Reihe

Tatort – Borowski und das Haupt der Medusa

Milberg, Diehl, Bagriacik, Kirchhoff, Arango, Kraume. Würdiger Abschied & Ende einer Ära

Mit „Borowski und das Haupt der Medusa“ (NDR / Nordfilm) bereiten Sascha Arango (Drehbuch) und Lars Kraume (Regie) dem „Tatort“-Kommissar Klaus Borowski einen (denk-)würdigen Abschied nach mehr als 20 Jahren und 44 Filmen. Axel Milberg läuft in dem erstklassig besetzten Film noch einmal zur Höchstform auf und liefert sich mit August Diehl ein Duell auf Leben und Tod. Der Psychothriller mit mythologischen Anspielungen unterhält mit Hochspannung, groteskem Humor und einer Spur Sentimentalität.

Reihe

Tatort – Borowski und der Engel

Axel Milberg, Lavinia Wilson, Arango, Kleinert. Bizarr, elegant, stilsicher: perfekt!

Eine junge Frau verursacht vorsätzlich einen schweren Unfall, um sich als rettender Engel öffentlich feiern zu lassen. Doch das Szenario & die Folgen wachsen ihr über den Kopf. Der „Tatort – Borowski und der Engel“ ist weniger Ermittlungskrimi als ein spannendes Porträt einer Borderline-Persönlichkeit und ein raffinierter Diskurs über das Böse und wie es in die Welt kommt. Arangos irrwitzige Story hebelt nicht nur die Mythen des TV-Krimis aus, auch Regisseur Kleinert macht deutlich, was er liebt: das Kino und seine Schauspieler. Lavinia Wilson stilisiert er zur Ikone postmoderner Weiblichkeit. Große Fernsehkrimi-Kunst!

Reihe

Tatort – Borowski und der gute Mensch

Milberg, Bagriacik, Eidinger, Timoteo, Trauttmannsdorff, Arango, Catak. Kai ist raus.

Höchste Alarmstufe im neuen „Tatort“ aus Kiel: Serienmörder Kai Korthals konnte aus der forensischen Abteilung fliehen. Seine letzte Tat liegt sechs Jahre zurück. Mit der Entführung von Psychologin Frieda Jung hat er damals Borowskis Glück zerstört. Und ausgerechnet Borowski lässt das alles jetzt scheinbar kalt. Der Abschluss der Krimi-Trilogie nach den Drehbüchern von Sascha Arango arbeitet mit wohlvertrauten Schauerbildern und setzt neue Akzente. Der „Tatort – Borowski und der gute Mensch“ (NDR / Nordfilm Kiel) ist wendungsreich, weil uns das Böse vertrauter wird, während sich der Gute verweigert, und spannend, weil Gut und Böse in diesem Kräftemessen letztlich keine Rolle spielen.

Reihe

Tatort – Borowski und der stille Gast

Milberg, Kekilli, Eidinger, Arango, Alvart. Ein Nachschlüssel macht Vieles einfacher!

„Borowski und der stille Gast“ ist der vierte Kiel-„Tatort“ aus der Feder von Sascha Arango. Man kennt den Täter: ein planvoll vorgehender Voyeur, der eigentlich nicht töten will. Dieser einsame Mann versucht sich, in das Leben, die Aura, die die Frauen umgibt, einzufühlen. Aber nicht nur er hat ein Geheimnis: So wird Borowski Zeuge eines epileptischen Anfalls seiner Kollegen. Sarah Brandt & Sibel Kekilli kommen mit diesem auch inszenatorisch großartigen „Tatort“ endgültig an. Lars Eidinger ist überragend. Spannender als jeder Whodunit!

Reihe

Tatort – Das Haus am Ende der Straße

Joachim Król, Armin Rohde, Yesilkaya, Proehl, Marka. Steier sieht (nicht) Rot

Joachim Król geht mit einem Paukenschlag. Sein „Tatort“-Ausstand „Das Haus am Ende der Straße“ ist ein Film, den man nicht so schnell vergessen wird. Es ist ein packender Thriller im Kammerspielformat, der fast 60 Minuten lang das Titel gebende Haus nicht verlässt. Ein Spiel auf Leben und Tod. Ein Zweikampf zwischen einem Ex-Streifenpolizist und einem Beinahe-Kripo-Pensionär, zwei, von denen jeder von seinem „eigenen Film“ träumt. Joachim Król & Armin Rohde sind in Topform und treffen auf ihren Meister: Regisseur Sebastian Marka

Reihe

Tatort – Das Muli

Meret Becker, Waschke, Kolditz, Stephan Wagner. Zwei einsame Solisten in Berlin

Mit hohem Erzähltempo macht der neue Berliner „Tatort“ mit Meret Becker und Mark Waschke seine künstlerische Aufwartung. 13 Minuten, 14 Spielorte, 12 Figuren – ein fulminanter Einstieg, der ganz auf die Wirkmacht seiner spektakulären Bilder vertraut. Auch über die gesamten 90 Minuten ist „Das Muli“ von den Grimme-Preisträgern Stefan Kolditz und Stephan Wagner fulminant. Und dieses „Roadmovie durch die Abgründe der nächtlichen Stadt“ lockt neben dem Hauptfall mit einem horizontalen Polizeifilm-Versprechen, das sich erst nach vier Episoden einlösen wird. Hauptstadt-„Tatort“ auf sensationellem Niveau!

Reihe

Tatort – Das Opfer

Mark Waschke, Pietschmann, Riedle, Yesilkaya, Stefan Schaller. Wahrheit, Liebe, Tod

Solo für Mark Waschke: Nach dem grandiosen Ausstieg von Meret Becker und vor dem Einstieg von Corinna Harfouch widmet sich die „Tatort“-Episode „Das Opfer“ (rbb, Degeto / Geißendörfer Pictures) ausgiebig dem sperrigen Typen Robert Karow – seiner ersten Jugend-Liebe, dem Konflikt mit dem Vater und den Gründen für seine obsessive Wahrheitssuche. Gleichzeitig gelingt Drehbuch-Autor Erol Yesilkaya und Regisseur Stefan Schaller ein spannender und vielschichtiger Genre-Mix aus Thriller und tragischem Drama. Ein überragender Waschke verausgabt sich bei dieser Leidenstour Karows, der die Gründe für den Tod seiner Jugendliebe Maik Balthasar herauszufinden sucht. Aber auch die Nebenrollen sind glänzend besetzt (Pietschmann, Tabatabai, Riedle, Eryilmaz). Und: Nicht zum ersten Mal findet der „Tatort“ außergewöhnliche Berlin-Bilder (Kamera: Markus Nestroy).

Reihe

Tatort – Dein Verlust

Krassnitzer, Neuhauser, Eichtinger/Schultschik, Mückstein. Moritz Eisners große Angst

Seit 25 Jahren spielt Harald Krassnitzer den Oberstleutnant Moritz Eisner. Zu seinem Jubiläum wird er auf einen wahren Horrortrip geschickt. Im „Tatort – Dein Verlust“ (ORF / Epo-Film) hat der Ermittler einen Filmriss, wird angeschossen und des Mordes beschuldigt. Seine Kollegin und Seelenverwandte Bibi Fellner versucht, seine Unschuld zu beweisen und muss bald feststellen, dass sie tiefer in dem Fall steckt, als sie glaubt. Katharina Mückstein ist bei ihrem „Tatort“-Debüt eine äußerst sensible und eindringliche Regiearbeit gelungen, klug leuchtet sie die Tiefen ihrer Hauptfiguren aus. Ein emotional wuchtiger Krimi um den Zusammenhalt der Kommissare, um Vertrauen und die Zweifel daran. Ein emotional wuchtiges Krimi-Drama, das zu einem Klassiker der Reihe werden könnte!

Reihe

Tatort – Der oide Depp

In Puffgeschichte ganz schlecht. „Tatort“-Schmuckstück von Alexander Adolph & Michael Gutmann

Für seinen 75. „Tatort“ hat sich der BR ein Schmankerl ausgedacht. Aufgeklärt werden müssen Morde aus dem Rotlicht-Milieu von vor 42 Jahren. Erst jetzt wurde die Tatwaffe gefunden. Großartige Idee, komplexes Buch, stilvolle Inszenierung, tolle Urgesteine.

Reihe

Tatort – Der Tote im Nachtzug

Nina Kunzendorf, Joachim Kròl und ein psychophysisches Spiel der Extraklasse

Ein Toter im Nachtzug aus Warschau. Raubmord? Eine alte Rechnung aus Afghanistan? Kommissar Steier gibt sich dem Rotwein hin, Kollegin Mey einem Militärpolizisten – und dann zeigen beide menschliche Größe. Dieses Paar ist klasse. Das derzeit beste in Krimi-Deutschland. Dieser „Tatort“ macht so einiges anders, als es in der ARD-Reihe üblich ist – und Autor-Regisseur Lars Kraume macht es ausgezeichnet anders: Action, Handkamera, Rückblende, ein beschädigter Kommissar, toller Rhythmus. Jede Szene ein kleines Fest!

Reihe

Tatort – Die Ballade von Cenk und Valerie

Kurtulus, Harfouch, Glasner. Schmutzige Tragödie um Krankheit, Liebe, Wahnsinn

Cenk Batu alias Mehmet Kurtulus tritt ab mit einem televisionären Paukenschlag. Ein „Tatort“ als todessehnsüchtige Ballade, komponiert wie ein Song, atmosphärisch, pulsierend, physisch und thematisch spektakulär: Der Kanzler soll getötet werden – und Cenk Batu soll es übernehmen. Und auch der Finanzmarkt bekommt (surreal!) ziemlich was ab! Kamera von Meisterhand, gigantischer Schnitt, soghaftes Sounddesign, grandioses Spiel. Harfouch als autistischer Killer, der aus einem Vakuum kommt, ohne Psychologie und doch zutiefst stimmig. Auch Batu mutiert zur Menschmaschine. Das ist „bigger than life“. Intelligentes, wildes Fernsehen! Dieser „Tatort“ bietet reichlich Stoff für heiße Diskussionen!

Reihe

Tatort – Die Guten und die Bösen

Broich, Koch, Lohmeyer, Elsner, Ungureit, Wagner. Gespenster aus der Vergangenheit

In ihrem letzten „Tatort“ spielt die am 21. April 2019 verstorbene Hannelore Elsner in einer wichtigen Nebenrolle als pensionierte Kommissarin groß auf. Auch sonst ist der elfte Fall „Die Guten und die Bösen“ (HR, Degeto) mit dem Frankfurter Team Janneke (Margarita Broich) und Brix (Wolfram Koch) wieder mal herausragend: eine unterhaltsame, tiefgründige, humorvolle Reflexion über die Arbeit der Polizei. Ein Polizist (Peter Lohmeyer) gesteht den Mord am Vergewaltiger seiner Frau. Janneke und Brix wollen ihm zu mildernden Umständen verhelfen, doch ihr langjähriger Kollege weigert sich beharrlich, über die Brücken zu gehen, die ihm die Kommissare bauen. Autor David Ungureit hat klasse Dialoge geschrieben, Regisseurin Petra K. Wagner schuf in der ehemaligen Neckermann-Zentrale in Frankfurt-Fechenheim, einem Riesenkomplex mit 250 Meter langen Fluren, eine surreal anmutende Atmosphäre. Die Polizeiarbeit als ewige Baustelle, Kommissare auf der Suche nach einem festen Platz in einem unübersichtlichen System. „Was sind Ihre Werte als Polizist?“

Reihe

Tatort – Die Wahrheit

Wachtveitl, Nemec, Yesilkaya, Marka. Ein Krimi, der dorthin geht, wo es weh tut…

Auf offener Straße, mitten in München wird ein Mann von einem Unbekannten brutal niedergestochen. Ein Mord ohne Motiv. Eine Tat ohne Täter-Opfer-Beziehung. Der „Tatort – Die Wahrheit“ zeigt eine ungewöhnliche Seite des Ermittelns: die dauerhafte Frust-Erfahrung. Ob Ermittler, ob Hinterbliebene: alle leiden an diesem perfiden Fall. Ausgerechnet eine Geste der Nächstenliebe wird mit dem Tod bestraft… Auch dramaturgisch und filmästhetisch ist dieses Krimi-Drama mit seinem Höchstmaß an Klarheit & Konzentration nahezu perfekt. Kamera und Szenenbild sind eine Offenbarung, die Dialoge sind jeglicher Banalität befreit. Ein Stück weit übernehmen philosophische Sentenzen die Kommunikation: eine schöne Idee für einen Film, der sich der problematischen Wahrheitssuche verpflichtet hat. Fall 73 ist der schwerste Fall für Batic/Leitmayr. „Tatort“ München bleibt gut für Überraschungen!

Reihe

Tatort – Ein Tag wie jeder andere

Hinrichs, Manzel, Yesilkaya, Marka. Eine amoralische Gesellschaft gebiert ein Monster

Ein Gerichtssaal und ein Universitätsgebäude werden zur Hinrichtungsstätte. Die nächste Tötungs-Location ist das Bayreuther Festspielhaus. Immer exakt zur vollen Stunde erschießt ein unbescholtener Anwalt einen Menschen… Der „Tatort – Ein Tag wie jeder andere“ (BR / Claussen+Putz) ist ein Krimi im Thriller-Gewand, hinter dem sich ein Drama versteckt, das sich schließlich zur großen Tragödie aufschwingt. Wie gewohnt bewegen sich Autor Yesilkaya und Regisseur Marka auch bei ihrem sechsten gemeinsamen „Tatort“ weder auf ausgetretenen Whodunit-Pfaden, noch bedienen sie sich dramaturgischer Standardmustern. Ein Last-Minute-Rescue noch vor der Halbzeit und ein nicht weniger nervenaufreibendes, monströses Duell als Showdown, so etwas sieht man nicht alle Tage. Auch optisch konnte Marka in diesen, von ihm selbst sehr präzise geschnittenen Film aus dem Vollen schöpfen. Sogar im Festspielhaus durfte gedreht werden. Auch die Musik ist großes Kino. Als Kritiker bewegt man sich bei diesem Film auf dünnem Eis. Um dem Zuschauer nicht die Spannung zu nehmen, darf man nicht zu viel verraten. Und der Filmtitel legt es einem in den Mund: Kein Krimi wie jeder andere.

Reihe

Tatort – Erbarmen. Zu spät.

Koch, Broich, Giese, Bormann, Bastian Günther. Ungemütliches Dunkeldeutschland

Filmkunst in Finsternis: Die Frankfurter „Tatort“-Episode „Erbarmen. Zu spät.“ (HR / U5 Filmproduktion) ist ein düsteres Drama um ein mörderisches Netzwerk in der Polizei. Die Handlung beschränkt sich auf eine einzige Nacht und die Suche nach einem vermissten Polizisten in der Wetterau. Ohne Gewalt explizit zu zeigen, entfalten Autor und Regisseur Bastian Günther sowie Kameramann Michael Kotschi eine bedrückende und zunehmend bedrohliche Atmosphäre. Ihr Film erzählt nicht den urbanen Thrill eines drohenden Anschlags, sondern setzt in karger, fast menschenleerer Landschaft die unsichtbare, schleichende Unterwanderung der Polizei in Szene. Ein sehr unbehagliches und meisterhaft fotografiertes, teils fantastisch ausgeleuchtetes Drama – mit einem denkwürdigen Finale.

Reihe

Tatort – Es lebe der Tod

Ulrich Tukur, Jens Harzer, Erol Yesilkaya, Sebastian Marka. Der späte Fluch des Tumors

Ein Serienmörder hat es auf Melancholiker Murot abgesehen; er ist sein Idol – und er will für ihn nur das Beste! Nach „Im Schmerz geboren“ und „Wer bin ich?“ ist auch „Es lebe der Tod“, der sechste „Tatort“ mit Ulrich Tukur als etwas anderer LKA-Ermittler, wieder großes Kino. Zwar ist der Film über weite Strecken ein Kammerspiel, das sich zu einem Zweikampf zwischen Murot & dem Mörder entwickelt, doch die Situationen sind so aufgeladen, stecken voller Rätsel und Magie, dass der Film zu jeder Zeit spannend bleibt. Ein Grund dafür ist auch der Antagonist, die Sätze, die er sagt & wie er sie sagt, dazu Jens Harzer: Dieser Wahnsinnige, der im Angesicht des Todes der Wahrheit direkter ins Gesicht schaut als Murot, besitzt hohes Kult-Potenzial. Und dieses Krimi-Drama funktioniert auch als Diskurs zum Thema Tod.

Reihe

Tatort – Falscher Hase

Schubert, Broich, Koch, Trabner, Emily Atef. Bitterkalte, warmherzige Krimikomödie

Der Titel dieser „Tatort“-Episode des HR verweist auf traditionelle bürgerliche Küche, aber in Wahrheit ist „Falscher Hase“ eine Delikatesse: komisch und grotesk, liebevoll gestaltet und ausgestattet, voller aberwitziger, hinreißender Figuren und abgedrehter Dialoge. Der Cast ist bis in die kleinen Nebenrollen (Johanna Wokalek, Thorsten Merten) superb besetzt. Insbesondere brilliert in diesem komödiantischen Fest Katharina Marie Schubert als liebevolle Gattin, besorgte Unternehmerin und todsichere Schützin. Die preisgekrönte Regisseurin Emily Atef („Drei Tage in Quibéron“) zitiert in ihrem ersten „Tatort“ den Stil der Coen-Brüder. Das mag zwar grundsätzlich nicht mehr besonders originell sein, ein spannendes, zwischen Krimi, Groteske & Tragikomödie gut ausbalanciertes Vergnügen ist „Falscher Hase“ aber doch.

Reihe

Tatort – Ich töte niemand

Manzel, Hinrichs, Strauss, Färberböck. Blutiger Missbrauch moralischer Haltungen

Zwei Libyer, Bruder und Schwester, vorbildlich integriert, sind auf brutalste Weise ermordet worden. Der Ziehsohn des toten Mannes war am Tatort und ist untergetaucht. War er Zeuge des Blutbads? War er Täter? Oder hätte er das Opfer sein sollen? Ringelhahn und Voss gehören zu den menschlichsten Kommissaren im deutschen Fernsehen, sensibel & achtsam im Umgang miteinander. Im „Tatort – Ich töte niemand“ stoßen nun beide an ihre Grenzen – und die Kommissarin geht über sie hinaus. Wie soll man sich aber auch angemessen verhalten in einer Welt, die moralisch aus den Fugen geraten ist, wo universelle Werte wie Würde, Ehre & Anstand durch das Verhalten pervertiert werden, wo Bluttat mit Bluttat vergolten wird, wo den Kommissaren nur die Ohnmacht bleibt? Die Farbe Schwarz wird in diesem außerordentlich sinnlich fotografierten Film zur ästhetischen Metapher. Vom Leben als einem „rabenschwarzen Raum“ ist die Rede. Nach & nach kommt Licht ins Dunkel. Und wie immer bei Max Färberböck bekommt der Zuschauer die Möglichkeit, den Film selbst zu lesen.

Reihe

Tatort – In der Familie

Hartmann, Wachtveitl, Nemec, Bernd Lange, Graf, Strietmann. Die Mafia & der Alltag

Um auch einem jüngeren Publikum weiterhin Lust auf „Tatort“ zu machen, hat sich das ARD-Krimiflaggschiff in den letzten Jahren immer wieder aus der Komfortzone des sonntäglichen Krimirituals herausbegeben. Für den Jubiläumsfilm zum Fünfzigsten, „In der Familie“ (WDR, BR / X Filme Creative Pool), hat sich Autor Bernd Lange eine Geschichte ausgedacht, die diese Anforderungen eindrucksvoll erfüllt. Der Zweiteiler wirft die Genres in die Waagschale, die zuletzt neben den „Experimenten“ für die besondere „Tatort“-Qualität standen: Krimi-Drama, spannend veredelt durch Thriller-Elemente – und Milieu-Zeichnung. Lange begibt sich auf die Spuren, die die kalabrische Mafia in Deutschland hinterlässt. Ein Plus dieses TV-Events ist auch die filmästhetische Handschrift: Für den ersten Teil, einen packenden Polizeifilm, wurde Dominik Graf verpflichtet, für Teil 2, eine hochkonzentrierte Krimi-Tragödie, Pia Strietmann. Atemberaubende Momente besitzen beide Filme. Das Herzstück aber ist das im Drehbuch verankerte dramaturgische Prinzip: So wird in der Geschichte den Kommissaren, Tätern und Opfern gleiches Interesse entgegengebracht. Und der Zuschauer ist besser im Bilde als die Ermittler. Hier wird nicht rekonstruiert, hier ist der Zuschauer mitten im Geschehen. Und das sorgt für Emotionen. „In der Familie“ ist „Tatort“ des Jahres.

Reihe

Tatort – KI

Wachtveitl, Nemec, Borchardt, Martinek, Fautz, Marka. Menschheits(alp)traum

Der BR-„Tatort – KI“ (Bavaria Fiction) erzählt von einem Computerprogramm, das mit dem Benutzer kommuniziert, das von ihm lernt und das so in der Lage ist, ein immer komplexeres Gespräch zu führen. Und wer einsam ist, der fühlt sich dieser „Maria“ bald näher als jedem Menschen. Im lebensentscheidenden Moment aber ist diese Software keine gute Freundin. Eine Künstliche Intelligenz zu einem libidinös besetzten Hauptakteur zu machen und sie auch noch als wichtige Funktion für die Krimigeschichte zu nutzen, ist eine großartige Idee. „KI“, visuell und den Flow betreffen eine Offenbarung, bietet weder ein obercooles Zeitgeist-Scenario noch wohlfeile Zeigefinger-Moral. Die KI wird nicht als autoritärer Machtapparat präsentiert, sondern wird zur liebenswerten Wunschmaschine. Die Regie und alle Gewerke haben dieser Geschichte eine betörende Form gegeben, in der sich die Faszination für die technischen Möglichkeiten – sowohl der KI als auch des Mediums Film – vermittelt.

Genre: Krimi

Sterne-Bewertung

Drehbuch

Regie

Produktionsfirma

Produktion

Die nächsten 15 Ausstrahlungen im Genre Krimi mit 4,5 Sternen & mehr