Reihe

Katharina Tempel – Was wir begehren

Franziska Hartmann, Szàsz, Stetter, Rössler, Wischnewski. Du kannst dir niemals sicher sein

„Katharina Tempel“ (Network Movie) bleibt die aktuell beste ZDF-Krimi-Reihe und sich auch mit der Episode „Was wir begehren“ treu: Zum dritten Mal kombiniert Autorin Elke Rössler Krimi- und Drama-Elemente psychologisch stimmig, konzentriert und stringent zu einer Geschichte, die keinen Zuschauer kaltlassen dürfte. Selbst Neueinsteiger sind bald im Bilde über die Beziehung der Tempels, die von Lügen und Geheimnissen geprägt ist. Dieses Krimi-Drama bestätigt vor allem erzählstrategisch die Qualität seiner Vorgängerfilme: Die Handlung ist nicht fokussiert auf den Prozess des Ermittelns, sondern auf das, was unter der Oberfläche gärt: der Beziehungssubtext, das Ehedrama. Der starke Thriller-Beigeschmack zieht sich durch den gesamten Film – anfangs als Irritationsmoment für die Beziehung, später als tragisches Ermitteln in eigener Sache und auf der Zielgeraden als ein Hochspannungsspiel auf Leben und Tod, das in einer grimmigen Der-Psycho-in-meinem-Bett-Pointe kulminiert.

Serie & Mehrteiler

Keine zweite Chance

Petra Schmidt-Schaller, Hollinger, Dierbach. Event-Zweiteiler-Genre-Mix-Knaller

„Keine zweite Chance“ setzt auf eine ungewöhnliche Tonlagen- & Genre-Mixtur: mal laut & knallig, mal sensibel, leise & charakterstark – überraschende Wendungen inklusive. Der Film ist mal Drama, mal Krimi, mal Kammerspiel, mal Action-Thriller. Eine Frau schwer verletzt, ihr Mann tot und ihre Tochter entführt: das ist die Ausgangslage. Zusammengehalten wird dieser Zweiteiler nach dem gleichnamigen Roman von Harlan Coben durch die Schauspielerin, die im Herbst 2017 im Fernsehen am präsentesten war: Petra Schmidt-Schaller; überzeugend durchlebt & durchleidet sie die unterschiedlichsten Stimmungslagen des abwechslungsreichen Plots. Der Cast ist namhaft, treffend – und besonders fallen zwei Besetzungen auf: Murathan Muslu mal nicht als krimineller Haudrauf & Josefine Preuß erstmals als eiskalte Killerin.

Serie & Mehrteiler

Kleo – Staffel 2

Jella Haase, Schaad, Feldmeier, Hackfort, Kropf, Konrad, Braak, Vukovic. Killing Kleo

Die Knef hatte einen Koffer in Berlin, Kleo sucht einen und ihrer ist rot. Die mehrfach preisgekrönte Action-Thriller-Serie „Kleo“ (Netflix / Zeitsprung Pictures) geht in die zweite Runde. In Staffel 2 nimmt die Jagd nach den Unterlagen, in denen nichts geringeres als Europa auf dem Spiel steht, ihre Fortsetzung. In sechs Folgen hat das Autoren-Trio Hanno Hackfort, Richard Kropf und Bob Konrad ihre irrwitzige Geschichte gepackt. Wieder bieten die HaRiBo’s (und Koautorin Katharina Brauer) eine Mischung aus Fantasy und Reality: Politische Fakten treffen auf kosmische Gesetze, Historisches auf Erdachtes. Zeitgeschichte wird hier zum popkulturellen Spielball. Das ist skurril, schräg, stets ironisch und höchst unterhaltsam. Cooler Look, jede Menge Spannung, eine Portion Action, mal feiner, mal grober Witz, all das zeichnet Staffel 2 von „Kleo“ aus, die damit das hohe Qualitäts-Level hält.

Reihe

Kommissar Marthaler – Die Braut im Schnee

Koeberlin, Heerwagen, Tonkel, Lancelot von Naso. So muss Genre-Fernsehen sein!

Frankfurt, drei tote Frauen, ein paar Verdächtige, kein Motiv. „Kommissar Marthaler – Die Braut im Schnee“ ist mehr als ein Psychopathenthriller. Der Film von Lancelot von Naso besitzt wenig klassische Krimihandlung, setzt nicht auf Fakten, sondern auf Atmosphäre. In punkto Ästhetik, Optik und Erzähldichte ist dieser im besten Sinne amerikanisch anmutende Polizeifilm so gut wie die besten Episoden von Lars Beckers Kult-Reihe „Nachtschicht“. Der Film kommt schnell zur Sache, ist spannend, besitzt klassischen Thrill, nimmt sich aber auch immer wieder Zeit, genau hinzuschauen. Und der physische Ausnahmeschauspieler Matthias Koeberlin als sympathischer Konsensbulle in in einer seiner überzeugendsten Rollen.

Moresnet – The Book of Death

Boris van Severen, Leonie Benesch, Olieberg, Nova, Hoogmartens, van Passel. Für immer und ewig

„Moresnet – The Book of Death“ (ZDF / Caviar TV, Flare Film) ist eine dicht inszenierte und sehr gut synchronisierte belgische Serie mit prominenten deutschen Mitwirkenden in wichtigen Rollen: Als sich die Mitglieder einer einstigen Kinderclique nach über 20 Jahren wiedersehen, graben sie eine Kiste aus, die sie damals versteckt haben. Die Schachtel enthält unter anderem ein Tagebuch mit einer Liste, auf der neben ihren Namen auch die Todesdaten stehen; der Prophezeiung zufolge werden sie in den nächsten Tagen sterben. Leonie Benesch spielt in einer reizvollen Doppelrolle die neue Chefin eines Frankfurter Pharmakonzerns, der auf unheilvolle Weise in die Ereignisse verstrickt ist.

Fernsehfilm

Morgen musst Du sterben

Uwe Kockisch, Matthias Habich, Niki Stein. Empathieloser Egomane in Todesangst

Johannes Ganten lebt ein unbeschwertes, luxuriöses Leben – bis er eine Morddrohung erhält. „Morgen musst du sterben“ bedient sich dramaturgisch des Thrillers, die Geschichte aber besitzt einen philosophisch existentiellen Kern und kann auch als Studie über einen Sozialtypus gesehen werden. Außerdem taugt der Film als gesellschaftliche Parabel, zuerst aber fasziniert er als Spiel aus sich selbst heraus – als Fernseh-Spiel eines großartigen Ensembles.

Serie & Mehrteiler

Munich Games

Seyneb Saleh, Sweid, Aviram/Behnke, Philipp Kadelbach. Es wird etwas passieren

Der Kern der sechsteiligen Sky-Serie „Munich Games“ (Amusement Park) ist makaber, aber die Umsetzung durch Philipp Kadelbach ist abgesehen von einigen verzichtbaren Neben-Ebenen hochklassig: Im Rahmen des Gedenkens an die Opfer der palästinensischen Geiselnahme während der Olympischen Spiele 1972 in München ist ein deutsch-israelisches Freundschaftsspiel geplant. Als ein Mossad-Mitarbeiter in einem billigen Videospiel einen Hinweis auf ein Sicherheitsleck entdeckt, werden die deutschen Behörden in höchste Alarm-Bereitschaft versetzt. Tatsächlich ist offenbar ein Anschlag geplant. Fieberhaft sucht eine Islamismusexpertin des LKA gemeinsam mit dem Israeli nach den Drahtziehern; doch die Gefahr lauert woanders. Für ein an synchronisierte Produktionen gewöhntes Publikum sind die vielen Untertitel mühsam, denn die Israelis sprechen hebräisch und die Araber arabisch; doch die Serie gewinnt dadurch enorm an Authentizität. Gegen Ende entwickelt sie zudem enorme Spannung; und Seyneb Saleh als Frau zwischen den Kulturen ist ohnehin sehenswert.

Reihe

Neben der Spur – Adrenalin

Ulrich Noethen, Juergen Maurer, Nikolai Kinski. Psychiater, Polizist, Psychopath

Ulrich Noethen darf sich mal wieder an einem seriellen Krimi-Format versuchen. „Adrenalin“, der Auftakt der ZDF-Reihe „Neben der Spur“ ist ein spannender Thriller, in dessen Psycho-Rachegeschichte der Held und seine Familie gleich mitverstrickt werden. Noethens Figur ist Psychiater, der selbst Patient ist (Parkinson!) und von der Polizei zunächst als Experte befragt wird, dann selbst unter Mordverdacht gerät. Dicht & geradlinig erzählt, ein cooler Genrefilm auf der Höhe der Zeit, atmosphärisch & ästhetisch auf hohem Niveau. Entstanden ist das TV-Debüt von Cyrill Boss/Philipp Stennert nach einem Roman von Michael Robotham.

Reihe

Nord bei Nordwest – neue Episoden 2020

Schönemann, Lohse, Reents, Schmidt/Holle. Trilogie eines angekündigten Todes

Acht Mal waren Tierarzt Hauke Jacobs, seine Assistentin Jule Christiansen & Dorfpolizistin Lona Vogt ein unschlagbares Team und begeisterten von Jahr zu Jahr ein größeres Publikum. Mit trockenem Witz, kluger Genre-Ironie und mit skurrilen bis lakonisch bösen Nebenfiguren emanzipierten sich die Geschichten von „Nord bei Nordwest“ (Degeto / Aspekt Telefilm) zunehmend vom gefälligen Provinzkrimi und dem anfangs auf fremdländische Schauwerte setzenden Donnerstagskrimi. Jetzt gibt es einen Einschnitt. Henny Reents steigt aus der Reihe aus, für sie sind es die letzten drei Filme. Die Autoren Holger Karsten Schmidt und Niels Holle haben alle drei Episoden in eine sehr emotionale Grundstimmung getaucht. Dieser Abgang auf Raten bestimmt in narrativer wie ästhetischer Hinsicht die neuen Episoden der NDR/Degeto-Koproduktion. So ist aus einer Notlage, dem Ausstieg einer Hauptdarstellerin, der bisherige Höhepunkt der Reihe geworden. Eine Trilogie des Todes, die sich Zeit nimmt für Lona Vogts Abschied und daraus für die Geschichte den größtmöglichen Nutzen zieht.

Serie & Mehrteiler

Oderbruch

Karoline Schuch, Kramer, Gregorowicz, Gause, Krauter, Hennicke, Urzendowsky, Christian Alvart, Adolfo J. Kolmerer. Genre-Cocktail mit großem Besteck

Auf der Suche nach ungewöhnlich erzählten Serien zappt das junge, genreaffine TV-Publikum durch die Kanäle. Zuletzt wurde es bei der Amazon-Serie „Outer Range“ (2022) und einem schwarzen Loch auf einer Weide in Wyoming fündig. „Oderbruch“ (Syrreal Entertainment, Degeto, CBS-Studios) beweist, dass mysteriöse Phänomene auch auf heimatlichen Äckern gedeihen. Statt schwarzem Loch türmt sich auf einem Feld im Oderbruch das Grauen gut sichtbar vor uns auf. Ein Berg aus Leichen und Tierkadavern versetzt die letzten Bewohner der umliegenden Höfe in Angst und Schrecken. Viele schweigen wie bisher. Vertuschen lässt sich nichts. In wenigen Stunden ist die Leitstelle informiert und das große Besteck bestellt. Krimispannung trifft Horror, realistische Details bilden die Grundlage für einen Ausflug ins Fantastische. Ein Genre-Mix, der trotz 8 Folgen nur selten zähflüssig wird.

Fernsehfilm

Paradise

Ullmann, Berben, Tanczik, Kirchhoff, Kocyla, Amberger, Boris Kunz … wenn ich 64 bin

„Paradise“ (Netflix / Neuesuper), großes Fernsehen mit Kostja Ullmann und Iris Berben, ist eigentlich ein Kinostoff: In einer nahen Zukunft ist Lebenszeit zur Ware geworden. Man altert zwar umgehend um die gespendeten Jahre, ist jedoch auf einen Schlag reich; aber natürlich hat das System seine Tücken. Das originelle und dank vieler beiläufig eingestreuter Nebenaspekte äußerst komplexe Drehbuch beeindruckt zudem durch den Genremix: Die Geschichte bietet eine 120 Minuten lange spannende Mischung aus Science Fiction, Thriller und Krimi; hinzu kommen ethisch-moralische Fragen. Neben der gekonnten Umsetzung durch Regisseur Boris Kunz, der auch am Drehbuch beteiligt war, beeindruckt das aufwändig gestaltete Werk nicht zuletzt durch die Leitung des Ensembles.

Reihe

Polizeiruf 110 – Cassandras Warnung

Dominik Graf, Matthias Brandt, Günter Schütter und eine folgenschwere Affäre

„Cassandras Warnung“ eignet sich nicht zum sonntäglichen Mörderraten. Der Film ist Polizeifilm, Thriller, Beziehungsgeschichte – und dieser „Polizeiruf“ ist ein Spiel mit dem Zuschauer. Die Anlage der Story ist ungewöhnlich, der Handlungsverlauf spannend, eine Finalität ist trotz verspielter Exkursen & Nebengeschichten stets gegeben. Der Film ist dicht, ruhelos, steckt voller Überraschungen. Konzentrierter Einstand von Matthias Brandt

Reihe

Polizeiruf 110 – Liebeswahn

Anneke Kim Sarnau, Charly Hübner, Thomas Stiller. Kommissare in Lebensgefahr

Einem Mann wurde mit einer Gartenschere die Zunge aus dem Mund geschnitten. Ist er ein Opfer der Russenmafia oder der BDSM-Szene? „Der Polizeiruf 110 – Liebeswahn“ beginnt schockierend, spinnt daraufhin ein verhängnisvolles Beziehungsnetz, bevor im Schlussdrittel das Leben der Kommissare außer Kontrolle gerät. Rostock wird zum Thriller-Land, der Tatort ein Folterkeller, das Kapuzenmonster geht um. Autor-Regisseur Thomas Stiller führt den Zuschauer in die kranke Parallelwelt eines liebeswahnsinnigen Menschen. Dieser Fall tut dem Top-Duo gut. Und Sarnau & Hübner steht auch Stillers Sinn für Stil bestens zu Gesicht.

Reihe

Polizeiruf 110 – Monstermutter

Maria Simon, Gregorowicz, Oppermann, Christian Bach. Das Beste zum Schluss

Es ist eine tragische Ironie des Schicksals, dass Olga Lenski, die unlängst den Dienst quittiert hat und ihren Resturlaub abbummelt, ausgerechnet durch eine Rückholaktion in ihren schwierigsten Fall gerät. Die Kommissarin wird von einer jungen Mutter, die völlig unberechenbar ist und nichts mehr zu verlieren hat, als Geisel genommen. Bei einer solchen Episodenhauptfigur, noch dazu in Maria Simons letztem Einsatz sind im „Polizeiruf 110 – Monstermutter“ (RBB / Eikon Media) Überraschungen jeder Art denkbar. Dafür spricht auch der Umstand, dass den Journalisten die letzten zwölf Minuten des Films bei der Preview vorenthalten worden sind. Bis dahin ist bereits abzusehen, dass der RBB-Reihenableger mit diesem realistisch anmutenden Thriller-Drama-Roadmovie von Christian Bach seinen krönenden, hochspannenden Abschluss gefunden hat. Ein stimmiger, würdiger Abgang für diese eigenwillige, nie eigensinnige, konzentrierte, hochprofessionelle Kommissarin, die mit Kind, ohne Mann und ohne Befindlichkeitsschmus zehn Jahre uneitel ihren Job machte.

Reihe

Polizeiruf 110 – Paranoia

Verena Altenberger, Zinner, Kizyma, Maurer, Ineichen. Eine Kommissarin geht zu früh

Da kommt Wehmut auf: Mit dem sechsten Film verabschiedet sich Verena Altenberger als Münchener „Polizeiruf“-Kommissarin Elisabeth „Bessie“ Eyckhoff. Die Episode „Paranoia“ (BR / Amalia Film, Dragonbird Films) bringt trotz kleinerer Ungereimtheiten die Stärken der Figur und der Reihe noch einmal auf den Punkt: den empathischen, niemals lauten Umgang der Kommissarin mit anderen Menschen, den hintergründigen, eigenwilligen Humor und den gesellschaftskritischen Anspruch. Bei ihrem letzten Einsatz ermittelt Eyckhoff gemeinsam mit Kollege Dennis Eden (Stephan Zinner) in zwei Mordfällen. Beide werden außerdem von einer psychisch labilen Rettungssanitäterin auf Trab gehalten. Der vom Schweizer Tobias Ineichen inszenierte Film verbindet stimmungsvoll und spannend die Subgenres Verschwörungsthriller und Stalkingdrama.

Reihe

Polizeiruf 110 – Sie sind unter uns

Claudia Michelsen, Mikke Rasch, Jan Braren, Esther Bialas. Die tickende Zeitbombe ist auch nur ein Mensch

Ein Amoklauf in einem Magdeburger Gymnasium. Jeremy, der den Anschlag live im Internet streamt, hat eine Todesliste, die er systematisch abarbeiten will. Rache für Demütigungen und Kränkungen spielt als Tatmotiv nur eine untergeordnete Rolle. Dieser junge Mann ist überzeugt, dass seine Taten dabei helfen, die Menschheit zu retten. Das SEK steht bereit, Brasch erkundet das Täterumfeld. Auch dramaturgisch geht der „Polizeiruf – Sie sind unter uns“ (MDR / filmpool fiction) andere Wege als ein typischer Amoklauf-Thriller. Der Film entwickelt sich zu einem packenden Drama, das lange nachwirkt, weil es über die Psychologie hinaus auch eine gesellschaftspolitische Dimension besitzt. Die markante Inszenierung setzt auf Stimmungen, lange Einstellungen und auf die suggestive Kraft der Bilder, weniger auf Action.

Fernsehfilm

Saat des Terrors

Christiane Paul, Lauterbach, Roll, Heidenreich, Harrich. Spannender Politthriller

Jana Wagner, BND-Agentin in Pakistan, erhält Hinweise auf einen Terror-Anschlag in Mumbai. Doch ihre Warnungen verhallen im Geflecht der verschiedenen Geheimdienste und politischen Interessen. „Saat des Terrors“ (ARD / diwafilm) ist ein packender Agenten-Thriller mit Anspruch. Grimme-Preisträger Daniel Harrich erzählt auf der Basis eigener Recherchen zu den Anschlägen von Mumbai im Jahr 2008 vom „Geschäftsmodell“ Terror und vom Versagen der westlichen Politik. Exzellent besetzt (Christiane Paul, Axel Milberg, Navid Negahban) und gekonnt von Alt-Meister Gernot Roll in Szene gesetzt. Was diese spannende, aufrüttelnde Polit-Fiktion mit der Gegenwart und mit Anschlägen in Europa zu tun hat, wird nur angedeutet – denn anschließend gibt’s noch die Doku zum Thema.

Fernsehfilm

Sanft schläft der Tod

Lohse, Busch, Brandt, Schmidt, Kreuzpaintner. Perfekte Genre-Unterhaltung

Ein Junge & ein Mädchen als Entführungsopfer, ein Zauberer, keine Lösegeldforderung – das sind die Parallelen zweier Fälle, die aus dem anfänglichen Entführungskrimi einen Serienkiller-Thriller machen. „Sanft schläft der Tod“ verschont den Zuschauer mit handelsüblichem Ermitteln und Krimi-Routine. Der Film von Marco Kreuzpaintner nach dem Drehbuch von Holger Karsten Schmidt will nicht mehr als eine spannende, wendungsreiche Geschichte erzählen – das aber nach allen Regeln der Genrekunst. Dabei orientiert sich der Autor am klassischen Hollywoodkino, an Hitchcock und Hawks, spielt mit dem Mehrwissen des Zuschauers, wälzt keine großen Themen – und die Schauspieler danken es ihm und dem Regisseur, allen voran Marleen Lohse, mit punktgenauen Emotionen und starker Physis.

Serie & Mehrteiler

Schattenseite

Samirah Breuer, Geißelmann, Bökelmann, Nguyen, Hribar, Yildrim, Kuhn. Perfekter Binge-Stoff!

Ein IT-Crack macht Ernst mit der Drohung, mittels einer Website die intimsten Geheimnisse einiger Schüler öffentlich zu machen. Ein Klima des Belauerns und Verdächtigens herrscht an der Schule, Panik und Angst gehen um. Die Serie „Schattenseite“ (ARD / Dreamtool Entertainment) ist ein packender Coming-of-Age-Thriller. Wer wird der Nächste sein? Was ist sein oder ihr Geheimnis? Und wer ist der Leaker? Der Zuschauer stellt sich die gleichen Fragen wie die Schüler und noch einige mehr: Man kommt nicht umhin, die Verfehlungen moralisch zu bewerten und diese „Schattenseite“, die Gerechtigkeit verspricht, ethisch einzuordnen. Die Serie nach dem gleichnamigen Roman von Jonas Ems verzichtet – trotz perfiden Mobbings – auf Schwarzweiß-Dramaturgie. Täter sind meist auch Opfer, selbst die beiden Identifikationsfiguren sind nicht frei von Schuld. Genre trifft Wirklichkeit – das gilt auch für die Machart: Autorin Hanna Hribar und die durchweg überzeugenden Jungschauspieler haben die Sprache der Jugendlichen noch gut im Ohr. Die Bildsprache ist für eine „junge“ Serie eher gemäßigt, die Inszenierung insgesamt alltagsnah, realistisch, an den Charakteren orientiert. Es gibt zwei Dutzend Figuren, keine Orientierungsprobleme, dafür 270 Minuten lang einen sehr guten Flow.

Serie & Mehrteiler

Schlafende Hunde

Riemelt, von Finckh, Ljubek, Foroutan, Darnstädt, Lacant, Meletzky. So riecht die Hölle

„Schlafende Hunde“ (Netflix / Real Film) ist eine enorm fesselnde und überaus komplexe Krimiserie mit Max Riemelt als ehemaliger Polizist und Luise von Finck als junge Staatsanwältin, die auf Ungereimtheiten im Fall der eigentlich aufgeklärten Ermordung eines Richters stößt. Interessant ist vor allem die Rolle des abgestürzten KDD-Beamten: Mike Atlas hat vor acht Monaten Frau und Tochter verlassen und lebt seither auf der Straße. Er ahnt, dass er zuvor einen furchtbaren Fehler begangen hat, aber er kann sich nicht mehr erinnern; seit einem Terroranschlag auf einen Weihnachtsmarkt leidet er unter einem Trauma. Die Serie basiert auf einem israelischen Vorbild, wirkt aber wie für Berlin geschrieben. Der Reiz der vorzüglich inszenierten Geschichte (Buch: Christoph Darnstädt, Regie: Stephan Lacant, Francis Meletzky) resultiert aus der völligen Undurchsichtigkeit der Handlung, der Kombination des ungleichen Duos sowie der zentralen Frage, ob die beiden auf ein Komplott gestoßen sind oder bloß einem Hirngespinst nachjagen.

Genre: Thriller

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

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