Reihe

Tatort – In der Familie

Hartmann, Wachtveitl, Nemec, Bernd Lange, Graf, Strietmann. Die Mafia & der Alltag

Um auch einem jüngeren Publikum weiterhin Lust auf „Tatort“ zu machen, hat sich das ARD-Krimiflaggschiff in den letzten Jahren immer wieder aus der Komfortzone des sonntäglichen Krimirituals herausbegeben. Für den Jubiläumsfilm zum Fünfzigsten, „In der Familie“ (WDR, BR / X Filme Creative Pool), hat sich Autor Bernd Lange eine Geschichte ausgedacht, die diese Anforderungen eindrucksvoll erfüllt. Der Zweiteiler wirft die Genres in die Waagschale, die zuletzt neben den „Experimenten“ für die besondere „Tatort“-Qualität standen: Krimi-Drama, spannend veredelt durch Thriller-Elemente – und Milieu-Zeichnung. Lange begibt sich auf die Spuren, die die kalabrische Mafia in Deutschland hinterlässt. Ein Plus dieses TV-Events ist auch die filmästhetische Handschrift: Für den ersten Teil, einen packenden Polizeifilm, wurde Dominik Graf verpflichtet, für Teil 2, eine hochkonzentrierte Krimi-Tragödie, Pia Strietmann. Atemberaubende Momente besitzen beide Filme. Das Herzstück aber ist das im Drehbuch verankerte dramaturgische Prinzip: So wird in der Geschichte den Kommissaren, Tätern und Opfern gleiches Interesse entgegengebracht. Und der Zuschauer ist besser im Bilde als die Ermittler. Hier wird nicht rekonstruiert, hier ist der Zuschauer mitten im Geschehen. Und das sorgt für Emotionen. „In der Familie“ ist „Tatort“ des Jahres.

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Tatort – KI

Wachtveitl, Nemec, Borchardt, Martinek, Fautz, Marka. Menschheits(alp)traum

Der BR-„Tatort – KI“ (Bavaria Fiction) erzählt von einem Computerprogramm, das mit dem Benutzer kommuniziert, das von ihm lernt und das so in der Lage ist, ein immer komplexeres Gespräch zu führen. Und wer einsam ist, der fühlt sich dieser „Maria“ bald näher als jedem Menschen. Im lebensentscheidenden Moment aber ist diese Software keine gute Freundin. Eine Künstliche Intelligenz zu einem libidinös besetzten Hauptakteur zu machen und sie auch noch als wichtige Funktion für die Krimigeschichte zu nutzen, ist eine großartige Idee. „KI“, visuell und den Flow betreffen eine Offenbarung, bietet weder ein obercooles Zeitgeist-Scenario noch wohlfeile Zeigefinger-Moral. Die KI wird nicht als autoritärer Machtapparat präsentiert, sondern wird zur liebenswerten Wunschmaschine. Die Regie und alle Gewerke haben dieser Geschichte eine betörende Form gegeben, in der sich die Faszination für die technischen Möglichkeiten – sowohl der KI als auch des Mediums Film – vermittelt.

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Tatort – Liebe mich!

Hartmann, Schudt, Reinsperger, Okon, Werner, Fischer. Riesen-Ernte zum Jubiläum

Der „Tatort – Liebe mich!“ (WDR / Bavaria Fiction) ist eine Stunde lang ein überaus würdiger Jubiläumsfilm zum Zehnjährigen des Dortmunder Teams, dann macht das letzte Drittel den Film von Torsten C. Fischer sogar zum bisherigen Höhepunkt dieses stets (sehr) guten Reihen-Ablegers. Autor Jürgen Werner ist in seinem zwölften Drehbuch für Faber, Bönisch & Co ein überaus fesselnder Genre-Mix gelungen: Aus einem intelligenten Whodunit entwickelt sich ein dichter Hochspannungsthriller mit amourösem Exkurs und Horror-Finale; beides unvergesslich. Ein Trauma wird Bild und kristallisiert sich in einem Schreckensszenario. Ein Serienkiller geht um. Aber im Gegensatz zu den vielen fragwürdigen Filmen dieses Thriller-Subgenres, die häufig als wohlfeile Fetische für den Nervenkitzel suchenden Zuschauer funktionieren, lebt dieser „Tatort“ nicht von der Faszination des Monströsen. Als Reihen-Krimi hat er ohnehin andere Gesetze. Wie die Markus-Graf-Trilogie bewies, ist man in Dortmund allerdings immer wieder bereit, an die Grenzen des Zumutbaren zu gehen.

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Tatort – Mia san jetz da wo’s weh tut

Wachtveitl, Nemec, Palfrader, Lust, Färberböck. Filmisches Krimigesamtkunstwerk

„Mia san jetz da wo’s weh tut“, so heißt Max Färberböcks Jubiläums-„Tatort“. Der Titel ist Programm für die BR-Leuchttürme der Reihe, die – das ist kein Zufall – häufig die Abgründe des Trieblebens ausleuchten. Der steinige Ermittlungsweg von Batic und Leitmayr ist am Ende gepflastert mit sieben Toten. Und so ist dieser Krimi außer Liebesfilm und Melodram auch und vor allem eine Tragödie. Erzählt wird von der Interaktion „Prostitution“: Huren, Zuhälter, Kunden und das soziale Gefälle zwischen ihnen – realistisch die Plot-Idee, überhöht die Geschichte, edel bis magisch die ästhetische Ausführung. Und das Besondere ist wie so oft bei Färberböck dieser flüssige Rhythmus, elegant fotografiert und montiert, ein Erzähl-Fluss, der sich selbst antreibt und nicht durch die Handlung zum Finale gedrängt wird.

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Tatort – Neugeboren

Jasna Fritzi Bauer, Dar Salim, Luise Wolfram. Cooles Dreigestirn ohne Klischees

Das ist mal ein vielversprechender Start für ein neues, klasse besetztes „Tatort“-Team: Mit dem Krimidrama „Neugeboren“ (Degeto, RB / Bremedia) geben Jasna Fritzi Bauer und Dar Salim ihren Einstand in Bremen. Luise Wolfram, die schon zuvor neben Sabine Postel und Oliver Mommsen zu sehen war, rückt auf Augenhöhe. Wie dieses Trio in seinem ersten Fall zusammenfindet und trotz – oder gerade wegen – seiner Gegensätze zunehmend harmoniert, ist beste Unterhaltung. Auch die filmische Umsetzung des Milieu-Stoffs am Rande der Stadt um ein verschwundenes Baby und einen getöteten Drogendealer (Buch: Christian Jeltsch) überzeugt. Regie (Barbara Kulcsar), Kamera und Musik erzeugen eine intensive, lebensnahe Atmosphäre. Dieses Team geht hinaus in die Wirklichkeit – da geht man gerne mit.

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Tatort – Taxi nach Leipzig (2016)

Milberg, Furtwängler, Bartholomäi, Alexander Adolph. Der tausendste „Tatort“

Der tausendste „Tatort“ verpflichtet. Autor-Regisseur Alexander Adolph schickt ein Taxi aus dem Niedersächsischen nach Leipzig. Am Steuer ein Elitesoldat, der in Afghanistan gekämpft hat, und auf dem Rücksitz Charlotte Lindholm & Klaus Borowski, die dieser menschlichen Zeitbombe zunächst wenig entgegenzusetzen haben. Wie der erste 1970 so heißt nun auch der tausendste Film der legendären ARD-Reihe, die aber auch 2016 noch in der Lage ist, TV-Geschichte zu schreiben. „Taxi nach Leipzig“ hat alles, was ein sehr guter Krimi haben muss – und sehr viel mehr: Perfekt greift ein Rädchen ins andere, geradezu genial die Idee, die Gedanken der drei Taxi-Insassen hörbar zu machen. Auch die Art, wie Adolph dramaturgisch verdichtet und Psychologie & Thrill miteinander verschmelzen lässt, ist mehr als gutes Genre-Handwerk. Das ist die hohe Kunst des filmischen Erzählens. Aber auch Gesellschaftliches deutet Adolph an. Die Parallelen mit „Taxi Driver“ Travis Bickle sind kein Zufall!

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Tatort – Trotzdem

Manzel, Hinrichs, Karl, Liebmann, Lardi, Färberböck. So viel Wahnsinn in dieser Welt

Der zehnte und letzte Franken-„Tatort“ mit Dagmar Manzel bietet noch einmal großes Kino mit der unverkennbaren Handschrift von Autor-Regisseur Max Färberböck. „Trotzdem“ (BR / Hager Moss Film) erzählt von zwei Familien, die sich in tragischer Verwicklung gegenseitig in den Abgrund reißen. Färberböck baut langsam und eindringlich eine Spannung auf, die sich in einem dramatisch eskalierenden Finale entlädt. Im Mittelpunkt stehen weniger die polizeiliche Ermittlungsarbeit als die verhängnisvollen Beziehungen der Figuren untereinander. Das von tiefer Freundschaft geprägte Team Paula Ringelhahn/Felix Voss liefert den wärmenden Kontrast. Und in dem auch fotografisch herausragenden Tanz am Abgrund (Kamera: Christoph Krauss) hat Dagmar Manzel einen wunderbaren letzten Auftritt: unverblümt und auf leise Art hochemotional. Das hochkarätige Episoden-Ensemble (Karl, Lardi, Liebmann, Müller, Haug, Münchow) und musikalische Sixties-Klassiker bereiten der sympathischen Figur und der großartigen Schauspielerin einen würdigen „Tatort“-Abschied.

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Tatort – Unklare Lage

Nemec, Wachtveitl, Hofer, Holger Joos, Pia Strietmann. Ausnahmezustand in München

Der „Tatort – Unklare Lage“ (BR / X Filme Creative Pool) zeigt, wie nach einem Tötungs-Delikt, bei dem ein terroristischer Hintergrund nicht auszuschließen ist, der Polizeiapparat in Gang gesetzt wird und sich viele Stunden in höchster Alarmbereitschaft befindet. Denn nachdem der Täter vom SEK erschossen wurde, ist nicht auszuschließen, dass ein zweiter Mann eine Amoktat planen könnte. Der Film von Pia Strietmann nach dem Drehbuch von Holger Joos simuliert sehr realistisch einen solchen städtischen Ausnahmezustand. Weil möglicherweise Schlimmeres verhindert werden muss, bleibt für die Frage nach dem Warum der Tat keine Zeit. Für eine Analyse ist die Faktenlage ohnehin viel zu unsicher. In den ersten 45 Minuten drückt sich die allgemeine Verunsicherung in einem extrem hohen Erzähltempo aus. Die Exposition ist perfekt: ein Wunderwerk der Montage. In der zweiten Hälfte gibt es immer mal wieder entlastende Ruhemomente in Form von Befragungen, Vernehmungen, Gesprächen – das ist alles filmästhetisch sehr einfalls- & abwechslungsreich gestaltet. Dieser „Tatort“ hinterfragt Schaulust & Selbstinszenierung der Gesellschaft, ohne diese Phänomene selbst billig zu bedienen. Nach 90 Minuten ist man geschafft, aber nicht erschlagen.

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Tatort – Videobeweis

Ursina Lardi, Wnuk, Müller, Klare, Rudi Gaul. Projektionen konträrer Standpunkte?

Exzellenter „Tatort“-Auftakt im Jahr 2022: Die Stuttgarter Kommissare Lannert (Richy Müller) & Bootz (Felix Klare) ermitteln nach einer Weihnachtsfeier in einem Versicherungs-Unternehmen, bei der ein leitender Angestellter in den Tod stürzte. Zuvor hatte er heimlich ein Video gedreht, das seine Konkurrentin beim Sex mit dem Chef zeigt. Aber was genau zeigt das Video wirklich? Sehen wir nur das, was wir sehen wollen? „Videobeweis“ (SWR) ist eine spannend und dicht inszenierte Episode um die Aussagekraft scheinbar eindeutiger Bilder. Rudi Gaul (Buch, Regie) spielt in dem Drama gekonnt mit verschiedenen Bildebenen. Herausragend das Spiel von Ursina Lardi, und auch der sonst auf eher komische Figuren spezialisierte Oliver Wnuk überzeugt in einer ernsten und dramatischen Rolle.

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Tatort – Warum

Hinrichs, Manzel, Sauca, Markovics, Max Färberböck. Die Leere, der Schmerz danach

Im Franken-„Tatort“ wird ein allseits beliebter junger Mann auf brutale Weise getötet. Im Mittelpunkt der Episode „Warum“ (BR – Hager Moss) stehen die nervenzehrende Suche nach den Gründen für die rätselhafte Tat und die existenziellen Folgen für die Hinterbliebenen. In dem intensiven Drama konzentriert sich Autor und Regisseur Max Färberböck ganz auf das Wesentliche. Weniger ein von äußeren Handlungen getriebener Thrill, sondern die innere Anspannung der Protagonisten prägt die Dynamik und hochemotionale Atmosphäre des Films – und entlädt sich in einem enorm spannenden Finale. Ein starker Fall des Teams um Dagmar Manzel und Fabian Hinrichs, die nicht nur in einer bemerkenswerten Schlüsselszene groß aufspielen. Auch Valentina Sauca und Karl Markovics hinterlassen als Eltern des Opfers einen nachhaltigen Eindruck. Und in vielen, zum Teil langen Nah-Einstellungen sucht die Kamera von Georgij Pestov nach den Gefühlen hinter den schockgefrorenen Gesichtern. Einmal mehr ein „Tatort“ von Färberböck & Co-Autorin Schuchmann, der in Erinnerung bleiben wird.

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Tatort – Weil sie böse sind

Peschel & Schweighöfer: Blutige Räuberpistole, die das Zeug zum Kult-„Tatort“ hat

„Wir opfern und benutzen Menschen, wie wir wollen“, heißt es in „Weil sie böse sind“. Spielchen auch im Polizeipräsidium. Sänger und Dellwo ergehen sich in Ego-Trips – und kommen deshalb nicht weit bei ihren Ermittlungen. Gier und Selbstsucht, Hitchcock und Highsmith, Bob Dylan singt, Rousseau gibt das Motto vor, Peschel & Schweighöfer glänzen und der „Tatort“-Whodunit wird auf den Müllhaufen der Fernsehgeschichte befördert.

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Tatort – Wie einst Lilly

Tukur, Gedeck, Haberlandt, von Borries, Jeltsch und der lange Schatten der RAF

Felix Murot hat einen Tumor im Kopf, haselnussgroß, er schmerzt und sorgt gelegentlich für Aussetzer, doch der LKA-Mann nimmt den Eindringling an, nennt ihn liebevoll Lilly, wie seine erste Liebe. Murot hat auch einen Fall: der führt ihn in seine Heimat & in seine Vergangenheit als BKA-Ermittler in einem RAF-Mordfall aus den 80ern. Überaus gelungenes „Tatort“-Debüt von Ulrich Tukur. Vielschichtiges Buch, großartig gespielt, atmosphärisch inszeniert, psychologisch und politisch spannend. Überragendes Gastspiel von Martina Gedeck.

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Tatort – Wir kriegen euch alle

Wachtveitl, Nemec, Carow, Comtesse/Proehl, Sven Bohse. Spion im Kinderzimmer

Im BR-„Tatort – Wir kriegen euch alle“ (ARD / Tellux Film) kommt der Weihnachtsmann im Sommer – und er hinterlässt eine dicke Blutspur. Ein narrativ raffinierter, thematisch doppelbödiger Thriller mit gesellschaftsrelevantem Mehrwert ist dieser 80. Fall für das Duo Batic/Leitmayr. Die Autoren Comtesse & Proehl lassen ein „ehemaliges“ Missbrauchsopfer mit Hilfe einer Smartpuppe das Recht selbst in die Hand nehmen. Eine kluge Dialektik findet in dem Buch ihren Niederschlag, und man hat nie den Eindruck, das Missbrauchsthema werde selbst missbraucht, um den Film künstlich zu emotionalisieren. Es wird erzählt von Kindern, die ihren Vätern sexuell „gefällig“ sind, doch die Autoren setzen weniger auf wohlfeile Wut- und Mitleidseffekte, sondern stellen den Missbrauch in einen größeren gesellschaftlichen und emotionspolitischen Zusammenhang. Darüber hinaus ist dieser von Sven Bohse elaboriert inszenierte, top fotografierte „Tatort“ ein spannender, dramaturgisch dichter Genrefilm.

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Unter Verdacht – Ein Richter

Martin Brambach & Senta Berger in einem Ausnahmestück der Ausnahme-Reihe

Mit der fulminanten 24. Folge „Ein Richter“ beweisen Autor Mike Bäuml und Regisseur Martin Weinhart, dass „Unter Verdacht“ um die interne Ermittlerin Dr. Prohacek immer noch zu den besten deutschen Krimi-Reihen zählt. Aus dem ungewöhnlichen Grundthema – Wer kontrolliert den unabhängigen Richter? – wird enormes dramatisches Kapital geschlagen. Etwas konstruiert nur die Geschichte zweier Schwestern, die unter der Gewalt ein und desselben Mannes leiden. Meisterhaft dagegen, wie die Inszenierung langsam ins Kafkaeske, Unwirkliche kippt. Und das Ereignis des Films ist Martin Brambach in der Rolle eines selbstherrlichen Richters, der mit der Macht des Wortes in seinem Gerichtssaal Gewalt ausübt. Ein beklemmender Film über männliche Dominanz und eine überforderte Justiz.

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Unter Verdacht – Evas letzter Gang

Berger, Krause, Anthoff, Holtz/Iwersen, Herzog. Eine Krimi-Farbe, die fehlen wird

Zum Abschied geht es noch einmal zurück an den Anfang: Senta Berger als Kommissarin Eva Prohacek wird in ihrem letzten Fall mit den Folgen eines Verbrechens konfrontiert, das sie gleich zum Auftakt der Reihe „Unter Verdacht“ nicht vollständig aufklären konnte. Martina Weiss stand damals mit ihrem Haus einem Immobiliengeschäft im Weg. Ihr Tod galt offiziell als Unfall, doch in Wahrheit war sie ermordet worden. Nun will ihre mittlerweile erwachsene Tochter Sarah, eine Polizistin, die Täter zur Rechenschaft ziehen. Die 30. Episode „Evas letzter Gang“ ist ein bittersüßer Abschluss, tragisch, düster, emotional und hochspannend. Ein würdiges Ende dieser verdienstvollen, gesellschaftskritischen Krimi-Reihe über den ewigen, oft vergeblichen Kampf gegen Korruption und Amtsmissbrauch. Nicht jeder Film war ganz großes Fernsehen, aber ein Krimi von der Stange war „Unter Verdacht“ nie. Vorhang auf für das finale Ringen von Prohacek und Langner mit Gegenspieler Reiter – und für das wunderbare Schauspiel-Trio Senta Berger, Rudolf Krause und Gerd Anthoff.

Reihe

Unter Verdacht – Verdecktes Spiel

Senta Berger, Friedemann Fromm, Alexander Adolph. Krimireihen-Auftakt nach Maß

Wer sich mit Beamtenkriminalität beschäftigt hat schlechte Karten. “Nestbeschmutzer” werden auch bei der Polizei nicht gern gesehen. Kriminalrätin Eva Prohacek bekommt das zu spüren. Bei einem Routinefall stößt sie auf eine Frau, die behauptet, ihr Mann, ein Ex-Polizist, habe einen Auftragsmord begangen. “Verdecktes Spiel” ist dank Alexander Adolph (Buch), Friedemann Fromm (Regie) und Jo Heim (Kamera) ein intelligentes, sehr suggestiv inszeniertes Krimi-Stück geworden. Dafür gab’s zu Recht den Adolf-Grimme-Preis.

Reihe

Zielfahnder – Flucht in die Karpaten

Tscharre, Zehrfeld, Rof Basedow, Dominik Graf. Verbrecherjagd – Lost in Rumania

„Zielfahnder – Flucht in die Karpaten“ ist ein Ermittler-Road-Movie der Gegensätze: hier das LKA-Hightech-Deutschland, dort die geradezu archaische Polizeiarbeit in Rumänien. Zwei Welten, zwei Kulturen, zwei Geschwindigkeiten – eine Grenzen überschreitende Reise, von einem Kommunikations-Eldorado in eine vorindustrielle Welt. Das ist der spannende Rahmen, in dem sich dieses Man-Hunt-Movie von Dominik Graf nach dem Buch von Rolf Basedow bewegt. Dabei wird das Land der Karpaten nicht an die TV-Konventionen verraten, wird nicht dramaturgisch funktionalisiert, die typischen Ostblock-Klischees werden immer wieder gebrochen. Angenehm auch, dass sich die Zielfahnder – und mithin Tscharre und Zehrfeld – nicht dem Zuschauer aufdrängen. Ein echter Graf-Film, ohne übertriebene Manierismen. Ein hoch dynamisches, sinnliches, gleichzeitig physisch realistisches Stück Fernsehen.

Fernsehfilm

12 Winter

Thomas Stillers Gangsterballade nach realer Vorlage mit Axel Prahl & Jürgen Vogel

„12 Winter“ entstand nach einer realen Vorlage. Zwischen 1988 und 2001 waren tatsächlich zwei Bankräuber zwischen NRW und Süddeutschland erfolgreich unterwegs und erbeuteten über sechs Millionen Euro. Die beiden sind keine Robin Hoods, aber sie haben sich ein Stück weit das bewahrt, was man einst Ganovenehre nannte. Stark erzählte Gangsterballade.

Fernsehfilm

Allein zwischen den Fronten

Justus Johanssen, Hobmeier, Tensing, Nicolai Rohde. Zum Abschuss freigegeben

„Allein zwischen den Fronten“ (ZDF / Rowboat) ist ein herausragend gutes Krimidrama nach wahren Ereignissen: Polizist Jan Vogt (Justus Johanssen) wird bei einer eskalierten Demonstration von einem Stein getroffen, wirft ihn zurück und gilt in der medialen Öffentlichkeit nun als Gewalttäter. Fast dokumentarisch beschreiben Jörg Tensing (Buch) und Nicolai Rohde (Regie) die mühsame Suche einer internen Ermittlerin (Brigitte Hobmeier) nach der Wahrheit. Der sachliche Stil steht in heftigem Kontrast zur spektakulär choreografierten Einsatzszene, als sich die Kamera gemeinsam mit Vogt ins Getümmel stürzt und die Hiebe und Tritte nicht nur ihn, sondern auch das Publikum treffen.

Reihe

Alles außer Mord – Der Name der Nelke

Landuris, Kowalski, Knaup & Roland Suso Richters Wegweiser in Sachen TV-Licht

„Der Name der Nelke“ (1994) ist die beste Episode der ersten Staffel der Krimikult-Reihe „Alles außer Mord“. Der Film ist die Gesellenprüfung von Regisseur Roland Suso Richter und enthält alles, was die Reihe auszeichnet: Witz und Coolness, ein spielfreudiges Duo und eine Top-Besetzung (Peter Fitz, Kowalski, Knaup, Flint), Sinn fürs Detail und viel Atmosphäre. Und er besitzt mehr – vor allem filmästhetische Klasse, die die Reihe zum Mitbegründer einer „neuen“ Fernsehfilmsprache mit einer realistischeren Ausleuchtungspolitik gemacht hat!

Genre: Krimi

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

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