmigkeit gewonnen

Der zweite Film über die Berliner Hebamme Lena Lorenz, die sich eine Auszeit in ihrer bayerischen Heimat nimmt, erzählt derart exakt von den gleichen Konflikten wie Teil 1, dass „Zurück ins Leben“ fast wie ein Remake wirkt. Obwohl das gleiche Team am Werk war, ist die Fortsetzung in sich stimmiger. Viele Details verleihen der Geschichte eine ironische Ebene, die dem Film sehr gut tut. Und die Darsteller sind erneut ausnahmslos glaubwürdig.

Genre: Drama

Sterne-Bewertung

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