Reihe

Die Toten vom Bodensee – Im Schattenreich

Matthias Koeberlin, Prinz, Friedmann, Pohl, Michael Schneider. Wer ist die weiße Dame?

Nach einer Messerattacke schwebt Kommissar Oberländer (Matthias Koeberlin) zwischen Leben und Tod. Das hält ihn jedoch nicht davon ab, die Ermittlungen im Jenseits fortzusetzen. Die Story, in der unter anderem Schach eine wichtige Rolle spielt, ist überaus raffiniert, aber noch besser ist die Umsetzung; die Bildgestaltung bewegt sich auf höchstem Fernsehfilmniveau. „Im Schattenreich“ (ZDF / Rowboat Film, Graf Filmproduktion) knüpft zudem clever an die letzte Episode an. Der 25. Film der vor zwölf Jahren gestarteten Reihe ist einer der fesselndsten.

Reihe

Doppelmord – Der Usedom-Krimi

Katrin Sass, Steffi Kühnert, Rikke Lylloff, Till Firit, Natalie Zoghbi, Joana Vogdt. Tod eines Toten

Die „Usedom-Krimis“ mit Katrin Sass sind grundsätzlich mindestens sehenswert, aber „Doppelmord“ (NDR, Degeto / Polyphon Film) ist mehr als rundum gelungen. Die Bildgestaltung ist vorzüglich, die Musik von Colin Towns ist ohnehin immer preiswürdig, doch das Beste sind Darbietungen der beiden Hauptdarstellerinnen, denen Autorin Natalie Zoghbi bei ihrem „Usedom“-Debüt allerdings auch tolles Spielmaterial beschert: Die ehemalige Staatsanwältin hat sich einst im Gefängnis mit einer Mitgefangenen (Steffi Kühnert) angefreundet, die wie sie als Gattenmörderin verurteilt worden ist, aber immer ihre Unschuld beteuert hat. Als ihr Mann kurz nach ihrer Haftentlassung tatsächlich getötet wird, gilt sie prompt erneut als Hauptverdächtige.

Serie & Mehrteiler

Dr. Psycho

Wenn die Komödie den Krimi küsst: Christian Ulmen als „sprechender Pullunder“

„Ich werde den Psycho nicht kampflos behalten“, wettert Soko-Leiter Hendricks. „Er kann’s nicht, ein Wurm wird kein Drachen.“ … Auch bei der zweiten Staffel kommen die Fans der Grimme-Preis-gekrönten Pro-Sieben-Serie „Dr. Psycho“ wieder auf ihre Kosten. Meisterlich das Umschalten zwischen Krimi und Comedy.

Reihe

Flammenmädchen

Reinsperger, Rubey, Schwarz, Wonner, Wassermaier, Molina. Highlight made in Austria

Zum dritten Mal ermitteln Franzi Heilmayr (Stefanie Reinsperger) und Martin Merana (Manuel Rubey) im Salzburger Land: „Flammenmädchen“ (ZDF, epo-Film) ist kein üblicher Whodunit-Krimi: Die Täterin ist früh bekannt und der Polizei stets voraus. So beobachtet man die Ermittler bei der Tätersuche und rätselt mit über das Motiv des jungen Mädchens: Hat die Brandstifterin den jungen Mann aus Versehen oder mit Absicht getötet? Der Film bezieht daraus seine enorme Spannung – und aus der beklemmenden Atmosphäre, die Catalina Molina durch ihre Inszenierung erzeugt. Eine intensive Geschichte über alte Geheimnisse und neuen Verrat, ein als Krimi getarntes fesselndes, düsteres Familien- und Gesellschaftsdrama.

Reihe

Harter Brocken

Stadelmann, Koschitz, Bach, Schudt, Schmidt, Wagner. Im Belauerungszustand

Im Schießen eine Null, aber im Kopf wider Erwarten helle ist Dorfpolizist Frank Koops. Sein Revier ist der Harz. Den kennt er, den liebt er und den verteidigt er gegen jede Art krimineller Energie. „Harter Brocken“ von den Grimme-Preisträgern Holger Karsten Schmidt und Stephan Wagner ist ein Katz- und Mausspiel mit cleveren Parteien, ein konzentriertes Sechs-Personen-Stück unter freiem Himmel. Eigenwillig der Held, top der Cast, bleihaltig der Showdown. Und der Zuschauer ist bestens informiert; das steigert Spannung & Lust.

Reihe

Harter Brocken – Der Geheimcode

Stadelmann, Fischer, Canonica, Weisz, Schmidt, Sehr. Der Polizist und die Philosophin

Skrupellose Gangster auf der Jagd nach einer wertvollen Formel und ein philosophisches Dilemma: Das ruhige Leben des stoischen Kleinstadt-Polizisten Frank Koops (wunderbar: Aljoscha Stadelmann) wird in der ARD-Krimireihe „Harter Brocken“ (H&V Entertainment) zum vierten Mal gestört. In der Folge „Geheimcode“ wird das beschauliche St. Andreasberg im Harz zum Schauplatz einer ebenso wilden wie originellen Thrillerkomödie um den letzten Willen eines Molekular-Biologen. Drei Personen, die sich nicht kennen, werden posthum von dem Wissenschaftler in den Ort bestellt, um zu einem bestimmten Zeitpunkt ein Schriftstück mit einer bahnbrechenden medizinischen Formel entgegen zu nehmen. Hinter der ist freilich auch ein eiskalter Auftragskiller her. Drehbuchautor Holger Karsten Schmidt verzichtet auf puren Realismus und penible Krimi-Logik und unterhält stattdessen bestens mit Tempo, Witz, sympathischen Typen und ein wenig philosophischem Tiefgang.

Reihe

Helen Dorn – Atemlos

Loos, Stoll, von Bülow, Schnelting, Sebastian Ko. Ein Klasse-Hochspannungsthriller!

„Atemlos“ (ZDF / Network Movie) ist der zwölfte „Helen Dorn“-Krimi mit Anna Loos als Düsseldorfer LKA-Kommissarin und wird seinem Titel vollauf gerecht: In diesem Film herrscht Hochspannung von der ersten bis zu letzten Minute. Sebastian Ko inszeniert die Heldin noch härter als sonst: Als „Last Man Standing“ muss sich Dorn mit einer Gruppe skrupelloser Faschisten auseinandersetzen, die einen Terroranschlag planen; als vermeintliche Mörderin ihres Chefs wird sie außerdem von den eigenen Kollegen gejagt. Zu allem Überfluss hat sie auch noch einen Klotz am Bein: Die Streunerin Mona, Typ rebellischer Teenager, steht auf der Abschussliste der Neonazis. Mathias Schmelting hat einen Thriller im Stil von Holger Karsten Schmidt geschrieben; etwas Besseres lässt sich über ein Buch fast nicht sagen.

Reihe

Helen Dorn – Todesmut

Anna Loos, David A. Hamade, Tristan Seith, Friedemann Fromm. Teile und herrsche

In der preiswürdig guten Episode aus der Krimireihe mit Anna Loos deckt die Hamburger LKA-Kommissarin eine aus Russland gesteuerte Verschwörung auf. Dank des exzellenten Drehbuchs von Friedemann Fromm ist „Todesmut“ (ZDF / Network Movie) geradezu exemplarisch für die Kunst, ein Anliegen als packenden Thriller zu erzählen: Vordergründig will Helen Dorn zwei Frauen vor schießwütigen Killern beschützen, aber letztlich beschreibt der dreifache Grimme-Preisträger, wie aus Moskau gesteuerte Medien unsere Gesellschaft getreu der Devise „Teile und herrsche“ mit Hilfe von „Fake News“ sowie Manipulation spalten und radikalisieren. Die Relevanz ist unverkennbar, aber abgesehen von einer plakativen Ausnahme trägt der zudem um diverse Subthemen ergänzte und bildgestalterisch wie auch musikalisch herausragende Film seine Botschaft nicht vor sich her.

Fernsehfilm

Höhenstraße

Nicholas Ofczarek, Wallisch, David Schalko. Dichtes Drehbuch, Dialekt & Dauerschmunzeln

Die Beiträge zur ORF-Reihe „Landkrimi“ fallen nicht nur akustisch deutlich aus dem Rahmen; auch die Geschichten sind meist ganz anders als etwa im „Tatort“. In „Höhenstraße“ (Superfilm), der zehnten Episode, wirken zum Beispiel gar keine Polizisten mit; jedenfalls keine echten. Hauptfiguren sind zwei moderne Wegelagerer, die eines Tages eher unfreiwillig zu Entführern werden. Die Angehörigen ihrer beiden Opfer sind arme Schlucker, die jedoch einen unerwarteten Reichtum offenbaren. Der von David Schalko geschriebene und inszenierte Film erfreut durch viele boshafte Ideen, einige makabre Scherze sowie durch Dialoge, die dank des Dialekts oft noch bizarrer klingen, als sie ohnehin schon sind. Die beiden Hauptdarsteller Nicholas Ofczarek und Raimund Wallisch sind schlicht famos.

Reihe

Katharina Tempel – Was wir begehren

Franziska Hartmann, Szàsz, Stetter, Rössler, Wischnewski. Du kannst dir niemals sicher sein

„Katharina Tempel“ (Network Movie) bleibt die aktuell beste ZDF-Krimi-Reihe und sich auch mit der Episode „Was wir begehren“ treu: Zum dritten Mal kombiniert Autorin Elke Rössler Krimi- und Drama-Elemente psychologisch stimmig, konzentriert und stringent zu einer Geschichte, die keinen Zuschauer kaltlassen dürfte. Selbst Neueinsteiger sind bald im Bilde über die Beziehung der Tempels, die von Lügen und Geheimnissen geprägt ist. Dieses Krimi-Drama bestätigt vor allem erzählstrategisch die Qualität seiner Vorgängerfilme: Die Handlung ist nicht fokussiert auf den Prozess des Ermittelns, sondern auf das, was unter der Oberfläche gärt: der Beziehungssubtext, das Ehedrama. Der starke Thriller-Beigeschmack zieht sich durch den gesamten Film – anfangs als Irritationsmoment für die Beziehung, später als tragisches Ermitteln in eigener Sache und auf der Zielgeraden als ein Hochspannungsspiel auf Leben und Tod, das in einer grimmigen Der-Psycho-in-meinem-Bett-Pointe kulminiert.

Reihe

Katharina Tempel – Was wir fürchten

Franziska Hartmann, Szász, Stetter, Rössler, Wischnewski. Etwas wird sichtbar

„Was wir fürchten“ ist nach „Was wir verbergen“ der zweite Fall der neuen ZDF/Arte-Krimi-Reihe „Katharina Tempel“ (Network Movie). Die Titelheldin rollt einen Mordfall noch einmal auf, weil sie sich sicher ist, dass ihr befreundeter Kollege einseitig ermittelt hat. Auch privat scheint sie eine größere Klarheit gewonnen zu haben, wie sie mit ihrem gewalttätigen Ehemann, zugleich Staatsanwalt, verfahren wird. Katharina Tempel ist eine Frau um die 40, der durch ihre Lebens- und Berufserfahrung nichts Menschliches fremd ist. In der Kombi mit Ausnahme-Schauspielerin Franziska Hartmann bringt die Figur die idealen Voraussetzungen für eine Krimi-Reihe mit, die das Zeug besitzt, an die große Frauen-Krimi-Tradition im ZDF mit einem zeitgemäßen Format anzuknüpfen. Ob im Detail oder makrodramaturgisch machen die ersten beiden Filme alles besser als die Business-as-usual-Krimis im ZDF. Neben dem dichten Drehbuch von Elke Rössler, in dem Krimi und Drama eng verknüpft sind und alle Figuren untereinander in vielfältigen Beziehungen stecken, trägt zum guten Flow auch die bildstarke Inszenierung von Jens Wischnewski bei. Und Filme, in denen Fotos die entscheidende Rolle spielen beim Aufklären eines Mordes, sind nie die schlechtesten.

Reihe

Katharina Tempel – Was wir verbergen

Franziska Hartmann, Elke Rössler, Francis Meletzky. Momente bitterer Wahrheit

Franziska Hartmann ist Katharina Tempel, die bereits in „Helen Dorn“ zu zwei Einsätzen kam. So schlüpft nun auch die in den letzten Jahren interessanteste deutsche Schauspielerin ihres Alters in die Rolle einer Kommissarin. Warum nur?! Das fragt man sich nach 90 Minuten nicht mehr. „Was wir verbergen“ (Network Movie) ist der vielversprechendste Auftakt aller ZDF-Krimi-Reihen-Starts der letzten Jahre: ein ebenso geradlinig erzählter wie atmoshärisch inszenierter Film. Denn neben dem ungewöhnlichen Krimiplot, der so viele Fragen aufwirft, verläuft auch eine Drama-Spur, die lange im Verborgenen bleibt. Die narrative Konstruktion ist zwar kompliziert, allerdings nicht an der Realität vorbei gedacht. So erzeugt die Geschichte eine hohe emotionale Anteilnahme. Und dieser ZDF/Arte-Koproduktion gelingt das Kunststück, ein spannender Krimi zu sein und zugleich ein noch spannenderes Beziehungsdrama. Ohne die typisch deutschen bedeutungsschwangeren Blicke. Dabei gibt es hier so viele Wunden, die nicht verheilt sind – und sorgsam verborgen werden.

Serie & Mehrteiler

KDD Kriminaldauerdienst – Staffel 1

„KDD“-Trio Kraume, Glasner, Ertener: „Irgendwann ist die Wäsche im Schrank“

Das ZDF glaubt, dass es genügend Krimis gibt, bei denen es sich bügeln lässt und startet mit der glänzend besetzten Serie „KDD – Kriminaldauerdienst“ ein hoch spannendes neues Format. Ein Ensemble von sieben Haupt- und mindestens ebenso vielen durchgehenden Nebenfiguren hat man im deutschen TV-Krimi bislang noch nicht gesehen.

Serie & Mehrteiler

KDD Kriminaldauerdienst – Staffel 2

Hart, schnell, gebrochene Helden – wenig Zuschauer, hoher Suchtfaktor

„KDD – Kriminaldauerdienst“ ist die deutsche Serie, die im vergangenen Jahr die Gemüter am meisten erhitzte. Verbrechen im Minutentakt, aus der Bahn geworfene Polizisten, dazu eine suggestive Filmsprache, wie sie hierzulande so noch nicht zu sehen war. Für die Zuschauer ergab sich: die einen wurden süchtig, die anderen schalteten ab oder gar nicht erst ein.

Serie & Mehrteiler

KDD Kriminaldauerdienst – Staffel 3

„KDD“ behandelt keine Fälle, sondern erzählt Geschichten und sucht Realismus-Effekte. Kommunikationsmuster dominieren über die klassische Dramaturgie.

„KDD – Kriminaldauerdienst“ stellt alles in der Krimiserie hierzulande Gültige auf den Kopf. Die Form bestimmt den Inhalt. Deshalb ist es nur konsequent, auch die Kritik der dritten Staffel auf den Kopf zu stellen. Dramaturgie zuerst, danach die Storys. Wer es lieber deskriptiv statt analytisch mag, der lese die weniger abgehobenen Artikel zu „KDD: Staffel 1“ und „KDD: Staffel 2“. Die dritte ist die letzte Staffel – und die beste, weil souveränste!

Serie & Mehrteiler

Keine zweite Chance

Petra Schmidt-Schaller, Hollinger, Dierbach. Event-Zweiteiler-Genre-Mix-Knaller

„Keine zweite Chance“ setzt auf eine ungewöhnliche Tonlagen- & Genre-Mixtur: mal laut & knallig, mal sensibel, leise & charakterstark – überraschende Wendungen inklusive. Der Film ist mal Drama, mal Krimi, mal Kammerspiel, mal Action-Thriller. Eine Frau schwer verletzt, ihr Mann tot und ihre Tochter entführt: das ist die Ausgangslage. Zusammengehalten wird dieser Zweiteiler nach dem gleichnamigen Roman von Harlan Coben durch die Schauspielerin, die im Herbst 2017 im Fernsehen am präsentesten war: Petra Schmidt-Schaller; überzeugend durchlebt & durchleidet sie die unterschiedlichsten Stimmungslagen des abwechslungsreichen Plots. Der Cast ist namhaft, treffend – und besonders fallen zwei Besetzungen auf: Murathan Muslu mal nicht als krimineller Haudrauf & Josefine Preuß erstmals als eiskalte Killerin.

Reihe

Kommissar Marthaler – Die Braut im Schnee

Koeberlin, Heerwagen, Tonkel, Lancelot von Naso. So muss Genre-Fernsehen sein!

Frankfurt, drei tote Frauen, ein paar Verdächtige, kein Motiv. „Kommissar Marthaler – Die Braut im Schnee“ ist mehr als ein Psychopathenthriller. Der Film von Lancelot von Naso besitzt wenig klassische Krimihandlung, setzt nicht auf Fakten, sondern auf Atmosphäre. In punkto Ästhetik, Optik und Erzähldichte ist dieser im besten Sinne amerikanisch anmutende Polizeifilm so gut wie die besten Episoden von Lars Beckers Kult-Reihe „Nachtschicht“. Der Film kommt schnell zur Sache, ist spannend, besitzt klassischen Thrill, nimmt sich aber auch immer wieder Zeit, genau hinzuschauen. Und der physische Ausnahmeschauspieler Matthias Koeberlin als sympathischer Konsensbulle in in einer seiner überzeugendsten Rollen.

Reihe

Kommissarin Heller – Vorsehung

Wagner & Wagner, Stolze, Schütz, Klaschka, Balthasar. Psychokrimi erster Güte

„Kommissarin Heller“ gehört seit jeher zu den besseren Reihenkrimis. Mit der aktuellen Episode „Vorsehung“ erreicht die Ziegler-Film-Produktion nochmals neue Größe. Die Titelheldin, ohnehin psychisch angekratzt, ist gezwungen, auf einen Geiselnehmer zu schießen. Sie scheint den Vorfall zu verkraften, doch dann wird eine Attacke auf ihre Therapeutin verübt. Der vertraute Kollege ist nicht mehr da, Jugendtraumata brechen wieder auf. Die Kommissarin droht den Bezug zur Wirklichkeit zu verlieren. Psychologisch präzise erfasst, optisch einfallsreich und vorzüglich umgesetzt – ein Krimi-Highlight im ZDF.

Reihe

Kommissarin Lucas – Das Urteil

Kriener, Roll, Probst, Willbrandt. Statt Stockholm-Syndrom: „das Lucas-Syndrom“

Die Titelfigur der ZDF-Krimi-Reihe „Kommissarin Lucas“ bleibt auch in der 27. Episode „Das Urteil“ in schlüssiger Entwicklung. Hat die Regensburger Ermittlerin den Falschen verhaftet? Der Mann, ein früherer Psychologiedozent, ist jedenfalls aus dem Gefängnis ausgebrochen, er entführt die Lucas und will, dass sie den Fall neu aufrollt. Alle Figuren bekommen stimmige Dialoge zugemessen – markant, aber immer noch alltagsnah. Spannung gewinnt der Film, aus dem oft unvorhersagbaren menschlichen Verhalten. Der maßgebliche Unterschied zur Krimi-Durchschnittsware: Die Handlung ergibt sich aus dem Wesen der sorgfältig entworfenen Figuren. Sehr präzise auch die Regie und alle Gewerke. Durch die übertriebene Euphorie über „Die Neue Deutsche Serie“ wird leicht übersehen, dass auch viele bestehende Reihen & Serien, inklusive „Kommissarin Lucas“, seit Jahren überzeugen.

Reihe

Kommissarin Lucas – Das Verhör

Kriener, Harloff, Auer, Jeltsch, Berger. Jakob von Metzlers Entführung stand Pate

Ein Junge ist entführt worden. Der mutmaßliche Täter ist alsbald gefasst, doch er treibt ein Spiel mit der Regensburger Polizei, für die der Fall ein Wettlauf gegen die Zeit wird. Die Parallelen zur Entführung Jakob von Metzlers und das Abwägen zwischen Opfer- und Täterschutz sind offensichtlich. Auch filmische Vorbilder hat „Das Verhör“, die bislang beste Episode aus der ZDF-Krimi-Reihe „Kommissarin Lucas“. Diese reichen zurück bis zu Claude Millers Kammerspiel-Klassiker gleichen Titels.

Genre: Krimi

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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