Wann erfüllte „Bella Block“ das letzte Mal nicht die Erwartungen? Man kann sich nicht erinnern. Und doch schien in den letzten Fällen eine seltsame Müdigkeit auf der Kommissarin zu lasten. „Das Ende des Schweigens“ erfüllte nun sogar mehr als die stets hohen Erwartungen. Der erste Zweiteiler der Reihe brach aus dem bewährten Schema aus…

Bella Block ist ohne Erinnerung. Ist sie betrunken Auto gefahren? Hat sie einen Unfall verursacht? Geht eine tote Studentin auf ihr Konto? Die Beeinträchtigung der Heldin bestimmt auch das ästhetische Prinzip des Films: Rückblenden, Erinnerungsfetzen, Gedächtnislücken – „Blackout“ ist ein wahrnehmungspsychologisches Puzzle von großem Reiz. Die Krönung des Films sind Johanna Wokalek in einer Doppelrolle & die Kamera von Klaus Eichhammer.

Ein Sechsjähriger wird nach tagelanger vergeblicher Suche tot aufgefunden. Kannte das Kind seinen Mörder? Bella Block konzentriert ihre Ermittlungen auf die Familie. Und da stimmt im so einiges nicht. “Das Gegenteil von Liebe” ist eine besonders gute Episode der Reihe. Das kluge Buch von Katrin Bühlig um Liebesverlust und seinen tödlichen Folgen, verfilmte Dagmar Hirtz in ruhigen Bildern, mit melancholischer Poesie & großartigem Ensemble.

Eine Vergewaltigung in aller Öffentlichkeit geht Bella Block besonders nahe, macht sie aber weniger wütend als nachdenklich. Sie selbst hat die Zeichen der Tat falsch gedeutet. In einem zweiten Fall liebte sich offenbar ein Ehepaar zu Tode. Block ist eine Wahrheitssucherin. Sie will verstehen, weshalb Menschen so schlimme Dinge tun. In Kai Wessels Film gelingt das besonders gut. Die Heldin klagt weniger an als sonst. Einer der besten „Bella Blocks“!

„Bella Block“ feiert 20jähriges Jubiläum; bald ist Schluss mit Hoger & Co. Für den 35. Film der ZDF-Ausnahme-Reihe gönnte man sich einen Ausflug nach Lissabon. Eine gute Idee. „Für immer und immer“ umschifft weitgehend elegant die dramaturgischen Stereotypen, die sich zuletzt eingeschlichen hatten. Christian von Castelbergs Film ist ein elegantes Krimi-Drama, edel in Ausstattung und Bildgestaltung, meisterlich, was den Fluss der Erzählung betrifft. Und In der Story geht es um „die Kraft der großen Werte“, um unerfüllte Liebe, um Freundschaften, die nicht mehr sind, was sie waren, um schmerzliche Erinnerungen…

Vier Kinder nehmen Bella Block als Geisel. Sie haben ihren Vater verloren, jetzt hoffen sie, dass ihre Mutter zu ihnen zurückkehrt. Der Rahmen von „Hundskinder“ ist Krimi, im Zentrum ist diese „Bella-Block“-Episode ein reinrassiges Drama. Das Situative, die Rolle der Kinder als Täter, die mehr noch Opfer sind, die Physis des Augenblicks, die Kids drinnen, die Polizei draußen und Bella Block als Mittlerin, das alles dominiert über die finale Spannung. Das Bedrohungspotenzial dieser Geiselnahme ist gering, der Affektgehalt umso höher. Perfekt die Wahl des Regisseurs: Prochaska, Meister des „Momentum“. Starke Kinderdarsteller!

Die Nichte einer Freundin von Bella Block ist ermordet worden. „Ich bin verwundbarer geworden“, sagt die Ex-Kommissarin und macht sich ans Ermitteln. Der Zuschauer weiß mehr im 30. „Bella-Block“-Krimi als alle anderen. Er weiß, wer mit dem Fischmesser zugestochen hat. Die Opfer-Täter-Ermittler-Rollen werden durchlässig. „Stich ins Herz“ ist ein tragisches Krimi-Drama, in dem es nur „Verletzte“ geben kann. Vielschichtiger, gut gebauter Beziehungskrimi, der dem Phänomen Tod ein Stück weit seinen „Wert“ zurückgibt.

Auch wenn sie nicht mehr ermitteln darf: Ein Mörder, der nach verbüßter Haft wieder in Freiheit ist, lässt Bella Block keine Ruhe. Die Black Box Mensch ist das Zentrum der Geschichte, die sich dem psychologischen Realismus-Konzept des Fernsehkrimis widersetzt. Nicht alles, was Menschen tun, ist erklärbar. Ein Mord ist ein Mord ist ein Mord.