Reihe

Katharina Tempel – Was wir verbergen

Franziska Hartmann, Elke Rössler, Francis Meletzky. Momente bitterer Wahrheit

Franziska Hartmann ist Katharina Tempel, die bereits in „Helen Dorn“ zu zwei Einsätzen kam. So schlüpft nun auch die in den letzten Jahren interessanteste deutsche Schauspielerin ihres Alters in die Rolle einer Kommissarin. Warum nur?! Das fragt man sich nach 90 Minuten nicht mehr. „Was wir verbergen“ (Network Movie) ist der vielversprechendste Auftakt aller ZDF-Krimi-Reihen-Starts der letzten Jahre: ein ebenso geradlinig erzählter wie atmoshärisch inszenierter Film. Denn neben dem ungewöhnlichen Krimiplot, der so viele Fragen aufwirft, verläuft auch eine Drama-Spur, die lange im Verborgenen bleibt. Die narrative Konstruktion ist zwar kompliziert, allerdings nicht an der Realität vorbei gedacht. So erzeugt die Geschichte eine hohe emotionale Anteilnahme. Und dieser ZDF/Arte-Koproduktion gelingt das Kunststück, ein spannender Krimi zu sein und zugleich ein noch spannenderes Beziehungsdrama. Ohne die typisch deutschen bedeutungsschwangeren Blicke. Dabei gibt es hier so viele Wunden, die nicht verheilt sind – und sorgsam verborgen werden.

Serie & Mehrteiler

KDD Kriminaldauerdienst – Staffel 1

„KDD“-Trio Kraume, Glasner, Ertener: „Irgendwann ist die Wäsche im Schrank“

Das ZDF glaubt, dass es genügend Krimis gibt, bei denen es sich bügeln lässt und startet mit der glänzend besetzten Serie „KDD – Kriminaldauerdienst“ ein hoch spannendes neues Format. Ein Ensemble von sieben Haupt- und mindestens ebenso vielen durchgehenden Nebenfiguren hat man im deutschen TV-Krimi bislang noch nicht gesehen.

Serie & Mehrteiler

KDD Kriminaldauerdienst – Staffel 2

Hart, schnell, gebrochene Helden – wenig Zuschauer, hoher Suchtfaktor

„KDD – Kriminaldauerdienst“ ist die deutsche Serie, die im vergangenen Jahr die Gemüter am meisten erhitzte. Verbrechen im Minutentakt, aus der Bahn geworfene Polizisten, dazu eine suggestive Filmsprache, wie sie hierzulande so noch nicht zu sehen war. Für die Zuschauer ergab sich: die einen wurden süchtig, die anderen schalteten ab oder gar nicht erst ein.

Serie & Mehrteiler

KDD Kriminaldauerdienst – Staffel 3

„KDD“ behandelt keine Fälle, sondern erzählt Geschichten und sucht Realismus-Effekte. Kommunikationsmuster dominieren über die klassische Dramaturgie.

„KDD – Kriminaldauerdienst“ stellt alles in der Krimiserie hierzulande Gültige auf den Kopf. Die Form bestimmt den Inhalt. Deshalb ist es nur konsequent, auch die Kritik der dritten Staffel auf den Kopf zu stellen. Dramaturgie zuerst, danach die Storys. Wer es lieber deskriptiv statt analytisch mag, der lese die weniger abgehobenen Artikel zu „KDD: Staffel 1“ und „KDD: Staffel 2“. Die dritte ist die letzte Staffel – und die beste, weil souveränste!

Serie & Mehrteiler

Keine zweite Chance

Petra Schmidt-Schaller, Hollinger, Dierbach. Event-Zweiteiler-Genre-Mix-Knaller

„Keine zweite Chance“ setzt auf eine ungewöhnliche Tonlagen- & Genre-Mixtur: mal laut & knallig, mal sensibel, leise & charakterstark – überraschende Wendungen inklusive. Der Film ist mal Drama, mal Krimi, mal Kammerspiel, mal Action-Thriller. Eine Frau schwer verletzt, ihr Mann tot und ihre Tochter entführt: das ist die Ausgangslage. Zusammengehalten wird dieser Zweiteiler nach dem gleichnamigen Roman von Harlan Coben durch die Schauspielerin, die im Herbst 2017 im Fernsehen am präsentesten war: Petra Schmidt-Schaller; überzeugend durchlebt & durchleidet sie die unterschiedlichsten Stimmungslagen des abwechslungsreichen Plots. Der Cast ist namhaft, treffend – und besonders fallen zwei Besetzungen auf: Murathan Muslu mal nicht als krimineller Haudrauf & Josefine Preuß erstmals als eiskalte Killerin.

Reihe

Kommissar Marthaler – Die Braut im Schnee

Koeberlin, Heerwagen, Tonkel, Lancelot von Naso. So muss Genre-Fernsehen sein!

Frankfurt, drei tote Frauen, ein paar Verdächtige, kein Motiv. „Kommissar Marthaler – Die Braut im Schnee“ ist mehr als ein Psychopathenthriller. Der Film von Lancelot von Naso besitzt wenig klassische Krimihandlung, setzt nicht auf Fakten, sondern auf Atmosphäre. In punkto Ästhetik, Optik und Erzähldichte ist dieser im besten Sinne amerikanisch anmutende Polizeifilm so gut wie die besten Episoden von Lars Beckers Kult-Reihe „Nachtschicht“. Der Film kommt schnell zur Sache, ist spannend, besitzt klassischen Thrill, nimmt sich aber auch immer wieder Zeit, genau hinzuschauen. Und der physische Ausnahmeschauspieler Matthias Koeberlin als sympathischer Konsensbulle in in einer seiner überzeugendsten Rollen.

Reihe

Kommissarin Heller – Vorsehung

Wagner & Wagner, Stolze, Schütz, Klaschka, Balthasar. Psychokrimi erster Güte

„Kommissarin Heller“ gehört seit jeher zu den besseren Reihenkrimis. Mit der aktuellen Episode „Vorsehung“ erreicht die Ziegler-Film-Produktion nochmals neue Größe. Die Titelheldin, ohnehin psychisch angekratzt, ist gezwungen, auf einen Geiselnehmer zu schießen. Sie scheint den Vorfall zu verkraften, doch dann wird eine Attacke auf ihre Therapeutin verübt. Der vertraute Kollege ist nicht mehr da, Jugendtraumata brechen wieder auf. Die Kommissarin droht den Bezug zur Wirklichkeit zu verlieren. Psychologisch präzise erfasst, optisch einfallsreich und vorzüglich umgesetzt – ein Krimi-Highlight im ZDF.

Reihe

Kommissarin Lucas – Das Urteil

Kriener, Roll, Probst, Willbrandt. Statt Stockholm-Syndrom: „das Lucas-Syndrom“

Die Titelfigur der ZDF-Krimi-Reihe „Kommissarin Lucas“ bleibt auch in der 27. Episode „Das Urteil“ in schlüssiger Entwicklung. Hat die Regensburger Ermittlerin den Falschen verhaftet? Der Mann, ein früherer Psychologiedozent, ist jedenfalls aus dem Gefängnis ausgebrochen, er entführt die Lucas und will, dass sie den Fall neu aufrollt. Alle Figuren bekommen stimmige Dialoge zugemessen – markant, aber immer noch alltagsnah. Spannung gewinnt der Film, aus dem oft unvorhersagbaren menschlichen Verhalten. Der maßgebliche Unterschied zur Krimi-Durchschnittsware: Die Handlung ergibt sich aus dem Wesen der sorgfältig entworfenen Figuren. Sehr präzise auch die Regie und alle Gewerke. Durch die übertriebene Euphorie über „Die Neue Deutsche Serie“ wird leicht übersehen, dass auch viele bestehende Reihen & Serien, inklusive „Kommissarin Lucas“, seit Jahren überzeugen.

Reihe

Kommissarin Lucas – Das Verhör

Kriener, Harloff, Auer, Jeltsch, Berger. Jakob von Metzlers Entführung stand Pate

Ein Junge ist entführt worden. Der mutmaßliche Täter ist alsbald gefasst, doch er treibt ein Spiel mit der Regensburger Polizei, für die der Fall ein Wettlauf gegen die Zeit wird. Die Parallelen zur Entführung Jakob von Metzlers und das Abwägen zwischen Opfer- und Täterschutz sind offensichtlich. Auch filmische Vorbilder hat „Das Verhör“, die bislang beste Episode aus der ZDF-Krimi-Reihe „Kommissarin Lucas“. Diese reichen zurück bis zu Claude Millers Kammerspiel-Klassiker gleichen Titels.

Reihe

Kommissarin Lucas – Der Wald

Kriener, Anbeh, Brückner, Huettner. Lucas muss sich international nicht verstecken

Die ZDF-Krimi-Reihe „Kommissarin Lucas“ erfüllt konstant – schon seit zwölf Jahren – gehobene Ansprüche nicht nur der Genrefans. Das gilt erneut und ganz besonders für die 22. Episode „Der Wald“ von Ralf Huettner, eine Geschichte um verstiegene, teils gescheiterte Lebensentwürfe, um psychologischen Missbrauch nicht nur unter den Verdächtigen. Auch die Ermittler leiden, nicht in jener spektakulären Manier, indem sie in erzwungenen Handlungsvolten in ihre Fälle verwickelt werden, sondern alltäglich, aus der Summe ihrer Lebenserfahrungen heraus. Und beweisen bei all dem bisweilen immer noch Humor.

Reihe

Kommissarin Lucas – Finale Entscheidung

Ulrike Kriener, Rainer Bock, Jeltsch, Thomas Berger. Wer kontrolliert die Kontrolleure?

Zum krönenden Abschluss von „Kommissarin Lucas“ (ZDF / Olga) wird die Titelheldin mit Feinden in den eigenen Reihen konfrontiert. Wie üblich, wenn im TV-Krimi der Staatsschutz involviert ist, läuft auch diese Geschichte auf die Frage hinaus: Wer kontrolliert eigentlich die Kontrolleure? Autor Christian Jeltsch und Regisseur Thomas Berger, der vor zwanzig Jahren die ersten sieben Episoden mit Ulrike Kriener inszeniert hat, bieten Ellen Lucas mit dem 35. Fall einen würdigen Abschied, zumal die Hauptfigur diesmal auch andere Seiten zeigen darf: Kaum lässt die stets kühle und distanzierte Nürnberger Kommissarin zu, dass ihr Schutzpanzer ein bisschen bröckelt, muss sie das prompt bitter bereuen. Rainer Bock ist Ulrike Kriener auf den letzten Metern der Reihe ein würdiger Mit- und Gegenspieler.

Reihe

Kommissarin Lucas – Helden wie wir

Ulrike Kriener, Schwarz, Straube, Stefan Kurt, Thomas Berger. Keiner hat ihr geholfen

„Helden wie wir“, der herausragend gute und enorm fesselnde Krimi aus der Reihe mit Ulrike Kriener erinnert an den Fall des im September 2009 verstorbenen Münchener Unternehmers Dominik Brunner: Eine Frau mischt sich ein, als zwei Männer in der U-Bahn eine junge Frau schikanieren, und muss ihre Zivilcourage mit dem Leben bezahlen. Die Sachlage scheint klar, doch bei der Rekonstruktion des Tathergangs ergeben sich überraschende Erkenntnisse, die ein völlig anderes Licht auf die Ereignisse werfen. Thomas Berger hat vor zwanzig Jahren die ersten „Kommissarin Lucas“-Filme (ZDF / Olga Film) mit Ulrike Kriener gedreht; nun hat er im vorletzten Film der Reihe sein eigenes Drehbuch mit enormer Intensität umgesetzt. Die Klasse hat auch mit der vorzüglichen Kameraarbeit und der passenden Musik zu tun, aber mindestens so bedeutsam ist das an die „Spreewaldkrimis“ erinnernde Montagekonzept.

Reihe

Kreutzer kommt

Christoph Maria Herbst, Rosalie Thomass, Christian Jeltsch und der Krimi als Spiel

Ein Nobelhotel, eine Club, eine tote Sängerin. Kreutzer kommt – und löst den Fall an Ort und Stelle, in wenigen Stunden. Dieser Kommissar arbeitet mit Tricks, er schikaniert, er provoziert. Auch „Kreutzer kommt“ provoziert in gewissem Maße. Christoph Maria Herbst legt eine Ermittlungs-Performance vor, die voller Ironie steckt, ohne mit der Komödie zu liebäugeln. Ein verspielter Spätkrimi voll zarter Künstlichkeit und kluger Dekonstruktion.

Reihe

Kreutzer kommt … ins Krankenhaus

Herbst, Jeltsch & das Gegenkonzept zum empathischen Täter-Opfer-Versteher

„Kreutzer kommt… ins Krankenhaus“ ist der zweite Einsatz des Anti-Kommissars, eine Ermittlungs-Performance, die so erfrischend gar nichts mit (fernseh)realistischer Polizeiarbeit zu tun hat. Das Krankenhaus ist ein idealer Schauplatz. Ausgerechnet die Einheit von Raum, Zeit und Handlung erweist sich als Frischzellen-Kur für das überstrapazierte Krimi-Genre. Für Ironie ist der provokant ermittelnde Titelheld zuständig. Ein gefundenes Fressen für Rampensau Christoph Maria Herbst. Kein Befindlichkeitsgesülze, alles ist Spiel – Interaktion ohne tiefere Bedeutung. Jede Szene eine kleine Aufführung, eine artistische Miniatur.

Reihe

Laim und die schlafenden Hunde

Max Simonischek, Vetter, Maiwald, Schneider. Das Schicksal liebt die Furchtlosen

Die Krimis mit Max Simonischek als dunklem Ritter gehören handwerklich ohnehin zum Besten, was der deutsche TV-Krimi zu bieten hat, aber mit der sechsten Episode haben Regisseur Michael Schneider sowie seine treuen Wegbegleiter Andreas Zickgraf (Kamera), Jörg Kroschel (Schnitt) und Dirk Leupolz (Musik) die ZDF-Reihe zum bisherigen Höhepunkt geführt. Auch die Geschichte entspricht diesem Niveau. „Laim und die schlafenden Hunde“ (Network Movie) inszeniert den vermögenden Münchener Kommissar als Wanderer zwischen den Welten: hier die glitzernde Hightech-Atmosphäre künftiger Start-up-Millionäre, dort die bittere Armut der Obachlosigkeit. Nach einer Reihe von Todesfällen führt die Spur ausgerechnet zu einer Kindheitheitsfreundin (Adina Vetter) Laims, die gestrauchelten Menschen im riesigen Anwesen ihrer Familie eine zweite Chance gibt.

Reihe

Laim und die Tote im Teppich

Simonischek, Wittmann, Lacher, Darnstädt, Schneider. Ein Spiel mit dem Feuer

Schon die Geschichte dieses vierten Films mit Max Simonischek als düsterer Münchener Ermittler ist sehr besonders. Gekrönt wird „Laim und die Tote im Teppich“ (ZDF / Network Movie) jedoch durch eine außergewöhnliche Umsetzung, zumal sich Regisseur Michael Schneider und sein Kameramann Andreas Zickgraf Dinge trauen, die man in einer TV-Produktion nur selten sieht. Spektakulärer Höhepunkt ist eine Verfolgungsjagd durch den U-Bahnhof Münchner Freiheit. Der Aufwand an Komparsen für diese Kinobilder ist enorm, aber großes Fernsehen werden die Bilder erst durch das perfekte Zusammenspiel von Kamera, Schnitt und Musik. Die Reihe pflegt ohnehin einen speziellen und sehr hochwertigen Look. Dazu passt die Handlung: Sie konfrontiert den existenzialisch auftretenden Kommissar mit einer Seilschaft alter weißer Bayern, die einen schockierenden Plan verfolgen.

Fernsehfilm

Liebestod

Hübchen, Ina Weisse, Stephan Wagner. Unglückliche Verkettung von Ereignissen

Ein Ehepaar vor dem Scherbenhaufen ihrer Ehe. Ein Kleinstadt-Polizist wird zum Serienmörder wider Willen – und mutiert aus Eifersucht zum Monster. “Liebestod”, das Langfilmdebüt von Grimme-Preisträger Stephan Wagner, ist ein Psychokrimi der besonders doppelbödig bösen Art. Sparsame Dialoge und das gnadenlos auf die Gesichtsausdrücke konzentrierte Spiel von Hübchen & Weisse ergeben einen Film, der sich selbst erzählt.

Reihe

Lotte Jäger und das tote Mädchen

Hormann, Basedow, Bodenbender: Nun hat auch die schöne Blonde eine Dienstmarke

In „Lotte Jäger und das tote Mädchen“ bekommt es eine Berliner Sonderermittlerin für ungeklärte Fälle mit einem Vertuschungsfall aus dem vorletzten Jahr der DDR zu tun. Ein Unschuldiger wurde damals als Mörder verurteilt, und jetzt ist er schon wieder das Opfer. Das ZDF kommt kurz vor dem Aus von „Bella Block“ und „Unter Verdacht“ mit einem neuen Premium-Krimi, der in seiner Struktur etwas an „Sperling“ erinnert. Vielleicht liegt’s am dreifachen Grimme-Preiträger Rolf Basedow, der die Geschichte vom waidmännischen Treiben in der DDR-Bonzen-Absteige, dem Jagdschloss Hubertusstock, recherchiert und geschrieben hat. Der dialogreiche und doch sinnlich-luftige Krimi mit einer sehr erotischen Heldin ist dramaturgisch, wahrnehmungspsychologisch & filmisch clever.

Fernsehfilm

Mörder auf Amrum

Hinnerk Schönemann als Dorfpolizist: Auf Amrum gehen die Uhren anders

Außer Schafen und ein paar Dösköppen scheint es nicht viel zu geben auf dieser Nordseeinsel – bis ein paar Killer für Abwechslung sorgen. Elf Leichen, das ist eine runde Sache – und der hoch verschuldete Inselbestatter kann aufatmen. „Mörder auf Amrum“ von Holger Karsten Schmidt und Markus Imboden ist aber auch für den vom Fernsehkrimi übersättigten Zuschauer eine willkommene Abwechslung zwischen Brutalität, Lakonie und Wahnwitz.

Reihe

Mörderhus. Der Usedom-Krimi

Katrin Sass, Lisa Maria Potthoff, Andreas Herzog, Philipp Sichler. Character-Driven

Ein gestörtes Mutter-Tochter-Verhältnis ist das Fundament der ungewöhnlichen ARD-Reihe „Mörderhus. Der Usedom-Krimi“. Die Mutter hat ihren Mann erschossen und damit der Tochter den Vater genommen. Jetzt hofft die Mörderin, die einst Staatsanwältin war, auf ihre zweite Chance. Regisseur Andreas Herzog setzt mit seinen großartigen Schauspielern und mit Ausnahme-Bildgestalter Philipp Sichler statt auf Worte auf Blicke und Bilder, auf Perspektiv-Wechsel und Atmosphäre. Die erfrischend spröden Hauptfiguren finden ihre Entsprechung in der winterlichen Stimmung, die erfreulicherweise nichts Touristisches vermittelt. Dieser horizontal erzählte ARD-Krimi am Meer macht Lust auf mehr!

Genre: Krimi

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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