Reihe

Der Metzger muss nachsitzen

Robert Palfrader, Dorka Gryllus, Thomas Raab. Spannung, Skurrilität und Witz

Der zweite Krimi um den Restaurator Willibald Adrian Metzger, der das Kriminalisieren nicht lassen kann und der in diesem Fall mit seiner schulischen Vergangenheit & seiner Rolle als übergewichtiger Prügelknabe konfrontiert wird, hebt sich wohltuend ab von der öffentlich-rechtlichen Fernsehkrimi-Routine. Der österreichische Krimiautor selbst schrieb zusammen mit Holger Karsten Schmidt das Drehbuch. In der Titelrolle brilliert Robert Palfreder. Ohne Zweifel der stärkere der beiden Krimis. Glänzend die unkonventionelle Bildsprache.

Fernsehfilm

Der Mörder ist unter uns

Christoph Waltz als Kriminalpsychologe & ein alter, ungeklärter Fall aus der Provinz

Intelligentes Provinz-Kammerspiel voller Ermittlungs-Variationen und psychologischer Irritationen. Der Reiz bei dieser beklemmenden Jagd nach einem Serienmörder besteht nicht so sehr in der Beantwortung der Frage, wer der mörderische Psychopath ist, sondern wie man ihm auf die Spur kommt. Wegweisender Kriminalfilm & erste Zusammenarbeit von Markus Imboden & Drehbuchautor Holger Karsten Schmidt („Mörder auf Amrum“).

Serie & Mehrteiler

Der Pass

Julia Jentsch, Nicholas Ofczarek, Boss & Stennert. Untaten als Werk und Weckruf

Auf den ersten Blick erinnert die Sky-Serie „Der Pass“ (Wiedemann & Berg / epo-film) an den Skandinavien-Hit „Die Brücke“: Ein selbsternannter Weltverbesserer ermordet Menschen, um Zeichen zu setzen. Tatsächlich emanzipiert sich die achtteilige Produktion aber schon mit den ersten Bildern vom dänisch-schwedischen Vorbild, weil das Duo Boss & Stennert einen völlig anderen Stil pflegt. Handwerklich ist die Serie herausragend: Die Musik treibt die Spannung regelmäßig auf den Höhepunkt, die Szenenwechsel sind von teilweise verblüffender Raffinesse, der Schnitt ist vorzüglich, und Kameramann Philip Peschlow hat Aufnahmen von grausiger Schönheit gestaltet. Trotzdem lebt eine Serie wie diese von den Figuren und ihren Darstellern. Nicholas Ofczarek verkörpert einen der kaputtesten Ermittler, den das deutsche Fernsehen bislang erlebt hat; an seiner Seite wirkt Julia Jentsch wie der junge Morgen.

Fernsehfilm

Der Tote in der Mauer

Mendl, Giering, Mühe, Striesow, Markus Imboden & das Doppelgesicht des Nordens

Eine Leiche im Beton, ein Kinderschänder, zwei eineiige Zwillinge, eine kichernde Polizistin und zwei Kommissare, die sich gegenseitig verdächtigen. Menschen im Belauerungszustand sind das Herzstück dieses außergewöhnlich guten Provinzkrimis, der so manches Muster des Genres lakonisch zersetzt. Fazit: ein vielschichtiges Buch, eine bis ins kleinste Detail stimmige Regie, gespenstisch sicher agierende Schauspieler, eine beklemmende Atmosphäre, eine ungewöhnliche Musik. „Der Tote in der Mauer“ ist intelligente Fernsehunterhaltung.

Reihe

Der Tote in der Schlucht

Aulitzky, Raneburger, Schir, Drassl, Eva Testor, Mirjam Unger. Alpenkrimi ohne Kaiserschmarrn

Nach dem Auftakt in Salzburg und einem ersten Fall in Tirol („Das Mädchen aus dem Bergsee“, 2020) kommt auch „Der Tote in der Schlucht“ (ORF, ZDF / KGP-Filmproduktion) nicht wie ein gewöhnlicher Landkrimi daher. Alle Betulichkeit bleibt hinter den Bergen. Die Ermittlungen um einen Toten unweit der Brenner-Autobahn fühlen sich rau und kantig an. Ein stets spürbarer Ermittlungsdruck gibt das Tempo vor. Dazu bespielt der Fall Schauplätze, die das Tirol von heute statt eine Ideal-Landschaft von gestern zeigen. Das Ineinandergreifen von ungewöhnlichen Sets, elektronischem Sound und akzentuierter Farbgebung, machen den inhaltlich mehr als soliden Kriminalfall zum Hingucker.

Fernsehfilm

Die Fahnderin

Riemann, Mehmet, Züli Aladag. Eine Steuer-CD und der Kampf David gegen Goliath

Endlich einen millionenschweren Steuerhinterzieher für „den Diebstahl an der Gemeinschaft“ hinter Gitter bringen, das ist das Ziel einer engagierten Steuerfahnderin. Die Strategie: „Wir greifen uns einen prominenten Namen heraus und dann hoffen wir auf die Selbstanzeigen.“ Doch: der Auserwählte kann auf ein starkes Netzwerk bauen. Trotz sperrigen Themas ist „Die Fahnderin“ ein spannender, unterhaltsamer Film geworden. Das Thema, sympathische Antihelden, eine flüssige, nicht zu stylishe Inszenierung und vor allem Katja Riemann mit mindestens zwei Gesichtern sind die Pluspunkte. Abzüge nur in der Dramaturgie-Note.

Fernsehfilm

Die letzte Spur – Alexandra 17 Jahre / Vermisst – Alexandra Walch, 17

Richy Müller, Ann-Kathrin Kramer, Andreas Prochaska. Eine Träne erzählt mehr als…

„Die letzte Spur – Alexandra 17 Jahre“ beschreibt die Chronologie einer Vermissung. Der Zuschauer wird Zeuge einer aufwendigen Polizeiaktion und erfährt, wie die Familie mit der Situation umgeht. In einem perfekten System aus Andeutungen und Auslassungen, Beobachtungen und Stimmungen, beredten Bildern und knappen Dialogen, aus präziser sinnlicher Informationsvergabe kann sich der Zuschauer in Empathie üben, ohne dass ihm von den Figuren Gefühle aufgeschwatzt oder von der Filmsprache aufgedrängt würden. Ein Film, der sich selbst erzählt – spannend, bestens besetzt, lang, aber nicht zu lang!

Fernsehfilm

Die Muse des Mörders

Christiane Hörbiger, Fritz Karl, Sascha Bigler. Wahre Alpträume mit Wiener Schmäh

Christiane Hörbiger wird am 13. Oktober achtzig Jahre alt. Das ZDF ehrt sie mit einem ungewöhnlichen Krimi, aber vermutlich waren schon die Dreharbeiten das eigentliche Geschenk: Regisseur von „Die Muse des Mörders“ (Mona Film) ist ihr Sohn Sascha Bigler. Der steht spätestens seit „Kommissar Pascha“ für Krimis, die sich durch einen speziellen Humor auszeichnen. Das gilt auch für den Geburtstagsfilm: Hörbiger spielt eine ehemalige Bestsellerautorin, deren Kriminalromane als Vorlagen für eine Mordserie missbraucht werden. Die Taten sind überwiegend grausig und die Bilder entsprechend blutig. „Die Muse des Mörders“ ist kein Familienkrimi, zumal schwarzer Humor ohnehin nicht jedermanns Sache ist; aber gerade diese Brechung macht den großen Reiz des Films aus. Die Dialoge sind zudem durchtränkt von einer seltenen Bissigkeit. Fritz Karl als Kommissar ist Hörbiger ein würdiger Mit- und Gegenspieler, aber die Wienerin ist der unumschränkte Star dieses Films.

Serie & Mehrteiler

Die Protokollantin

Nina Grosse, Radsi, Kurth, Bleibtreu & Iris Berben als Türöffner in die neue Serienwelt

Eine Heldin über 60, eine stille, bescheidene ältere Dame, die ungeschminkt zur Arbeit geht, die mit ihrer Katze spricht und Beziehungen zu anderen Menschen meidet, die ein bizarres Doppelleben als Racheengel führt, die ihren Bruder liebt, ihn aber nicht in ihr Geheimnis einweiht, und die bald auch wieder an der Liebe zwischen Mann und Frau schnuppern darf – eine solche ambivalente Heldin ist ungewöhnlich für eine Fernsehserie. Dramaturgisch erinnert in „Die Protokollantin“ (ZDF / Moovie) wenig ans herkömmliche deutsche Krimi-Fernsehen, die Serie besitzt aber auch nicht viel vom amerikanischen Mainstream-Prinzip „Spannung first“. Drama, Krimi, Liebesgeschichte – dieser hierzulande ungewöhnliche Genre-Mix zeichnet sich narrativ und stilistisch durch seine Nähe zum französischen (Krimi-)Kino der 1970er Jahr aus. Das ZDF setzt mit dieser fünfstündigen Mini-Serie, vor allem auf seine Stammzuschauer, und versucht, ihnen die schöne neue Serienwelt näherzubringen.

Reihe

Die reichen Leichen. Ein Starnbergkrimi

Giebel, Hellenthal, Stetter, Graf. Weißblaue Mythen – poetisch durchgeknallt

Der Kini (= Ludwig II.) wurde ermordet und die Sisi entführt. „Die reichen Leichen. Ein Starnbergkrimi“ ist keiner jener Gaudi-Krimis, die auf der Grundlage von bayerischer Lebensart und deftigem Humor Mord zur schönsten Nebensache der Provinz machen. Dafür gibt es abgedrehte Geschichten, Auswüchse historischer Heimatkunde & Momente, die regionale Poesie verströmen. Heimat, das entspringt in diesem Film mehr der Mentalität der Menschen, weniger dem bayerischen Stereotypen-Kabinett. Anders als in seinen Stadt-Krimis setzt Dominik Graf statt auf wilde Montagen verstärkt auf die Raum-Komponente. Die (königliche) Geschichte, die Magie von Landschaft & See geben den Rhythmus vor.

Reihe

Die Stille am Ende der Nacht

Hübchen, Kim Riedle, Trauttmansdorff, Hartwig, Osburg, Lotz. Menschlich, philosophisch, altersmilde

Fischer ist vor zwei Jahren desillusioniert in Pension gegangen. Bei seinem letzten Fall überwarf er sich mit seiner langjährigen Kollegin. Jetzt klopft sie wieder an, kleinlaut, mit der Bitte, gemeinsam den Fall wiederaufzunehmen. „Die Stille am Ende der Nacht“ (ZDF / Network Movie) wirkt kleiner als die beiden Vorgängerfilme „Tage des letzten Schnees“ und „Das Licht in einem dunklen Haus“: klarer der Plot, klarer die Handlung, vermeintlich simpler die Konflikte. Das könnte ein Manko sein, ist es aber nicht. Autor Nils-Morten Osburg bricht den Krimi klug auf mehrere persönliche Dramen und Beziehungen herunter, und Regisseur Lars-Gunnar Lotz setzt auf seine Hauptdarsteller:innen, allen voran Kim Riedle, um aus den vielfältigen Interaktionen und Rückblenden 90 Minuten lang einen nahezu – auch visuell – perfekten Flow zu generieren.

Serie & Mehrteiler

Dr. Psycho

Wenn die Komödie den Krimi küsst: Christian Ulmen als „sprechender Pullunder“

„Ich werde den Psycho nicht kampflos behalten“, wettert Soko-Leiter Hendricks. „Er kann’s nicht, ein Wurm wird kein Drachen.“ … Auch bei der zweiten Staffel kommen die Fans der Grimme-Preis-gekrönten Pro-Sieben-Serie „Dr. Psycho“ wieder auf ihre Kosten. Meisterlich das Umschalten zwischen Krimi und Comedy.

Reihe

Flammenmädchen

Reinsperger, Rubey, Schwarz, Wonner, Wassermaier, Molina. Highlight made in Austria

Zum dritten Mal ermitteln Franzi Heilmayr (Stefanie Reinsperger) und Martin Merana (Manuel Rubey) im Salzburger Land: „Flammenmädchen“ (ZDF, epo-Film) ist kein üblicher Whodunit-Krimi: Die Täterin ist früh bekannt und der Polizei stets voraus. So beobachtet man die Ermittler bei der Tätersuche und rätselt mit über das Motiv des jungen Mädchens: Hat die Brandstifterin den jungen Mann aus Versehen oder mit Absicht getötet? Der Film bezieht daraus seine enorme Spannung – und aus der beklemmenden Atmosphäre, die Catalina Molina durch ihre Inszenierung erzeugt. Eine intensive Geschichte über alte Geheimnisse und neuen Verrat, ein als Krimi getarntes fesselndes, düsteres Familien- und Gesellschaftsdrama.

Reihe

Harter Brocken

Stadelmann, Koschitz, Bach, Schudt, Schmidt, Wagner. Im Belauerungszustand

Im Schießen eine Null, aber im Kopf wider Erwarten helle ist Dorfpolizist Frank Koops. Sein Revier ist der Harz. Den kennt er, den liebt er und den verteidigt er gegen jede Art krimineller Energie. „Harter Brocken“ von den Grimme-Preisträgern Holger Karsten Schmidt und Stephan Wagner ist ein Katz- und Mausspiel mit cleveren Parteien, ein konzentriertes Sechs-Personen-Stück unter freiem Himmel. Eigenwillig der Held, top der Cast, bleihaltig der Showdown. Und der Zuschauer ist bestens informiert; das steigert Spannung & Lust.

Reihe

Harter Brocken – Der Geheimcode

Stadelmann, Fischer, Canonica, Weisz, Schmidt, Sehr. Der Polizist und die Philosophin

Skrupellose Gangster auf der Jagd nach einer wertvollen Formel und ein philosophisches Dilemma: Das ruhige Leben des stoischen Kleinstadt-Polizisten Frank Koops (wunderbar: Aljoscha Stadelmann) wird in der ARD-Krimireihe „Harter Brocken“ (H&V Entertainment) zum vierten Mal gestört. In der Folge „Geheimcode“ wird das beschauliche St. Andreasberg im Harz zum Schauplatz einer ebenso wilden wie originellen Thrillerkomödie um den letzten Willen eines Molekular-Biologen. Drei Personen, die sich nicht kennen, werden posthum von dem Wissenschaftler in den Ort bestellt, um zu einem bestimmten Zeitpunkt ein Schriftstück mit einer bahnbrechenden medizinischen Formel entgegen zu nehmen. Hinter der ist freilich auch ein eiskalter Auftragskiller her. Drehbuchautor Holger Karsten Schmidt verzichtet auf puren Realismus und penible Krimi-Logik und unterhält stattdessen bestens mit Tempo, Witz, sympathischen Typen und ein wenig philosophischem Tiefgang.

Reihe

Helen Dorn – Atemlos

Loos, Stoll, von Bülow, Schnelting, Sebastian Ko. Ein Klasse-Hochspannungsthriller!

„Atemlos“ (ZDF / Network Movie) ist der zwölfte „Helen Dorn“-Krimi mit Anna Loos als Düsseldorfer LKA-Kommissarin und wird seinem Titel vollauf gerecht: In diesem Film herrscht Hochspannung von der ersten bis zu letzten Minute. Sebastian Ko inszeniert die Heldin noch härter als sonst: Als „Last Man Standing“ muss sich Dorn mit einer Gruppe skrupelloser Faschisten auseinandersetzen, die einen Terroranschlag planen; als vermeintliche Mörderin ihres Chefs wird sie außerdem von den eigenen Kollegen gejagt. Zu allem Überfluss hat sie auch noch einen Klotz am Bein: Die Streunerin Mona, Typ rebellischer Teenager, steht auf der Abschussliste der Neonazis. Mathias Schmelting hat einen Thriller im Stil von Holger Karsten Schmidt geschrieben; etwas Besseres lässt sich über ein Buch fast nicht sagen.

Reihe

Helen Dorn – Todesmut

Anna Loos, David A. Hamade, Tristan Seith, Friedemann Fromm. Teile und herrsche

In der preiswürdig guten Episode aus der Krimireihe mit Anna Loos deckt die Hamburger LKA-Kommissarin eine aus Russland gesteuerte Verschwörung auf. Dank des exzellenten Drehbuchs von Friedemann Fromm ist „Todesmut“ (ZDF / Network Movie) geradezu exemplarisch für die Kunst, ein Anliegen als packenden Thriller zu erzählen: Vordergründig will Helen Dorn zwei Frauen vor schießwütigen Killern beschützen, aber letztlich beschreibt der dreifache Grimme-Preisträger, wie aus Moskau gesteuerte Medien unsere Gesellschaft getreu der Devise „Teile und herrsche“ mit Hilfe von „Fake News“ sowie Manipulation spalten und radikalisieren. Die Relevanz ist unverkennbar, aber abgesehen von einer plakativen Ausnahme trägt der zudem um diverse Subthemen ergänzte und bildgestalterisch wie auch musikalisch herausragende Film seine Botschaft nicht vor sich her.

Fernsehfilm

Höhenstraße

Nicholas Ofczarek, Wallisch, David Schalko. Dichtes Drehbuch, Dialekt & Dauerschmunzeln

Die Beiträge zur ORF-Reihe „Landkrimi“ fallen nicht nur akustisch deutlich aus dem Rahmen; auch die Geschichten sind meist ganz anders als etwa im „Tatort“. In „Höhenstraße“ (Superfilm), der zehnten Episode, wirken zum Beispiel gar keine Polizisten mit; jedenfalls keine echten. Hauptfiguren sind zwei moderne Wegelagerer, die eines Tages eher unfreiwillig zu Entführern werden. Die Angehörigen ihrer beiden Opfer sind arme Schlucker, die jedoch einen unerwarteten Reichtum offenbaren. Der von David Schalko geschriebene und inszenierte Film erfreut durch viele boshafte Ideen, einige makabre Scherze sowie durch Dialoge, die dank des Dialekts oft noch bizarrer klingen, als sie ohnehin schon sind. Die beiden Hauptdarsteller Nicholas Ofczarek und Raimund Wallisch sind schlicht famos.

Reihe

Katharina Tempel – Was wir begehren

Franziska Hartmann, Szàsz, Stetter, Rössler, Wischnewski. Du kannst dir niemals sicher sein

„Katharina Tempel“ (Network Movie) bleibt die aktuell beste ZDF-Krimi-Reihe und sich auch mit der Episode „Was wir begehren“ treu: Zum dritten Mal kombiniert Autorin Elke Rössler Krimi- und Drama-Elemente psychologisch stimmig, konzentriert und stringent zu einer Geschichte, die keinen Zuschauer kaltlassen dürfte. Selbst Neueinsteiger sind bald im Bilde über die Beziehung der Tempels, die von Lügen und Geheimnissen geprägt ist. Dieses Krimi-Drama bestätigt vor allem erzählstrategisch die Qualität seiner Vorgängerfilme: Die Handlung ist nicht fokussiert auf den Prozess des Ermittelns, sondern auf das, was unter der Oberfläche gärt: der Beziehungssubtext, das Ehedrama. Der starke Thriller-Beigeschmack zieht sich durch den gesamten Film – anfangs als Irritationsmoment für die Beziehung, später als tragisches Ermitteln in eigener Sache und auf der Zielgeraden als ein Hochspannungsspiel auf Leben und Tod, das in einer grimmigen Der-Psycho-in-meinem-Bett-Pointe kulminiert.

Reihe

Katharina Tempel – Was wir fürchten

Franziska Hartmann, Szász, Stetter, Rössler, Wischnewski. Etwas wird sichtbar

„Was wir fürchten“ ist nach „Was wir verbergen“ der zweite Fall der neuen ZDF/Arte-Krimi-Reihe „Katharina Tempel“ (Network Movie). Die Titelheldin rollt einen Mordfall noch einmal auf, weil sie sich sicher ist, dass ihr befreundeter Kollege einseitig ermittelt hat. Auch privat scheint sie eine größere Klarheit gewonnen zu haben, wie sie mit ihrem gewalttätigen Ehemann, zugleich Staatsanwalt, verfahren wird. Katharina Tempel ist eine Frau um die 40, der durch ihre Lebens- und Berufserfahrung nichts Menschliches fremd ist. In der Kombi mit Ausnahme-Schauspielerin Franziska Hartmann bringt die Figur die idealen Voraussetzungen für eine Krimi-Reihe mit, die das Zeug besitzt, an die große Frauen-Krimi-Tradition im ZDF mit einem zeitgemäßen Format anzuknüpfen. Ob im Detail oder makrodramaturgisch machen die ersten beiden Filme alles besser als die Business-as-usual-Krimis im ZDF. Neben dem dichten Drehbuch von Elke Rössler, in dem Krimi und Drama eng verknüpft sind und alle Figuren untereinander in vielfältigen Beziehungen stecken, trägt zum guten Flow auch die bildstarke Inszenierung von Jens Wischnewski bei. Und Filme, in denen Fotos die entscheidende Rolle spielen beim Aufklären eines Mordes, sind nie die schlechtesten.

Genre: Krimi

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

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