Reihe

Polizeiruf 110 – Dunkler Zwilling

Sarnau, Hübner, Schwarz, Nöth, Winkler, Beyer, Lukacevic. Paare und Gegensatzpaare

Ein Serienmörder geht um in Rostock. Der „Polizeiruf 110 – Dunkler Zwilling“ (ARD / filmpool fiction), der 19. Fall für Bukow & König, geht dahin, wo’s wehtut. Alle bekommen etwas ab vom Schrecken und vom Schmerz: Auch der Zuschauer – obwohl sich der Film von Damir Lukacevic nicht an grausamen expliziten Bildern der blutigen Taten weidet. Es gibt zwei Verdächtige und zwei Menschen, die ihnen nahestehen. Diese zusätzliche „Perspektive“ erhöht nicht nur die emotionale Spannung, sondern erzählt auch davon, was passieren kann, wenn eine Stadt von der Angst beherrscht wird. Und auch die Kommissare leiden wie die Hunde, besonders König, was Bukow veranlasst, wieder auf die von ihm zuletzt kalt gestellte Kollegin zuzugehen. Dieser filmästhetisch besondere, stark gespielte „Polizeiruf“ mit seinen eindringlichen Szenen und Parallelmontagen ist ein Film aus einem Guss: Aus einer dichten, klug und komplex gebauten Geschichte ergibt sich ein magischer filmischer Fluss.

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Polizeiruf 110 – Er sollte tot

Edgar Selge, Rosalie Thomass, Dominik Graf. Ein Verhör, das eine Psychobeichte ist

Eine ehemalige Prostituierte, die sich auf das Ausnehmen älterer Herren spezialisiert hat, ist zur Mörderin geworden. Sie muss nur noch gestehen. Das ist Taubers Spezialität. Außerdem passt er ins Beuteschema dieses seltsamen „Früchtchens“. Der Film wird zum Porträt einer jungen Frau, die gefangen ist in ihrer Welt und die nie so etwas wie Selbstverantwortlichkeit und Moral gelernt hat. Der Film ist nach einem wahren Fall entstanden. Basedow schrieb das Buch auf der Grundlage der Verhörprotokolle. „Er sollte tot“, stammelt „die Beichtende“ immer wieder. Ein Originalsatz. “Aus dieser Art Sprache spricht die Angst”, so Dominik Graf.

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Polizeiruf 110 – Fieber

Matthias Brandt – ein Kommissar zwischen Realität und Wahnvorstellungen

Von Meuffels entkommt nur knapp dem Tod und ermittelt bald schon wieder – im Pyjama, den Infusionsständer in der Hand und mit 40° Fieber – in einer Voralpenklinik, die sich als Vorhof zur Hölle entpuppt. Hendrik Handloegtens „Fieber“ ist ein „Polizeiruf 110“, der mit den Konventionen des TV-Krimis bricht wie kaum ein anderer und zugleich hoch spannend ist. Der Zuschauer dringt ins Unterbewusstsein des Helden ein, wird Augenzeuge absurder Halluzinationsszenen, die getragen werden vom furiosen Georg Friedrich. TV-Ereignis!

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Polizeiruf 110 – Morgengrauen

Brandt, Hüller, Milberg, Lust, Alexander Adolph. Hanns von Meuffels verliebt sich…

Den von Matthias Brandt stilbildend gespielten „Polizeiruf“-Kommissar aus der Reserve zu locken, schien in den bisherigen sechs, allesamt außergewöhnlichen Krimidramen der Reihe ein Ding der Unmöglichkeit zu sein. Alexander Adolph macht nun in „Morgengrauen“ die klar konturierte, ihren Prinzipien treue und zur Kontrolle neigenden Figur durchlässiger für Gefühle und Stimmungen. Die BR-Produktion lebt von seinen Charakteren & überragenden Schauspielern (furios: Sandra Hüller!), mehr von Kommunikation als von der Krimihandlung. Es ist ein Film über Einsamkeit und Verzweiflung. Ein Film über das Leben in der Großstadt. Und es ist ein Film, der einem den Glauben an den Fernsehkrimi wiedergeben kann!

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Polizeiruf 110 – Nachtdienst

Matthias Brandt, Bogenberger/Ströher, Kaufmann. Eine gesellschaftliche Katastrophe

Ein Kommissar, ein Toter, drei Pfleger, eine demente Zeugin und eine traumatische Nacht in einem Altenheim sind die Eckpfeiler der 13. „Polizeiruf 110“-Episode mit Matthias Brandt. „Nachtdienst“ ist ein Krimi-Drama, das unter die Haut geht. Reduktion und Konzentration bestimmen die Dramaturgie – daraus ergibt sich eine Geschichte, die man hierzulande nur einem Kommissar wirklich glauben kann: Hanns von Meuffels, der zwischen Zorn, Ironie, Penetranz & mit einem gewissen Charme den Pflegenotstand quasi im Vorbeigehen aufdeckt, so wie der Film die tragi(komi)sche Phänomenologie der Demenz sensibel, aber ungeschönt aufzeigt. Das Kammerspielhafte passt zur Geschichte, und dass die gesellschaftliche Katastrophe in krimineller Energie mündet, wirkt in diesem Film einmal nicht aufgesetzt: Das Drama nutzt quasi den Krimi, um den Finger noch tiefer in die Wunde zu legen.

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Polizeiruf 110 – Tatorte

Matthias Brandt, Barbara Auer, Maryam Zaree, Christian Petzold. Seelenverwandt

Der „Polizeiruf 110 – Tatorte“ ist der 15. und letzte Film des Münchner Reihenablegers, der dank Matthias Brandt acht Jahre lang ein reflektiertes, fast philosophisches Ermitteln zwischen Crime & Drama kultivierte. Zum dritten Mal hat Christian Petzold TV-Krimi & Arthaus-Drama miteinander versöhnt. Sein auf Distanz bedachtes Erzählen und seine Sicht auf die Realität ist sehr ähnlich jenem phänomenologischen Blick, mit dem Hanns von Meuffels stets kritisch die Wirklichkeit abtastet und eine Haltung zu den Menschen und den Dingen sucht, anstatt vorgefertigte Meinungen zu reproduzieren. Vor lauter Liebesleid kann sich der Kommissar nur schwer auf diesen letzten Fall konzentrieren. Und so schleicht sich Melancholie in Bilder und Töne dieses mehr als würdigen Finales für Brandt und seinen blaublütigen Kommissar. Tonlagenstark – zwischen Helden-Tristesse, selbstreferentiellem Augenzwinkern, Schock & tiefer Tragik – gerät nicht nur das unkonventionelle Finale.

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Polizeiruf 110 – Widerfahrnis

Claudia Michelsen, Sedl, Vörtler, Holtfreter, Thiem, Umut Dağ. Relevanter als jeder Themenfilm

Eine Fußgängerin ist von einem Pkw erfasst worden. Ist das überhaupt ein Fall für die Kripo? „Widerfahrnis“ (MDR / filmpool fiction) ist der 20. „Polizeiruf“ mit Claudia Michelsen, ein Geschenk an diese Ausnahme-Schauspielerin und der perfekte Fall für ihre empathische Doreen Brasch. Der Titel klingt seltsam altmodisch, auch die Geschichte mit ihren Rückblenden ist ungewöhnlich. Der Film rekonstruiert eine Vita, bevor die Suche nach den Motiven beginnen kann. Auch ohne tödliche Bedrohung und ohne Action wird die Neugier gefüttert – sinnlich und unmittelbar in den Bildern, den Gesichtern, der Angst, dem Schmerz, der Panik, dem trostlosen Spätherbst-Ambiente. Wenn es schon kaum noch 90-minütige TV-Dramen gibt, muss man dankbar sein, wenn ein Reihen-Krimi diese Lücke so klug und fesselnd füllt.

Fernsehfilm

Sörensen fängt Feuer

Bjarne Mädel, Wichmann, Clasvogt, Meier, Heyer, Sven Stricker. Nicht von dieser Welt

Das fulminante, euphorisch gefeierte und vielfach preisgekrönte Krimi-Drama „Sörensen hat Angst“ schrie ob weiterer verfügbarer Roman-Vorlagen geradezu nach einer Fortsetzung. An der Ausgangssituation hat sich wenig geändert. Katenbüll ist und bleibt ein Nest, in dem kein Fernsehzuschauer begraben sein möchte, und die psychische Verfassung der Titelfigur hat sich sogar noch verschlechtert. Auch „Sörensen fängt Feuer“ (NDR / Claussen + Putz) ist wieder eine stimmige Mixtur aus Krimi, Drama und (Tragi-)Komödie und besticht durch sein absolut stimmungsvolles Zusammenspiel von Narration, Dramaturgie & Inszenierung, von Charakter-Zeichnung und Tonlage. Kein gefälliger Krimi zum Schmunzeln wie die Kriminalkomödien aus Münster. Mit seinen skurrilen und maximal reduzierten Situationen, dem minimalistischen Verhalten und den witzigen Dialogwechseln ist dieses ARD-Highlight von und mit Bjarne Mädel eher etwas zum genauen Hingucken und Zuhören. Ein Film zum stillen Genießen.

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Sperling und der brennende Arm

Pfaff, Fürmann, Hennicke, Saß, Basedow, Graf. Der gefühlt beste „Sperling“-Krimi

Kiez-Kommissar Sperling wird Zeuge brutaler Schutzgelderpressung durch albanische Jugendliche. Dieser Krimi zeigte bereits 1998 die andere Seite des schönen neuen Berlins. Den Machern und dem ZDF war es wichtig, dass keine falschen ideologischen Schlüsse aus der Geschichte gezogen werden. Ein Ausnahmekrimi, der der Angst bei der Arbeit zuschaut. Viel Milieu, latente Gewalt, hoher Realismusgehalt, Konzentration auf das Wesentliche.

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Spreewaldkrimi – Zwischen Tod und Leben

Christian Redl, Thorsten Merten, Thomas Kirchner, Kai Wessel. Die Summe der Teile

Für den zehnten „Spreewaldkrimi“ hat sich Autor Thomas Kirchner etwas ganz Besonderes ausgedacht. Ein Anschlag auf Krüger verbannt den Kommissar in eine Zwischenwelt. Mit einem Toten geistert er durch den Spreewald – und versucht, sich zu erinnern an seinen letzten Fall, den er bereits zu Ende ermittelt hatte. Mehr denn je erweckt die Struktur dieser Jubiläumsepisode den Eindruck eines Puzzles, gerät die Form zum Erkenntnisinstrument. Die subjektiven Zugänge zur Geschichte sind in „Zwischen Tod und Leben“ (ZDF / Aspekt Telefilm) vielfältiger, wieder komplexer als in den letzten „Spreewaldkrimis“, komplizierter wahrzunehmen und schwerer zu verstehen sind sie aber nicht. Mehr als nur ein Gag: Einige Darsteller aus den früheren Filmen der Reihe haben Kurzauftritte. Die Bildgestaltung und der lautmalende Score sind phantastisch. Falls die Erinnerung nicht trügt, ist Wessels dritter Beitrag zu der Reihe, was Dramaturgie & Ästhetik angeht, das bisherige Meisterstück.

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Spuren des Bösen – Begierde

Ferch, Koschitz, Mavie Hörbiger, Ambrosch, Prochaska. Im Auge des Betrachters

In „Begierde“, dem sechsten Film der Reihe „Spuren des Bösen“, muss sich Heino Ferchs Brock mit dem Krankheitsbild Schizophrenie und den Varianten der menschlichen Lust auseinandersetzen. Der nicht mehr praktizierende Psychiater unterstützt diesmal nicht die Polizei bei ihrer Arbeit. Selten war das Personal so überschaubar, die Handlung so reduziert und die Bildsprache so stark auf das Wesentliche konzentriert. Nicht die Krimidramaturgie übernimmt die Führung, sondern die Bilder. Die Dunkelheit minimiert den sichtbaren Raum. Die Geschichte kommt aus der Wiener Nacht, dem Dunkel kranker Seelen. So entsteht ein faszinierendes Kammerspiel, bei dem der Zuschauer das Angedeutete häufig selbst zuende denken darf. Ein Drehbuch ohne Schlacke, das Spiel von Ferch, Koschitz & Hörbiger ganz im Prochaska-Modus & der Meister selbst perfektioniert hier seinen reduzierten Erzählstil.

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Spuren des Bösen – Racheengel

Ferch, Elsner, von Thun, Strauss, Prochaska. Kluge Köpfe, kranke Seelen – Wien

„Racheengel“ ist die zweite Episode der losen Psychokrimi-Reihe „Spuren des Bösen“. Regisseur Prochaska, Autor Ambrosch und Hauptdarsteller Heino Ferch gehen konsequent den Weg der Reduktion weiter. Es ist ein ungemein intensiver, angenehm unblutiger Film. Freudsche Todessehnsucht belebt die durchweg spannenden Charaktere und liegt über den Bildern eines Wiens im exklusiven Dämmerzustand. Starke Ausstattung, meisterliche Kamera, knappe Dialoge und Szenen, deren Intimität beängstigend ist. Ein Film, der verführt.

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Spuren des Bösen – Sehnsucht

Ferch, Bauerfeind, Miko, Reiter, Ambrosch, Prochaska. Das Verbrechen von gegenüber

Mit „Fenster-zum Hof“-Referenzen, elaborierter Bildsprache und einem sich über mehrere Episoden erstreckenden Sub-Plot, der wie eine latente tödliche Bedrohung über der traurigen Existenz der Hauptfigur zu schweben scheint, gelingt es Regisseur Andreas Prochaska und Autor Martin Ambrosch mit „Sehnsucht“ (ORF/ZDF – Aichholzer Filmproduktion) die stets hohe Qualität ihrer österreichisch-deutschen Krimidrama-Reihe „Spuren des Bösen“ noch zu überbieten. Das Prinzip der Reduktion wird von der Handlung, der Sprache und dem Spiel ausgeweitet auf die Räume, auf die Blicke und Perspektiven. Zu Beginn sitzt der Zuschauer mit dem kaputten Helden in dessen Käfig: Brocks letzter Einsatz für die Wiener Polizei hätte ihm beinah das Leben gekostet. Er sitzt im Rollstuhl, kifft, säuft und beobachtet zwanghaft seine Nachbarn – bis ein Mord passiert und ihn zwei Erweckungserlebnisse aus seiner Depression holen. Autor Martin Ambrosch hat mit Hilfe einer moderat konsekutiven Narration einen guten Weg gefunden, um diese Ausnahme-Reihe mit ihrer episodischen Erzählstruktur noch attraktiver zu machen. Man darf auf die neunte Episode besonders gespannt sein.

Serie & Mehrteiler

Tage, die es nicht gab

Weisz, Amft, Gerat, Hackl, Krassnitzer. Frauen, die nicht nur Prosecco trinken

Die österreichisch-deutsche Dramaserie „Tage, die es nicht gab“ (ARD / MR-Film) verhandelt die seelischen Nöte von Menschen, die nur auf den ersten Blick nichts auszustehen haben. Auslöser der dramatischen Entwicklungen ist der ungeklärte Tod des örtlichen Schulleiters. Vor drei Jahren als Suizid zu den Akten gelegt, bringen neue Nachforschungen vier freundschaftlich verschworene Geheimnisträgerinnen in Verdacht. An der Seite eines Cold-Case-Duos aus Wien offenbaren sich Stück für Stück die Untiefen ihrer Biografien. Elegant verwoben und visuell einfallsreich erzählt, halten sich Drama und subtile Komik die Waage. Für Letzteres sorgt die Solistin im Spiel. Die krimierfahrene Sissy Höferer als Kommissarin sticht in einer ungewöhnlichen Rolle aus der durchweg interessanten Besetzung heraus. Eine sehenswerte Studie mit Krimi-Touch und ohne übertriebene Sentimentalitäten.

Reihe

Tatort – Colonius

Behrendt, Bär, Loibl, Eichhorn, Pietschmann, Bading, die Zahns, Rolfes. Wer sie waren, wer sie sind

Ein fulminanter „Tatort“! Ecstasy, Party, Sex – Verdrängen, Schönreden, die ehemaligen Freunde belasten. Der „Tatort – Colonius“ (WDR / Bavaria Fiction) versetzt seine Charaktere gleich zweimal in eine Käfigsituation. 2024 gibt es einen strategischen Befragungsmarathon auf dem Kommissariat, 1993 ist das gleiche Trio auf einer legendären Techno-Party vereint, gefangen in einem Rausch, aus dem es kein Entkommen gibt. Nach „Siebte Etage“ hat das Autorenduo Eva Zahn und Volker A. Zahn das nächste beziehungsstarke, klug konstruierte und dichte „Tatort“-Drehbuch zu einer außergewöhnlichen Episode beigesteuert. Konzentriert erzählt ist auch „Colonius“, doch dieser Film von Charlotte Rolfes, der 93. Köln-„Tatort“, ist ungleich atmosphärischer, wilder und filmisch aufregender. Die Inszenierung meisterlich, die Besetzung perfekt, die kölschen Realitätsreferenzen und filmischen Reminiszenzen ein wahrer Genuss.

Reihe

Tatort – Am Ende des Flurs

Nemec, Wachtveitl, Risberg, Kroetz, Färberböck. Sehnsucht, Liebe, Hoffnung, Hass

So schön kann ein Whodunit sein: „Am Ende des Flurs“ ist mal wieder ein Ausnahme-„Tatort“ aus München. Auch noch nach 23 Jahren sind Leitmayr & Batic alias Wachtveitl & Nemec für eine Überraschung gut. Vor allem, wenn einer wie Max Färberböck die Macho-Phantasie von der heiligen Hure melancholietrunken hinterfragt und die Männerwelt nicht besonders gut aussehen lässt. So vielfältig durfte man selten in einem „Tatort“ in die Seele der Menschen blicken. Und so viel Atmosphäre, Gefühl und Drama gab’s auch lange nicht!

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Tatort – Am Ende geht man nackt

Hinrichs & Manzel, Holger Karsten Schmidt & Markus Imboden. Könner am Werk

Ein Brandanschlag auf eine Flüchtlingsunterkunft, bei dem eine Frau aus Kamerun zu Tode kommt, stellt die Kommissare vor eine schwierige Aufgabe: Niemand will etwas gesehen haben. Weil es vielleicht zwei Täter gibt, einen drinnen und einen draußen, ermittelt Voss undercover. Die zwei Perspektiven der Ermittlung sind im dritten frankischen „Tatort – Am Ende geht man nackt“ dramaturgisch clever: Krimi und Drama bilden so ein homogenes Ganzes, bauen große „Spannung“ zwischen Charakteren und Situationen auf, dass man die weniger präsente Krimi-Spannung nicht vermisst. Der Film erinnert an humanistische Grundgedanken, ist bewegend, abwechslungsreich in Struktur & Gestaltung, erzeugt einen souveränen „Flow“ und einen realistischen Gesamteindruck. Trotz getrennter Wege wächst die Verbundenheit zwischen den Kommissaren, und Manzel & Hinrichs sind wunderbar!

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Tatort – Angezählt

Krassnitzer & besonders Neuhauser billieren in Ambrosch-Derflinger-Krimidrama

Eine bulgarische Ex-Prostituierte wird zur lebenden Fackel. Ein Racheakt eines kaltblütigen Zuhälters. Doch der Täter: ein 12-jähriger Junge. Er und Bibi Fellner sind das emotionale Zentrum vom ORF-„Tatort – Angezählt“. Ein realistischer Ausnahmekrimi, ein intensives Ermittler-Drama des derzeit besten, weil über sechs Episoden systematisch zusammen gewachsenen, menschlich authentischsten „Tatort“-Duo. Selten wirkte ein moralischer Alleingang und Gefühlsausstau eines TV-Reihen-Ermittlers stimmiger. Wegweisend!

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Tatort – Borowski und das dunkle Netz

Kekilli, Milberg, Brauer, Thomas Wendrich, David Wnendt. Krimi-Grenzen ausloten

Ein Killer tötet zwei Menschen in einem Fitnessstudio, darunter den Leiter der kleinen LKA-Abteilung Cyber-Kriminalität. „Borowski und das dunkle Netz“ ist ein visuell herausragender „Tatort“ (Bildgestaltung: Benedict Neuenfels), ein fantasievoll überzeichneter Mix aus spannendem Krimi, leichtfüßiger Komödie und blutigem Horror. Mit Animationen, skurrilen Nebenfiguren, groteskem Humor und einer schlagkräftigen Kommissarin Brandt (Sibel Kekilli) im Zentrum, die männliche Vorurteile Lügen straft und außerdem noch die Drecksarbeit macht. Zudem ist David Wnendt und Thomas Wendrich ein IT-Film gelungen, der fachkundig aufklärt und dennoch nicht langweilt. Der Umgang mit dem Thema Darknet bleibt widersprüchlich, immerhin wird es nicht ausschließlich kriminalisiert.

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Tatort – Borowski und das Fest des Nordens

Maticevic, Milberg, Kekilli, Busch, Jan Bonny. „Zerrissen / analytisch / tiefgehend“

„Borowski und das Fest des Nordens“ bietet keine klassische Tätersuche, sondern die Tragödie eines unbeherrschten Mannes, den die Trennung von seinen Kindern aus der Bahn geworfen hat und der sich in eine immer aussichtslosere Lage bringt. Misel Maticevic gibt hier eine absolut preiswürdige Vorstellung, in seiner enormen physischen Präsenz ebenso wie in seinem präzisen Spiel. Kommissar Borowski scheint auf eine metaphysische Art mit der Täterfigur verbunden zu sein. Regisseur Jan Bonny inszeniert rau, sprunghaft, ungeheuer intensiv. Und bezieht die triste soziale Realität Kiels ebenso mit ein wie den rauschhaften Ausnahmezustand während der Kieler Woche. In dieser herausragenden, ungeschönten „Tatort“-Folge erfasst der Gender-Krieg auch das Ermittler-Gespann. Es kracht im letzten Film mit Sibel Kekilli gewaltig, der allerdings gar nicht als Abschieds-Folge geplant war.

Genre: Krimi

Sterne-Bewertung

Drehbuch

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