Reihe

Wo ist meine Schwester?

Ferch, Gedeck, Röder, Imboden. Kräftezehrende Ermittlungen am Niederrhein

In seinem vierten Fall ruft Sonderermittler Ingo Thiel (Heino Ferch) die „SOKO Amelie“ ins Leben. Auf der Suche nach der vermissten jungen Frau rennt ihm wie immer die Zeit davon. Mit jedem Tag stößt Thiel ob karger Mittel und Personalnotstand an Grenzen. Alles wie gehabt. Auch das Team hinter der Kamera ist mit den Gegebenheiten in Gladbach vertraut. Zum zweiten Mal führt Markus Imboden in der losen Krimireihe Regie. „Wo ist meine Schwester?“ (Lailaps Films) ist längst nicht so komplex wie der „Fall Mirko“ zum Einstand der Reihe. Dem Konzept der schnörkellosen Ermittlungsarbeit treu bleibend, gewinnt der Fall durch die Besetzung der Episodenhauptrolle. Martina Gedeck verkörpert als Mutter der Vermissten eine Frau, die im Zuschauer ambivalente Gefühle weckt und Chefermittler Thiel auf Augenhöhe begegnet. Schimmernder Stern in einem allzu überschaubaren Kosmos.

Reihe

Wolfsland – Schwarzer Spiegel

Schubert, Catterfeld, Kampwirth, Neuwöhner, Poser, Zapatka. Macht und Missbrauch

Auf einer Görlitzer Bühne wird ein Stück geprobt, dessen Mitwirkende dem Kripoduo Delbrück und Schulz (Catterfeld & Schubert) verblüffend ähnlich sehen. Tatsächlich basiert „Böses Blut“ auf den Fällen der beiden; es geht um toxische Männlichkeit und um Machtmissbrauch. Zum Krimi wird die 16. „Wolfsland“-Episode mit dem Titel „Schwarzer Spiegel“ (MDR, Degeto / Molina Film), als die Kommissarin den Hauptdarsteller tot im Wald findet. Der Film ist kein Hochspannungs-Thriller wie zuletzt „In der Schlinge“, zumal das Spiel mit Bühne und Realität für einige witzige Momente sorgt, aber die Bildgestaltung ist erneut besonders – und ein sehr gelungener Ausgleich zu den dialogreicheren Szenen.

Fernsehfilm

Wunschkind

Block, Genzkow, Brendler. Unterhaltsamer „Problemfilm“ mit realistischem Ton

„Wunschkind“ erzählt im Stile einer dramatischen Momentaufnahme von drei Frauen, deren Lebenssituation sich innerhalb weniger Tage grundlegend verändert hat. Eine 17-jährige erfährt, dass sie als Baby adoptiert wurde, und steht plötzlich zwischen zwei Müttern. Psychologisch stimmig nähert sich die Autorin Jacqueline Tillmann den drei Biographien ihrer Protagonistinnen und der dramatischen Was-wäre-wenn-Situation. Kein Lebensentwurf wird gegen den anderen ausgespielt. Stimmige Situationen, gute Dialoge, tolle Schauspieler.

Kinofilm

Yugotrip

Stipe Erceg, Lena Lauzemis, der Balkankrieg & die Seele eines jungen Bosniers

Der Bosnier Dejan, Mitte 20, lebt seit mehreren Jahren in Deutschland und ist noch immer traumatisiert von den Erfahrungen im Balkankrieg. Er lernt Anna kennen, sie kommen sich näher, doch er ist unfähig, sie zärtlich zu berühren. Selbst in intimen Situationen reagiert er aggressiv. “Jeder hat sich schuldig gemacht”, betont die Filmemacherin Nadya Derado. Das ist auch der Tenor ihres aufwühlenden, sperrigen und sehr authentischen Films.

Kinofilm

Zarte Parasiten

Robert Stadlober, Maja Schöne, Sylvester Groth. Aufmerksamkeit als Dienstleistung

Reich und einsam, jung und mittellos – dazwischen tut sich eine Marktlücke auf. Jakob und Manu verkaufen Nähe. „Zarte Parasiten“ bringt den Tauschhandel-Charakter einer Beziehung illusionslos auf den Punkt. Geselligkeit als Dienstleistung, die wahre Liebe, die immer auch ein Flirt mit der Ware Liebe ist. So radikal diese Aussage, die Christian Becker und Oliver Schwabe weder statementhaft noch wertend dem Zuschauer nahe bringen, so radikal ist oftmals auch die Bildsprache, die die schmerzliche Nähe zu den Figuren sucht.

Fernsehfilm

Zeit zu leben

Sterbehilfedrama – Wenn die Eltern dem Alter entfliehen wollen

Eine ganz normale Familie so scheint es – bis die Eltern ihren Kindern mitteilen, dass sie beschlossen haben, in wenigen Wochen gemeinsam ihrem Leben ein Ende zu setzen. Der Vater hat Krebs, die Mutter steht kurz vor einer Beinamputation. Den Kindern bleibt nichts anderes übrig, als mit ihnen nach Holland zu fahren. Doch bei der Sterbehilfeaktion geht etwas schief…

Fernsehfilm

Zerrissen – Zwischen zwei Müttern

Höfels, Wackernagel, Barshy, Bielefeldt, Gärtner. Rückkehr der verlorenen Tochter

„Zerrissen – Zwischen zwei Müttern“ (Sat 1 / ITV) erzählt von einem Wunder: Zwölf Jahre nach der Entführung ihrer dreijährigen Tochter entdeckt eine Frau das Mädchen zufällig im Supermarkt. Beim Wiedererkennen vertraut der Film auf ihr Mutterherz, weshalb diese Szene etwas esoterisch anmutet, aber die Geschichte ist auch dank der drei Hauptdarstellerinnen umso realitätsnäher erzählt. Dass Alwara Höfels und Katharina Wackernagel als echte beziehungsweise falsche Mutter ihre Rollen glaubwürdig verkörpern, ist keine Überraschung, dagegen ist die Leistung der jungen Lilly Barshy umso mehr zu würdigen. Sie muss das Drama zwar nicht tragen, steht jedoch für den Titelkonflikt und verkörpert das Fremdeln der Tochter gegenüber der leiblichen Mutter ebenso glaubwürdig wie die zwiespältigen Gefühle gegenüber der Frau, die sie liebevoll, aber auf Basis einer Lüge aufgezogen hat.

Kinofilm

Zwei Mütter

Karina Plachetka, Sabine Wolf, Anne Zohra Berrached. Kinderwunsch zweier Lesben

Zwei lesbische Frauen wünschen sich ein Kind, doch die Suche nach einem Samenspender erweist sich als schwierig und belastet die Beziehung. Die Rollen der Titel gebenden „Zwei Mütter“ übernahmen Schauspielerinnen, die übrigen Protagonisten spielten sich selbst. So stehen halbdokumentarische und fiktionale Szenen nebeneinander. Ein interessanter, nicht vollends überzeugender Ansatz. Die Frauen kreisen um sich selbst, die Geschichte ist etwas dünn. Dafür gibt es schöne intime Momente & eine ungewöhnliche, spielerische Aufklärung über die rechtliche Grauzone beim Kinderwunsch gleichgeschlechtlicher Paare.

Kinofilm

10 Sekunden

Bäumer, Blomberg, Herzsprung & die anstrengende Vermaschung des Schicksals

„10 Sekunden“ ist inspiriert von den Begebenheiten des Flugzeugunglücks von Überlingen 2002. Es ist der zweite Spielfilm, der sich mit diesem Unglück auseinandersetzt, das auch in Wahrheit ein zweites Unglück, den Mord an dem Fluglotsen, nach sich zog. In diesem formvollendet inszenierten, aber die Verzweiflung ausstellenden Innerlichkeitsdrama geht es um Schuld, um Übertragung von Schuld, um subjektive Vergangenheitsbewältigung.

Fernsehfilm

Affäre zu dritt

Sophie von Kessel, Nadeshda Brennicke, Oliver Bootz. Wenn Frauen Frauen lieben

Aus Irritation wird Liebe: In dem Sat-1-Drama „Affäre zu dritt“ fühlt sich eine Polizeiärztin zur neuen Kommissarin hingezogen. Das Krimi-Milieu macht die Dreiecksgeschichte besonders „spannungsreich“. Regisseur Josh Broecker verzichtet auf Weichzeichner und andere Softporno-Stilmittel. Überzeugend aber auch die Zeichnung der Charaktere. Nadeshda Brennicke gelingt eine reizvolle Mischung aus melancholischer Kühle & Verletzlichkeit.

Kinofilm

Alle wollen geliebt werden

Anne Ratte-Polle, Lea Drinda, Katharina Woll. Raus aus dem Versöhnungszwang?

In der Tragikomödie „Alle wollen geliebt werden“ strampelt sich die Hauptfigur im Hamsterrad ihres Alltags ab. Der Film spielt an einem Tag, einem ganz entscheidenden Tag für eine Frau, die es allen recht machen möchte, ihren Patientinnen, ihrer pubertierenden Tochter, ihrer egozentrischen Mutter und ihrem manipulativen Lebenspartner. Es ist das episodisch Ausschnitthafte, das diesen Erstling von den Fernsehfilmen mit ähnlicher Thematik angenehm unterscheidet. Dass der Film seine Szenen wenig kunstvoll gestaltet und die Streitdialoge der Realität ablauscht, ist hier kein Manko, sondern entspricht der Alles-an-einem-Tag-Dramaturgie. Enttäuschend dagegen sind die überzogen gezeichneten Figuren mit ihren überdeutlichen Sympathie- und Antipathie-Werten. Da haben es auch die Schauspieler schwer. Allein Anne Ratte-Polle vermag es, ihrer Figur Leben einzuhauchen.

Reihe

Alles Lüge – Auf der Suche nach Rio Reiser

Doku-Drama setzt Rio Reiser ein nicht ganz unangestrengtes filmisches Denkmal

„Alles Lüge“ ist ein Doku-Drama, das den Lebensweg des charismatischen Rockmusikers nachzeichnet. Auf drei Erzählebenen konfrontiert Barbara Teufel den Zuschauer mit dem Sänger und seiner Wirkungsgeschichte. Konzertmitschnitte und Interviews rekonstruieren den geistigen Horizont jener Jahre und zeigen auf, wie sich Reisers Denken veränderte. Die fiktionale Handlung des Films teilt sich auf in geprobte Szenen eines Theaterstücks über Rio Reiser und die privaten Geschichten derer, die das Stück auf die Bühne bringen wollen.

Fernsehfilm

Am Kreuzweg

Harald Krassnitzer, Karoline Eichhorn – das Zölibat zwischen Statements & Schmerz

20 Jahre lang hat der Pfarrer einer Schwarzwaldgemeinde seine Beziehung zu einer Ärztin eines Ordenskrankenhauses geheim halten können – selbst vor seinen beiden Kindern. Jetzt, da der Sohn selbst Priester werden will, muss es mit der Lügerei ein Ende haben. Aus dem Themenfilm wird über weite Strecken ein Thesenfilm, bei dem die Nebenfiguren als Träger einer Gut-böse-Dramaturgie zu simpel wirken. Umso stärker die Hauptcharaktere und deren Darsteller. Harald Krassnitzer als Modell-Heiliger spielt die große Tragik ins Alltägliche herunter und Karoline Eichhorn lässt etwas vom jahrelangen Schmerz spürbar werden.

Kinofilm

Ameisen gehen andere Wege

Henriette Confurius, Tim Oliver Schultz, Catharina Deus. Raus aus dem Käfig!

Jugendheimgeschichten, Teenager, die es schwer haben, ihren Platz im Leben zu finden. Träume, Sehnsüchte, Überlebensstrategien… Einmal mehr ist Henriette Confurius das starke Zentrum eines weniger starken Films. Einerseits rettet sie „Ameisen gehen andere Wege“ von Catharina Deus („Die Boxerin“), andererseits zeigt sie aber auch durch ihre Stärken die Schwächen dieses Coming-of-age-Dramas deutlich auf, dem es an Einklang fehlt zwischen Hauptgeschichte und Nebenplots. In ihrem Blick steckt mehr Geschichte als im Drehbuch. Der Film arbeitet mit vielen Metaphern, die immer dann gut sind, wenn sie filmisch sind.

Fernsehfilm

Atempause

Katharina Marie Schubert, Carlo Ljubek, Goette. Unkonzentriert & zu viel Beiwerk

„Atempause” handelt von einem Elternpaar, dessen Sohn nach einem harmlosen Sportunfall an einer Hirnblutung stirbt. Regie führte die vielfach ausgezeichnete Aelrun Goette, deren Filme regelmäßig Fallstudien von Eltern und Kindern in Extremsituationen sind. Dabei beschränkt sie sich meist auf die Position der Beobachterin; berührend sind ihre Dramen dennoch. Umso verwunderlicher der Ansatz von „Atempause“: die Geschichte wirkt unnötig dramatisiert, viele Figuren sind überzeichnet. Hinzu kommen absurde Fehler bei der Darstellung des Klinikalltags. Läuft in der ARD-Themenwoche „Woran glaubst Du?“.

Fernsehfilm

Aus Liebe zu Tom

Harald Krassnitzer in einem politisch fast etwas zu überkorrekten Sorgerechtsdrama

In “Aus Liebe zu Tom” streiten zwei homosexuelle Männer um das Sorgerecht für einen 11jährigen Jungen, den sie vor sechs Jahren rechtmäßig adoptiert haben. Doch jetzt taucht die leibliche Mutter wieder auf. Der Film von Juliane Hohl begibt sich auf das tränenbenetzte Feld politisch korrekter Gefühle: doppelt ausgewogen und mit viel Rührstück-Potenzial.

Kinofilm

Ayla

Pegah Ferydoni, Mehdi Moinzadeh, Saskia Vester, Su Turhan. Türkisch für Anfänger

Tagsüber Springerin im Kindergarten, nachts sexy gestylt in einem Nachtclub – Ayla, Mitte 20, ist eine selbstbewusste Türkin, die ein selbstbestimmtes Leben führt und damit ihre Familie vor den Kopf stößt. Sie lernt einen Türken kennen und steckt bald in einem neuen Dilemma. Familienehre und Romantik, Pflicht oder Neigung – was in Deutschland lebende konservative und moderne Türken voneinander unterscheidet wird mit kräftigen Farben ausgemalt in dem Debütfilm „Ayla“. Als Melodram akzeptabel, doch nicht konsequent genug erzählt. Überzeugend: Pegah Ferydoni – schön, erotisch, eine zarte Wucht!

Reihe

Behringer und die Toten – Ein Bamberg Krimi: Fuchsjagd

Monot, Henman, Perdelwitz, Koffler, Walch, Froschmayer. Keiner hört dich schreien

Weil der zweite „Bamberg-Krimi“ (RTL / Redseven Entertainment) nicht mehr allein auf den Reiz des Neuen hoffen kann, müsste „Fuchsjagd“ vor allem eine gute Story erzählen. Die Geschichte ist zwar durchaus interessant, aber letztlich ähnlich unspektakulär wie die Inszenierung (Florian Froschmayer). Reizvoll ist immerhin die inhaltliche Verknüpfung mit dem Auftaktfilm, weil Autorin Berit Walch diesmal nachreicht, warum Behringers Kollegin Charly (Wanda Perdelwitz) im Rollstuhl sitzt. Sehenswert ist allerdings erneut das Gespann Antoine Monot und Cosima Henman, er als kauziger Kommissar, sie als nie um einen witzigen Kommentar verlegene junge Ermittlerin. Zwischendurch wird’s durchaus mal spannend, aber letztlich lebt der Film von den Figuren und ihren Darstellern, allen voran Hanno Koffler als Trinker, der im Verdacht steht, seine Freundin ermordet zu haben.

Kinofilm

Berlin 36

Karoline Herfurth, Prahl, die Nazis, die Olympiade & eine „unerhörte“ Begebenheit

„Berlin 36“: Damit die deutsche Jüdin Gretel Bergmann die Nazis nicht blamiert, lassen sie einen Mann gegen die weltbeste Hochspringerin antreten. Von dieser wahren Geschichte hätte man sich durchaus einmal einen etwas „anderen“ zeitgeschichtlichen Film aus der Ära des Nationalsozialismus’ erhoffen können. Doch nichts damit! Der Film von Kaspar Heidelbach hält sich brav an den Buchstaben der Realität, wagt weder Interpretation noch fiktionale Transzendenz. Im Fernsehen mag diese Aufbereitung noch angehen – fürs Kino ist das viel zu wenig! Und überhaupt: Der Spielfilm ist nicht die ideale Form für diesen starken Stoff!

Reihe

Bloch – Der Heiland

Dieter Pfaff, Matthias Habich: Ist der übersteigerte Glaube an Gott therapiebedürftig?

Ein „Bloch“ gerät zur Predigt. Der Inhalt, die „Religiosität“, färbt unglücklich auf die Form ab. Ein bisschen viel Sinnhaftigkeit für 90 Filmminuten. Sorgt die visuelle Symbolik (Blut, Friedenstaube, Heiligenschein) noch für ästhetische Verdichtung, leiden Dramaturgie und vor allem die Dialoge unter einer plakativen Zurschaustellung. Ob der Ausflug in die Psychiatrie oder in die alternative Glaubensgemeinschaft, ob die „Auflösung“ der Wunderheilung oder die familiäre Schuld – alles ist für Blochs Verhältnisse ungemein botschaftsträchtig!