Reihe

Tatort – Flashback

Ulrike Folkerts: Kopfschuss, Koma, Krimiereignis – Lena Odenthals letzter Fall?

Lena Odenthal als schwer verletztes Opfer eines Bankraubs. Eine Kommissarin auf der Suche nach ihrer Identität. Sie war eine gute Polizistin. Ist sie es noch? Kann sie wieder ganz die Alte werden? Matthias Glasner und die Autoren schauen extrem tief in die Seele ihrer Serien-Figur. Auch sonst bricht dieser „Tatort“ ästhetisch anspruchsvoll mit mancher Sehgewohnheit.

Reihe

Tatort – Franziska

Mittelstaedt, Schönemann, Behrendt, Bär. Gefährliche Emanzipation der Büro-Perle

„Franziska“ von Dror Zahavi nach dem Drehbuch von Jürgen Werner ist ein „Tatort“, der ein Genre-Experiment eingeht, wie man es sich öfters wünschen würde. Ein Krimi aus dem Knast. Die gute Seele der Kölner Mordkommission in der Gewalt eines Mörders und Vergewaltigers, der kurz vor seiner Entlassung steht. Ein intensiv gespieltes Katz-und-Maus-Spiel. Eine spannungsreiche Geschichte mit starken Wendungen. Ein diches Kammerspielkrimi mit Psychothriller-Momenten. Es ist der erste „Tatort“, der (nicht zu Unrecht) aus Gründen des Jugendschutzes um 22 Uhr ausgestrahlt werden muss.

Reihe

Tatort – Hinter dem Spiegel

Broich, Koch, von Dohnányi, Yesilkaya, Marka. Den eigenen Lebensretter verpfeifen?

Die Russenmafia und einen korrupten, mit allen Wassern gewaschenen Revierchef aufs Kreuz zu legen – der unbedarften Anna Janneke hätte man das gar nicht zugetraut. In „Hinter dem Spiegel“, dem zweiten Fall des neuen „Tatort“-Teams aus Frankfurt, arbeitet sich die Kommissarin zunächst mächtig an der Vorgeschichte ihres Kollegen ab. Denn es gibt Vieles, was ihn verdächtig macht. Ein Krimi über die schmutzigen Kämpfe an den Rändern zwischen Recht und Unrecht. Ein Film über Loyalität und Vertrauen. Die Stärke dieses komplexen, top gespielten, äußerst spannenden Krimi-Thrillers liegt in seiner hohen Fiktionalität. Yesilkaya, Marka & der HR sorgen einmal mehr für Top-Krimi-Unterhaltung auf der Höhe der Zeit.

Reihe

Tatort – Limbus

Liefers, Prahl, Hans Löw, Magnus Vattrodt, Max Zähle. Zwischen Himmel und Hölle

Der „Tatort” aus Münster ist häufig für eine Überraschung gut, aber diesmal haben sich die Verantwortlichen selbst übertroffen: Nach einem Anschlag liegt Boerne im Koma. Seine Seele ist derweil im titelgebenden Limbus gelandet, einem Bereich zwischen Himmel und Hölle. Um seinen endgültigen Tod zu verhindern, muss der Rechtsmediziner dafür sorgen, dass sein Mörder überführt wird. Zwar gelingt ihm die Flucht, doch in der Welt der Lebenden ist er nur ein Geist. Die Handlung weckt Erinnerungen an Hollywood-Filme wie „Ghost“ oder „The Sixth Sense“, aber dem Autor, Grimme-Preisträger Magnus Vattrodt, ist es trotz des Thriller-Potenzials gelungen, der Geschichte eine gewisse Leichtigkeit zu geben. Viele großartige Ideen sorgen dafür, dass „Limbus“ (WDR / Bavaria Fiction) in der langen Geschichte der Filme mit Jan Josef Liefers und Axel Prahl eine Sonderstellung einnimmt, zumal es im Zwischenreich zu einer berührenden Begegnung mit einer Verstorbenen kommt.

Reihe

Tatort – Sturm

Hartmann, Schudt, Tezel, Konarske, Richard Huber. Die Vier in der Todeszone

„Sturm“, der zehnte „Tatort“ aus Dortmund, erzählt ungewöhnlich: Faber & Co kommen nicht dazu, ihre persönlichen Konflikte wie sonst auszutragen. Auch dramaturgisch tanzt dieser Sonntagskrimi mit seiner vermeintlich terroristisch grundierten Geschichte aus der Reihe: mehr Thriller als Krimi, mehr „Nachtschicht“ als „Tatort“, mehr äußere Spannung statt Psycho-Gedöns, kein klassischer Actionfilm, aber es gibt viel Bewegung in und zwischen den Bildern. Das ist alles flüssig erzählt und visuell stark umgesetzt von Regisseur Richard Huber, sonst eher Experte für gutes Timing im Kriminalkomödienfach. Trickreich geplottet wurde das Ganze von den Genre-Experten Martin Eigler und Sönke Lars Neuwöhner.

Reihe

Tatort – Unsichtbar

Hanczewski, Gröschel, Brambach, Friedel, Comtesse, Marka. Der perfekte Mord?

Kommissarin Gorniak hat die gleichen Symptome wie die Frau, die beim Gerichtsmediziner auf dem Tisch liegt. Alles deutet auf Giftmord hin, nachweisen aber lässt sich das nicht. Der „Tatort – Unsichtbar“ (MDR / MadeFor Film) lässt von der ersten Minute an keinen Zweifel daran, dass einen alles andere als Ermittler-Routine erwartet. Die Schmerzen einer Haupt- und Identifikationsfigur, Stalking bis hin zur akuten Lebensgefahr – das sind die Elemente eines klassischen Thriller-Plots, dem zu Beginn etwas mit Whodunit-Methoden auf die Sprünge geholfen wird. Außer Kraft gesetzt wird gleich mal eine der ersten Voraussetzungen für kriminalistische Arbeit: die Feststellung der Tötungsart. Mord ohne jeden Hinweis auf Mord. So ein bisschen ist dieser „Tatort“ also auch ein Meta-Krimi, eine klug ausgedachte, moderate Genre-Dekonstruktion. Clever auch die Kombination mit dem Motiv der unsichtbaren Bedrohung der Kommissarin, inklusive einer packenden Exkursion in Karin Gorniaks Vergangenheit. In Auge und Ohr sticht ganz besonders auch die flüssige Inszenierung von Grimme-Preisträger Sebastian Marka: ein hoch sinnlicher Flow aus markanten Bildern und elektronischen Sounds. Einen kleiner Abzug in der B-Note gibt es für die Dramaturgie.

Fernsehfilm

Tod einer Polizistin

George, Vogel, Thomass, Kockisch, Vattrodt, Geschonneck. Kampfzone der Erfahrung

Ein Schwerkrimineller bricht aus – und scheint auf Rache zu sinnen. Doch eine junge Polizistin durchkreuzt die Pläne. Wendungs- und perspektivenreicher Krimithriller, der sich vom gängigen Dramaturgie-Konzept für dieses TV-Genre klug emanzipiert. Spannender als der Zweikampf zwischen dem Ex-Häftling und dem Ex-Bullen ist der Generationenkonflikt, der vom Geschlechterkonflikt überlagert wird. In „Tod einer Polizistin“ schlägt den Dirty Machos ihr letztes Stündlein. Eine junge Frau (stark: Rosalie Thomass) stiehlt ihnen die Show. Klar fotografiert, auf Spannungsfluss geschnitten, nicht zu cool, nicht zu edel!

Fernsehfilm

Tod eines Keilers

Joachim Król, von Thun, Stefan Kurt: Thriller-like Kriminalgroteske made in Switzerland

„Tod eines Keilers“ stellt die Frage nach der Gerechtigkeit des Todes. Wie kann es angehen, dass der Lungenkrebs sich ausgerechnet den netten Nichtraucher als Opfer ausgesucht hat, derweil der kettenrauchende Unmensch ungestraft davon kommt? Zunächst! Ungewöhnlicher Fernsehfilm, genialer Genremix. Grotesk, schwarzhumorig, philosophisch, spannend!

Fernsehfilm

Tödliche Geheimnisse

Kunzendorf, Riemann, Engelke, Oeller, Hormann. Der Ausverkauf der Demokratie?

„Tödliche Geheimnisse“ ist ein hochkarätig besetzter, auf Frauenpower setzender Wirtschaftsthriller im Journalisten-Milieu, der das Genre und seine Spannungsdramaturgie nutzt, um für das umstrittene Transatlantische Handelsabkommen (TTIP) zu sensibilisieren. Der Film ergreift Partei, zeigt die unentwirrbare Verflechtung von Geld und Macht, von Politik und Konzerninteressen in der globalisierten Welt, reflektiert nebenbei die immer schwieriger werdende Rolle der vierten Gewalt und vermittelt auch etwas von den heimlichen politischen Hauptdarstellern: den Lobbyisten. Die Dominanz der Botschaft verlangt nach einer straighten Dramaturgie, klaren Genre-Situationen & moralisch deutlich positionierten Charakteren. Mit Kunzendorf, Riemann & Engelke ist Hormann ein besonderer Besetzungscoup gelungen!

Reihe

Unter Verdacht – Verlorene Sicherheit

Senta Berger, Krause, Althoff, Iwersen/Holtz, Andreas Herzog. Terror & Traumata

Nach einer kleinen Qualitätsdelle bei „Betongold“ knüpft „Unter Verdacht“ mit dem Zweiteiler „Verlorene Sicherheit“ wieder an die gewohnt hohen Maßstäbe an. Tatsächlich ist Andreas Herzogs Film über die Suche nach den Hintermännern eines Bombenanschlags während des Oktoberfestes ein derart fesselnder Thriller, dass er im Grunde ein würdiger Abschluss für die voraussichtlich im nächsten Jahr zu Ende gehende ZDF-Reihe wäre: Kriminalrätin Prohacek ist nach einem Schlaganfall gesundheitlich angeschlagen. Aber auch die psychische Belastung ist außerordentlich hoch: Bei dem Polizisten, der verdächtigt wird, an der islamistischen Terrortat beteiligt gewesen zu sein, handelt es sich um ihren einstigen Pflegesohn.

Fernsehfilm

Verräter – Tod am Meer

Schuch, Herzsprung, Redl, Meletzky. Stasi, RAF & der Mauerfall in Sicht

Ein junger Volkspolizist untersucht 1988 den Tod einer Frau, die beim Versuch, die DDR per Schlauchboot zu verlassen, erschossen wird. „Verräter – Tod am Meer“, die Verfilmung von Christa Bernuths Roman „Innere Sicherheit“, ist ein spannender Polit-Thriller, der historische Fakten mit verwegenen Spekulationen mischt. Ehemalige RAF-Terroristen, die in der DDR untergetaucht sind, sollen (nicht nur) für die Stasi Söldner-Dienste leisten. Regisseurin Franziska Meletzky und Kamerafrau Bella Halben beschwören die latente Unzufriedenheit der Vor-Wendezeit überzeugend herauf. In der zweiten Hälfte wird der ZDF-Fernsehfilm zum Road-Movie, das vom wunderbaren Zusammenspiel der Hauptdarsteller Albrecht Abraham Schuch und Hannah Herzsprung lebt. Einzige Wermutstropfen: Die Stasi-Typen bleiben wie so oft Staffage und die verschwörungstheoretische Auflösung klingt arg holzschnittartig.

Serie & Mehrteiler

Verschollen am Kap

Auer, Ferch, Bobyleva, Jeltsch, Senn. Furioser Öko-Polit-Thriller um das blaue Gold

Am Anfang war das Thema: Trinkwasser als lebensnotwendiger Rohstoff der Erde, als knappe Ressource, mit der sich Profit machen lässt. Dann ist da eine deutsche Familie, durch die ein Riss geht. Es gibt viele Fallen, in die ein solches deutsch-afrikanisches Projekt hätte tappen können. Christian Jeltsch, Andreas Senn und ein ausgezeichnetes Schauspieler-Ensemble nehmen alle Hürden und machen „Verschollen am Kap“ zu einem packenden Stück Fernsehen in einem Genre, das man als Kritiker längst aufgegeben hatte. Gekürzte Fassung!

Serie & Mehrteiler

Walpurgisnacht – Die Mädchen und der Tod

Bodenbender, Zehrfeld, Schüttauf, Hans Steinbichler. Der Mörder ist unter uns

Walpurgisnacht – Die Mädchen und der Tod“ (Wiedemann & Berg) erzählt eine typische ZDF-Mörderdorf-Geschichte. Doch in dem Film von Hans Steinbichler werden nicht die üblichen Familientragödien aus der Vergangenheit ans Tageslicht gezerrt. Es ist ein Krimi, der seine Wurzeln nicht im Drama sucht, sondern sie treffsicher im Thriller findet. Von Anfang an entwickelt dieser Zweiteiler einen enormen Sog, obwohl – oder gerade weil – die Szenerie karg ist, Erzählrahmen wie Personal überschaubar bleiben und auch der filmische Reizpegel bewusst heruntergefahren wird. Das konzentrierte, unaufgeregte, aber nicht emotionslose Spiel der Schauspieler – allen voran Bodenbender, Zehrfeld, Schüttauf – ist von Anfang an das Herzstück des Films, in dem 1988 deutsch-deutsch ermittelt wird. Wenn man schon politisch an die Grenze geht, kann man ja auch, das Genre betreffend, etwas wagen, haben sich die Macher offenbar gedacht. Das hochspannende Finale ist harter Tobak, aber im Rahmen eines Psychothrillers stimmig. „Walpurgisnacht“ wird für Diskussionen sorgen!

Kinofilm

Wir waren Könige

Zehrfeld, Maticevic, Thieme, Leinemann. Sie machen sich ihre Gesetze selbst

Eine SEK-Einheit ist angezählt, ihre Aktionen geraten außer Kontrolle. Moral ist immer das, was der Gruppe nutzt, und das Chaos, das dabei herauskommt, wird „von oben“ gedeckt. Alle halten dicht, das System der harten Männer funktioniert. Durch ein Kind kommt eine blutige Kettenreaktion in Gang, die nicht mehr aufzuhalten ist. Der tragödienhafte Plot, der ein Stück weit das ästhetische Realismus-Konzept des Films unterläuft, ist das einzige, was weniger gelungen ist an diesem teilweise furios inszenierten und top besetzten Polizei-Thriller von Philipp Leinemann, in dem die Grenzen zwischen Gut und Böse verschwimmen.

Reihe

Zielfahnder – Blutiger Tango

Tscharre, Koffler, Makatsch, Hartmann, Basedow, Lacant. Sinn, Thrill & Sinnlichkeit

Nach einem Man-Hunt-Movie durch Rumänien ist die zweite Episode aus der Event-Reihe „Zielfahnder“ (ARD / W&B Television), „Blutiger Tango“, eine Reise ins urbane Nachtleben des südamerikanischen Montevideo, eine atmosphärestarke Reise, bei der die Zielobjekte genauso in eine fremde Welt geworfen werden wie die LKA-Fahnder. Die Fremde wird zum faszinierenden Fremden auch für den Zuschauer. Basedows klares Drehbuch in klassischer Dreiakt-Form macht die physischen Charaktere zum Herzstück der Geschichte. Auch dem Regisseur Stephan Lacant sind Psychologie und emotionale, stimmungsvoll verpackte Kampfzonenpolitik wichtiger als Action. Und so wird dieser Film, der wie ein Kammerspiel in einer wilden, von Melancholie gezeichneten (und beschallten) Stadt wirkt – maßgeblich getragen von der Präsenz eines Top-Quartetts: Tscharre, Koffler, Makatsch, Hartmann.

Fernsehfilm

Angst hat eine kalte Hand

Cornelia Froboess, Katja Riemann, Rainer Berg, Geschonneck. Spuren der Gewalt

Eine 50jährige Krankenschwester wird entführt. Der Täter behandelt sie brutal, quält sie, dann lässt er sie plötzlich frei. Verwahrlost, aber unversehrt – als sei sie um zwanzig Jahre gealtert. Polizei und Psychologen sind irritiert: eine Leidens-Phantasie einer einsamen Frau? Eine Kommissarin glaubt ihr und geht der Freiheitsberaubung nach. In „Angst hat eine kalte Hand“, von Matti Geschonnek stimmungsvoll, rätselhaft und mit vielen Detailaufnahmen inszeniert, geht es um ein Opfer eines Gewaltverbrechens, das allein bleibt mit seiner Angst. Eine Realität, die Krimis bei der Suche nach dem Mörder meist ausblenden. „Feministischer Thriller ohne Sprüche, ohne Klischees“ (Spiegel), der mehrfach preisgekrönt wurde.

Kinofilm

Antikörper

Wotan Wilke Möhring, Hennicke, Hoenig, Christian Alvart. Blutig spannender Killer-Thriller

„Wir sind alle Monster“, sagt der Mörder in Christian Alvarts Kinofilm „Antikörper“. Engel heißt der Böse und er benutzt das Blut seiner Opfer, um damit schauerliche Collagen anzufertigen. Sein Gegnspieler ist ein tief religiöser Moralist. Möhring und Hennicke sind die ideale Besetzung. Ein ingesamt gelungener, top fotografierter deutscher Killer-Thriller mit einem sehr ausgekügelten Buch, der nicht zu unappetitlich blutig oder spekulativ gerät.

Serie & Mehrteiler

Bad Banks – Staffel 2

Beer, Nosbusch, Schuch, Moretti, Atsma, Kienle, Zübert. Krankes System macht krank

Investmentbanker machen jetzt in Nachhaltigkeit: Die Frankfurter Großbank Deutsche Global Invest (DGI) will bei einem jungen Berliner Start-up mitmischen, das Finanz-Instrumente zur Förderung ökologisch sauberer Anlagen entwickelt. Die Hauptpersonen um Jana Liekam (Paula Beer) und Christelle Leblanc (Désirée Nosbusch) haben allerdings noch einige Rechnungen offen und streben wie gehabt vor allem nach Macht & Erfolg. Staffel 2 von „Bad Banks“ (ZDF, Arte / Letterbox, Iris) kann das Niveau der ersten nicht halten: Tempo und Dynamik haben etwas nachgelassen, die verwirrenden Intrigen zwischen den Bankern beginnen zu ermüden und einigen der zahlreichen Figuren fehlt es an Tiefe oder Schärfe. Allerdings ist dies Jammern auf hohem Niveau, denn auch „Bad Banks 2“ bietet immer noch überdurchschnittliche Serien-Unterhaltung mit klasse Schauspielerinnen und Schauspielern, einer dramatischen, wendungsreichen Geschichte und einer großartigen Bildgestaltung von Ngo The Chau & Moritz Kaethner. Beachtenswert auch: Die zweite Staffel erschafft einen schicken Schauplatz, der für die smarte, moderne Finanzwelt steht, den Inkubator.

Fernsehfilm

Blindspot

Steinbacher, Tanczik, Woll, Mittermeier, Seng, Salonen. Hitchcock hätte seine Freude

In „Blindspot“ (ZDF / Network Movie) sucht ein Mann nach der Wahrheit. Dafür taucht er tief ab in die jüngste Vergangenheit seiner Ehe mit einer attraktiven Frau, die nach einem Unfall im Koma liegt. Der megaerfolgreiche Software-Manager wird völlig aus der Bahn geworfen, denn hinzu kommt, dass seine Frau auch ein sexuelles Doppelleben geführt hat. Gebannt folgt man der Spurensuche, nimmt teil an der Erinnerungsarbeit der gebeutelten Hauptfigur und wird zum doppelten Zeichen-Leser, indem man Aufschlussreiches in den erinnerten Rückblenden sucht oder nach Ungereimtheiten in den Bildern von heute. Es heißt also genau hingucken bei diesem präzise und hochsinnlich inszenierten Psychothriller – und hinhören auf die wenigen, umso bedeutsameren Dialogwechsel. Das Genre führt gern an der Nase herum. Indem „Blindspot“ 75 Minuten aus nur einer Perspektive erzählt, um danach die Narration quasi auf den Kopf zu stellen, narren Marc O. Seng (Buch) und Hannu Salonen (Regie) ihr Publikum ebenfalls. Doch bei ihnen ist es ein stimmiger Bruch in der Erzähllogik im Großen, die Details aber sind nicht falsch, sie lassen sich nur auf der Zielgeraden anders lesen.

Serie & Mehrteiler

Cassandra

Mina Tander, Lavinia Wilson, Benjamin Gutsche. Big sister is watching you

Anfangs wirkt die Geschichte wie ein weiterer Beitrag zum Kapitel Mensch gegen Smart Home, aber dann entpuppt sich „Cassandra“ (Netflix / Rat Pack) als klug konzipierter Zweikampf ganz anderer Art: Die Titelfigur ist kein Programm, das ein fatales Eigenleben entwickelt, sondern die digitalisierte einstige Hausherrin; HAL 9000 meets Mary Poppins. Parallel zur Gegenwart erzählt die klug konzipierte sechsteilige Serie in immer ausführlicheren Rückblenden, wie Cassandra zum Geist in der Maschine wurde.

Genre: Thriller

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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