Schneller als die Angst

Becht, Klare, Letkowski, Arriens/Wilke, Baxmeyer. Die Dunkelheit hinter dem Licht

Sechsteilige Serien sind oft eine Episode zu lang, aber für „Schneller als die Angst“ (Degeto, MDR / Rowboat) gilt das nicht. Friederike Becht spielt eine Magdeburger LKA-Fahnderin, die bei der Jagd auf einen Frauenmörder mit ihren eigenen Dämonen konfrontiert wird: Kurz zuvor ist sie vergewaltigt worden. Nun projiziert sie ihre Wut auf den Serienkiller. Als sie herausfindet, dass der Vergewaltiger mutmaßlich ein Kollege war und der Mörder einen Spitzel in der Abteilung hat, kann sie niemandem mehr trauen. Die Serie ist ausgezeichnet gespielt und preiswürdig fotografiert (Regie: Florian Baxmeyer), lebt aber vor allem vom ständigen Rollentausch zwischen der Jägerin und ihrer Beute, zumal in der ohnehin komplexen Handlung auch die weiteren Charaktere unerwartete Seiten offenbaren. Mindestens so sehenswert wie Becht ist Felix Klare als ihr charismatischer Gegenspieler.

Reihe

Spuren des Bösen – Schuld

Heino Ferch, Liebmann, Maurer, Ambrosch, Prochaska. Achtung: Implosionsgefahr!

Eine Blutspur zog sich durch die ersten acht Episoden der Ausnahme-Reihe „Spuren des Bösen“ (ZDF, ORF / Aichholzer Filmproduktion). Im neunten Film mit dem Titel „Schuld“ beabsichtigt die Hauptfigur, seinen Erzfeind zur Strecke zu bringen. Doch der Gejagte, ein korrupter Polizist, hat ganz andere Möglichkeiten in diesem Duell zweier angeschlagener Großstadtwölfe. „Spuren des Bösen“ erweist sich einmal mehr als eine der besten Krimi-Reihen der letzten zehn Jahre. Martin Ambrosch (Buch) und Andreas Prochaska (Regie) ging es nie um klassische Ermittlerkrimis. Menschliche Psyche und Verhalten standen vielmehr im Fokus. Und mittendrin: der Psychologe, der sich selbst über die Jahre eingekerkert hat. Der vorläufig letzte Fall ist Thriller-Kunst mit den Mitteln des Dramas, filmästhetisch brilliant und getragen vom minimalistischen Spiel der Charakterköpfe Ferch, Liebmann und Maurer.

Kinofilm

Stereo

Vogel, Bleibtreu, Schmidt-Schaller, Erlenwein. Action jenseits von Til Schweiger!

Maximilian Erlenwein erzählt in „Stereo“ nur vordergründig von einem Mann, der vergessen will und in die Idylle flüchtet. Unter der Oberfläche entwirft der Autor-Regisseur ein subtextreiches Szenario, das sich zunehmend zu einem diabolischen Mystery-Thriller auswächst. Im Schlussdrittel jagt der entfesselte Genrefilm filmästhetisch überzeugend seiner Bestimmung entgegen. Der Plot verdichtet sich zu einem surreal anmutenden urbanen Alptraum. Die Sonne verschwindet. Die Nacht beherrscht die Szenerie. Die Unterwelt regiert. Die Gewalt bricht aus und der starke Jürgen Vogel begibt sich in den Fight Club.

Tatort – Ein guter Tag + Schwarzer Schnee

Möhring, Moschitto, Jansen, Tacu, El Harrouk, Steinbichler, Adolph, Wehrum. Fesselnder Mafia-Thriller im Doppelpack

Wie die „Mocro-Mafia“ mit Drogen, Gewalt und Bestechung den Staat untergräbt: Die vorweihnachtliche „Tatort“-Doppelfolge überschreitet als knallharter Thriller um einen entführten verdeckten Ermittler buchstäblich Grenzen – mit einem gemeinsamen Polizei-Einsatz in Deutschland und den Niederlanden, aber auch mit einer für „Tatort“-Verhältnisse ungewöhnlich komplexen und beängstigend nahe an der Realität erzählten Geschichte. Das dichte und vielschichtige Drehbuch von Alexander Adolph und Eva Wehrum setzen Regisseur Hans Steinbichler und Kameramann Alexander Fischerkoesen erstklassig in Szene – düster, konsequent, außergewöhnlich packend. Dabei muss sich der Einzelgänger Thorsten Falke (Wotan Wilke Möhring) auf einen wunderlichen Computer-Nerd und eine reservierte niederländische Kollegin einlassen. Denis Moschitto feiert einen überzeugenden Einstand, Gaite Jansen in der deutsch-niederländischen Koproduktion von NDR und NPO ein eindrucksvolles Gastspiel.

Reihe

Tatort – Auf der Sonnenseite

Cenk Batu alias Mehmet Kutulus: cool und markant, wortkarg und elegant

Der neue „Tatort“-Kommissar aus Hamburg ermittelt undercover. Das erklärt die Neuerungen, zu denen auch die optisch zupackende Ästhetik gehört. Für den Zuschauer bringt das ein Umdenken mit sich. Bei „Auf der Sonnenseite“ lohnt es sich, flexibel zu sein. Der Film besitzt eine Thriller-Grundspannung, ist sinnlich und gönnt dem einsamen Wolf emotionale Tiefe,

Reihe

Tatort – Borowski und die Rückkehr des stillen Gastes

Milberg, Eidinger, Eggert, Arango, Garde. Die Rückkehr des Killers & der Psychologin

Dass Lars Eidingers psychopathischer Serienkiller 2012 am Ende entkommen konnte, ermöglicht nun den grandiosen Fortsetzungsthriller „Borowski und die Rückkehr des stillen Gastes“. Mehr noch als der erste Film entwickelt sich der „Tatort“ von Claudia Garde nach dem twistreichen und psychologisch dichten Drehbuch von Sascha Arango zu einem Psychoduell zwischen Korthals und dem Kommissar. Borowski ermittelt in diesem düsteren, surreal anmutenden Genrekammerspiel am Rande der Selbstjustiz. Ein packender „Tatort“, in dem es weniger um Leben oder Tod geht als um die Nähe zwischen Gut und Böse.

Reihe

Tatort – Du allein

Richy Müller, Felix Klare, Bürkle, Markovics, Stauch, Jehn. Stadt in Angst

Der 25. „Tatort” mit Richy Müller und Felix Klare ist ein mehr als würdiger Jubiläumsfilm: Das Drehbuch von Wolfgang Stauch schlägt immer wieder unerwartete Haken, die Inszenierung durch Friederike Jehn ist von imposanter Dichte. Der Auftakt, als ein Heckenschütze scheinbar wahllos Menschen erschießt und die Stadt zur Zahlung von drei Millionen Euro erpresst, erinnert an „Dirty Harry“, aber dann entwickelt sich die Geschichte in eine völlig andere Richtung. Die besondere Kunst von „Du allein“ (SWR) liegt darin, die Mörderin nicht als Monster darzustellen: Der Krimi bleibt zwar ein Thriller, wandelt sich aber zumindest hintergründig mehr und mehr zum Drama. Bildgestaltung und Musik sind ebenso vorzüglich wie die ausnahmslos sehr guten darstellerischen Leistungen, aber die Basis jedes herausragenden Films ist in der Regel ein außergewöhnlich gutes Drehbuch.

Reihe

Tatort – Flashback

Ulrike Folkerts: Kopfschuss, Koma, Krimiereignis – Lena Odenthals letzter Fall?

Lena Odenthal als schwer verletztes Opfer eines Bankraubs. Eine Kommissarin auf der Suche nach ihrer Identität. Sie war eine gute Polizistin. Ist sie es noch? Kann sie wieder ganz die Alte werden? Matthias Glasner und die Autoren schauen extrem tief in die Seele ihrer Serien-Figur. Auch sonst bricht dieser „Tatort“ ästhetisch anspruchsvoll mit mancher Sehgewohnheit.

Reihe

Tatort – Franziska

Mittelstaedt, Schönemann, Behrendt, Bär. Gefährliche Emanzipation der Büro-Perle

„Franziska“ von Dror Zahavi nach dem Drehbuch von Jürgen Werner ist ein „Tatort“, der ein Genre-Experiment eingeht, wie man es sich öfters wünschen würde. Ein Krimi aus dem Knast. Die gute Seele der Kölner Mordkommission in der Gewalt eines Mörders und Vergewaltigers, der kurz vor seiner Entlassung steht. Ein intensiv gespieltes Katz-und-Maus-Spiel. Eine spannungsreiche Geschichte mit starken Wendungen. Ein diches Kammerspielkrimi mit Psychothriller-Momenten. Es ist der erste „Tatort“, der (nicht zu Unrecht) aus Gründen des Jugendschutzes um 22 Uhr ausgestrahlt werden muss.

Reihe

Tatort – Hinter dem Spiegel

Broich, Koch, von Dohnányi, Yesilkaya, Marka. Den eigenen Lebensretter verpfeifen?

Die Russenmafia und einen korrupten, mit allen Wassern gewaschenen Revierchef aufs Kreuz zu legen – der unbedarften Anna Janneke hätte man das gar nicht zugetraut. In „Hinter dem Spiegel“, dem zweiten Fall des neuen „Tatort“-Teams aus Frankfurt, arbeitet sich die Kommissarin zunächst mächtig an der Vorgeschichte ihres Kollegen ab. Denn es gibt Vieles, was ihn verdächtig macht. Ein Krimi über die schmutzigen Kämpfe an den Rändern zwischen Recht und Unrecht. Ein Film über Loyalität und Vertrauen. Die Stärke dieses komplexen, top gespielten, äußerst spannenden Krimi-Thrillers liegt in seiner hohen Fiktionalität. Yesilkaya, Marka & der HR sorgen einmal mehr für Top-Krimi-Unterhaltung auf der Höhe der Zeit.

Reihe

Tatort – Limbus

Liefers, Prahl, Hans Löw, Magnus Vattrodt, Max Zähle. Zwischen Himmel und Hölle

Der „Tatort” aus Münster ist häufig für eine Überraschung gut, aber diesmal haben sich die Verantwortlichen selbst übertroffen: Nach einem Anschlag liegt Boerne im Koma. Seine Seele ist derweil im titelgebenden Limbus gelandet, einem Bereich zwischen Himmel und Hölle. Um seinen endgültigen Tod zu verhindern, muss der Rechtsmediziner dafür sorgen, dass sein Mörder überführt wird. Zwar gelingt ihm die Flucht, doch in der Welt der Lebenden ist er nur ein Geist. Die Handlung weckt Erinnerungen an Hollywood-Filme wie „Ghost“ oder „The Sixth Sense“, aber dem Autor, Grimme-Preisträger Magnus Vattrodt, ist es trotz des Thriller-Potenzials gelungen, der Geschichte eine gewisse Leichtigkeit zu geben. Viele großartige Ideen sorgen dafür, dass „Limbus“ (WDR / Bavaria Fiction) in der langen Geschichte der Filme mit Jan Josef Liefers und Axel Prahl eine Sonderstellung einnimmt, zumal es im Zwischenreich zu einer berührenden Begegnung mit einer Verstorbenen kommt.

Reihe

Tatort – Sturm

Hartmann, Schudt, Tezel, Konarske, Richard Huber. Die Vier in der Todeszone

„Sturm“, der zehnte „Tatort“ aus Dortmund, erzählt ungewöhnlich: Faber & Co kommen nicht dazu, ihre persönlichen Konflikte wie sonst auszutragen. Auch dramaturgisch tanzt dieser Sonntagskrimi mit seiner vermeintlich terroristisch grundierten Geschichte aus der Reihe: mehr Thriller als Krimi, mehr „Nachtschicht“ als „Tatort“, mehr äußere Spannung statt Psycho-Gedöns, kein klassischer Actionfilm, aber es gibt viel Bewegung in und zwischen den Bildern. Das ist alles flüssig erzählt und visuell stark umgesetzt von Regisseur Richard Huber, sonst eher Experte für gutes Timing im Kriminalkomödienfach. Trickreich geplottet wurde das Ganze von den Genre-Experten Martin Eigler und Sönke Lars Neuwöhner.

Reihe

Tatort – Unsichtbar

Hanczewski, Gröschel, Brambach, Friedel, Comtesse, Marka. Der perfekte Mord?

Kommissarin Gorniak hat die gleichen Symptome wie die Frau, die beim Gerichtsmediziner auf dem Tisch liegt. Alles deutet auf Giftmord hin, nachweisen aber lässt sich das nicht. Der „Tatort – Unsichtbar“ (MDR / MadeFor Film) lässt von der ersten Minute an keinen Zweifel daran, dass einen alles andere als Ermittler-Routine erwartet. Die Schmerzen einer Haupt- und Identifikationsfigur, Stalking bis hin zur akuten Lebensgefahr – das sind die Elemente eines klassischen Thriller-Plots, dem zu Beginn etwas mit Whodunit-Methoden auf die Sprünge geholfen wird. Außer Kraft gesetzt wird gleich mal eine der ersten Voraussetzungen für kriminalistische Arbeit: die Feststellung der Tötungsart. Mord ohne jeden Hinweis auf Mord. So ein bisschen ist dieser „Tatort“ also auch ein Meta-Krimi, eine klug ausgedachte, moderate Genre-Dekonstruktion. Clever auch die Kombination mit dem Motiv der unsichtbaren Bedrohung der Kommissarin, inklusive einer packenden Exkursion in Karin Gorniaks Vergangenheit. In Auge und Ohr sticht ganz besonders auch die flüssige Inszenierung von Grimme-Preisträger Sebastian Marka: ein hoch sinnlicher Flow aus markanten Bildern und elektronischen Sounds. Einen kleiner Abzug in der B-Note gibt es für die Dramaturgie.

Fernsehfilm

Tod einer Polizistin

George, Vogel, Thomass, Kockisch, Vattrodt, Geschonneck. Kampfzone der Erfahrung

Ein Schwerkrimineller bricht aus – und scheint auf Rache zu sinnen. Doch eine junge Polizistin durchkreuzt die Pläne. Wendungs- und perspektivenreicher Krimithriller, der sich vom gängigen Dramaturgie-Konzept für dieses TV-Genre klug emanzipiert. Spannender als der Zweikampf zwischen dem Ex-Häftling und dem Ex-Bullen ist der Generationenkonflikt, der vom Geschlechterkonflikt überlagert wird. In „Tod einer Polizistin“ schlägt den Dirty Machos ihr letztes Stündlein. Eine junge Frau (stark: Rosalie Thomass) stiehlt ihnen die Show. Klar fotografiert, auf Spannungsfluss geschnitten, nicht zu cool, nicht zu edel!

Fernsehfilm

Tod eines Keilers

Joachim Król, von Thun, Stefan Kurt: Thriller-like Kriminalgroteske made in Switzerland

„Tod eines Keilers“ stellt die Frage nach der Gerechtigkeit des Todes. Wie kann es angehen, dass der Lungenkrebs sich ausgerechnet den netten Nichtraucher als Opfer ausgesucht hat, derweil der kettenrauchende Unmensch ungestraft davon kommt? Zunächst! Ungewöhnlicher Fernsehfilm, genialer Genremix. Grotesk, schwarzhumorig, philosophisch, spannend!

Fernsehfilm

Tödliche Geheimnisse

Kunzendorf, Riemann, Engelke, Oeller, Hormann. Der Ausverkauf der Demokratie?

„Tödliche Geheimnisse“ ist ein hochkarätig besetzter, auf Frauenpower setzender Wirtschaftsthriller im Journalisten-Milieu, der das Genre und seine Spannungsdramaturgie nutzt, um für das umstrittene Transatlantische Handelsabkommen (TTIP) zu sensibilisieren. Der Film ergreift Partei, zeigt die unentwirrbare Verflechtung von Geld und Macht, von Politik und Konzerninteressen in der globalisierten Welt, reflektiert nebenbei die immer schwieriger werdende Rolle der vierten Gewalt und vermittelt auch etwas von den heimlichen politischen Hauptdarstellern: den Lobbyisten. Die Dominanz der Botschaft verlangt nach einer straighten Dramaturgie, klaren Genre-Situationen & moralisch deutlich positionierten Charakteren. Mit Kunzendorf, Riemann & Engelke ist Hormann ein besonderer Besetzungscoup gelungen!

Reihe

Unter Verdacht – Verlorene Sicherheit

Senta Berger, Krause, Althoff, Iwersen/Holtz, Andreas Herzog. Terror & Traumata

Nach einer kleinen Qualitätsdelle bei „Betongold“ knüpft „Unter Verdacht“ mit dem Zweiteiler „Verlorene Sicherheit“ wieder an die gewohnt hohen Maßstäbe an. Tatsächlich ist Andreas Herzogs Film über die Suche nach den Hintermännern eines Bombenanschlags während des Oktoberfestes ein derart fesselnder Thriller, dass er im Grunde ein würdiger Abschluss für die voraussichtlich im nächsten Jahr zu Ende gehende ZDF-Reihe wäre: Kriminalrätin Prohacek ist nach einem Schlaganfall gesundheitlich angeschlagen. Aber auch die psychische Belastung ist außerordentlich hoch: Bei dem Polizisten, der verdächtigt wird, an der islamistischen Terrortat beteiligt gewesen zu sein, handelt es sich um ihren einstigen Pflegesohn.

Fernsehfilm

Verräter – Tod am Meer

Schuch, Herzsprung, Redl, Meletzky. Stasi, RAF & der Mauerfall in Sicht

Ein junger Volkspolizist untersucht 1988 den Tod einer Frau, die beim Versuch, die DDR per Schlauchboot zu verlassen, erschossen wird. „Verräter – Tod am Meer“, die Verfilmung von Christa Bernuths Roman „Innere Sicherheit“, ist ein spannender Polit-Thriller, der historische Fakten mit verwegenen Spekulationen mischt. Ehemalige RAF-Terroristen, die in der DDR untergetaucht sind, sollen (nicht nur) für die Stasi Söldner-Dienste leisten. Regisseurin Franziska Meletzky und Kamerafrau Bella Halben beschwören die latente Unzufriedenheit der Vor-Wendezeit überzeugend herauf. In der zweiten Hälfte wird der ZDF-Fernsehfilm zum Road-Movie, das vom wunderbaren Zusammenspiel der Hauptdarsteller Albrecht Abraham Schuch und Hannah Herzsprung lebt. Einzige Wermutstropfen: Die Stasi-Typen bleiben wie so oft Staffage und die verschwörungstheoretische Auflösung klingt arg holzschnittartig.

Serie & Mehrteiler

Verschollen am Kap

Auer, Ferch, Bobyleva, Jeltsch, Senn. Furioser Öko-Polit-Thriller um das blaue Gold

Am Anfang war das Thema: Trinkwasser als lebensnotwendiger Rohstoff der Erde, als knappe Ressource, mit der sich Profit machen lässt. Dann ist da eine deutsche Familie, durch die ein Riss geht. Es gibt viele Fallen, in die ein solches deutsch-afrikanisches Projekt hätte tappen können. Christian Jeltsch, Andreas Senn und ein ausgezeichnetes Schauspieler-Ensemble nehmen alle Hürden und machen „Verschollen am Kap“ zu einem packenden Stück Fernsehen in einem Genre, das man als Kritiker längst aufgegeben hatte. Gekürzte Fassung!

Serie & Mehrteiler

Walpurgisnacht – Die Mädchen und der Tod

Bodenbender, Zehrfeld, Schüttauf, Hans Steinbichler. Der Mörder ist unter uns

Walpurgisnacht – Die Mädchen und der Tod“ (Wiedemann & Berg) erzählt eine typische ZDF-Mörderdorf-Geschichte. Doch in dem Film von Hans Steinbichler werden nicht die üblichen Familientragödien aus der Vergangenheit ans Tageslicht gezerrt. Es ist ein Krimi, der seine Wurzeln nicht im Drama sucht, sondern sie treffsicher im Thriller findet. Von Anfang an entwickelt dieser Zweiteiler einen enormen Sog, obwohl – oder gerade weil – die Szenerie karg ist, Erzählrahmen wie Personal überschaubar bleiben und auch der filmische Reizpegel bewusst heruntergefahren wird. Das konzentrierte, unaufgeregte, aber nicht emotionslose Spiel der Schauspieler – allen voran Bodenbender, Zehrfeld, Schüttauf – ist von Anfang an das Herzstück des Films, in dem 1988 deutsch-deutsch ermittelt wird. Wenn man schon politisch an die Grenze geht, kann man ja auch, das Genre betreffend, etwas wagen, haben sich die Macher offenbar gedacht. Das hochspannende Finale ist harter Tobak, aber im Rahmen eines Psychothrillers stimmig. „Walpurgisnacht“ wird für Diskussionen sorgen!

Genre: Thriller

Sterne-Bewertung

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